Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Quem pensa que Goiânia (GO) é apenas música sertaneja, está muito enganado. Da capital goianiense, encontramos a banda Carne Doce que se tornou hoje uma das mais importantes do pop alternativo brasileiro. O grupo nasceu em 2013 e fundado pela cantora e compositora Salma Jô e o guitarrista Macloys Aquino. Atualmente o quarteto também conta com Aderson Maia (baixo) e João Victor Santana (guitarra e teclados).

O disco de estreia, autointitulado "Carne Doce", entrou nas listas de melhores em 2014. O seu sucessor "Princesa" (2016) também conseguiu o mesmo feito recebendo várias críticas positivas. Com suporte do edital Natura Musical, o quarteto gravou em 2018 "Tônus", terceiro álbum, mais uma vez com forte repercussão. No show de "Tônus", a apresentação explosiva e sensual do Carne Doce, que desde o início da carreira tem subido nos palcos dos principais festivais do Brasil, ganha em performance e contemplação - sucesso que é consequência do alcance das novas músicas, da profundidade das letras e do instrumental etéreo e inovador da banda.

Conversamos com a vocalista Salma Jô que nos contou sobre a trajetória da banda e a antecipação pelo show dia 06 de abril no Lollapalooza Brasil. Confira: 

FRS: Uma das melhores definições sobre Carne Doce é de "projeto de um casal expondo seu amor em forma de música". Para aqueles que estão sendo apresentados ao seu trabalho agora, como aconteceu o início da banda?

Salma Jô: Macloys e eu morávamos juntos há 3 anos, ele tinha uma banda, a Mersault, que teve que parar, e eu tinha acabado de sair da The Galo Power, onde eu tinha sido backing vocal, e que tinha sido minha primeira experiência com banda. Daí começamos a compor juntos, as tocamos para uns amigos que nos incentivaram. Daí gravamos e produzimos um EP, e pra divulgar esse trabalho viramos banda e nunca mais paramos.

FRS: Quais foram as principais desafios que vocês encontraram nesses quase 6 anos de estrada?

Salma Jô: O primeiro foi o de sair de Goiânia. Depois o de conquistar uma agenda que tornasse a banda sustentável. Agora acho que precisamos ser melhores, excelentes, e sair do Brasil.

FRS: Em 2018, vocês lançaram o terceiro disco de inéditas, "Tônus". O álbum aborda principalmente o sexo da forma mais "safada", como a Salma mencionou em uma entrevista anterior. Como foi o processo de composição?

Salma Jô: O álbum não aborda principalmente o sexo. Na verdade essa forma "safada", "escrachada", aparece inclusive em músicas que não falam sobre sexo. Eu acho que o sentimento mais frequente no álbum é uma fraqueza, uma insuficiência, um ressentimento. Nós o compusemos principalmente no final de 2017 e começo de 2018, pouco antes, e na urgência de começarmos a pré-produção do álbum. As letras são minhas, a maioria das músicas foram compostas a partir de uma base do Mac ou do João, a que eu juntei a letra e depois arranjamos em grupo com produção do João Victor.

FRS; Li em uma entrevista na qual Salma Jô revelou que "sente remorso" de algumas letras do disco "Princesa". Como isso refletiu na composição do sucessor, "Tônus"?

Salma Jô: O remorso é em relação à fama que "Falo" ganhou, não só como "hino", mas como uma música que representasse, sozinha, a estética da banda. Isso refletiu num desejo meu de aprimorar o que faltou na suposta "heroína" de "Falo": mais humanidade, mais nuances, mais complexidade.

FRS: Qual faixa de "Tônus" mais representa o momento atual da carreira da Carne Doce e por que?   

Salma Jô: Talvez "Besta", porque tem a nossa cara, e a essência que temos desde o primeiro disco, mas ao mesmo tempo indica o quanto amadurecemos e para onde estamos indo, e porque tem uma moral de resiliência, de tônus, que é, ou sempre foi, nosso momento profissional.

FRS: Vocês irão se apresentar no sábado 06/04, no Lollapalooza Brasil. Como foi a reação da banda ao receber o convite para tocar no festival?

Salma Jô: Eu sei que os meninos ficaram excitados, mas a minha reação foi muito prática de já calcular minha performance e o show, mas nós temos muita experiência com festivais, então fiquei tranquila, agora que o festival está se aproximando é que estou começando a ficar nervosa. Mas, sinceramente, o que mais nos excitou é que será uma oportunidade única para nós de assistirmos as outras bandas do line-up. 

FRS: Vocês tem experiências boas em festivais como o Popload em 2017 dividindo o palco com Phoenix e PJ Harvey. O que vocês levam em consideração ao se prepararem para um festival do que um show solo?

Salma Jô: Num festival o desafio é maior porque é preciso conquistar um público que provavelmente nem conhece sua música, talvez até um público que não conhece sua música e que ainda prefira outro estilo ou outro tipo de performance. É preciso garantir um espetáculo emocionante para um público que está lhe assistindo pela primeira vez. E você só adquire segurança nesse tipo de performance com a experiência. 

FRS: O que o público pode esperar do show no Lollapalooza Brasil? 

Salma Jô: Um show excelente com músicas dos nossos três discos.

  

FRS: Quais serão os próximos passos da banda para o restante de 2019? 

Salma Jô: Continuar a turnê do Tônus, lançar clipes, chegar em cidades que ainda não chegamos, compor novas músicas.

O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Em 2018, o Lollapalooza Brasil teve seu recorde de público. Nos três dias de festival, 300 mil pessoas lotaram o Autódromo de Interlagos e vivenciaram uma experiência única com mais de 70 atrações nacionais e internacionais.

A oitava edição deste que é um dos mais importantes eventos de música e experiência do mundo, contará com os headliners Arctic Monkeys, Tribalistas, Sam Smith e Tiësto no dia 5 de abril; Kings of Leon, Post Malone, Lenny Kravitz e Steve Aoki, no dia 6 de abril; Kendrick Lamar, TWENTY ØNE PILØTS e Dimitri Vegas & Like Mike no dia 7 de abril.

As entradas para o Lollapalooza Brasil 2019 podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Credicard Hall, em São Paulo) e nos pontos de venda exclusivos: Km de Vantagens Hall Rio de Janeiro e Km de Vantagens Hall Belo Horizonte.

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Uma das definições de Catavento está em "indivíduo inconstante" ou "gerador de movimento".  E sem dúvida o grupo nascido em 2013 na cidade de Caxias do Sul vem firmando o seu espaço como um dos expoentes da onda que colocou a psicodelia mais uma vez em evidência na produção nacional e provocando uma verdadeira experimentação musical. A banda conta em sua formação atual com Leo Sandi (guitarra/vocal), Leo Lucena (guitarra/baixo/vocal), Du Panozzo (baixo/guitarra/vocal), Johnny Boaventura (teclado/vocal), Lucas Bustince (bateria/percussão) Francisco Maffei (efeitos/teclado/guitarra/vocal) e Jonas Bustince (percussão/efeitos/bateria).

Em 2018 lançaram “Ansiedade Na Cidade” (Natura Musical/Honey Bomb Records) seu mais recente e elogiado terceiro disco. A banda explica que o principal intuito deste álbum foi a honestidade com a essência dos músicos, abordando temas íntimos e que frequentemente nos atingem. "Ansiedade Na Cidade" traz de volta influências psicodélicas dos dois primeiros discos “Lost Youth Against The Rush” (2014) e "CHA" (2016), mas acrescenta pitadas de jazz, grooves e melodias em português.

Recentemente, a banda foi escalada para tocar no dia 06 de abril no Lollapalooza Brasil. Veja a nossa entrevista com Leo Sandi que nos contou sobre o momento atual da banda e a expectativa para o show em um dos maiores festivais do país: 

FRS: Primeiro, para quem está conhecendo o trabalho da banda, nos conte do início. Como vocês se conheceram e quais são as principais influências da banda?

Leo Sandi: Nos conhecemos ainda da época de adolescência, onde todos nós tínhamos suas bandas e seus projetos, tudo foi se juntando de maneira meio fluída e chegou na Catavento, onde a gente se encontrou na sonoridade do nosso primeiro álbum, que tinha uma pegada de rock e punk de garagem e composições em inglês, daí a gente foi indo pra várias vertentes do som, misturando psicodelia clássica com punk, com grunge, até chegar na mistura dessas coisas com groove, jazz, música brasileira. A gente curte coisas estranhas e também misturar coisas que todos nós gostamos com algo que faça as pessoas se mexerem de alguma maneira.

FRS: Vocês lançaram seu terceiro disco "Ansiedade Na Cidade" em 2018. Em quais aspectos este registro foi mais desafiador do que “Lost Youth Against The Rush” (2014) e "CHA" (2016)?

Leo Sandi: Cada álbum é um desafio novo, de encontrar uma sonoridade que nos agrade e deixe confortável pra seguir fazendo som e evoluindo. Nesse álbum a gente buscou referências que a gente não tinha antes em sonoridade mas principalmente buscamos falar de assuntos do nosso dia a dia e que afetam a maioria das pessoas como ansiedade, vazio, solidão, relações consigo mesmo e com o outro, o desejo de querer seguir sonhando e o peso dessa escolha. Cada passo da caminhada tem seus desafios e também suas contemplações.

FRS: Como funciona o processo de composição para a Catavento? Algum membro é responsável pela melodia e outro a letra, ou é um processo colaborativo?

Leo Sandi: No geral é um processo colaborativo, algumas vezes alguém chega com uma música mais inteira e outras vezes pela metade e a gente vai lapidando junto, ensaiando, gravando ensaio, fazendo demos, pensando em casa, escrevendo sozinhos e segue juntando... eu por exemplo tenho o hábito de compor em casa e chegar com uns sons no ensaio e daí a galera vai botando um pouco de si em cada parte do som, da forma que fluir. Mas não tem uma regra definida pra como sai os sons. Espero que rolem maneiras cada vez mais estranhas de a gente seguir compondo juntos.

FRS: Qual faixa de "Ansiedade Na Cidade" mais representa o momento atual da carreira da Catavento e por que? 

Leo Sandi: Não sei, acho que o álbum todo se complementa nesse sentido, o que representa o momento atual é fazer música nova e não parar de criar também.

FRS: Vocês irão se apresentar no sábado 06/04, no Lollapalooza Brasil. Como foi a reação da banda ao receber o convite para tocar no festival e como está sendo a preparação para o show?

Leo Sandi: É nossa primeira vez no festival. Ser chamado para tocar no Lollapalooza é uma grande honra. Tipo, apesar de sermos uma banda ''nova'' já estamos no nosso terceiro disco, então estar no line up pra quem vê de fora pode soar mais como um reconhecimento por um bom disco ou coisa do tipo mas pra nós também se torna a realização de um sonho, uma conquista por não ter desistido de fazer música e de sonhar mesmo com as partes difíceis que envolvem viver da música e ate no país. É mais um passo em uma longa caminhada onde o processo é lento e é necessário estar sempre plantando pra poder colher de vez em quando.

FRS: O que os fãs podem esperar do show no Lollapalooza Brasil? 

Leo Sandi: Um show sempre é diferente do outro, de alguma maneira. Vamos explorar de maneiras diferentes nosso repertório. Com certeza vai ser um show que a gente nunca fez antes. Ainda não sabemos ao certo se vamos tocar músicas dos dois primeiros álbuns porque realmente o último disco tem sido nosso foco de trabalho e o tempo corre nesses shows de festival. Então o set tem que ser muito bem pensado pra conseguir explorar cada momento dele. Ainda vamos anunciar bastante coisa massa nas nossas redes até o Lolla. Tem bastante material pra sair então é bom ficar esperto no nosso face e nosso insta @cataventocha. O resto é surpresa, tem que colar. Pra quem for, chegue cedo pra nos assistir. 

FRS: Quais shows vocês também aproveitarão para assistir no dia?

Leo Sandi: Tomara que role assistir vários... No dia que tocamos quem sabe Lenny kravitz, Jorja Smith, Bring Me The Horizon, Duda Beat e por aí vai.

FRS: Quais serão os próximos passos da banda para o restante de 2019? 

Leo Sandi: A gente tem muita vontade de estar sempre criando. Ainda estamos vivendo o ciclo do ''Ansiedade na Cidade'', que saiu em agosto do ano passado, então a tour que a gente tá fazendo e vai continuar, com mais datas a serem anunciadas em breve, vai seguir na pegada desse disco, que basicamente compõe nosso set ao vivo. Além de explorar novas possibilidades de turnês, a gente já começou a fazer música nova, queremos lançar nosso quarto disco ainda nesse ano, se possível. Então a ideia é explorar o ANC - ainda tem mais clipes pra sair e várias outras paradas legai que esse disco ainda pode nos oferecer e pra galera. Mas em meio a isso não queremos parar de fazer música nova. O objetivo é sempre evoluir, como pessoas, musicalmente, gravações, shows ao vivo, imagem, luz, cores. E principalmente se conectar com as pessoas cada vez mais. Acredito que essa é a parte mais importante e ter uma banda passa muito por isso também - botar seu som no mundo, dar a cara a tapa, trocar conhecimento e energia com as pessoas, sentir a si mesmo e o outro cada vez mais.

O festival chegou ao Brasil em 2012 e desde 2014 acontece no Autódromo de Interlagos em uma área de 600 mil metros quadrados, onde as apresentações acontecem em quatro palcos simultâneos. Em 2018, o Lollapalooza Brasil teve seu recorde de público. Nos três dias de festival, 300 mil pessoas lotaram o Autódromo de Interlagos e vivenciaram uma experiência única com mais de 70 atrações nacionais e internacionais.

A oitava edição deste que é um dos mais importantes eventos de música e experiência do mundo, contará com os headliners Arctic Monkeys, Tribalistas, Sam Smith e Tiësto no dia 5 de abril; Kings of Leon, Post Malone, Lenny Kravitz e Steve Aoki, no dia 6 de abril; Kendrick Lamar, TWENTY ØNE PILØTS e Dimitri Vegas & Like Mike no dia 7 de abril.

As entradas para o Lollapalooza Brasil 2019 podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Credicard Hall, em São Paulo) e nos pontos de venda exclusivos: Km de Vantagens Hall Rio de Janeiro e Km de Vantagens Hall Belo Horizonte.

Autoramas - Foto: Paulo Aguiar

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Manter um projeto firme por 2 décadas é uma realização para poucos. Autoramas não só conseguiu esse feito, mas também continua sendo uma das mais importantes bandas do cenário independente brasileiro. A explicação pode estar em sua sonoridade que mistura rock'n'roll de garagem, new wave e surf ou talvez nas melodias e refrões inspirados ou até mesmo na sua energia contagiante nos palcos. Não por acaso, a banda ganhou 3 prêmios no VMB da MTV em 2005 e recebeu o título de "melhor show do ano" em 2013 pela apresentação no Rock In Rio. Mas, não pense você que Gabriel Thomaz (vocal e guitarra), Érika Martins (vocal, teclado e guitarra), Fábio Lima (bateria) e Jairo Fajersztajn (baixo) cogitam em desacelerar.

Autoramas carrega no currículo 8 álbuns de estúdio e 2 DVDs, isso sem contar os singles e coletâneas lançados. O registro mais recente é intitulado "Libido" (2018), oitavo álbum de uma carreira bem consolidada, que celebra vinte anos de estrada e acumula inúmeras turnês internacionais. O nome do álbum se refere justamente a disposição da banda que afirma estar “a libido lá em cima”. Eles também comentam que neste disco se aproximaram mais de como o Autoramas soa ao vivo e que dessa vez captaram o verdadeiro espírito. Os fãs poderão conferir toda essa energia no Lollapalooza Brasil, onde o quarteto carioca será uma das grandes atrações. Veja a nossa entrevista com Gabriel Thomaz:

FRS: Primeiramente, queremos parabenizar pelos 20 anos de banda completos em 2018! Qual a lembrança mais marcante em toda a carreira do Autoramas? 

Gabriel Thomaz: Muito obrigado!!!! Nossa. Difícil escolher só uma lembrança. um dos momentos mais emocionantes com certeza foi ouvir o Tributo ao Autoramas q saiu no fim de 2018, 41 bandas tocando nossas músicas foi lindo de ouvir.

FRS: Inclusive, vocês receberam um belíssimo tributo intitulado "A 300km por Hora". Qual o sentimento da banda ao ganhar essa homenagem?

Gabriel Thomaz: Pra mim, Gabriel, foi muito emocionante. As versões ficaram sensacionais e ficamos muito honrados com a dedicação de todas as bandas e artistas. São muitas músicas, foi maravilhoso ouvir as releituras. Agradeço muito ao Rafa e à Debbie que organizaram tudo isso. Fui a última pessoa a saber do Tributo e pra mim foi uma grande surpresa. Já ouvi falar que querem fazer um volume 2! 

FRS: 2018 foi um ano ainda mais especial também pelo lançamento do oitavo disco de estúdio, "Libido". O que foi mais desafiador ao escrever esse álbum?

Gabriel Thomaz: Na verdade foi um grande prazer fazer esse disco, que considero nosso melhor álbum. O título tem tudo a ver com o momento da banda, pois depois de 20 anos de relacionamento, ainda estamos com a libido lá no alto!

FRS: Qual faixa de "Libido" mais descreve a fase atual da banda?

Gabriel Thomaz: Complicado escolher só uma, cada faixa tem uma personalidade própria. Tenho um carinho especial pela faixa de abertura "Sofas, Armchairs and Chairs", que tem todos os elementos da fórmula inicial do Autoramas: batida dançante, baixo distorcido, efeitos doidos na guitarra e vocais masculinos e femininos.

FRS: Vocês tem uma larga experiência em festivais, como por exemplo Rock In Rio (2013). Como vocês se preparam para grandes festivais? É uma sensação diferente do que shows solo?

Gabriel Thomaz: Já tocamos 3 vezes no Rock In Rio, fomos headliners de todos os festivais independentes do Brasil e já tocamos também em grandes festivais lá fora como o Primavera Sound, em Barcelona, Vive Latino na Cidade do México e Hipsville na Inglaterra. adoramos os grandes palcos e nos sentimos muito à vontade. Além de todo o esquema de organização e som, adoramos a bagunça q rola entre as bandas no backstage, somos uma banda de festa, né? hahahaha

FRS: Autoramas será uma das atrações do Lollapalooza Brasil 2019. O que os fãs podem aguardar da apresentação?

Gabriel Thomaz: Vamos entrar pra arrebentar. Nossa primeira vez no Lolla não vai passar em branco.

FRS: Finalmente, quais serão os próximos passos da banda para 2019?

Gabriel Thomaz: São muitos, só de pensar já fico cansado. temos muitos shows pelo Brasil e também turnê de um mês na Europa a partir de Abril com 3 festivais na Inglaterra, um na Alemanha e outro na Espanha, além de shows por esses países e também na França. Vou lançar um disco também da minha banda instrumental, Gabriel Thomaz Trio, que está quase pronto!

Troye Sivan; Bring Me The Horizon; The Fever 333; Snow Patrol; Lany; St. Vincent e Greta Van Fleet são os artistas do festival escolhidos para apresentações exclusivas em São Paulo

O Lollapalooza Brasil 2019 divulga as Lolla Parties em São Paulo! Após a revelação do lineup, essa é uma das informações mais aguardadas pelo público do Lollapalooza Brasil. Nesta oitava edição, sete atrações internacionais irão se apresentar em São Paulo, com performances exclusivas antes do festival. Os shows servem como aquecimentos e antecipam a “experiência Lollapalooza” na cidade.

Os ingressos já estão disponíveis pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do Credicard Hall (sem taxa de conveniência). Nos dias dos shows, a bilheteria oficial é transferida para o local do show (Audio ou Cine Joia).

A primeira Lolla Party acontece no dia 03 de abril com o jovem cantor, compositor, ator e youtuber Troye Sivan. O artista irá apresentar músicas do seu trabalho mais recente BLOOM, além de vários de seus sucessos como “YOUTH”, “1999” e “There for you”, no Cine Joia.

Já na Audio, os americanos do The Fever 333 abrem a noite de rock para os britânicos do Bring Me The Horizon. A apresentação acontece na quarta-feira, 03 de abril, a partir das 21h. Quem gosta de rock pode se preparar para ouvir hits dos discos Strength in Numb333rs (The Fever 333) e Amo (Bring Me The Horizon).

No dia 04 de abril, quem toma conta da Audio é o Snow Patrol para um show acústico inesquecível. A banda de rock formada em 1994 atingiu sucesso global com seu álbum “Eyes Open” e vem para o Brasil com seu lançamento Wildness. Eles são donos de sons icônicos: “Chasing Cars”, “Open Your Eyes” e “Run”. Quem abre a noite é o trio de indie pop, Lany. Juntos desde 2014, Paul, Charlie e Jake, trazem seu segundo álbum de estúdio Malibu Nights para agitar a noite antes do rock.

No mesmo dia, porém no Cine Joia, o público poderá assistir à apresentação de St. Vincent. A cantora e compositora americana já veio para o Brasil em 2015 para uma apresentação no Lollapalooza. Sofisticada, lírica e musicalmente diversificada, já lançou cinco discos e recebeu duas indicações ao Grammy pelo seu trabalho mais recente, Masseduction.

Greta Van Fleet traz seu hard rock para a Audio no dia 08 de abril, a segunda-feira após o Lollapalooza Brasil. A banda formada em 2012 recebeu quatro indicações para o Grammy Awards de 2019 para seu primeiro disco, Anthem of the Peaceful Army. Entre as indicações estão: Best New Artist, Best Rock Performance, Best Rock Song e Best Rock Album.

Programação completa das Lolla Parties:

03/04 – Troye Sivan – Cine Joia (SP)

03/04 – Bring Me The Horizon + The Fever 333 – Audio (SP)

04/04 – Snow Patrol + Lany – Audio (SP)

04/04 – St. Vincent – Cine Joia (SP)

08/04 – Greta Van Fleet – Audio (SP)

Sérgio Vedder - Foto: divulgação

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Pearl Jam se mantém firme conquistando fãs por onde quer que passe. Com uma carreira de quase 3 décadas, 10 álbuns de estúdio, mais de 60 milhões de discos vendidos pelo mundo e o nome no Rock'n'Roll Hall Of Fame, o quinteto de Seattle é considerado um dos mais importantes dos anos 90 e continua a influenciar uma legião de músicos. Sérgio Henrique, mais conhecido como Sérgio Vedder, foi uma dessas pessoas que teve a vida impactada por Eddie Vedder e sua trupe. Ele lidera a banda Blaymorphed que há 18 anos leva a música do Pearl Jam pelo Brasil.

Sérgio dividiu o palco com Eddie Vedder durante a passagem dele pelo Brasil em 2014 e também foi até o camarim da banda no ano seguinte na turnê Lightning Bolt e conversou com ídolo. Um sonho que ele realizou com muita dedicação, paciência e persistência. Ele nos contou sobre essas ocasiões e sobre seu trajeto como músico em um bate-papo super descontraído. Veja a nossa entrevista com esse carismático "aluno" do Pearl Jam/Eddie Vedder.

FRS: Primeiro queremos saber, como Pearl Jam entrou na sua vida?

Sérgio Vedder: Antes de começar com os "textões" (risos) gostaria de agradecer ao site "Female Rock Squad" aqui representado pela Ingrid Leão, pelo convite. Confesso que há tempos (anos) alguns canais me procuram para entrevistas, mas a correria do dia-a-dia não me permite uma pausa justa pra dar a devida atenção (porque eu realmente preciso de algumas BOAS horas), mas bóra lá, finalmente consegui, e vocês foram as escolhidas (risos). Se você leitor, algum dia já me pediu uma entrevista, MIL PERDÕES, não foi por mal !!! :P 

Pearl Jam na minha vida ? SENTA QUE LÁ VEM HISTÓRIA kkk... 

Muitos dos fãs ao redor do mundo relacionam o Pearl Jam à religião, com seguidores, fanáticos, praticantes e não praticantes etc... e eu acho bem plausível (risos) afinal, o princípio dessa "doutrina" é a contemplação do amor e respeito ao próximo. Então, partindo deste princípio, costumo dizer que fui um dos "escolhidos" pra "pregar a palavra do Pearl Jam" (risos).

Minhas primeiras experiências musicais vieram do colégio (o querido e famoso "Antunes", em Santo André - SP, com as famosas e inesquecíveis "rodinhas de violão" que se formavam durante o intervalo (e durante as aulas também...rs).  Isso se passava entre o meio e o fim da década de 90. Eu e meus amigos eramos (quase) que 100% influenciados pela música da época.  O surgimento do movimento "Grunge" (era a nova "grife" musical, formada por bandas de Seattle - USA)  nos acolheu de forma arrebatadora, bandas como: Nirvana, SoundGarden, Alice in Chains e logicamente Pearl Jam (minha preferida desde sempre), entre outras, faziam parte dos nossos assuntos diários, do cotidiano, do nosso modo de pensar, agir, e se vestir. Lembro que meus amigos mais próximos tinham certa iniciação na música, seja tocando em igreja, ou escolas específicas para o aprendizado musical. No intervalo (recreio, rs) muitos desses amigos levavam seus violões, alguns com maior aptidão ao ritmo, levavam seus "batuques", e eu sempre sobrava (risos). Eu não sabia tocar absolutamente nada, e em contra partida, não tinha NINGUÉM que cantasse. E foi ai que vi a grande chance de "participar" efetivamente das rodinhas de violão... "HUMM, ACHO QUE VOU CANTAR !!!" (rs).

Desde sempre eu cultivei uma certa popularidade no colégio, por sempre estar muito envolvido em atividades culturais dentro do ambiente escolar (no esporte, nas artes plásticas, na música, etc), e isso me aproximava de todo corpo docente e discente da escola, alunos de várias idades, classes sociais, culturais, musicais etc... Resumindo, timidez ZERO (rs), e se era essa a "barreira" que impedia alguém de cantar nas rodinhas, lá vou eu (rs) !!!

Tendo as maiores influências dentro do grunge, eu obviamente cantava músicas das bandas que faziam parte desse movimento. Entre uma e outra, toda vez que eu ia cantar músicas da minha preferida (PEARL JAM), notava-se alguns murmúrios e cochichos ao redor: "caramba", "nossa, a voz", "eita", "silenciooo, quero ouvir", referente à minha voz soar parecida com a voz do vocalista da banda em si, no caso, Eddie Vedder.

Eu era um pré adolescente, e não deveria ter uma voz grave "de adulto", mas acontece que durante a "troca da minha voz" (que aconteceu lá pelos 13,14,15 anos ), eu ganhei um timbre singular (risos). Mas não foi nada fácil, pois por um certo período (dentro dessa mudança de voz), eu era extremamente rouco, e não tinha total controle da minha voz (altos "bullying" kkk). Não sei se vocês já ouviram alguém tocar violino pela primeira vez, mas o som era bem semelhante ao que eu era, dialogando com alguém (risos) Mas, há males que vem pro bem, e eu mal sabia que isso de alguma forma me ajudaria no futuro. Um hora "a voz se encaixou" (YESS!!!)

E foi assim que "fui escolhido". Além da minha paixão pela banda, o destino quis que eu fosse o "cantor" da rodinha de violão, me dando todas as "ferramentas" pra que eu pudesse seguir em frente... e ali surgiria o artista " Sergio Vedder" (Salve MSN, ICQ, :p ).


FRS: Qual o seu álbum predileto da banda?

Sérgio Vedder: Pergunta nível HARD (risos). Eu tenho um carinho muito especial com o álbum "TEN", que foi o primeiro... o abre-alas, o avassalador, e foi o álbum que eu mais cantei nas "rodinhas" (risos). Mas certamente meu predileto é o segundo álbum, o "VS", que além de toda sua jovialidade e energia que resumem muito bem os sentimentos da época, tem meu baterista preferido (DA GALÁXIA), Dave "Fucking" Abbruzzese (tema de discussões sem fim, entre os fãs de Pearl Jam. Melhor parar por aqui kkk). 

FRS: Quando e como surgiu a oportunidade de iniciar o projeto Blaymorphed?

Sérgio Vedder: A Blaymorphed surgiu com um único propósito, que foi o de manter a união entre grandes amigos que se conheceram dentro de uma escola pública de Santo André. Com o término dos estudos, como na maioria, sabíamos que cada um seguiria seu caminho, as responsabilidades viriam pra todos, com família, novos estudos, trabalho etc... e naturalmente "a vida" tendia a nos afastar. Pensando numa forma de evitar esse desfecho, usamos nosso maior "ponto em comum" (a música), como "cordão umbilical". Unimos nossa maior influência musical (Pearl Jam), à nossa imensa vontade de estarmos sempre "interligados",  e no ano de 2000, a banda "BLAYMORPHED - PEARL JAM COVER BRASIL" ganhava forma. Ter uma banda, foi a "solução" perfeita pra que mantivéssemos aquelas dezenas de amigos unidos em celebração.

Blaymorphed - formação original: (da esquerda pra direita) João Paulo "Arroiz" (deitado), Henry Petrius "Petrú", Sergio "Sorín", Bruno Sabião "Brunéx", Diego Souza "Frango"

BLAYMORPHED formação atual: (da esquerda pra direita) Roger Alves, Glauber Fiammetti, Sergio, Samir Natali, Marcelo Yamakawa.

FRS: O que significa para você levar o legado do Pearl Jam e Eddie Vedder pelo Brasil? 

Sérgio Vedder:  "Significado", palavra que define valor, importância, resume tanto... vamos lá: "Levar o legado" acho que não seria a colocação correta, afinal, graças a Deus (e que perdure por muito tempo, Amém) Pearl Jam/Eddie Vedder estão aí, na ativa, e com muita disposição pra "levar o legado", que de fato, é deles! Cabe a mim como fã, admirador e eterno "aluno" de Eddie Vedder, e a nós (Blaymorphed) como banda cover, "disseminar" esse legado, sendo essa a minha/nossa real intenção e função. Numa analogia, vamos dizer que: enquanto eles "escrevem" o jornal, nós "saímos pra entregar" (risos).

Por conta do Pearl Jam/Eddie Vedder, eu pude conhecer mais a fundo meu país, desbravar suas culturas, crenças, suas paisagens, fiz grandes amigos, e conheci tantas e tantas histórias que relacionavam sua música à superação de vida. Através deles, conheci também diversos países e lugares que nunca imaginei estar um dia. Cada mala de viagem que eu fazia de volta pra casa, fosse dentro ou fora do Brasil, trazia comigo na bagagem uma imensidão de novas histórias e experiências de vida, vivenciadas por pessoas que alcançaram suas glórias através de todo esse legado, e isso sempre me inspirou, me ensinou  valores simples e tão importantes em nossas vidas.

Hoje estou com 33 anos e sou extremamente grato a tudo (e a todos) que a música como um todo já me proporcionou, mas que devo principalmente ao trabalho de "disseminar" o legado do Pearl Jam/Eddie Vedder, que faz parte do meu dia-a-dia (há mais de 18 anos, sem pular um dia sequer rsrs...). E eu espero do fundo do meu coração, proporcionar (sozinho ou com banda) à todas as pessoas que por algum motivo não tem acesso ou a oportunidade de estar frente a um show do Pearl Jam/Eddie Vedder, ou mesmo as pessoas que já tiveram esse acesso, mas que de fato apreciam o meu/nosso trabalho como "disseminadores", o mínimo que seja da felicidade, alegria e de toda positividade que são a principal "matéria-prima" de toda a obra em questão. É a felicidade sendo compartilhada, saca ??? (risos)

(20/05/2017 - Teatro Municipal de Santo André - gravação de DVD comemorando 17 anos de BLAYMORPHED)

FRS: Na sua opinião, qual foi o show mais memorável do Pearl Jam no Brasil?

Sérgio Vedder: Mais uma HARD (risos). Ao contrário do que muitas bandas famosas fazem em suas turnês, o Pearl Jam é uma das poucas (senão a única) que nada conforme a maré, cada show é um show. Os setlists mudam de acordo com o "clima" do público, do histórico local, estado emocional da banda e fãs, data do show etc...  E esse é um dos principais fatores que fazem o Pearl jam ter uma legião de seguidores vindos de todas as partes do planeta, justamente pelo fato de que: NUNCA SE SABE O QUE VAI ACONTECER !!! (... é ou não é a melhor banda do mundo ?)

Pra mim, todo show do Pearl Jam é memorável, sendo no meu país então!? "séloko", "é muita melodia" kkkkkk. Cada música te leva pra um momento da vida, um lugar, ou te faz lembrar de alguém muito querido e especial, e não tem preço nesse mundo que pague, olhar ao redor, e ter presente o sorriso dessas pessoas. 

FRS: Inclusive, em 2014 durante a turnê do solo do Eddie Vedder em um dos shows em São Paulo, você teve a oportunidade de subir no palco e cantar com ele. O que você sentiu no momento?

Sérgio Vedder: É um assunto de grande curiosidade, e eu nunca escrevi a respeito... mas seguinte, muita gente acha que aquilo tudo foi combinado. Não, não foi NADA combinado. As pessoas imaginam isso, justamente pela forma que eu me comportei no palco, tranquilo, sem extremismo, fanatismo, agarrões, desmaios ou algo do tipo kkk (Eu JAMAIS faria algo assim..oche !!!). Pessoas me param até hoje e perguntam:  "MANO, foi combinado?", "Foi certinho o sincronismo de vocês", "Eu teria morrido, como você conseguiu ficar de boa?", e a resposta é só uma: RESPEITO.

Eu como grande (mesmo rs) fã de todo trabalho musical do Eddie Vedder, dentro e fora do Pearl Jam, acima de tudo, respeito-o como ser humano, e trato-o como um, e foi justamente esse "o ponto". Não vou mentir e dizer que nunca me imaginei duetando com o Eddie Vedder, claro que já (risos), porém esse era um ponto muito crítico e que me causava grandes conflitos internos, e pensamentos sem fim... explico o porque: 

Cantar com o Eddie? Poxa, adoraria... MAS, o que? Eu não conseguia me imaginar cantando algo do Pearl Jam ou qualquer outra coisa que originalmente fosse gravada com a voz do Eddie, pelo simples fato de que as pessoas sonham e esperam muito por ouvir suas músicas preferidas, músicas que resumem suas vidas, suas lembranças, e a "narrativa" não faz sentido se não for a do próprio "narrador".

Imagine você pela primeira vez num show da sua banda preferida ou seu ídolo preferido, aguardando ansiosamente pela execução da sua música predileta, e justo nessa hora, sobe um fã pra cantar ela, e seu ídolo ali do lado, só olhando... OW, SÉLOKO, eu ficaria puto !!! kkkkk Por mais que fosse um sonho, não poderia inibir o sonho de outras pessoas. Pode parecer loucura minha (risos), excesso de sensatez e respeito talvez, ou sei lá o que, mas isso me coibia MUITO. 

Mas aí veio o destino, me aliviou esse lado, mas me deu uma tarefa ainda mais complicada (momento de tensão), pois o dia em que Eddie Vedder me chamou no palco, ele queria alguém que o ajudasse na homenagem para um de seus maiores ídolos:  Joe Strummer, vocalista do The Clash. Eddie Vedder diz que Joe Strummer foi o grande responsável por mudar sua vida, se não fosse por ele, Eddie nunca teria entrado para o Pearl Jam. Eu cantei um dos hinos do rock, "Should I Stay Or Should I Go".  

NOSSA!!! Aquilo sim era um sonho, mas vixe... QUE RESPONSA. Eu com meu ídolo, homenageando o ídolo dele, numa narrativa "póstuma" (infelizmente), mas que por um momento me "igualou" ao meu ídolo, afinal, ali eramos dois "alunos"... eu "ao quadrado" (risos). E foi com toda essa mística, que os "Deuses do rock" (um em especial rs), "abençoaram" aquele momento: lindo, leve e solto (risos).

FRS: Pearl Jam é uma das atrações do Lollapalooza Brasil 2018, quais são as suas expectativas para o show?

Sérgio Vedder: Não costumo criar expectativas, pra justamente não haver a decepção (risos), mas sou muito otimista, gosto de pensar que o destino reserva sim as coisas boas, e que elas acontecem na hora certa, sem pressa e sem forçar. Sou uma prova viva!  (risos)

Confesso que prefiro assistir shows do Pearl Jam fora de festivais, pelo simples fato de naturalmente não ter presente o público 100% específico da banda, o que inconscientemente (ou não) força a mesma à escolhas de músicas mais "pop", pro entendimento da possível maioria :/  (o que é muito compreensível, mas...), fora o que acontece no pré-show:  Em 2013 acompanhei o Pearl Jam nos festivais Lollapalooza Chile, Pepsi Music Argentina e Lollapalooza Brasil, e olha... "PERRENGUE" kkk

Pra quem (como eu) curte a "interação" de assistir a banda bem de pertinho, a famosa "grade", pode se preparar pra um verdadeiro "decatlo", pois suas condições física e mental precisam estar em dia (risos). E lembrem-se do principal: CURTAM O SHOW, mas respeitem os coleguinhas que também querem fazer o mesmo. #FicaaDica

(22/11/2015 Maracanã, Camarim do Eddie Vedder, antes do show)

FRS: Você também acompanhará os shows do Eddie em São Paulo? Na sua opinião, porque o público deve assisti-lo mesmo depois do Lollapalooza? 

Sérgio Vedder: Sim! Além dos shows do Pearl Jam, estarei também nos shows  solo do Eddie. Bom, primeiramente queria salientar que os shows do Pearl Jam e do Eddie Vedder solo são incomparáveis entre si, a não ser pela musicalidade extrema. Ao contrário dos shows do Pearl Jam, cheios de energia, multidões pulando e cantando junto aos integrantes da banda, o show solo do Eddie Vedder é algo intimista demais. Costumo dizer que é um show onde o artista está "nu" (aquietem-se meninas kkk), em sua mais pura essência. É um formato "light", onde as pessoas estão sentadas, de olhos e ouvidos atentos, aprendendo sobre quem é aquela pessoa no palco. É uma verdadeira aula, e respeitar os momentos de silêncio é primordial. #DontBeADick

A sétima do Lollapalooza Brasil, um dos mais importantes eventos de música e experiência do mundo, tem como headliners no dia 23 de março, Red Hot Chili Peppers e LCD Soundsystem; Pearl Jam e Imagine Dragons, são os headliners do dia 24 de março; e The Killers e Lana Del Rey, são os headliners do dia 25 de março.

As entradas podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Citibank Hall, em São Paulo) e nos seguintes pontos de venda exclusivos: Teatro Cetip, em São Paulo, Km de Vantagens Hall RJ e BH.

Devido ao enorme sucesso, a Time For Fun anunciou um terceiro e último show de Eddie Vedder no Brasil. O premiado músico, vocalista, guitarrista e compositor da banda Pearl Jam, fará sua apresentação extra no dia 30 de março de 2018, no Citibank Hall, em São Paulo. Os ingressos para os shows dos dias 28 e 29 de março estão esgotados.

Além das três datas com o show solo, o artista também irá se apresentar com o Pearl Jam no Lollapalooza Brasil 2018, dia 24 de março (sábado), no Autódromo de Interlagos e no Rio de Janeiro, dia 21 de março, no Estádio do Maracanã.

Para o show do dia 30 de março, os clientes Citi e Diners contarão com pré-venda exclusiva a partir das 10h do dia 06 de fevereiro. A venda para o público em geral estará disponível a partir das 10h do dia 07 de fevereiro pela internet e 12h na bilheteria oficial. Os ingressos poderão ser adquiridos pelo site da Tickets For Fun (www.ticketsforfun.com.br), na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Citibank Hall, em São Paulo) e nos demais pontos de venda em todo o país.

Eddie promete entreter o público brasileiro com três shows intimistas, que contarão com abertura do artista de folk rock Glen Hansard. O músico vai apresentar um set list diversificado, incluindo músicas de seus álbuns solo, álbuns de Pearl Jam e uma série de covers. Ele atua como líder do Pearl Jam desde 1990 e foi induzido no Rock and Roll Hall of Fame, como membro do Pearl Jam, em 7 de abril de 2017.

Khayam tem uma vasta coleção de baixos e guitarra iguais aos que os membros da banda usam - Foto: Arquivo pessoal

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)
Red Hot Chili Peppers é certamente uma das bandas mais importantes do rock mundial. Não por acaso, a banda já vendeu  milhares de discos, foi induzida ao Rock'n'Roll Hall Of Fame e continua a ganhar vários fãs ao redor do globo. Um desses entusiastas da carreira do quarteto californiano se chama  Khayam Ghazzaoui. O empresário paulista de 27 anos já esteve em 55 shows dos Chili Peppers, é vocalista da banda cover Funky The Bump e idealizador do evento Be A Pepper que tem como propósito reunir fãs e celebrar o trabalho de mais 30 anos de Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith e Josh Klinghoffer.

Conversamos com Khayam que nos contou sobre a sua trajetória como fã e como surgiu a ideia de realizar o evento Be A Pepper que teve sua terceira edição em 09/12. Veja:

FRS: Primeiramente, como surgiu a ideia de montar o evento Be A Pepper?

Khayam Ghazzaoui: Comecei a ouvir Red Hot Chili Peppers aos 10 anos de idade e logo se tornou uma paixão. Em 2002 com apenas 12 anos fui em meu primeiro show deles em SP. Hoje, depois de tantos anos, coleciono amigos que compartilham da mesma paixão e também sou vocalista de uma banda cover.

A intenção foi mudar o conceito do encontro de fãs tradicional, onde apenas uma banda tocava, e fazer com que todos interagissem e fizesse parte do evento. Sempre que eu ia a shows de outra banda cover, rolava aquele pensamento: “Que vontade de subir neste palco e tocar um pouco também”. Outro pensamento que surgia também era a vontade de tocar várias músicas que não são tão conhecidas assim. Mas não dava, pois era preciso agradar ao público dos bares com as mais famosas.  

Para suprir essa vontade surgiu o Be a Pepper. O propósito era juntar todos os fãs, músicos e amigos e colocá-los no palco. Um evento de todos cuja paixão pelo Red Hot Chili Peppers é o tema. Músico pode virar espectador, espectador pode virar músico e a ordem no palco é: Tudo é permitido. Músicas raramente tocadas, singles, b-sides, covers e você nem precisa ser um musico profissional!

FRS: Você encontrou alguma dificuldade ao organizar a primeira edição do Be A Pepper?

KG: Não houve muita dificuldade, até porque não fiz nada sozinho. Formamos um time fantástico. Khayam, Ana Paula, Alessandra e Samantha, 4 fãs que juntos fizeram tudo isso sair do papel. Sem contar os nossos amigos que sempre estão presentes e ajudando de todas as formas possíveis. Por  isso não encontramos uma dificuldade grande. O evento era sucesso garantido, pois sabíamos o que as pessoas queriam e sentiam, e demos a eles exatamente o que procuravam. Não tinha como dar errado.

FRS: O que você avalia que foi de positivo na primeira edição que te levou a continuar o evento?

KG: Acredito que o ponto principal foi a energia que todos os presentes sentiram. Foi um sentimento de satisfação enorme. O feedback foi positivo e instantâneo. Todos elogiando, todos pedindo mais, todos muito satisfeitos em partilhar da mesma paixão. A sintonia é perfeita. Para organizar e facilitar, na segunda edição já tínhamos um site com uma plataforma que possibilita a inscrição e a votação das músicas que serão tocadas no evento. 

FRS: Recentemente aconteceu a terceira edição do Be A Pepper, quais foram as suas impressões sobre o público?

KG: O que mais me deixa feliz é ver que a cada evento, novas pessoas aparecem, aumentando o nosso grupo de amigos. A impressão que tive é que isso não pode parar, é muita energia positiva que contagia as pessoas que participam, queremos poder fazer esse evento atingir mais pessoas, quem sabe até fora de São Paulo.

Be A Pepper - 09/12/2017 - Foto: divulgação

FRS: A terceira edição reuniu fãs que também fazem covers da banda. Você tem o projeto “Funky the Bump”, como é essa experiência?

KG: A Funky the Bump é uma banda tributo ao RHCP que participo há 5 anos, com eles aprendi e ainda aprendo muito. A sintonia é muito boa, hoje somos praticamente irmãos. Já fizemos algumas apresentações no passado, mas hoje nos encontramos apenas para ensaiar, conversar, comer e dar muita risada. Estar com eles é muito bom.

FRS: Qual é a sua reação ao saber que graças ao evento, amigos podem se reunir através do amor por Red Hot Chili Peppers?

KG: É um sentimento de satisfação inexplicável. Ver todo o amor envolvido pela música, pessoas tocando juntos pela primeira vez sem nem mesmo ensaiar, viabilizar a formação de novas bandas cover de pessoas que se conheceram lá, dar oportunidade para músicos iniciantes, ver crianças de 10 anos tocando pela primeira vez com uma banda, pessoas que vencem o medo de se apresentar em um palco, músicos mais experientes dando show de talento.  Ninguém é cobrado ou julgado por errar, por não ser um musico profissional, por não ser tão afinado no vocal, e é isso que torna o evento especial e acessível a todos. É tudo muito bom, é a mistura perfeita.

Estivemos presente na festa #BeAPepper que reuniu muitos fãs de @chilipeppers

Uma publicação compartilhada por frsoficial (@femalerocksquad) em Dez 18, 2017 às 8:31 PST

FRS: O que “ser um Pepper” significa para você? Qual o papel da banda na sua vida?

KG: Ser um pepper é transmitir o amor em forma de letras e melodias. É sentir que a música tem um significado na sua vida. É compartilhar experiências, viajar, fazer novos amigos. É transformar essa paixão em terapia e fazer com que essa paixão te ajude a vencer obstáculos. A banda me faz sentir tudo isso, por isso sou muito grato por tudo que eles me proporcionam.

FRS: Para finalizar, Red Hot Chili Peppers é uma das atrações do Lollapalooza Brasil 2018. Como fã, quais são as suas expectativas sobre o show?

KG: Bom, sou meio suspeito para falar, já fui em 55 shows da banda ao redor do mundo e pretendo ir em muito mais se Deus quiser. Minha expectativa é positiva e sempre espero que cada show seja o melhor da minha vida. Todos perguntam se eu ainda não enjoei, se todos shows são parecidos e etc. Eu vou para a arena com o pensamento de como se fosse meu primeiro show e aproveito como se fosse o último. Não perco tempo criticando a banda, integrantes e as performances. Apenas agradeço e me sinto sortudo de ter minha banda preferida ainda na ativa. Vida longa ao RHCP! 

A sétima edição deste que é um dos mais importantes eventos de música e experiência do mundo, tem como headliners no dia 23 de março, Red Hot Chili Peppers e LCD Soundsystem; Pearl Jam e Imagine Dragons, são os headliners do dia 24 de março; e The Killers e Lana Del Rey, são os headliners do dia 25 de março.

As entradas podem ser adquiridas pelo site www.lollapaloozabr.com, bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Citibank Hall, em São Paulo) e nos seguintes pontos de venda exclusivos: Teatro Cetip, em São Paulo, Km de Vantagens Hall RJ e BH.

Liam Gallagher mostrou mais um pouquinho do que está por vir em seu primeiro álbum solo, "As You Were". O britânico liberou na última quarta-feira, 27/09,  o vídeo de "Greedy Soul"  gravado no Air Studio com direção de Charlie Lightening.  Assista ao vídeo:

Não é surpresa nenhuma que Lukas Ruiz desde que saiu de Mundo Novo, interior do Mato Grosso do Sul, está vivendo uma ascensão admirável rumo ao Novo Mundo. Como Vintage Culture, Lukas conquistou uma legião de fãs e admiradores se tornando o maior fenômeno da música eletrônica nacional. Seu trabalho está atingindo novos patamares com elevado nível de produção. Em “Hollywood”, seu novo clipe para a música lançada pelo selo Ganzá, da Skol Music, Vintage Culture traz de volta o personagem do 'vovô' Michael Deep - que ficou conhecido pelo público no seu primeiro clipe, “Eyes” - em uma aventura pelas ruas de Los Angeles retratando de uma forma engraçada a experiência descrita na letra da música do que é Hollywood no imaginário das pessoas. “O clipe representa uma nova etapa da minha carreira, desde estar investindo em videoclipes de qualidade realmente profissional, assinando com grandes gravadoras nacionais e estrangeiras até a internacionalização da carreira em si, que é um dos objetivos de qualquer artista” – explica Lukas.

O EP "Hollywood" lançado em junho deste ano pelo selo Ganzá, da Skol Music, com exclusividade de duas semanas no Spotify ganhou destaque na plataforma de streaming e já acumula mais de 1,5 milhão de plays. Lukas falou sobre a importância de assinar com um selo como o Ganzá: “São pessoas experientes do mercado fonográfico, mas muito ligadas à música eletrônica, o que preserva um contexto de independência, característica fundamental de grande parte da indústria da música eletrônica em si. Em outras palavras, nossa relação é orientada para ser sempre positiva sem qualquer amarra que possa prejudicá-la. O apoio de um selo assim é muito importante para promover a carreira e o trabalho de um artista.”

O Lollapalooza Brazil acontecerá nos dias 25 e 26 de março de 2017 no Autódromo de Interlagos, em São Paulo. Mais de 45 artistas em 4 diferentes palcos estão confirmados para tocar no Festival, que contará com Metallica, The Strokes, The Weeknd, The xx e The Chainsmokers como headliners. E atenção! Um novo headliner será divulgado em 16 de outubro.

As entradas do 2º lote de Lolla Pass já estão disponíveis na bilheteria oficial do Citibank Hall São Paulo (sem taxa de conveniência), no site lollapaloozabr.com/ingressos e em todos os pontos de venda do país. Válido para os dois dias do festival, custam a partir de R$460 (meia-entrada) e podem ser parcelados em até 3 vezes sem juros no cartão de crédito.