Trapdoor Social - Foto: divulgação

Texto: Ingrid Natalie ( Instagram: @femalerocksquad)

Nós normalmente vemos bandas iniciarem seus projetos a partir da paixão pela música. Mas, e se estendermos também pelo amor a natureza e sustentabilidade? Esse foi o caso do Trapdoor Social. Tudo começou na Pomona College, na Califórnia, onde os amigos Merritt Graves e Skylar Funk se conheceram e estudavam Gestão Ambiental. Após o término da faculdade, eles decidiram se engajar na música através do Trapdoor Social concordando que deveria ser um portal para a música e a criatividade, mas também uma plataforma para promover a sustentabilidade e as filosofias nas quais eles carregam em suas veias. Em 2016, eles lançaram o álbum homônimo que traz o hit "Sunshine", uma música cativante com um toque de indie rock. Os últimos lançamentos da banda são os single "Hold Me Down" (2018), "Whispers" (2020) e uma releitura do clássico "Feeling Good" eternizada na voz de Nina Simone.

A banda cresceu e mudou muito desde os seus primórdios, mas continua a trabalhar a mensagem em eventos, músicas e outras mídias. Criaram e dirigiram o Sunstock Solar Festival de 2016-2018, fizeram uma turnê pela Europa e pelo Reino Unido com a icônica banda B-52s, e hoje em dia ganham cada vez mais destaque na cena musical de Los Angeles e mundo. Atualmente, a banda californiana é formado por Skylar Funk (vocal e guitarra), Merritt Graves (vocal e teclado), Louie Gonzalez (guitarra), Patrick Griffen (baixo) e  Ben Ebert (bateria).

Um diferencial do Trapdoor Social é o estilo de rock alternativo. Os músicos trabalham desde 2014 com bandas sinfônicas, explorando as raízes nerds da banda e curtindo a própria marca de rock sinfônico. De "Fine On My Own", que tocaram ao vivo com seis bandas do ensino médio, a "Feeling Good", cover que lançaram recentemente, eles definitivamente estão se divertindo com a influência não tão convencional para uma banda de rock. Neste momento, Trapdoor Social segue escrevendo e gravando seu segundo álbum de inéditas.

Conversamos com o simpático vocalista Skylar Funk que nos contou desde o início da banda, fase atual e os planos futuros. Confira:

FRS: Primeiro, como vocês se conheceram e decidiram montar a banda?

Skylar Funk: Merritt Graves e eu nos conhecemos na Pomona College, onde estudávamos Gestão Ambiental: problemas ambientais, soluções, tudo no meio. Após a faculdade, decidimos iniciar o Trapdoor Social para fazer música, mas também para encontrar uma maneira de ser uma força para a sustentabilidade e um mundo melhor.

FRS: Quais são as principais influências da banda?

Skylar Funk: Hmmm, boa pergunta. Todo mundo na banda tem influências diferentes, mas algumas são Ben Gibbard (Death Cab for Cutie, Postal Service), Bon Iver, Macklemore, música de bandas de metais dos meus dias de saxofone. Eu sou todo bagunçado (risos). 

FRS: Como é o processo de escrita para você?

Skylar Funk: A maioria das minhas músicas começa com um instrumental, como uma progressão de acordes no piano ou um toque de guitarra, um pouco de vibração que me inspira a cantar. Ou, às vezes, uma ideia de melodia ou letra que vem primeiro, mas com mais frequência instrumental. Canto sem sentido até que uma história se materialize ou algumas linhas se conectem, e então construo em torno disso. As músicas geralmente levam meses para terminar, ao menos que eu esteja em uma sessão de escrita com outra pessoa. Nesse caso, geralmente terminamos em um dia (risos).

FRS: Qual é o segredo de uma ótima música do Trapdoor Social?

Skylar Funk: Poxa vida, eu não sei. Muitas das minhas favoritas têm sangue, suor e lágrimas em sua produção, especialmente quando estou muito ligado a uma música que trago para o estúdio (essas músicas são como meus bebês, eu me apaixono por elas) e, em seguida, o produtor ou meus companheiros de banda querem alterá-los. Todos nós parecemos querer coisas diferentes e quase nunca concordamos (risos). Mas parece sair bem no final!

Trapdoor Social - Foto: divulgação

FRS: Você fez uma turnê com os B-52. Por favor, conte-nos mais sobre essa experiência.

Skylar Funk: Sim! Na primavera de 2019, fomos convidados para ser a banda de abertura da turnê européia de despedida do B-52 e, apesar de ser muito difícil para os nossos negócios fazer isso acontecer, sabíamos que tínhamos que fazê-lo. Foi uma experiência incrível. Tocamos em locais lindos e esgotados em Amsterdã, Bruxelas, Colônia, Berlim, quatro cidades do Reino Unido e Paris. Os B-52 são pessoas doces (e, olha, espero que eu ainda tenha muita vitalidade no palco quando tiver a idade deles!). Toda a equipe deles foi muito legal e ainda somos amigos. Eu os vi em Nova Orleans este ano e saímos para jantar. Eles são tão doces. E é claro que sim, tivemos a experiência das nossas vidas em turnê pela Europa. 

FRS: Quais são seus planos futuros quando tudo voltar ao normal?

Skylar Funk: Esperamos que em breve possamos trabalhar juntos em pequenos grupos, como dias de gravação em estúdio, sessões de composição etc, para começar a gravar um novo álbum. Nós estamos escrevendo desde a turnê européia, mas ainda há muito trabalho a fazer. E então, quando o mundo estiver pronto para que os shows aconteçam novamente ... queremos fazer uma turnê! Acho que não tenho ideia de quando isso será possível, mas uma turnê pela América Latina seria muito divertida e definitivamente está na minha lista de tarefas!

FRS: Podemos esperar uma turnê brasileira a curto prazo?

Skylar Funk: No curto prazo ... provavelmente não. Pode demorar um ano ou dois. Ou três. Eu não faço ideia. Mas nós estamos chegando. Tantos fãs maravilhosos têm demonstrado apoio do Brasil. Então, assim que pudermos fazê-lo funcionar, nós o faremos!

Destacamos também a excelente versão da banda para o clássico "Feeling Good":

Rick Nunes - Foto: divulgação

Artistas que expressam paixão e genuinidade pelas suas criações procuram sempre se reinventar e  continuar honestos. Esse é o caso do músico Rick Nunes. Nascido em Campinas, interior de São Paulo, o cantor e compositor se dedica há duas décadas para a música. Sua intensa presença de palco e voz característica do rock'n'roll são impressionantes. "Fire" (2015), seu primeiro trabalho autoral, chamou muita atenção pela qualidade das canções. Não por acaso, em 2018, Rick foi convidado a integrar a banda These Days, tributo ao Bon Jovi, onde ficou em torno de 1 ano e meio.

Com vontade e determinação de seguir em frente com a carreira solo, Rick Nunes se prepara para compor e lançar novas músicas autorais tanto em inglês quanto em português. Veja a nossa entrevista com o músico que nos comentou sobre o início de sua carreira e o momento atual:

FRS: Antes de tudo, precisamos saber, como a música entrou na sua vida?

Rick Nunes: Desde moleque escuto música clássica por causa da minha vó paterna que era pianista clássica, então no ambiente familiar sempre rolou Beethoven, Chopin, e etc. Além disso, meu pai sempre adorou rock e me apresentou The Beatles, especialmente o disco Abbey Road, Elvis Presley, Creedence e etc. Aos 16 anos eu e meu irmão do meio começamos a tocar violão, cantar, e decidi tocar bateria pra formar uma banda! Tudo começa aí! Nesse momento descobri o que eu queria fazer da vida.

FRS: Quais foram as suas primeiras influências no início da sua carreira?

Rick Nunes: Bon Jovi, Queen e Freddie Mercury, Van Halen, Guns n Roses, Whitesnake, Deep Purple, Metallica. Gosto de música  instrumental, além da clássica, gosto de guitarristas: Steve Morse, Steve Vai, Joe Satriani, etc. Amo Blues e Black Music: Steve Wonder, Donny Hathaway, Bill Withers, BB King, Eric Clapton, Michael Bolton, etc. É muita gente!! Tem muitos que não citei, mas que me influenciaram muito também.

FRS: Você foi vocalista da banda These Days, tributo ao Bon Jovi, por um tempo. Como você se sentiu ao tomar a decisão de seguir em um projeto solo?

Rick Nunes: Fui vocalista da These Days por 1 ano e meio fazendo cover do Bon Jovi. Sempre tive voz parecida com a do Jon e fui muito influenciado pela banda. É bem natural pra mim cantar Bon Jovi, mas meu sonho sempre foi compor e cantar minhas próprias músicas. Tenho muitas ideias, sempre escrevi letra, principalmente em inglês, e decidi seguir no caminho autoral solo em 2015, quando lancei meu primeiro EP,  "FIRE". 

Entrei na These Days em 2018, e foi uma boa experiência, mas é maçante pra um artista criativo ficar imitando outro artista. Encarei como teatro musical, que fiz por 6 anos da minha vida, interpretei outra pessoa, mas o tempo de vida é limitado e não nos permite fazer tudo. É preciso ter foco no que mais me interessa. Naturalmente, quando saí da banda me senti muito bem, pois agora tenho tempo e disposição pra continuar minha jornada.

FRS: Como você se define como compositor? Existe alguma situação em particular em que você gosta de escrever?

Rick Nunes: Não gosto de definições, e essa é a minha marca. Se não me sinto livre não consigo criar. Normalmente crio em momentos intensos da minha vida, pois criar música me ajuda a elaborar minhas vivências. Não há regra quando componho, eu simplesmente pelo o violão ou sento no piano e começo a tocar uma sequência de acordes que confortam meu coração, que me excitam, que me tragam bem-estar. 

A melodia logo aparece costurando as harmonias, e com isso já esboço uma letra. Algumas músicas vem mais facilmente e outras nem tanto. Algumas vezes fico dias garimpando palavras que se encaixem na música. Parece um quebra cabeça. É um processo muito gostoso, e quando vejo a música pronta, sinto um poder incrível!

FRS: A propósito, você compõem tanto em português quanto em inglês. Para você, quais são as diferenças (além do idioma obviamente) na hora de escrever?

Rick Nunes: Como tenho muita fluência com as línguas portuguesa, por causa da minha mãe que é professora, e Inglesa, pois já morei nos EUA como intercambista, deixo que a própria música defina qual será o idioma. Normalmente, componho músicas típicas do rock americano, então ficaria estranho cantar em português. Musicalmente prefiro mais a sonoridade da língua inglesa, mas quando a música tem que ser em português, não há nada que eu possa fazer, como a minha canção “Só Eu”.

FRS: Qual é o papel da música na sua vida? 

Rick Nunes: A música me conforta, me inspira, da um colorido especial pra minha vida. Nos momentos mais intensos da minha vida a música sempre esteve presente. Não concebo viver sem música! E criar música da um sentido enorme pra minha vida! É como aquele dom que temos que abraçar, pois não seria justo passar por essa vida e não viver isso.

FRS: Por fim, quais são os seus planos para o restante de 2020, principalmente após quarentena?

Rick Nunes: Acho que essa quarentena se estenderá até o fim do ano, até encontrarmos uma vacina eficaz. Nesse tempo, pretendo continuar compondo, e pretendo explorar novos horizontes, cantar coisas novas, de artistas novos, gente muito boa que está se destacando nas plataformas digitais. 

Quero evitar o óbvio, mas não negá-lo. Por exemplo, gosto de cantar Bon Jovi, e sei que muita gente espera isso de mim, não vou decepcionar, mas não quero e não posso ficar só nisso. Preciso cantar minhas canções e quero também explorar novos materiais.

The Mönic - Foto: Marcelle Stavale

Na última sexta-feira (22) a The Mönic disponibilizou, em todos plataformas digitais, a versão acústica de “Andy & I”. Originalmente parte do disco de estreia “Deus Picio” (2019) — disco de estreia da banda paulistana — a nova versão também conta com um webclipe e fará parte de um EP inédito, gravado durante a quarentena.

Na nova releitura, o som característico do quarteto paulistano — regado a guitarras distorcidas, vocais rasgados e melódicos, baixo pesado e uma bateria marcante, com influências de garage rock — dá lugar ao violão, guitarra e vocais de Dani Buarque, que também mixou a faixa. “Andy & I (Acoustic)" é o primeiro single de “Refúgio”, EP que a The Mönic prepara para lançar. Nesse single já é possível notar o som mais leve e cru que estará presente ao longo de todo o repertório. Confira o resultado:

“Refúgio” será formado por versões totalmente desplugadas de canções da The Mönic. Surgido por conta da pandemia de Covid-19, que obrigou a quarentena de Ale Labelle (guitarra e voz), Dani Buarque (guitarra e voz), Daniely Simões (bateria) e Joan Bedin (baixo e voz), o EP está sendo gravado de casa, assim como seus vídeos.

Completando o time feminino, a capa de cada lançamento é assinada pela artista Vivi Leitão Berge. Cada uma dessas capas foi ilustrada sob medida a fim de retratar o universo de cada integrante durante o isolamento. Veja a capa do single "Andy & I":

Ruy Brissac - Foto: divulgação

O Brasil é um oceano de artistas extremamente talentosos e dentro dele encontramos Ruy Brissac. O cantor entrou na carreira no mundo musical já na infância, aos 8 anos de idade, através do coral da igreja e na escola que estudava. Ele integrou várias bandas ao longo da sua jornada, mas foi através da "Kronos", que ele montou aos 15 anos, que teve a oportunidade de se apresentar em festivais e encontros de motociclistas em Bom Jesus dos Perdões,  interior de São Paulo, sua cidade natal.

Ruy Brissac ganhou um grande destaque ao interpretar o Dinho, vocalista do Mamomas Assassinas, em uma peça de teatro em 2016. Sua interpretação foi bastante elogiada o que o levou a ganhar  ‘Manto da Marília’ no Prêmio Bibi Ferreira, como Melhor Ator Revelação.

O artista continuou firme e mergulhou na sua carreira solo na música. Em 2017, ele lançou o seu EP de estreia "Em Construção". O ano de 2018 foi de muitas conquistas para Ruy. A Universal Music o chamou para ser o vocalista do single "Vai Aê!", cuja letra foi postumamente atribuída a Dinho, do Mamonas. Rascunhos da música foram encontrados por Jorge Santana, primo de Dinho. Ruy Brissac concluiu a letra, adicionando alguns trechos novos. Além disso, ele lançou o EP "Gato Preto", disponível em todas plataformas digitais.

Conversamos com esse simpático e multifacetado artistas que nos contou detalhes do início da sua carreira e planos futuros. Confira a entrevista:

FRS: Nos conte sobre o começo da sua carreira, como você começou a se interessar por músicas?

Ruy: A música sempre foi presente na minha casa desde de que nasci. Raul Seixas era o mais tocado, com 8 anos eu fazia parte da fanfarra da cidade, e devido às festas de final de ano que eles promoviam eu conheci o karaokê. Foi amor à primeira vista, me apaixonei pelo canto, então entrei em um coral. Após isso ganhei meu primeiro teclado e aí não parei mais, fazia shows na escola, festas da cidade, festivais, a Banda que tive por mais tempo foi a Kronos, uma banda de rock clássico, fazia muitos shows em encontro de motociclistas. 

FRS: Quais são as suas principais influências?

Ruy: Minhas influências são do rock, pop e lírico. Os principais artistas são, David Bowie, Evanescence, Queen, Guns and Roses, Nirvana, Cazuza, Raul Seixas, Imagine Dragons, Andrea Bocelli, Lady Gaga, Michael Jackson. 

"Minha missão é inspirar as pessoas com minha música, com minha arte. A música é essencial na minha vida"

FRS: Como você se definiria como compositor? Existe algum momento ou situação na qual você se sente mais confortável para compor?

Ruy: Sempre tive facilidade pra compor, amo criar. Na maioria das minhas composições primeiro crio a melodia, sinto o que ela me transmite, defino o tema e escrevo a letra. Prefiro compor a noite. A lua, as estrelas, o silêncio da madrugada é o que mais me inspira. 

FRS: Qual o papel da música na sua vida?

Ruy: Minha missão é inspirar as pessoas com minha música, com minha arte. A música é essencial na minha vida. É o que move minhas emoções. A minha casa é sempre preenchida pela música, acordo, e já deixo a playlist rolando dia todo, é o que define meu dia a dia. 

FRS: Qual das suas composições define o momento atual da sua carreira e por que? 

Ruy: A música "Minha Lei" é a que mais me define. Porque ela me faz refletir e me forçar a me reinventar. A viver cada dia como se fosse o último. E sentir a liberdade e ver o lado bom da vida independente da dificuldade.  

FRS: Após voltarmos a normalidade, podemos aguardar por uma agenda de shows? O que você planeja? 

Ruy: Sim. Já tinha planejado shows e novos lançamentos porém tudo foi adiado. Quero fazer shows nas grandes capitais, lançar novo single com vídeo clipe e um feat. Esses são os primeiros planos.

A banda Camurça segue incansável nesta quarentena. Em abril, o duo formado Enzo Camurça (ator e músico) e Lucas Laranjeira (produtor artístico e guitarrista), divulgou o  single ‘No Miolo do Oco’, repleto de influências do rock e trazendo uma poesia viva de maneira pop, com elementos regionais e até da música eletrônica. É o cartão de visitas da pluralidade e criatividade dos integrantes, sobretudo de Enzo, responsável pelas composições.

O segundo lançamento, uma semana depois, foi o EP ‘Nuncacabando’. Desta vez, o rock foi a principal inspiração. São três faixas que, como o músico conta, estavam ‘na gaveta’. O lançamento se aconteceu por conta do necessário período de quarentena, afinal, o contexto do registro mantém diálogo direto com a inusitada realidade. De acordo com Enzo, originalmente o EP não entraria no projeto, “mas essas músicas conversam com o confronto com o imprevisível que vivemos agora”, destaca.

O álbum ‘Carnaval em Preto e Branco’ é o terceiro e mais recente lançamento da série que apresenta a Camurça ao mundo – todos os materiais estão disponíveis nas plataformas de streaming via Orangeira Music. Lançado anteriormente pela La Trinidad (antiga banda de Enzo), possui 10 músicas compostas por Enzo e produzidas por Matheus Brasil, parceria essa que dá a tônica criativa da banda e faz todas as canções dialogarem entre si, mesmo com diferentes sonoridades exploradas.

Impossibilitados de fazer shows, a banda decidiu se jogar no mundo virtual. As músicas já tocam em rádios FM, aparecem em playlists de destaque nas plataformas digitais e atingiram mais de 50 mil views no YouTube e Facebook, entre clipes e lyric videos, além de crescimento em todas as redes sociais. 

Para o futuro próximo, Camurça já tem planejado o lançamento de um single inédito, ‘Cuida’, que virá acompanhado de um clipe de animação, com lançamento previsto para junho. A banda também será uma das atrações do festival virtual Fique em Casa Com Arte Osasco.

A música, principalmente o rock'n'roll, sempre nos surpreende com bandas com uma proposta sonora inovadora e criativa. Neste mar de possibilidades encontramos a banda Folks. O quarteto carioca nasceu em 2011 e justamente com essa vontade de trazer algo diferente do que já tinha sido feito em projetos anteriores. A formação atual conta com os músicos Kauan Calazans (vocal), Paulinho Barros (guitarra), PV (bateria) e Heitor Lemos (baixo).

O som da banda une rock'n'roll com pitadas de brasilidade. É possível reconhecer inspirações no rock setentista, grunge e hardcore. No entanto, eles mesmos definem suas influências como tudo que faça o coração bater mais forte e emanar o amor.

O registro de estreia "Folks" lançado em 2015 ganhou uma repercussão tão positiva que alcançou a marca de ser o 3º álbum de rock mais vendido no iTunes. Além disso, o show de lançamento aconteceu em uma das mais importantes casas de shows do Rio de Janeiro, o Imperator.

Sucesso de público e crítica, a banda vem fazendo excelentes performances por todo o Brasil o que resultou em um convite para tocar no aniversário de 30 anos de um dos mais célebres festivais do mundo, o South by Southwest, que acontece em Austin, Texas (Estados Unidos), dividindo o palco com Iggy Pop, Josh Homme (Queens of the Stone Age), The Cult, Wolfmother, Deftones, Bloc Party entre outros, realizando pela primeira vez uma tour internacional. Se não bastasse, em 2019, Folks tocou no Rock In Rio, um dos maiores festivais do mundo.

Recentemente o quarteto divulgou seu mais recente single, "Despertar". Um rock suave e encantador, com uma letra positiva. É daquelas músicas que certamente fará você se identificar com seus sentimentos.

Conversamos com o vocalista Kauan Calazans que nos detalhou sobre a produção do novo single e a respeito do momento atual da banda. Confira o nosso bate-papo logo abaixo: 

FRS: Primeiro queremos saber mais sobre o início da banda. Como vocês se conheceram e decidiram iniciar o projeto?

Heitor Lemos: E aí galera, eu que agradeço a oportunidade de falar um pouco da Folks pra vocês! A banda começou em 2011. Na verdade, todos já eram da cena independente de bandas do Rio de Janeiro e nos conhecemos na estrada em época de outros projetos. Até nos reunirmos com a ideia de formar uma banda com uma sonoridade diferente do que todos nós já tínhamos feito e fomos pro estúdio levar um som. Foi tão legal que de imediato já começamos a compor e de lá pra cá muita coisa rolou.

Nosso primeiro disco lançado em 2015 chegou a ser o terceiro mais vendido no iTunes, tocamos em diversos estados do país, fizemos uma turnê nos Estados Unidos quando fomos convidados pra nós apresentar no aniversário de 30 anos do SXSW, um dos festivais mais respeitados do mundo, dividimos palco com The Kooks, Imagine Dragons, Nickelback, Taking Back Sunday, We The Kings, Marky Ramone, Never Shout Never, O Rappa, Detonautas, Frejat entre outros. Além de termos realizado o sonho de ter sido convidado pra tocar na última edição que rolou do Rock in Rio.

FRS: Quais são as principais influências para a Folks?

Kauan Calazans: Acho que acima de tudo a vivência! Pode parecer que não, mas isso ajuda muito na hora da composição. Em termos de som, queremos cada vez mais nos aproximar da nossa brasilidade, do swing carioca e fazer a galera entrar nessa frequência! As bandas que tenho mais ouvido e que colaboram com isso são bandas como The Black Crowes, Kaleo, Red Hot Chili Peppers, Paralamas, Barão Vermelho entre outros.

FRS: Como é a dinâmica de composição para vocês? Existe alguém responsável pela letra e/ou melodia ou é um processo colaborativo?

Kauan Calazans: Geralmente o Paulinho Barros (guitarrista) me envia uma base com voz e violão só fazendo a melodia e eu escrevo a letra por cima, depois nos encontramos todos e montamos os arranjos. O que acontece também é do Pv (baterista) enviar um instrumental completo e fazermos uma melodia e letra em cima.

FRS: Nos fale dessa experiência de tocar no SXSW e no Rock In Rio. Como aconteceu e qual foi o sentimento da banda?

Kauan Calazans: Nós dois casos recebemos um e-mail do festival nos convidando pra nós apresentar.  Primeiro no SXSW foi inesperado demais, obvio que nunca nos limitamos pra onde levar nosso som, mas tínhamos acabado de lançar o primeiro disco quando houve o convite, então fizemos alguns shows pelos Estados Unidos , todos 100% autorais e em português. E claro que o Rock in Rio foi um grande sonho realizado, ficamos lisonjeados de ter um pedacinho na linda história do maior festival do mundo!

FRS: Vocês lançaram recentemente o single "Despertar" que inclusive chegou na playlist oficial do Spotify, "Pátria Rock". Na sua opinião, o que torna essa música tão especial?

Kauan Calazans: Acho que é uma nova fase nossa, estamos realmente conseguindo colocar nas nossas músicas a nossa brasilidade, além de passar uma mensagem de esperança nesse momento tão delicado e inesperado que a humanidade está vivendo. A gente tenta plantar sementes através da musica.

FRS: Qual o sentimento da banda de ter recebido uma repercussão bastante positiva com o novo single?

Kauan Calazans: Estamos muito felizes, espero que as pessoas realmente se apropriem dessa música e da mensagem dela, e que de alguma forma elas possam se sentir melhor. Seja dançando no swing que ela tem ou analisando a letra, o mais importante é estarmos na mesma frequência!

FRS: Para finalizar, o que a Folks mais almeja alcançar dentro da música?

Kauan Calazans: Estamos sempre batalhando pra expandir nosso som, mas o mais importante de tudo é realmente fazer o que acreditamos e nunca escapar da nossa verdade. Enquanto for verdadeiro irá durar!

Site Oficial: http://www.folksoficial.com/

Registro da música que marca a estreia da parceria do duo inusitado, foi feito durante a primeira performance ao vivo da faixa, no Crossroads Guitar Festival, de Eric Clapton

O lendário guitarrista e bicampeão do Hall da Fama do Rock & Roll, Jeff Beck, um dos grandes colaboradores da história da música, mais uma vez encontrou em Johnny Depp um inusitado co-conspirador. Os artistas, que têm trabalhado nos últimos anos em novas músicas lançaram o primeiro single como uma dupla - uma releitura da faixa clássica de John Lennon, "Isolation", já disponível em todas as plataformas digitais. Nesta terça-feira (12), a faixa ganha um clipe inédito com imagens ao vivo da performance da dupla no Crossroads Guitar Festival, de Eric Clapton, em setembro passado, no Texas, Estados Unidos. Esta foi a primeira apresentação ao vivo da faixa.

Após estreia no mês passado, “Isolation” foi elogiada como “fascinante” pela Rolling Stone, que observou que “Beck muda sem esforço, como sempre, da escolha ágil à riffs escaldantes, enquanto Depp oferece uma performance vocal robusta”. Para esta estreia, Beck e Depp se juntam aos colaboradores de longa data, Vinnie Colaiuta, na bateria, e Rhonda Smith, no baixo.

“Johnny e eu trabalhamos juntos há algum tempo e gravamos essa faixa durante nosso tempo no estúdio no ano passado. Não esperávamos lançá-la tão cedo, mas, considerando todos os dias difíceis e o verdadeiro 'isolamento' que as pessoas enfrentam nesses tempos difíceis, decidimos que agora é o momento certo para deixar todos ouvirem”, diz Beck. "Você ouvirá mais de Johnny e eu daqui a algum tempo, mas até então esperamos que você encontre algum conforto e solidariedade em nossa versão deste clássico de Lennon".

Johnny Depp acrescenta: “Jeff Beck e eu gravamos essa música, ‘Isolation’, no ano passado, como nossa versão de uma bela música de John Lennon. A poesia de Lennon - ‘we’re afraid of everyone. Afraid of the Sun!’, em tradução literal: 'temos medo de todos. Medo do sol!' –nos pareceu especial e profunda agora, uma música sobre isolamento, medo e riscos existenciais para o nosso mundo. Então, queríamos dar isso a vocês e esperamos que ajude todos a entenderem o momento ou ao menos ajude a passarem o tempo à medida que suportamos o isolamento juntos”.

Beck é universalmente reconhecido como um dos guitarristas mais talentosos e significativos do mundo e tocou ao lado de alguns dos maiores artistas de rock, blues e jazz. Ao longo de sua distinta carreira musical de mais de 50 anos, ele ganhou oito prêmios Grammy incríveis, foi classificado pela Rolling Stone como um dos "100 Maiores Guitarristas de Todos os Tempos" e foi introduzido duas vezes no Hall da Fama do Rock & Roll - uma vez como membro do Yardbirds e novamente como artista solo. No verão de 2016, o virtuoso da guitarra comemorou suas cinco décadas de música com um concerto extraordinário no famoso Hollywood Bowl.

Depp acumulou um currículo musical próprio, tocando no supergrupo Hollywood Vampires com Alice Cooper e Joe Perry nos últimos cinco anos. Ele também colaborou com uma grande variedade de artistas musicais nas últimas décadas, desde Oasis a Marilyn Manson e Stone Temple Pilots, apenas para citar alguns.

The Baggios - Foto: Felipe Diniz

O isolamento social foi levado a sério pela The Baggios. Divididos pela quarentena, mas conectados pela tecnologia, Júlio Andrade (voz, guitarra, violão, contrabaixo elétrico), Gabriel Perninha (bateria) e Rafael Ramos (teclas, contrabaixo elétrico) passam este inusitado tempo entre gravações de sessions, lives e lançamentos de material audiovisual. Entre março e final de abril, a banda sergipana de blues rock foi ao menos quatro vezes destaque na mídia nacional por algum feito.

O primeiro lyric vídeo da história da The Baggios saiu neste período. É da música ‘Espada de São Jorge’. Com letra forte, o registro é o resultado de uma session no estúdio Toca do Bandido durante as gravações do disco ‘Vulcão’ (2018), o quarto da carreira e que inclusive teve uma indicação ao Grammy. “Estava editando como se fosse uma session da gravação do disco, mas juntei para dar ênfase na letra”, destaca Júlio. Confira o vídeo:

Em seguida, foi a vez de lançar o videoclipe de 'Limaia' ao vivo, com cenas da histórica apresentação da The Baggios na 35ª edição do Festival de Artes de São Cristóvão (Fasc), em São Cristóvão (cidade natal da banda), diante de cerca de 30 mil pessoas. A música aborda festividades juninas, que tem uma carga nostálgica de se ver nos festejos, valorizando a cultura popular. Veja o vídeo: 

Within Temptation - Foto: divulgação

Ofensas, vitimização e exploração: isso ocorre constantemente e é explicado principalmente sob o nome de necessidade econômica, política, religião, cultura, sexo e raça, afirma o Within Temptation. O novo single "Entertain You" gira em torno do desejo de satisfação pessoal às custas do outro.

Sharon den Adel comenta, "Muitas vezes não podemos e não queremos ver as consequências de nosso desejo de satisfazer nossas necessidades pessoais. Para justificar ou simplesmente evitar a miséria que infligimos aos outros, simplesmente olhamos para o outro lado ou começamos a apontar os dedos. Devemos examinar o espelho com mais frequência e começar a questionar nossas próprias crenças: devemos tentar entender não apenas a nós mesmos, mas também, e o mais importante, os outros e o mundo ao nosso redor. Não é a maneira mais fácil, mas certamente é a que nos leva mais longe nessa sociedade individualista ".

Com o lançamento do novo single, Within Temptation entrará em uma nova fase em sua carreira, tornando-se independente e lançando a nova faixa. Nesta sociedade digital em rápido desenvolvimento, agora é possível escrever novas faixas e lançá-las quase imediatamente para o público. Com esse acompanhamento rápido, a banda poderá se entregar ao processo criativo sem restrições de produção ou de tempo e lançar sua nova música em um piscar de olhos. Isso resultará na banda e nos fãs sempre na vanguarda da música recém-inspirada e nova.

O Within Temptation sairá em grande excursão ao lado do Evanescence em setembro de 2020. A "Worlds Collide Tour", pela qual uma incrível quantidade de 150.000 ingressos em 8 países foram adquiridos, levará as duas bandas a locais como a Arena O2 em Londres, Arena AccorHotels em Paris, Velodrom em Berlim e Palais 12 em Bruxelas.

Antecipado pelas partes “I” e “II”, aguardado projeto da vocalista do Paramore chega às plataformas digitais nesta sexta-feira, 08/05.

Vocalista de uma das bandas mais populares dos últimos anos, ganhadora do Grammy de “Melhor Canção de Rock”, com “Ain’t It Fun”, Hayley Williams lança, nesta sexta-feira, dia 08 de maio, o primeiro álbum solo da carreira. “Petals For Armor” é a estreia solo da artista depois do álbum “After Laughter”, com a banda Paramore, em 2017. O projeto foi antecipado por dois EPs, “Petals For Armor I” e “Petals For Armor II”, lançados neste início de ano e que aqueceram a chegada do esperado projeto completo. Entre as músicas já disponíveis para o público, os hits “Simmer” e “Dead Horse”.

“Eu estou pronta e incrivelmente honrada por dividir esse projeto. Fazê-lo foi assustador, uma experiência de empoderamento. Alguns dos meus momentos de maior orgulho como compositora aconteceram durante a criação de ‘Petals For Armor’. E eu pude me envolver mais na parte instrumental. Estando numa banda, com meus músicos favoritos, nunca senti realmente a necessidade de entrar nessa parte nas gravações do Paramore. Neste projeto, entretanto, precisava de ingenuidade crua da minha parte, então eu experimentei um pouco mais”, revelou a cantora.

“Fiz este projeto com as pessoas mais próximas a mim. Cada talento individual brilhou neste álbum. Eu gosto de pensar que nós fizemos bem uns aos outros e o resultado é algo que transmite tudo que eu esperava. Agora é a hora de mostrar ao mundo. Estou animada em deixar as pessoas experimentarem um lado diferente de mim, um com o qual, só recentemente, eu me senti familiar”, complementa Hayley.

Com o Paramore, a cantora recebeu diversos selos de ouro e platina, foi indicada para inúmeros prêmios, atingiu o primeiro lugar do chart de álbuns alternativos da Billboard. A publicação americana concedeu à cantora  o prêmio “Trailblazer Award”, pela posição como artista feminina que quebrou paradigmas, deixando um marco na indústria por seu talento único.

O rock'n'roll na América do Sul tem uma cena muito forte e consistente. Um ótimo exemplo disso é a banda chilena Johnny Olas, destaque latino do punk rock com elementos de ska e reggae. E foi a partir desse amor por punk e ska rock que o quinteto andino se formou. 

Recentemente, eles lançaram o single ‘Indiferencia’ que é definida pelo guitarrista Francisco Pancho Padilla como um ska em meio à fúria do punk. As guitarras estridentes e frenéticas se misturam às batidas, aos vocais dobrados e todas demais sonoridades para pular, dançar e cantar junto. Isso sem contar com fato que a música foi produzida em meio da crise social que assolou o Chile desde outubro de 2019 dando um significado ainda mais intenso. A música aborda um dos pontos centrais desta crise: grita contra o desinteresse de parte da sociedade chilena quanto à realidade árdua, às vezes de exploração, de tantas pessoas menos favorecidas.

‘Indiferencia’, produzida pela própria banda no Chile, foi mixada e masterizada em Los Angeles (EUA) pelo engenheiro de som TJ Rivera, que há duas décadas trabalha com bandas das icônicas gravadoras punk Epitaph, Fat Wreck Chords e Hellcat – atualmente, ele trabalha no estúdio Ship Rec, de propriedade de ninguém menos que Tim Armstrong, do Rancid.

Conversamos com César Infame (guitarra) e Pancho Padilla (vocal e guitarra) sobre a jornada da banda até o momento e sobre a produção do mais recente single. Confira:

FRS: Primeiramente, para aqueles que ainda não ouviram falar da banda, como vocês se conheceram? Como vocês começaram a banda?

César: todos nós tocamos em diferentes projetos e estilos musicais também, mas na mesma cena, então Pancho Who, vocalista e líder da banda, veio e nos recrutou devido a alguns aspectos que nos definiram musicalmente e em atitude.

Pancho: Minha ideia era fazer algo por diversão. Músicas fáceis, mas enérgicas. Então, naturalmente, cada membro apareceu com a mesma idéia. Ficamos juntos desde então. Não funcionaria com pessoas diferentes.

FRS: Quais são as principais influências da banda?

Pancho: Bem, o ska move nossas vidas. Todo o som jamaicano, mas também punk, rock até metal ou pop. Às vezes você pode ouvir uma música de reggae, mas nós nos inspiramos em algo que de repente soou no rádio. Estamos realmente abertos ... mas é verdade, profundamente, que nosso coração é um menino rude. Preto e branco.

César: Os membros da banda têm um gosto comum pela música jamaicana e seus muitos estilos. Então pegamos isso e misturamos com qualquer estilo.

FRS: Conte-nos sobre o nome Johnny Olas, como surgiu?

César: Veio de um personagem do filme "O Poderoso Chefão" chamado Johnny Ola. É um nome muito fresco e profundo que realmente gostamos.

FRS: Como o processo de escrita funciona para vocês?

César: Todo o processo de composição das letras veio através das mãos de Pancho e também boa parte das melodias também, ele veio com idéias e alguns acordes na sala de ensaios e todos nós tentamos colocar da nossa pitada.

Pancho: Sim, geralmente desenvolvo uma ideia e gravo algumas demonstrações ou, durante as sessões de ensaio, levo algum tempo para reproduzi-las com meus amigos. Às vezes, essas idéias são muito rudimentares, então Felipe, nosso baterista, me ajuda do lado da produção. Ele é a mente principal de nossas músicas, ele sempre usa idéias primárias para transformá-las em algo mais legal. E sempre acontece.

FRS: Vamos nos concentrar no seu novo single, "Indiferencia". Qual foi a inspiração por trás disso?

César: Estamos passando por um momento crítico como sociedade no Chile. Um surto social em que a vasta maioria de líderes políticos, estatais e uma constituição obsoleta. Nós reivindicamos por dignidade e uma mudança no caminho, a igualdade de direitos e a distribuição de bens. Portanto, a maior inspiração vem dessas minorias egoístas, trancadas em uma bolha que acredita e vive em um estilo de vida privilegiado e não percebe que elas pertencem ao mesmo sistema corrupto, absorto em egoísmo e em um humor de indiferença.

FRS: O que há de tão especial na "Indiferencia" que a transformou em seu novo single?

César: torna-se muito especial para nós apenas pelo fato de que essa música em si nos permite elevar e combater com nossas vozes e instrumentos, transmitindo a mensagem e deixando rastros nesta corrida de ratos.

Pancho: é especial porque também foi escrito há um ano e se encaixa perfeitamente no momento em que estamos atualmente. Também é o nosso som, a forma que queremos soar como uma banda. Eu acredito que este single combina com o espírito de Johnny Olas.

FRS: Vocês estão planejando gravar um vídeo para a música? Quais são seus pensamentos sobre isso?

César: Sim! Já está pronto, na última terça-feira 28 de abril foi a estreia em nosso canal no YouTube. É um conceito ilustrado feito por Rominoi Rodriguesky, uma ilustradora talentosa que colaborou conosco. Da mesma forma, houve uma participação especial de outro ilustrador chamado Alberto Montt. Convidamos todos a dar uma olhada no nosso canal.

FRS: O que vocês acham da cena do rock'n'roll na América Latina em geral? Está ficando mais forte?

César: Sim, embora de uma maneira diferente, já que nesses novos tempos de pandemia, a colaboração digital e a união de bandas no senso comum tornam a cena mais fortalecida, que é uma apreciação pessoal.

Pancho: O mercado latino é enorme. Existem milhares de colegas fazendo ótimas coisas. Não apenas do nosso gênero, mas de diferentes raízes musicais. E é incrível porque soa naturalmente latino. E eu amo isso. Temos um ótimo relacionamento com bandas como Desorden Público da Venezuela, Karamelo Santo e Feliz Entierro da Argentina, entre outras. Do Chile, podemos dizer muito! Adoramos caras como Chinatown Ska, Pulso Gaiano, Sonora de Llega. Se você tiver tempinho, ouça uma música local!

FRS: Finalmente, sair em turnê é obviamente algo impossível de se considerar agora, mas podemos esperar um show no Brasil após a quarentena?

César: Definitivamente sim! Quando tudo voltar ao normal, está nos nossos planos de fazer uma turnê internacional e o Brasil está na nossa mira, portanto…..esperem por nós com caipirinhas e pratos cheios de feijoadas.

Pancho: Estaremos no Brasil com certeza!

Johnny Olas na rede:

Facebook: www.facebook.com/JohnnyOlasCL

Instagram: www.instagram.com/johnnyolas

Twitter: https://twitter.com/johnny_olas

Passenger, projeto musical de Mike Rosenberg, lança o single inédito “London In The Spring”. Canção aborda a beleza na simplicidade da vida.

Seguindo o lançamento do seu mais recente single “The Way That I Love You”, Passenger comenta a nova faixa: “‘London In The Spring’ é sobre apreciar as coisas simples da vida. Trata-se de se afastar do barulho e do caos do mundo moderno e de ver, mesmo que por um momento, a beleza que está ao nosso redor. O momento parece bizarramente perfeito, dado o estado atual do mundo. Espero que a música possa ajudar as pessoas de alguma forma ”. 

Mike também anunciou que fará uma série de transmissões ao vivo em seu canal do YouTube, em que tocará suas músicas em versão acústica e de maneira gratuita para seus fãs. Atitude segue as recomendações de segurança oferecidas pela OMS durante o período de distanciamento social, por conta do COVID-19. As lives ocorrerão aos domingos às 15h (horário de Brasília).

Ira! Foto: Carina Zaratin

Nesta sexta-feira, 01, o IRA! disponibilizou em todas as plataformas digitais a inédita "Chuto Pedras e Assobio". A faixa, terceiro single de IRA, primeiro álbum de inéditas desde 2007, foi composta em 2010 e é uma parceria de Edgard Scandurra com a cantora Bárbara Eugênia.

"Em 2010 eu estava no Rio de Janeiro produzindo o disco de Bárbara Eugênia e fiquei hospedado numa casa e tinha as manhãs livres e sempre aproveitava pra dar algumas caminhadas. Numa dessas caminhadas me veio o assobio que norteia a canção. Mostrei a música para a Bárbara que me ajudou a terminar a letra de “Chuto Pedras e Assobio “, conta Edgard Scandurra.

"A letra foi inspirada na sagrada rotina que a estrada impõe aos músicos, longe de suas casas e sozinhos em quartos de hotéis em distantes cidades onde encontram nessa solidão espaço para reflexões, amor, trabalho, paz e alegria. Ao mesmo tempo,  convida seu amor a esquecer os problemas e acompanhá-lo sem pretensões ou planos. Apenas que vivam intensamente o momento presente", completa.

Gravado no estúdio A9 Audio, em São Paulo, IRA foi produzido por Apollo 9.  A formação atual é Nasi (vocal), Edgard Scandurra (guitarra e vocal), Johnny Boy (baixo) e Evaristo Pádua (bateria).

Nesta última quinta-feira, 30/04, Pitty traz uma lembrança muito especial e disponibiliza em seu canal no YouTube o documentário “Dê Um Rolê”. O material foi originalmente lançado em 2016, como parte do DVD "Turnê Setevidas ao Vivo" (Deck) e agora pode assistido na internet.

 Dirigido e editado por Otavio Sousa, “Dê Um Rolê” é um ótimo registro da vida de turnês e viagens de uma estrela do rock, retratando os bastidores da turnê que Pitty fez ao redor do Brasil divulgando o álbum “Setevidas” (2014).

 Além de cenas dos shows, o documentário conta com depoimentos da baiana e sua equipe, reflexões sobre a vida longe de casa e detalhes que mostram bem toda a infraestrutura por trás de grandes espetáculos. Uma ótima oportunidade para que os fãs de Pitty conheçam um pouco mais de sua rotina de trabalho.