Paul McCartney - Foto: divulgação

Apresentações acontecem no dia 26 de março em São Paulo (Allianz Parque) e 30 de março em Curitiba (Estádio Couto Pereira). Pré-venda exclusiva para fãs cadastrados no site internacional de Paul McCartney inicia nesta terça-feira, 04/12. Para o público geral, os ingressos estarão à venda a partir de 06 de dezembro e podem ser parcelados em até 3 vezes

"Eu não posso esperar para voltar ao Brasil! O público é sempre incrível, o que o torna muito especial para nós. Nós renovamos o show desde nossa última visita e estamos animados para apresentar algumas de nossas novas músicas do novo álbum, bem como as músicas que sempre amamos tocar. Queremos ver você, queremos nos divertir e nos divertir com você novamente!", comenta Paul McCartney. 

Com este recado, o eterno Beatle Paul McCartney confirma sua volta ao Brasil, em março de 2019, para dois shows da turnê The Freshen Up Tour. Estão agendados apresentações em São Paulo, dia 26 de março, no Allianz Parque, e em Curitiba, dia 30 de março, no Estádio Couto Pereira. Paul McCartney se apresentou em São Paulo nos anos de 2014 e 2017 também no Allianz Parque. O artista regressa a Curitiba pela primeira vez desde 1993, quando fez uma apresentação na Pedreira Paulo Leminski em show que comemorava os 300 anos da cidade. 

Para os shows da The Freshen Up Tour no Brasil em São Paulo e Curitiba, haverá pré-venda exclusiva para fãs cadastrados no site internacional de Paul McCartney. Essa ação tem início às 10h do dia 04 de dezembro (terça-feira) e encerra às 20h de 05 de dezembro (quarta-feira). Os fãs receberão diretamente do site as instruções e código de acesso. O estoque da pré-venda é limitado.

As vendas gerais serão realizadas pelo site www.ticketsforfun.com.br. Será possível comprar os ingressos nas bilheterias oficiais (Credicard Hall - sem taxa de conveniência e Estádio Couto Pereira) e nos pontos de venda espalhados pelo país. Os ingressos variam de R$130 a R$890.

Foster The People durante apresentação no Summer Break Festival em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Foster The People, que se apresentou recentemente no Brasil, lançou na última quinta-feira, 15/11, o vídeo do clipe do novo single "Worst Nites". O vídeo foi dirigido pelo vocalista Mark Foster e Josh Hutcherson.

"O conceito deste videoclipe veio de um curta-metragem que Josh Hutcherson e eu escrevemos cerca de um ano atrás. Tenho observado obsessivamente Richie The Barber (artista californiano) nos últimos seis anos, então a ideia dependia de ele ser o líder. Eu liguei para o Josh cerca de uma semana antes de filmarmos o filme e perguntamos se ele estaria aberto para adaptá-lo ao nosso próximo videoclipe oposto a um curta. Dentro de 6 dias montamos um time, procuramos locais, elenco e terminamos de filmar. Fui obcecado em filmar minha vida inteira, mas não estive pronto para assumir a posição de diretor até este ano. Josh cresceu trabalhando em filmes e é um diretor super talentoso em sua própria vida. Então, então foi uma maneira perfeita de começar, Richie e o elenco trabalharam muito duro aprendendo a coreografia em um dia. O vídeo não teria funcionado sem a sua paixão.

Estamos vivendo em um mundo onde estamos envolvidos pela pressão para nos conformarmos. Pressão para não se destacar. Cair na fila e seguir cegamente a opinião das massas. Para abandonar nossas identidades. Da política à nossa percepção da beleza; as pessoas querem se encaixar. Essa história é uma metáfora para não ter medo de abraçar quem você realmente é. Há uma imensa liberdade que vem com a apropriação do que o torna único. Obrigado por assistir e desculpe se você odeia palhaços. Nós os amamos", comenta Mark Foster. 

Black Star Riders, Alice In Chains e Judas Priest fizeram uma genuína celebração ao rock pesado

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad) 

Solid Rock é uma oportunidade única de curtir performances incríveis de verdadeiras lendas da história do Rock. A segunda edição paulista do festival aconteceu neste sábado, 10/11, no Allianz Parque e trouxe em seu line-up Black Star Riders, Alice In Chains e Judas Priest.

Black Star Riders durante show no Solid Rock em São Paulo - 10/11/2018 - Foto: Ingrid Natalie

Ás 18h, Black Star Riders teve a difícil missão de envolver a plateia que aguardava ansiosamente por Alice In Chains e Judas Priest, mas a conseguiram cumprir de forma louvável. A banda formada por Scott Gorham (guitarra) e Damon Johnson (guitarra),  Ricky Warwick (vocal e guitarra), Robert Crane (baixo) e Chad Szeliga (bateria) exibiu o melhor dos seus três álbuns de estúdio e sua base na icônica banda Thin Lizzy. O repertório incluiu os clássicos "Jailbreak"  e "The Boys Are Back In Town".  Um dos destaques foi a música "The Killer Instinct"  aquecendo apropriadamente o público que ainda chegava ao Allianz Parque.

William DuVall e Jerry Cantrel durante show no Solid Rock - 10/11/2018 - Foto: Ingrid Natalie

Alice In Chains dispensa qualquer tipo de apresentação. O quarteto liderado pelo guitarrista Jerry Cantrel subiu ao palco às 19:30 e fez uma performance muito consistente. Não por acaso, continua sendo uma das bandas de rock americanas mais bem-sucedidas e influentes de todos os tempos. Eles lançaram recentemente "Rainier Fog" que integrou o setlist com as faixas "Never Fade" e "The One You Know", ambas muito bem recebidas pelo público. Mas, foi "Check My Brain" que iniciou o show de forma intensa e empolgante.

Deixaram os fãs mais antigos extremamente empolgados com os clássicos "Them Bones", "Down In A Hole", "No Excuses", "Angry Chair" e "Would". O vocalista William DuVall impressiona com sua qualidade técnica e timbre de voz bastante parecido com o saudoso Layne Staley. Obviamente que "Man In The Box", maior clássico da banda de Seattle, era presença obrigatória no repertório e definitivamente o ápice do show, a plateia cantando em um belíssimo coro que ressoava pelo estádio. "Rooster" fechou o excelente show de aproximadamente 1h15m. 

Rob Halford durante show no Solid Rock em São Paulo - 10/11/2018 - Foto: Ingrid Natalie

Poucas bandas de heavy metal conseguiram alcançar o status de Judas Priest em aproximadamente 40 anos de carreira. A presença e influência se mantém tão fortes que unir todo o público presente no estádio. Rob Halford (vocal), Glenn Tipton (guitarra), Scott Travis (bateria), Ian Hill (baixo) e Richie Faulkner (guitarra) deram uma verdadeira aula de rock pesado. Eles iniciaram o show às 21:30 com uma trinca sensacional: "Firepower", "Running Wild" e "Grinder".

Cada cenário foi estrategicamente montado de forma a contar uma história junto com cada música.  Isso sem contar as mudanças de figurino de Rob Halford, que hora trajava jaquetas e sobretudos de couro e tachas e outra um visual mais hard rock com muito brilho. Além disso, o vocalista é uma atração a parte. Aos 67 anos, ele demonstra uma vitalidade impressionante e uma voz impecável que correspondia sempre que exigida como em "The Ripper" ou "Painkiller" uma das mais aguardadas da noite.

"Turbo Lover" e "You've Got Another Thing Coming" são excepcionais ao vivo e agitaram todos os metaleiros de plantão. "Breaking The Law" é o maior sucesso do Priest, os fãs foram ao delírio e cantaram a plenos pulmões. Já perto no final do show e conferindo uma atmosfera mais hard rock, "Living After Midnight" concluiu de forma épica o show de 1h30m. 

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Apesar de um dia de primavera frio e chuvoso em na capital paulista, os fãs de música puderam se aquecer com os shows das bandas Foster The People e Noel Gallagher durante o Summer Break Festival. A segunda edição do festival mais quente do Brasil aconteceu nesta última quinta-feira, 08/11, na Arena Anhembi, em São Paulo.

Foster The People entrou pontualmente às 20h ao som de "Beginner's Guide To Destroying The Moon", uma das mais fortes do disco "Supermodel" (2014). A chuva que se intensificou no início do show não desanimou o público que dançou com "Houdini" e "Call It What You Want", a perfeita deixa para  Mark Foster fazer suas dancinhas super carismáticas trajando um terno vermelho. A simpatia do vocalista envolveu ainda mais os fãs que prontamente respondiam aos pedidos de mãos ao ar e palmas.

O repertório foi bem diversificado e conseguiu contemplar os três álbuns de estúdio da banda californiana. Incluíram os sucessos como "Coming Of Age" e "Pumped Up Kicks". Houve o momento mais psicodélico com "Pseudologia Fantastica" , "Loyal like Sid & Nancy" e "Pay The Man", sendo as duas últimas do mais recente álbum, "Sacred Hearts Club" (2017).  Por outro lado, uma atmosfera mais rock'n'roll nas músicas "Don't Stop" e "Lotus Eater" que foi emendada com  "Blitzkrieg Bop", clássico dos Ramones. Por várias vezes, Foster virava o microfone para plateia cantar em coro uníssono.

"Miss You" tem uma essência totalmente hipnotizante, principalmente ao vivo. Talvez essa seja a razão que sempre está presente no setlist. Mark Foster e Isom (percussionista) colocam muita energia especialmente no final da música. "Waste" tem uma atmosfera muito envolvente e que encanta. "Broken Jaw" foi a surpresa da noite.

A apresentação de 1h30m terminou de forma magistral com "Sit Next To Me" e um breve discurso de Mark Foster que arriscou algumas palavras em português, "Nós amamos muito todos vocês. Obrigada pelo seu apoio Politicamente, está ruim agora em todo mundo, mas as coisas vão ficar melhores se vivermos nossas vidas com amor”. 

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Trechinho do discurso de Mark Foster (@mistersmims) durante o show de ontem, 08/11, no Summer Break Festival. #fosterthepeople #markfoster #summerbreakfestival #livemusic

Uma publicação compartilhada por frsoficial (@femalerocksquad) em 9 de Nov, 2018 às 6:56 PST

Como um bom britânico, Noel Gallagher foi extremamente pontual e subiu ao palco ao som de “Fort Knox”. O ex-Oasis veio acompanhado de mais 10 músicos de muita qualidade técnica. O disco mais recente "Who Built The Moon?" ditou a primeira parte do setlist. No entanto, o que animava de verdade era quando Noel pegava o violão e executava clássicos da antiga banda. De sua carreira solo, “Holy Mountain” e “In the Heat of the Moment” foram mais bem recebidas.

Quando questionado sobre músicas do Oasis, o músico brincava respondendo: “Não, eu não vou tocar essa. Nem essa! Por que? Porque eu não quero, ué”. Apesar da fama de rabugento, Noel interagiu bastante e esbanjou carisma ao conversar com os fãs que estavam na grade e dedicar músicas para pessoas na plateia, e ainda se surpreendeu com a chuva do dia: “Choveu o dia inteiro! Chove no Brasil?! Ninguém me avisou!”.

Após a trégua da chuva, Noel Gallagher finalmente presentou os fãs saudosistas com clássicos do Oasis, "Little By Little", "Whatever", "Go Let It Out", e com destaque para “Wonderwall” e “Don’t Look Back In Anger”, cantadas a plenos pulmões pelo público. Antes de deixar o palco, Noel agradeceu o amor e a chance de voltar tão breve desde o último show, quando acompanharam o U2 no Brasil no ano passado: “Obrigado por terem enfrentado a chuva e ficado com a gente”, comentou. A apresentação terminou com uma excelente versão de “All You Need Is Love” dos Beatles.

Após retornar de turnês de sucesso pelos Estados Unidos e pela Europa, e de ter se apresentado no lendário programa de TV de Conan O'Brien, Jonathan Wilson está em turnê pelo Brasil como guitarrista do icônico baixista do Pink Floyd, Roger Waters. Na semana passada, ele fez uma extensa agenda de entrevistas com alguns dos principais veículos nacionais, além de ter participado de programas da 89FM e da Kiss FM. 

O músico está em intensa promoção do álbum "Rare Birds", terceiro registro de estúdio lançado no início de 2018. Recentemente, Jonathan divulgou uma versão desplugada do single "Loving You". A versão acústica traz um outro tom para a música, mantendo a essência principal da composição original e mantendo a força e energia que marcam as melodias do artista. Ouça a música:

Wilson também tem um currículo de peso no campo da produção musical, tendo participado de diversos discos do cantor e compositor Father John Misty. Além disso, o guitarrista já trabalhou com artistas como Erykah Badu e a banda de folk-rock Wilco.

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Após uma longa espera, Greta Van Fleet finalmente lançou na última sexta-feira, 19/10, "Anthem Of  The Peaceful Army". O novo trabalho de estúdio do quarteto de Michigan era aguardado com muita expectativa, uma vez que  a banda recebeu várias críticas positivas a cerca do EP,  "From The Fires" e as inesgotáveis comparações com Led Zeppelin. Os irmãos Kiszka (Josh nos vocais, guitarrista Jake e o baixista Sam) e o baterista Danny Wagner permanecem enraizados no rock clássico, mas eles conseguem colocar sua própria marca no som vintage. Evidentemente, eles usam suas influências em suas mangas, mas eles merecem crédito por escrever qualquer número de músicas que teriam sobrevivido nos anos 60 ou 70.

Vamos começar por "When The Curtain Falls", primeiro single divulgado. É praticamente impossível você não se empolgar com a excelente linha de guitarra e bateria desta música. Baixo tem uma forte presença, principalmente no refrão. Bem agitada e com muita influência do rock'n'roll setentista, essa faixa traz a marca registrada da banda. A letra é uma crítica clara às "futilidades" de Hollywood e a sede por fama. A música também ganhou um videoclipe. Assista:

"Lover, Leaver (Taker, Believer)" também tem uma sonoridade mais agitada e é definitivamente um dos destaques do álbum. Não por acaso ganhou uma versão estendida. Aqui podemos perceber que a banda começa a pisar no terreno do rock progressivo. Continuando a linha rock progressivo ala Rush, encontramos "The Cold Wind", certamente irá agradar a todos roqueiros de plantão. 

"Watching Over" é uma verdadeira reflexão sobre como a humanidade afeta a natureza, isso tudo aliado a um riff de guitarra e refrão marcantes. "Brave New World"  também segue a mesma temática e causa arrepios com a virtuosidade de Sam Kiszka no baixo, definitivamente hipnotizante. "Age Of Man" chega para completar a abordagem de amor e unidade. Sentimos que nestas três músicas a banda se liberta de qualquer tipo de comparação com ícones do rock.

Ao ouvir "Anthem", você facilmente consegue visualizar uma roda hippie com pessoas trajadas de flores emanando positividade e união. A atmosfera acústica e suave é o momento de reflexão do álbum. O lindo coral no fim da música é a cereja do bolo. O mesmo sentimos em "You're The One", violão predomina forte e Josh Kiszka exibe um vocal mais vulnerável e contido. "The New Day" automaticamente coloca um sorriso no rosto de escuta, uma harmonia impressionante. É tranquila, dançante e alegre. Tudo ao mesmo tempo. "Mountain Of The Sun" mistura um som vintage com uma atmosfera mais contemporânea.

Capa do disco "Anthem Of The Peaceful Army"

"Anthem Of The Peaceful Army" não tem intenção de ser um álbum conceitual, mas a forma como as faixas conversam entre si é simplesmente magistral. Percebemos claramente a pureza e o talento do quarteto. Além disso, há muito espaço hoje para o rock'n'roll com referências setentista. Dito isso, ficamos felizes em afirmar que "Anthem of the Peaceful Army" definitivamente se mostra como um lançamento de estréia sólido e até mesmo ambicioso para a banda.

Twenty One Pilots - Foto: divulgação

Twenty One Pilots divulgou nesta sexta-feira, 05/10, o videoclipe oficial de "My Blood", disponível no canal oficial do duo no YouTube. O vídeo teve a direção nas mãos de Tim Mattia e chega ao público junto com o lançamento do tão aguardado novo álbum da banda, “Trench”, também já disponível em todas as plataformas digitais.

Em meio aos preparativos para estes lançamentos, Twenty One Pilots foi anunciado para se apresentar no American Music Awards de 2018, que será transmitido ao vivo do Microsoft Theater, em Los Angeles, na terça-feira, 9 de Outubro, pela ABC. A dupla subirá ao palco para apresentar o sucesso "Jumpsuit", que se tornou a música que mais caminhou nos charts, alcançando o número 1 entre as "Alternative Songs" da Billboard, e também chegou o primeiro lugar no chart "Rock Airplay", da Mediabase.

“Jumpsuit”, a primeira faixa divulgada nesta nova fase da carreira dos músicos, integra o novo álbum do Twenty One Pilots, “Trench”, e constrói uma narrativa em três partes, continuando com o segundo lançamento do projeto, “Nico And The Niners”, e finalmente concluído com “Levitate”. Todas as três músicas tiveram a colaboração de Andrew Donoho, responsável pela direção dos vídeos das mesmas, que acumularam mais de 75 milhões de visualizações no canal da banda no YouTube.

Como já foi anunciado, os aclamados Tyler Joseph e Josh Dun celebram “Trench” com a “The Bandito Tour”, que teve estreia fenomenal em Londres, em Setembro passado. Datas estão confirmadas também para os Estados Unidos, Canadá, Austrália, Nova Zelândia, Europa, Reino Unido e México. Esperamos ansiosamente por uma confirmação no Brasil. 

Capa do disco "Trench", sucessor do incrível "Blurryface"

“Trench” chega após o sucesso mundial de “Blurryface”, que fez uma estreia brilhante nos charts durante o lançamento, chegando à primeira posição no TOP 200 da Billboard. O álbum anterior também alcançou um marco incomparável na era digital, tornando-se o primeiro no qual cada música, de maneira individual, ganhou certificados Gold, Platinum ou multi-Platinum pela RIAA.

Pitty - Foto: Maurício Nahas

Pitty apresenta o clipe do single “Te Conecta”. O vídeo foi gravado em São Paulo e dirigido por Cisco Vasques. Com cenário e figurinos retrô, as imagens foram feitas numa festa em clima intimista. Além da banda, formada por Martin Mendonça (guitarra), Gui Almeida (baixo), Paulo Kishimoto (teclado) e Daniel Weksler (bateria), participam do vídeo Claudinha Rosa (Mãe Claudia), Carolina Borrego (Mãe Carol), a youtuber Alexandra Gurgel (Canal Alexandrismos), a cantora Emmily Barreto (Far From Alaska), a rapper Tássia Reis, a youtuber Preta-Rara, a influenciadora Ju Rangel (coletivo Toda Grandona), o músico ChiRu Chama, a atriz Aline Leony, Teteti e Pagu Senna. 

“Acho a Pitty uma artista de muita presença e personalidade. Assisti os clipes dela e vi que ela já trabalhou com várias estéticas. Segui a ideia de fazer algo simples e com muita classe, pensado numa fotografia elegante. Queríamos mostrar as coisas como são, um lado bem humano. Para o cenário, veio a ideia de uma casa que ligasse Havana ao Brasil, com tons quentes, como o vermelho. E sempre tendo a música como protagonista” – conta o diretor.

“Te Conecta”, de autoria de Pitty, foi lançada nas plataformas digitais há um mês pela gravadora Deck e já pode ser ouvida nas principais rádios do país. A música traz uma sonoridade diferente, na qual a cantora usou influências de vários gêneros que fazem parte da sua bagagem, como o reggae e o dub. A letra foi escrita enquanto ela fazia uma reflexão pessoal e fala sobre buscar um lugar de conexão consigo mesmo. Assista: 

Pitty está em processo de gravação de seu novo álbum e roda o país com sua nova turnê, “Matriz”. A estreia em São Paulo será no dia 21 de setembro (sexta-feira) na Audio.

Serviço:

Show: Pitty - "Matriz"
Data: 21 de setembro (sexta-feira)
Horário: 22h
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Barra Funda - São Paulo/SP
Ingressos: A partir de R$70,00 (meia entrada para pista)
Venda de Ingressos: Bilheteria da Audio (de segunda a sábado das 13h às 20h) e pelo site/aplicativo da Ticket360: https://www.ticket360.com.br/evento/9184/pitty
Capacidade da casa: 3.200 pessoas 
Classificação: 18 anos

Datas da turnê "Matriz":

21/09 – Audio – São Paulo – SP
29/09 – Shopping Riomar Fortaleza – Fortaleza – CE
12/10 – M.A.D.A – Natal – RN
20/10 – Fundição Progresso – Rio de Janeiro - RJ
26/10 – City Hall – Belo Horizonte - MG
10/11 – Teatro Positivo – Curitiba – PR
24/11 – AFPSBC – São Bernardo – SP
01/12 – Fábrica Festival – Sorocaba - SP

Com 15 milhões de streams ao redor do mundo, “Dance Macabre” já é uma das músicas mais populares de Prequelle, novo disco do Ghost, banda sueca vencedora do Grammy. Nesta sexta, 24, “Dance Macabre” é reinventada com um provocativo remix feito pela eclética e misteriosa banda francesa Carpenter Brut. Você pode ouvir a faixa, acompanhada de um clipe animado aqui:

“Eu sou fã do Ghost desde o começo”, revelou Carpenter Brut. “E quando eu tive a oportunidade de fazer um show de abertura para eles em 2016, fiquei muito animado. Em abril, recebi um e-mail do próprio Tobias me perguntando se eu faria um remix de ‘Dance Macabre’ e é claro que eu aceitei. Eu quis dar um toque funky e disco para ela, em vez de ficar preso ao puro synthwave, como seria o esperado. Acho que destaquei o lado pop do Ghost que sempre está escondido nas músicas.”

Tobias Forge, a mente por trás do Ghost, também é um grande admirador de Carpenter Brut, tendo sido o responsável por convidá-lo para fazer parte da turnê The Popestar Tour, em 2016. Forge sempre sentiu que “Dance Macabre” era uma canção que merecia um remix, e Carpenter Brut foi sua primeira escolha. 

Free Money - Foto: divulgação

Texto: Ingrid Natalie (@femalerocksquad)

Sente falta de novas bandas que trazem em sua essência solos de guitarra, coros para dar força ao refrão e linhas de bateria consistentes? Então conheça o Free Money, novo grupo da cena independente britânica que fará o primeiro lançamento pelo selos Communion Records/Buff Records.

O quarteto britânico é originário de Dalston, no leste de Londres. Além de terem um som original que se inspira no fervoroso rock dos anos 1990 e 2000, Harry, Chappers, George e Charlie são apadrinhados por interessantes e divergentes nomes da cena musical contemporânea, com destaque para os norte-americanos do Slaves e os ingleses do Wolf Alice.

A nova data será 27 de setembro e sofreu alteração devido a agenda da banda. Os ingressos adquiridos podem ser usados normalmente.

O show do Thirty Seconds To Mars em São Paulo mudou para o dia 27/09 (quinta-feira). A data foi alterada devido a conflitos de agenda da banda como divulgado pela produtora Move Concerts. No entanto, os shows marcados em Porto Alegre e Curitiba permanecem nas mesmas datas.

Os fãs paulistas que já adquiriram ingressos podem usá-los normalmente na nova data. Aqueles que não puderam comparecer podem pedir reembolso através do e-mail sac@livepass.com.br. Os ingressos para as performances em São Paulo e Porto Alegre continuam no site livepass.com.br/ e em Curitiba através do site diskingressos.com.br. Esta será a primeira vez que os irmãos Jared e Shannon Leto se apresentam sem o guitarrista Tomo Milicevic que deixou a banda em junho.

Texto: Fernanda Cristina (instagram: @femalerocksquad)

Já dizia a música “Metal Warriors” do Manowar: “Every one of us has heard the call...Brothers of true metal, proud and standing tall...We know the power within us, has brought us to this hall...There's magic in the metal, there's magic in us all...”. Se você é um headbanger tr00, forjado no calor das chamas do Heavy Metal, um guerreiro solitário em um mundo cada vez mais dominado por músicas de qualidade duvidosa, com certeza já deve ter tomado conhecimento do retorno da maior banda de todos os tempos das galáxias do universo: Massacration. 

Desde o ano passado, com a “Live Metal Espancation Tour”, o grupo vem fazendo uma série de shows levando a palavra do heavy metal por onde passam, e ontem os devotos brasilienses da música pesada ouviram o chamado do deus Metal e se dirigiram ao Toinha Brasil Show para uma noite recheada de clássicos e bate-cabeça. 

O show, previsto para começar às 23h00, teve um atraso de quase quarenta minutos. Após os gritos de “Massacration! Massacration! Massacration!” de um público ansioso, eis que as luzes se apagam e surge no palco uma figura conhecida de todos: o personagem Boça (interpretado por Felipe Torres). Boça disse que tinha uma boa e uma má notícia, a boa é que o show iria acontecer e a má é que demoraria mais umas quatro horas (e que ele nos entreteria até lá). Para homenagear o rock de Brasília, Boça começou a cantar sua própria versão de Faroeste Caboclo da Legião Urbana, mas a apresentação não durou muito, pois Joselito Sem-Noção invadiu o palco; puxou as calças do Boça; deu-lhe uma pancada (arrancando gargalhadas da plateia); assumiu o microfone e chamou o Massacration ao palco. 

Os caras começaram mandando “Metal is the law” para a plateia enlouquecida. Sim, o Metal é lei, Metal é religião, Metal é vida e todos os presentes captaram a mensagem contida na letra deste hino. Após este início matador, Detonator, também conhecido como o “filho do deus Metal”, cumprimentou a todos e perguntou se o público gostaria de aprender a falar inglês corretamente. Era a deixa para “Metal Milkshake” ser executada, com direito a uma participação especial do Michael Jackson (e o mundo achando que o rei do pop estava morto. Tsc tsc). 

“Cereal Metal”, “The Mummy”, “Metal Dental Destruction” foram tocadas na sequência e recebidas com a mesma empolgação pela galera. O momento “triste” da noite ficou com “The Bull”, uma música que fala da dor de ser traído e trocado pelo “Big Richard” (sim, meus caros. Os headbangers também amam e ficam com o coração partido) 

Antes de prosseguir, Detonator pergunta ao público quanto custa uma passagem de ônibus em Brasília. E ao saber que custa cinco reais (e ficar genuinamente espantado com isso) fala que conhece um lugar em que a passagem custa só um real, era o início de “Let´s Ride to Metal Land (The Passage Is R$ 1,00)”. Na metade da música, eis que surge o rei Roberto Carlos esbanjando simpatia, jogando maçãs para o público e fazendo um dueto com Detonator mostrando que até o rei quer ir pra terra do Metal. 

“Evil Papagali”, outro sucesso da banda, foi executada em seguida e com o refrão icônico “LOROOOOO... LORO QUER BISCOITOOOOOOO...” cantado pelos fãs. Em um momento de interação com o público, Detonator chama 5 garotas da plateia para subir ao palco e fazer coro de “Lindo Tesão Bonito e Gostosão” na música “Massacration”, sem dúvida um dos pontos altos do espetáculo. 

E para sacramentar essa noite em que a presença do deus Metal esteve mais forte do que nunca na capital federal, “Metal Massacre Attack”, um clássico indiscutível e primeiro single da banda, e “Metal Bucetation”, com direito ao público fazendo o gesto sugestivo que representa o nome da música, foram as escolhidas para encerrar o show da “banda da galera”. Após uma performance digna de fazer Judas Priest e Iron Maiden irem pro cantinho para repensarem suas próprias carreiras, “a maior e mais clássica banda de todos os tempos”, sob um coro fervoroso de “Massacration! Massacration! Massacration!”, agradece a presença de seus fãs. E antes de deixarem o palco,  convidam todos a tirarem aquela selfie marota para registrar o momento e para que o mundo seja testemunha de que Brasília também é a capital do Heavy Metal.

Jared Leto, líder do Thirty Seconds To Mars, durante o Rock In Rio 2017 - Foto: Beatrice Lato

Thirty Seconds to Mars realmente ama as terras tupiniquins. A banda liderada por Jared Leto anunciou que realizará três apresentações no Brasil em setembro. Os shows fazem parte turnê "The Monolith" e estão agendados para São Paulo no dia 26/09 (Espaço das Américas), Porto Alegre  no dia 29/09 (Pepsi on Stage) e Curitiba no dia 30/09 (Teatro Positivo). A turnê no Brasil tem produção da Move Concerts.

A pré-venda de ingressos se inicia em 30 de julho para membros do fã-clube. Já para o público em geral, será a partir do dia 31 de julho. Em São Paulo, os ingressos custam de R$ 120 (meia entrada para pista) até R$ R$ 480 (para pista premium ou mezanino). Já em Porto Alegre, os ingressos variam de R$ 75 (meia entrada para pista) até R$ R$ 260 (para pista premium ou mezanino). Em Curitiba, os ingressos estão de R$ 190 (meia entrada para setor azul) até R$ R$ 980 (setor VIP amarelo).

Thirty Seconds To Mars fez passagem mais recente pelo Brasil durante o Rock in Rio 2017. No palco, o  Leto repetiu o salto da tirolesa em "Search And Destroy" (assim como no festival em 2013), novamente tomou açaí - e afirmou que o Brasil tem "a melhor comida". A performance teve ainda chuva de papel picado (duas vezes), vários fãs no palco, bolas coloridas voando e bandeira do Brasil no palco. Como relembrar é viver, veja um trechinho de "This Is War": 

Twenty One Pilots - Foto: divulgação

O duo americano Twenty One Pilots já anuncia, por meio de suas redes sociais, o retorno à cena musical. Tyler Joseph e Josh Dun, conhecidos no cenário fonográfico por unirem rock, pop, batidas eletrônicas e hip hop alternativo a uma melodia única e característica da banda desde 2009, deixou o público, desde o início desta semana, em alerta com diferentes teasers divulgados em suas redes sociais. Nesta quarta-feira, 11/07, os músicos compartilharam duas novas faixas, o single “Jumpsuit” e “Nico And The Niners”, ambas já disponíveis em todas as plataformas digitais.

As novas faixas e o anúncio do retorno da banda, estão entre os assuntos mais comentados do país nesta manhã. Twenty One Pilots está em primeiro lugar nos trending topics do Twitter no Brasil. “Jumpsuit” vem ainda acompanhada de videoclipe, dirigido por Andrew Donoho, colaborador de longa data da banda. Assista ao vídeo:

Ambas músicas antecedem o novo álbum de estúdio dos músicos, “Trench” que será lançado no dia 5 de Outubro. Outros detalhes devem ser divulgados nos próximos dias, mas, Tyler e Josh já anunciaram que o projeto será celebrado com a “The Bandito Tour”, grande turnê mundial marcada para começar no dia 16 de Outubro na Bridgestone Arena, em Nashville. Além dos Estados Unidos, Austrália, Europa e Reino Unido são países confirmados para receber o show.

Desde que começaram a pipocar os burburinhos desta volta, muros ao redor do mundo ganham a nova identidade visual do duo. A manifestação artística aconteceu globalmente e o Brasil, mais especificamente São Paulo, esteve entre os países que receberam a nova logomarca do Twenty One Pilots, ao lado de Cidade do México, Tóquio, Sidney, Melbourne, Londres, Milão, Berlim e Toronto.

A novidade ganhou espaço nas redes sociais dos músicos, conhecidos mundialmente em 2015, com o lançamento e sucesso do quarto álbum da banda, vencedor do Grammy, “Blurryface”, que já vendeu mais de 6,5 milhões de cópias no mundo todo. Depois do estouro, Tyler e Josh se mantiveram afastados dos holofotes e agora se concentram neste retorno. 

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A 15ª edição do Anime Friends aconteceu nos dias 6 a 9 de julho no pavilhão de exposições do Anhembi em São Paulo. Maru Divisions que assumiu a produção do evento prometeu que seria o maior de todos os tempos e cumpriu com a palavra. Uma estrutura enorme com 2 palcos, 2 auditórios e mais de 30 atrações.

Primeiramente, teve a volta dos estandes da editora JBC e da loja Comix. Além disso, também teve as presenças das editoras New Pop e Panini o que proporcionou mais opções para leitores assíduos de mangás e quadrinhos. As disposições dos estandes facilitou a movimentação dos visitantes que procuravam itens de colecionador. E podemos afirmar que foi muito tentador! A praça de alimentação oferecia várias alternativas, desde lanches rápidos ate comida japonesa. O melhor de tudo: sem filas extensas.

Museu do Utraman foi uma das grandes atrações do evento - Anime Friends 2018 - Foto: Ingrid Natalie

Palco Anime onde aconteceu o concurso cosplay  - Anime Friends 2018 - Foto: Ingrid Natalie

Uma das grandes atrações do evento foi a presença de Richard Magarey ou mais conhecido por Lady Beard. O astro esteve pela primeira vez no Brasil. Ele consegue fundir Metal, Wrestling, Maids e Lolitas – tudo com muita graciosidade e jeito kawaii.  A estrela australiana que revolucionou o Japão com o gênero Kawaii Metal, agora vem encantando os fãs com o grupo Deadlift Lolita que conta com a lutadora e modelo fisioculturista Reika Saiki e o guitarrista Isao Fujita. O show no palco principal no dia 07 de julho foi marcado por muita energia, luta e heavy metal da melhor qualidade. No dia 09 de julho, ele bateu um papo super animado com os fãs no auditório. Respondeu perguntas com simpatia e irreverência. 

Rodrigo Rossi - Anime Friends - Foto: Ingrid Natalie

"Heart Afire" foi apresentada durante apresentação da banda como convidada especial em show do Eminem em Milão

Na última sexta (6), os revolucionários músicos do Prophets of Rage: Tom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk, Chuck D, B-Real e DJ Lord soltaram a primeira música deles desde o lançamento do disco de estreia autointitulado em 2017. A canção surpresa “Heart Afire” foi produzida por Brendan O’Brien e mostra um pouco mais do que o radical grupo está preparando. A faixa foi apresentada durante a participação especial do Prophets of Rage no show esgotado de Eminem, no Experience Milano Stadium, em Milão, Itália, no último sábado (7). Ouça: 

O grupo está atualmente em turnê pela Europa, fazendo aparições em festivais como Tinderbox, Provinssi e Resurrection. Eles participarão de outro show com ingressos esgotados de Eminem, tocando para 75 mil pessoas no próximo domingo, 15, no Twickenham Stadium, em Londres, Inglaterra. 

Os ingressos para o giro norte-americano do Prophets of Rage com o Avenged Sevenfold estão à venda. A turnê de mais de 20 datas começa em 22 de julho, em Mansfield, e termina em 2 de setembro, em The Woodlands. Os fãs podem esperar performances do novo single assim como de hits de aclamado disco Prophets of Rage, que estreou na 3ª e 4ª posições das paradas Billboard Top Hard Rock Albums e Top Rock Albums, respectivamente. Visite http://prophetsofrage.com/tour/ para mais informações sobre a turnê.

Bruno Del Rey - Foto: Melissa Warnick

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Um artista com voz elegante e com uma vibe super retrô, esse é Bruno Del Rey. O músico sergipano se encantou por música aos 12 anos de idade quando ganhou seu primeiro violão e tem muitas inspirações em Beatles, Jerry Lee Lewis e música pop feita nas décadas de 50 a 70. Entre 2000 a 2016, ele  esteve a frente das bandas Rockassetes e Bicicletas de Atalaia. Além disso, ele já subiu aos palcos de importantes festivais independentes como Abril Pro Rock (PE), Vaca Amarela (GO), MADA (RN) e Calango (MT). Em 2017, Bruno lançou seu primeiro EP solo: "Respire fundo e diga 33". A faixa “O cara do terno preto” chamou tanta atenção que chegou a final do concurso 'Energia Me Ouve' realizado pela rádio paulistana Energia FM.

Recentemente, ele lançou o novo single, “Começou Tem Que Ter Fim”. Produzida por Augusto Passos, com mixagem e masterização de Dudinha (Lima), a faixa intitula o novo registro de estúdio do artista, previsto para chegar em todas plataformas digitais ainda em junho. “Essa foi a primeira música que escrevi após o término de um longo relacionamento. Foi uma fase difícil, mas também de uma transformação importante. Quis deixá-la direta, sem rodeios e poucas metáforas. É bem visceral”, explica.

Executada com instrumentos vintages, efeitos analógicos e técnicas de gravação Lo-Fi, track inspira-se nos anos 50 e 60, reverenciando o soul e o estilo crooner de cantar. Essas influências ficam ainda mais evidentes no vídeo, em preto e branco, que acompanha o lançamento. Nele, cantor e banda parecem apresentar-se em um programa de televisão da época. Além da fotografia, todos os outros detalhes, como os cortes e planos de filmagem, foram baseados naquele tempo.

Leia nossa entrevista com o Bruno Del Rey que nos contou mais sobre sua trajetória, influências e novo álbum:

FRS: Obviamente, vamos começar pelo início. Quando e como a música entrou na sua vida?

BdR: Cresci numa família extremamente musical, meus pais sempre gostaram, ouviram e cantaram música em casa. Aprendi a tocar violão com meu pai, inclusive. Aos 12 anos ganhei meu primeiro violão e ele me ensinou os primeiros acordes, eu o observava tocando e logo estávamos fazendo isso juntos. Alguns anos depois formei minha primeira banda e comecei a estudar guitarra no Conservatório de Aracaju. Ao longo dos anos, parei e voltei a estudar canto e violão/guitarra algumas vezes em conservatórios, já morando em São Paulo, mas aprendi mesmo nos palcos, nos encontros e ensaios na estrada, essa foi a maior escola musical.    

FRS: Quais são as suas principais influências?

BdR: Comecei a tocar por causa de Beatles, Jerry Lee Lewis e quase toda a música pop produzida nas décadas de 50 a 70. Porém, grande parte (se não a maior) da minha vida profissional musical foi influenciada por bandas de guitarra garageiras, indie rock que também bebiam na fonte dos anos 60 e 70 mas definiu toda uma sonoridade que vai dos 90 ao início dos 2000; Teenage Fan Club, Wilco, Weezer, Supergrass etc. A Rockassetes, minha primeira banda, respirou muito esse ar. Desde antes de aprender um instrumento, Bossa Nova e a dita "MPB" sempre fizeram parte do meu cotidiano musical em casa, mas até então, não haviam influenciado diretamente a minha maneira de compor ou cantar. Quando a Rockassetes chegou ao fim, minhas inspirações se voltaram muito a essa bagagem pessoal e assim nasceu a Bicicletas de Atalaia, minha segunda banda que buscava mesclar Bossa Nova, MPB e indie rock. João Gilberto, Tom, Caetano, Jorge Ben e Belle and Sebastian eram pilares nesse começo. Por todos os caminhos que andei e influências que tive em diferentes fases, algo estava sempre presente: a paixão pela sonoridade vintage . Os timbres, as gravações e a estética retrô sempre foram lugar comum e aos poucos fui retomando isso com mais força, voltei aos ídolos de 60 e 50 mas agora fui na fonte e, obviamente, caí na raiz negra, fosse no Soul e Blues americano ou no Samba brasileiro e isso me influenciou de maneira muito forte no jeito de compor e cantar como Bruno Del Rey. Sam Cooke,Bill Withers, Billie Holiday, Sharon Jones, Charles Bradley e Tim Maia são figurinhas fáceis na minha lista.   

FRS: Como você se descreveria como compositor? Você é daqueles que acorda no meio da noite para escrever uma ideia ou você tem algum processo criativo?

BdR: Não tenho um método, pode acontecer de "brotar" algo no meio da madrugada, do instinto e a partir daí trabalhar nisso, como também me "disciplinar" à composição: sentar, ficar tocando, assobiando melodias até pintar algo que curta e possa desenvolver uma letra. Geralmente a melodia e harmonia vêm antes, letra depois, mas já aconteceu o contrário diversas vezes.

Bruno Del Rey - Foto: Melissa Warnick

FRS: Vamos falar sobre o seu novo álbum,  “Começou Tem Que Ter Fim”. Como foi o processo de composição do álbum e quais foram as suas inspirações?

BdR:  As faixas vieram de diferentes fases na  verdade, foram amadurecendo em arranjos e significância.Compus as 3 faixas sozinho, letra e música mas a banda teve papel fundamental na construção dos arranjos, foram bem detalhistas e autorais nesse aspecto, o que claro, só engrandece o trabalho.

Desde que lancei meu primeiro EP ano passado, comecei a pesquisar e entender ainda mais onde queria chegar com o som, da maneira de arranjar as músicas, compor, passando pelo jeito de cantar até como gravar o material para que ficasse mais próximo a uma sonoridade vintage. Quando senti que havíamos atingido boa parte disso ao vivo (porque estamos em constante desenvolvimento, claro), resolvi que era hora de gravarmos e pra isso precisaríamos de alguém que soubesse como traduzir essa linguagem pra gravação e nesse processo o Guto foi fundamental.

Augusto Passos (Guto) é meu amigo e parceiro musical de longa data, ex-membro da Bicicletas de Atalaia. Com ele tive liberdade para trabalhar e pensar o conceito do disco e o Guto foi extremamente dedicado em pesquisar o melhor jeito de captar o som para aquela estética. Gravamos 90% ao vivo, deixando para overdub apenas os vocais e pequenos elementos de percussão. O estudio em que gravamos ( Buena Familia) tinha vários equipamentos analógicos e também utilizamos instrumentos vintage, toda essa soma foi fundamental para definir a sonoridade do álbum. Não queríamos imitar um som específico da década de 50 ou 60 mas emular uma junção dessas décadas, fazer uma referência e criar uma sensação para quem ouvisse. Isso nos permitiu criar uma nova atmosfera e lembrança sonora dessa época. 

FRS: Já conhecemos a faixa título que tem muita influência dos anos 50 e 60. Pode nos contar como foi escrever essa música?

BdR: “Começou, tem que ter fim”  não foi a primeira das 3 faixas que compus, mas foi a primeira faixa que escrevi após o término de um longo relacionamento,  é direta e visceral. Como diz o título, é a constatação de uma dor. Em termos de sonoridade, a estética "balada Soul" foi mantida em primeiro plano, timbres de teclado, baixo, guitarra e bateria foram escolhidos com esmero, os arranjos já haviam sido desenvolvidos durante os ensaios. Lembro de tê-la escrito em um único dia e quando nos juntamos para ensaiá-la, os arranjos fluíram rápido e naturalmente, pouca coisa mudou ou foi acrescentada depois disso. 

  

FRS: Qual o papel da música na sua vida?

BdR: Alguém já respondeu à pergunta "Você vive de música?" da seguinte maneira: "Eu vivo PARA a música". Tomo pra mim a resposta e acredito que para todos cuja arte (ou a música) seja fundamental, é porque serve de inspiração pra realidade, seja ela de um momento de contemplação ou de luta.

FRS: Para finalizar, quais serão os próximos passos de Bruno Del Rey?

BdR: Assim que lançar o EP espero poder divulgá-lo em shows o máximo possível, estar num palco ao vivo é indispensável para o artista. Gostaria muito de rodar meu país cantando e conhecendo histórias e, claro, seguir compondo e gravando material novo!

The Dead Daisies - Foto: divulgação

The Dead Daisies lançou na última sexta-feira, 22/06, o clipe do novo single "Dead And Gone", uma das faixas preferidas do público do aclamado disco "Burn It Down". O vocalista John Corabi comenta, "'Dead and Gone' é uma daquelas faixas que você coloca para ouvir bem alto! Tem uma ótima melodia e fala sobre viver a vida de forma responsável sem deixar as pessoas te julgarem por isso."

O vídeo traz elementos clássicos misturados com aparições dos integrantes da banda. O clipe foi criado, filmado e editado pelo lendário visionário de terror Tony Valenzuela (Black Box TV, Villisca). Durante a última turnê européia, o grupo filmou em Berlim a apresentação que aconteceu no Black Box Music (Rammstein, 30 Seconds To Mars, Linkin Park, Marilyn Manson) e adicionou imagens gravadas no estúdio Daisyland em Los Angeles, na Califórnia. Assista:

O lançamento do clipe marca um momento importante para a banda. Eles estão lançando a nova plataforma "Daisyland" que convida os fãs de todo o mundo a participarem da jornada do grupo. O The Dead Daisies sempre tentou providenciar um lugar para os amantes do rock para descansar e se divertir sem preocupações. "Daisyland" é exatamente o lugar para isso.

Atualmente, a banda está se preparando para embarcar na sua segunda turnê no Japão após passar pela Europa com shows solo e participações em festivais ao lado de KISS, Joe Satriani, The Scorpions e Guns N' Roses. Em agosto, a banda voltará à América do Norte para uma série de shows com o colega Dizzy Reed, tecladista do Guns N' Roses e Hookers & Blow.

The Dead Daisies é formado por: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy), Deen Castronovo (Bad English, Journey) e David Lowy (Red Phoenix, Mink).

Black Label Society - Foto: Justin Reich

Black Label Society entrou para as principais paradas musicais com o mais recente disco, Grimmest Hits, lançado pela Spinefarm Records. O álbum chegou à 4ª posição da US Billboard Current Charts, a mais alta desde Order Of The Black, de 2009. Grimmest Hits também teve bons resultados na Alemanha (21ª posição), Suíça (25ª), Austrália (30ª) e Japão (31ª), onde o LP foi o mais bem sucedido do BLS desde o disco de estreia, de 1998. Neste meio tempo, Zakk Wylde também lançou Book of Shadows II, esperado sucessor do disco de estreia solo do músico, que leva o mesmo nome e data de 1996. A banda conta em sua formação atual com Zakk Wylde (vocal/guitarra), John DeServio (baixo), Dario Lorina (guitarra) e Jeff Fabb (bateria).