Supercombo durante show no Circo Voador - Foto: Isis Oliveira

Banda encantou o público carioca no último sábado (19) através de seus hits e simpatia

Texto: Isis Oliveira 

Na noite do último sábado, 19 de outubro, os cariocas puderam testemunhar mais um show energético da Supercombo no Circo Voador, renomado local de eventos no Rio de Janeiro. 

A banda de rock alternativo está rodando o país com a sua turnê comemorativa de 10 anos de lançamento de Amianto, terceiro álbum de estúdio do grupo e um dos mais aclamados pelos fãs.

Amianto na íntegra

Supercombo durante show no Circo Voador - foto: Isis Oliveira

Por volta de 22h17 a Supercombo entrou em palco, após um leve atraso devido à chuva que caía na capital fluminense, mas nada que desanimasse o público. Seguiram prontamente tocando as primeiras músicas do álbum em sequência: ‘Matagal’ e ‘Campo de Força’, alternando com outras faixas do Amianto como ‘Menino’; ‘O Peso da Cruz’ e ‘Fundo do Mar’. 

Um dos maiores coros da noite foi ouvido em ‘Sol da Manhã’, o público extasiado entre os vocais melódicos e o instrumental coeso e perfeito. 

O grupo, liderado por Léo Ramos (guitarra e voz); Carol Navarro (baixo e voz); Paulo Vaz (teclados, guitarra) e André Dea (bateria), fazia brincadeiras sobre não acreditar no tempo que passou desde o lançamento do disco (janeiro/2014) - esse  clima descontraído entre uma música e outra é algo característico dos shows da Supercombo. 

Outro momento emocionante foi quando um mar de luzes dos celulares inundou o Circo Voador durante a execução da faixa-título ‘Amianto’, criando uma vibe intimista certeira para a música de versos mais introspectivos. O primeiro ato do show finalizou com hit astronômico ‘Piloto Automático’, onde absolutamente todo mundo cantava junto até durante os riffs da guitarra.

A carreira de sucesso demonstrada no Bis

Supercombo durante show no Circo Voador - Foto: Isis Oliveira

A Supercombo dá continuidade ao show com ‘Tempo de Tela’, single de junho deste ano, num arranjo levemente diferente do original e assim dando mais dinâmica.

Para representar o sexto disco de estúdio ‘Remédios’ (2023), as escolhidas são ‘Aos Poucos’ e ‘Fim do Mundo’. De sonoridade mais pesada e guitarras extras com Paulo Vaz, o público logo abriu as famosas rodinhas que o bom e velho rock’n’roll pede. 

Com ‘Não Dá Certo’, eles relembram os tempos de ‘Sal Grosso’ (lançado em 2011), dando oportunidade para fãs mais novos celebrarem todas as fases da banda. 

Num breve intervalo, Carol e Léo deram spoilers do novo álbum (prometido para o segundo semestre de 2025) e afirmaram que estão experimentando diversos estilos musicais. 

Na sequência, Carol Navarro demonstra belos vocais e toda sua destreza no baixo na música ‘Maremotos’, de ‘Adeus, Aurora’ (2019) - quinto álbum do grupo. Aqui, André Dea também aproveita para fazer um rápido solo de bateria, exaltando toda sua potência no instrumento.

O final do show é pura festa, ‘Rogério’ (faixa-título do álbum de 2016) e ‘Todo Dia é Dia de Comemorar’ (single lançado em 2014) arrematam a noite em solo carioca com rimas bem-humoradas de Léo enquanto os fãs pulam e dançam até o último segundo.

O evento foi realizado pela Tomarock Produções, cujo mote é impulsionar bandas de rock independentes na cena carioca e Grande Rio, a abertura ficou com as bandas Lunoz e Molduras - ambas com estilo rock alternativo e letras reflexivas. A qualidade da estrutura no Circo Voador estava excelente, som perfeito para todos os shows e a produção distribuindo água para a galera da ‘grade’ não passar aperto. Viva a cena do rock no Rio de Janeiro!

A turnê da Supercombo ‘Amianto 10 Anos’ está acabando e São Paulo receberá a penúltima data, com ingressos esgotados, em dezembro deste ano.

Confira abaixo o setlist da turnê:

• Matagal
• Campo de Força
• Menino
• O Peso da Cruz
• Fundo do Mar
• Sol da Manhã 
• Memorial
• Soldadinho
• Autonomia 
• Amianto
• Ela
• Piloto Automático 

Bis

• Tempo de Tela
• Aos Poucos
• Fim do Mundo
• Não Dá Certo
• Faz Parte
• Maremotos
• Menina Lagarta 
• Rogério 
• Todo Dia é Dia de Comemorar

Crédito: Dani Moreira

Depois de uma extensa agenda de shows e de apresentações ao lado de nomes como Black Pantera, Crypta, Napalm Death, Exodus e Suicidal Tendencies, a banda Eskröta levou a turnê do mais recente álbum - Atenciosamente, Eskröta (2023) - para o Palco  Supernova do Rock in Rio, fez a primeira turnê internacional e se prepara para performance no KNOTFEST

Eskröta vive uma fase espetacular na carreira! A banda que conta em sua atual formação com Yasmin Amaral (vocal e guitarra), Tamyris Leopoldo (baixo) e Jhon França (bateria) fez um show fantástico na edição de 40 anos do Rock In Rio recentemente, realizou sua primeira turnê internacional passando por vários países da América do Sul e se prepara para uma super performance no Knotfest no dia 20 de outubro. 

O power-trio nasceu em 2017 no interior de São Paulo. Eskröta faz um rock pesado com letras em português que abordam empoderamento feminino e temas sociais.

Em 2018, o EP "Eticamente Questionável" ganhou boa repercussão no cenário underground brasileiro, o que resultou em convites para diversos festivais, além de ampliar a comunidade de fãs. Com lançamentos constantes – "Ultriz" (2019), "Cenas Brutais" (2020), "T3RROR" (2021), a Eskröta lançou em 2023 o mais recente trabalho, o álbum Atenciosamente, Eskröta.

Produzido por Yasmin Amaral, o álbum foi mixado e masterizado no Estúdio Toth, de Danilo Souza e Fernando Uehara, membros do Bullet Bane, e conta com a participação de Milton Aguiar, vocalista da Bayside Kings na faixa “Pertencer e Conquistar”.

ROCK IN RIO 40 ANOS

Eskröta desponta como um nome importante para o heavy metal feminino brasileiro. O trabalho está sendo reconhecido e não por acaso o trio já dividiu o palco Black Pantera, Crypta, Napalm Death, Exodus e Suicidal Tendencies. O resultado foi um convite para tocar na edição de 40 anos do Rock In Rio no dia 15 de setembro. 

“Estamos realizando muitos sonhos em 2024, dentre eles tocar no Rock In Rio e Knotfest, mas muita coisa legal aconteceu e estamos gratas de ter a oportunidade de mostrar o nosso trabalho para cada vez mais pessoas. Ver o público acompanhando a gente a cada passo é muito gratificante, a expectativa não poderia ser melhor, estamos prontas!”, diz Yasmin.

PRIMEIRA TURNÊ INTERNACIONAL

A banda embarcou em sua primeira turnê internacional logo depois do Rock In Rio. De 28 de setembro a 06 de outubro a Eskröta se apresentou em Montevidéu, no Uruguai, Rosário e Buenos Aires, na Argentina, e em Santiago, Concepción e Valparaíso, no Chile. 

"Estamos felizes de concluir mais um capítulo na nossa trajetória, nossa primeira turnê pela América do Sul, passando pelo Uruguai, Argentina e Chile, cada país com as suas particularidades, culturas, público... Foi realmente emocionante poder pisar em palcos tão diferentes, desde datas que fizemos com Napalm Death, até as datas que fomos headliners, ver que haviam pessoas que já conheciam a nossa mensagem, que já sabiam quem somos, isso é algo que ultrapassou as fronteiras, de verdade", comenta Yamin Amaral.

APÓS TURNÊ NA AMÉRICA DO SUL, ESKRÖTA SE APRESENTA NO KNOTFEST

Depois de uma frenética série de shows pela América do Sul, Eskröta está mais do que preparada para a apresentação no Knotfest dia 20 de outubro. “O Knotfest vem pra consolidar o trabalho que estamos fazendo há 7 anos aqui no Brasil, pra fazer um show inesquecível e mostrar o quanto a Eskröta evoluiu e está pronta pra um palco como esse, estamos honradas e vamos dar o nosso melhor”, afirma a vocalista.

Assista a nossa entrevista com Yasmin e Tamyris que nos detalharam tudo sobre esse momento da banda: 

Faixa já está disponível em todas as plataformas digitais e fará parte do novo álbum da artista, “rosie”, com lançamento previsto para 6 de dezembro

Os artistas de sucesso global ROSÉ e Bruno Mars se uniram para lançar o single "APT.", disponível nesta sexta-feira, 18 de outubro, pela Atlantic Records/THEBLACKLABEL, com distribuição nacional da Warner Music Brasil. A faixa vem acompanhada por um videoclipe dirigido por Daniel Ramos e pelo próprio Bruno Mars.

Clique aqui e confira o clipe de "APT.":

Sobre a canção, a cantora explica: "Na verdade, 'APT.' é meu jogo de bebida coreano favorito, que jogo com meus amigos em casa. É tão simples, faz todo mundo sorrir e quebra o gelo em qualquer festa". "Uma noite no estúdio, ensinei minha equipe a jogar o jogo. Todos ficaram fascinados, especialmente quando comecei a cantar, então, brincamos com isso e eu disse que deveríamos fazer uma música a partir disso... e, depois que Bruno se juntou à faixa, o resto se tornou história'', conta ela.

“APT.”, também produzida por Bruno Mars, Cirkut, Omer Fedi & Rogét Chahayed, é o single principal do primeiro álbum de ROSÉ, que leva o nome de ''rosie'' e chega em 6 de dezembro. O projeto já está disponível para pré-venda aqui. A tracklist de 12 faixas marca o lançamento mais pessoal da artista até agora, onde todas as músicas foram co-escritas com ela, incluindo “APT.”

Como membro do BLACKPINK, um dos grupos femininos musicais de maior sucesso de todos os tempos, ROSÉ quebrou recordes, se apresentou nos palcos mais renomados e acumulou milhões de fãs ao redor do mundo. Sozinha, ela, que é coreano-neozelandesa, teve o single de 2021 “On The Ground” estreando em #1 na parada Billboard Global 200, sendo a canção de uma artista feminina solo de K-pop com melhor posição na Billboard Hot 100. Simultaneamente, ROSÉ tem sido uma força imparável na moda como embaixadora global de marcas renomadas, incluindo Saint Laurent, Tiffany & Co, Rimowa e Puma. Sua influência na música, moda e filantropia a comprovou como um exemplo do crescimento da influência coreana na cultura em uma escala global.

Paul McCartney em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Paul McCartney trouxe novamente a sua "Got Back Tour" para São Paulo nos dias 15 e 16 de outubro encantando mais uma vez os fãs que lotaram as duas datas no Allianz Parque. A segunda apresentação na capital paulista foi bastante semelhante aos oito shows que eterno baixista dos Beatles fez no Brasil em 2023, mas isso não fez a mínima importância para os beatlemaníacos apaixonados que cantaram com fervor cada uma das músicas no setlist. 

O músico britânico iniciou o show precisamente às 20h com imagens no telão mostrando a cronologia de sua carreira e depois subindo ao palco com a dançante "Can't Buy Me Love" colocando a temperatura da apresentação lá no alto. Na sequência, McCartney opta por mostrar duas músicas da sua fase com os Wings: "Junior's Farm" e "Letting Go". Logo após a terceira música, Paul fez a sua primeira interação com o público, "esta noite vou falar um pouquinho de português", expressou o britânico em português com o seu costumeiro carisma – e o auxílio de uma colinha. 

O LEGADO DOS BEATLES E TRIBUTOS AOS AMIGOS JOHN E GEORGE

Sem dúvida, grande parte do êxito de Paul se deu ao longo de sua trajetória com os Beatles. Era possível observar diversas gerações na plateia, com avós, pais, filhos e netos cantando em coro e se maravilhando por estarem na frente de um Beatle. Por esse motivo, Paul fez questão de incluir várias faixas dos garotos de Liverpool, como "Love Me Do", "Lady Madonna", "Ob-La-Di, Ob-La-Da" e "Got To Get You Into My Life", além da tocante "Let It Be", que comoveu a todos, e, naturalmente, a icônica "Hey Jude", onde Paul se divertiu regendo a plateia no "nanana": "agora só os manos, agora só as minas, a galera". A novidade no repertório estee com a inclusão de "Now And Then". 

As homenagens aos amigos John Lennon e George Harrison também foram presentes. Para Harrison, Paul escolheu "Something", em uma versão impressionante, começando com ukulele e, na segunda parte, ganhando a potência da guitarra. Já para Lennon, ele interpretou "Here Today".

Paul McCartney em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

WINGS E CARREIRA SOLO

Com uma discografia tão vasta quanto a de McCartney, é desafiador escolher as faixas que possam agradar a todos os fãs. O período de Paul com o Wings também teve uma importância crucial e merecia ser incluído no setlist. Entre as músicas, estavam: "Let Me Roll It", com uma pegada rock impecável, que se encaixou perfeitamente com a introdução de "Foxy Lady", de Jimi Hendrix; "Band On The Run", que manteve a energia do público em alta; a clássica "Live And Let It Die", com direito a um espetáculo de pirotecnia; e a agitada "Jet"

A carreira solo também foi representada com as faixas "Maybe I'm Amazed", "Nineteen Hundred and Eighty-Five", "Come On To Me" e "Dance Tonight", onde o baterista Abe Laboriel Jr. deu um show à parte com sua irreverência e seu estilo único de dança.

UM ENCORE RECHEADO DE BEATLES

Para concluir, Paul presenteou os fãs com um repertório essencialmente Beatle tocando "I've Got A Feeling" em dueto virtual com John Lennon, "Day Tripper", "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "Helter Skelter", "Golden Slumbers", "Carry That Weight" e "The End". 

É inegável o fato de que Paul McCartney é um dos mais importantes músicos da história do músical em atividade e vê-lo é um privilégio. Aos 82 anos, ele não precisa provar o quanto é virtuoso, técnico e extremamente profissional. Não por um acaso, sua carreira segue a influenciar gerações há 60 anos. 

PAUL MCCARTNEY RECEBE CAMISA ASSINADA POR PELÉ

Em um momento emocionante, uma camisa da seleção brasileira de futebol assinada por Pelé e dedicada pessoalmente a Paul McCartney foi entregue ao cantor e compositor pouco antes de seu segundo show em São Paulo em sua turnê Got Back de 2024.

A camisa, originalmente assinada por Pelé em 2019, era para ser um presente para McCartney na época, quando o eterno Beatle estava em turnê no Brasil. Porém, os dois ícones nunca tiveram a chance de se encontrar pessoalmente. O empresário de longa data de Pelé, Pepito Fornos, junto com a irmã do jogador, Luiza Nascimento, assumiram a missão de garantir que a camisa fosse entregue ao seu legítimo dono.

Cinco anos depois, a camisa, que diz "Paul, mantenha a bola rolando. Eu te amo. Pelé", foi finalmente apresentada a McCartney, que disse que o presente era um tesouro.

SETLIST:

• Can't Buy Me Love
• Junior's Farm
• Letting Go
• All My Loving
• Got to Get You Into My Life
• Come On to Me
• Let Me Roll It
• Getting Better
• Let 'Em In
• My Valentine
• Nineteen Hundred and Eighty-Five
• Maybe I'm Amazed
• I've Just Seen a Face
• In Spite of All the Danger
• Love Me Do
• Dance Tonight
• Blackbird
• Here Today
• Now and Then
• New
• Lady Madonna
• Jet
• Being for the Benefit of Mr. Kite!
• Something
• Ob-La-Di, Ob-La-Da
• Band on the Run
• Get Back
• Let It Be
• Live and Let Die
• Hey Jude

Encore:

• I've Got a Feeling
• Day Tripper
• Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
• Helter Skelter
• Golden Slumbers
• Carry That Weight
• The End

Shawn James durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Um espetáculo de energia, intimidade e paixão, onde folk, rock e emoção se encontram em uma noite inesquecível no Carioca Club

Mesmo o ciclone extratropical que atingiu a capital paulista na última sexta-feira (11) não abalou as estruturas do show magnífico entregue por Shawn James. O músico americano trouxe a turnê "Muerte Mi Amor", que celebra o seu mais recente registro de estúdio "Honor & Vengeance", para um público completamente apaixonado pelo seu folk e blues rock e que fez questão de lotar o Carioca Club. 

O atraso do início do show devido a tempestade não diminuiu e entusiasmo dos fãs e a performance logo se transformou em uma experiência inesquecível, marcada pela conexão intensa entre banda e público. O repertório variou entre músicas elétricas e acústicas, com covers e canções autorais que conquistaram os fãs, especialmente com a execução de faixas como “Through the Valley”, que popularizou seu trabalho mundialmente.

Shawn James durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

O começo do show foi enérgico, com músicas como “Six Shells” e “The Curse of the Fold”, seguidas por momentos emocionais, como “I Want More” e “Pendulum Swing”. Shawn James expressou sua admiração pelo público brasileiro, destacando a paixão que sente por suas plateias. No meio do espetáculo, ele apresentou a música “Burn the Witch” do seu álbum "Honor & Vengeance", e fez um brinde com cachaça, celebrando a proximidade do Halloween.

O bloco acústico trouxe momentos mais intimistas, com Shawn compartilhando histórias de vida e interpretando músicas que marcaram sua trajetória pessoal, como “That’s Life” de Frank Sinatra e “The Guardian (Ellie’s Song)”. Também foram tocadas músicas de outros artistas, como “The Number of the Beast” e seu maior hit solo “Through the Valley”.

Shawn James durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

No final, a energia se intensificou com covers de “Ain’t No Sunshine”, “Like a Stone”, uma excelente releitura de "Bad Moon Rising" e a participação carismática do violinista Sage Cornelius, que fez um stage diving surpreendente, completando a noite com um show que mesclou rock, blues e folk em uma performance de pura emoção. Foi um dos shows mais inesquecíveis do ano, com uma conexão mágica entre banda e público.

SETLIST

• Dust to Dust
• Six Shells (The Outlaw’s Anthem)
• The Curse of the Fold
• The Stones Cried Out
• The Thief and the Moon
• Eating Like Kings (dedicated to Baker (Gravedancer), who wrote the song, and to all of the fighters in the army)
• I Want More
• Pendulum Swing
• Burn the Witch (Proceeded by band and crew introductions)
• Orpheus

Acoustic

• Muerte mi amor
• That’s Life (Frank Sinatra cover)
• The Guardian (Ellie’s Song)
• The Number of the Beast (Iron Maiden cover)
• Midnight Dove
• Through the Valley

Electric

• Ain’t No Sunshine (Bill Withers cover)
• Flow
• Like a Stone (Audioslave cover)
• The Wanderer
• No Blood From a Stone

Encore:

• Bad Moon Rising (Creedence Clearwater Revival cover)
• Hellhound
• Haunted
• Chapter II: Hunger (Shawn James & The Shapeshifters song)