Twenty One Pilots - Foto: divulgação

Twenty One Pilots divulgou nesta sexta-feira, 05/10, o videoclipe oficial de "My Blood", disponível no canal oficial do duo no YouTube. O vídeo teve a direção nas mãos de Tim Mattia e chega ao público junto com o lançamento do tão aguardado novo álbum da banda, “Trench”, também já disponível em todas as plataformas digitais.

Em meio aos preparativos para estes lançamentos, Twenty One Pilots foi anunciado para se apresentar no American Music Awards de 2018, que será transmitido ao vivo do Microsoft Theater, em Los Angeles, na terça-feira, 9 de Outubro, pela ABC. A dupla subirá ao palco para apresentar o sucesso "Jumpsuit", que se tornou a música que mais caminhou nos charts, alcançando o número 1 entre as "Alternative Songs" da Billboard, e também chegou o primeiro lugar no chart "Rock Airplay", da Mediabase.

“Jumpsuit”, a primeira faixa divulgada nesta nova fase da carreira dos músicos, integra o novo álbum do Twenty One Pilots, “Trench”, e constrói uma narrativa em três partes, continuando com o segundo lançamento do projeto, “Nico And The Niners”, e finalmente concluído com “Levitate”. Todas as três músicas tiveram a colaboração de Andrew Donoho, responsável pela direção dos vídeos das mesmas, que acumularam mais de 75 milhões de visualizações no canal da banda no YouTube.

Como já foi anunciado, os aclamados Tyler Joseph e Josh Dun celebram “Trench” com a “The Bandito Tour”, que teve estreia fenomenal em Londres, em Setembro passado. Datas estão confirmadas também para os Estados Unidos, Canadá, Austrália, Nova Zelândia, Europa, Reino Unido e México. Esperamos ansiosamente por uma confirmação no Brasil. 

Capa do disco "Trench", sucessor do incrível "Blurryface"

“Trench” chega após o sucesso mundial de “Blurryface”, que fez uma estreia brilhante nos charts durante o lançamento, chegando à primeira posição no TOP 200 da Billboard. O álbum anterior também alcançou um marco incomparável na era digital, tornando-se o primeiro no qual cada música, de maneira individual, ganhou certificados Gold, Platinum ou multi-Platinum pela RIAA.

Pitty - Foto: Maurício Nahas

Pitty apresenta o clipe do single “Te Conecta”. O vídeo foi gravado em São Paulo e dirigido por Cisco Vasques. Com cenário e figurinos retrô, as imagens foram feitas numa festa em clima intimista. Além da banda, formada por Martin Mendonça (guitarra), Gui Almeida (baixo), Paulo Kishimoto (teclado) e Daniel Weksler (bateria), participam do vídeo Claudinha Rosa (Mãe Claudia), Carolina Borrego (Mãe Carol), a youtuber Alexandra Gurgel (Canal Alexandrismos), a cantora Emmily Barreto (Far From Alaska), a rapper Tássia Reis, a youtuber Preta-Rara, a influenciadora Ju Rangel (coletivo Toda Grandona), o músico ChiRu Chama, a atriz Aline Leony, Teteti e Pagu Senna. 

“Acho a Pitty uma artista de muita presença e personalidade. Assisti os clipes dela e vi que ela já trabalhou com várias estéticas. Segui a ideia de fazer algo simples e com muita classe, pensado numa fotografia elegante. Queríamos mostrar as coisas como são, um lado bem humano. Para o cenário, veio a ideia de uma casa que ligasse Havana ao Brasil, com tons quentes, como o vermelho. E sempre tendo a música como protagonista” – conta o diretor.

“Te Conecta”, de autoria de Pitty, foi lançada nas plataformas digitais há um mês pela gravadora Deck e já pode ser ouvida nas principais rádios do país. A música traz uma sonoridade diferente, na qual a cantora usou influências de vários gêneros que fazem parte da sua bagagem, como o reggae e o dub. A letra foi escrita enquanto ela fazia uma reflexão pessoal e fala sobre buscar um lugar de conexão consigo mesmo. Assista: 

Pitty está em processo de gravação de seu novo álbum e roda o país com sua nova turnê, “Matriz”. A estreia em São Paulo será no dia 21 de setembro (sexta-feira) na Audio.

Serviço:

Show: Pitty - "Matriz"
Data: 21 de setembro (sexta-feira)
Horário: 22h
Local: Audio
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Barra Funda - São Paulo/SP
Ingressos: A partir de R$70,00 (meia entrada para pista)
Venda de Ingressos: Bilheteria da Audio (de segunda a sábado das 13h às 20h) e pelo site/aplicativo da Ticket360: https://www.ticket360.com.br/evento/9184/pitty
Capacidade da casa: 3.200 pessoas 
Classificação: 18 anos

Datas da turnê "Matriz":

21/09 – Audio – São Paulo – SP
29/09 – Shopping Riomar Fortaleza – Fortaleza – CE
12/10 – M.A.D.A – Natal – RN
20/10 – Fundição Progresso – Rio de Janeiro - RJ
26/10 – City Hall – Belo Horizonte - MG
10/11 – Teatro Positivo – Curitiba – PR
24/11 – AFPSBC – São Bernardo – SP
01/12 – Fábrica Festival – Sorocaba - SP

Com 15 milhões de streams ao redor do mundo, “Dance Macabre” já é uma das músicas mais populares de Prequelle, novo disco do Ghost, banda sueca vencedora do Grammy. Nesta sexta, 24, “Dance Macabre” é reinventada com um provocativo remix feito pela eclética e misteriosa banda francesa Carpenter Brut. Você pode ouvir a faixa, acompanhada de um clipe animado aqui:

“Eu sou fã do Ghost desde o começo”, revelou Carpenter Brut. “E quando eu tive a oportunidade de fazer um show de abertura para eles em 2016, fiquei muito animado. Em abril, recebi um e-mail do próprio Tobias me perguntando se eu faria um remix de ‘Dance Macabre’ e é claro que eu aceitei. Eu quis dar um toque funky e disco para ela, em vez de ficar preso ao puro synthwave, como seria o esperado. Acho que destaquei o lado pop do Ghost que sempre está escondido nas músicas.”

Tobias Forge, a mente por trás do Ghost, também é um grande admirador de Carpenter Brut, tendo sido o responsável por convidá-lo para fazer parte da turnê The Popestar Tour, em 2016. Forge sempre sentiu que “Dance Macabre” era uma canção que merecia um remix, e Carpenter Brut foi sua primeira escolha. 

Free Money - Foto: divulgação

Texto: Ingrid Natalie (@femalerocksquad)

Sente falta de novas bandas que trazem em sua essência solos de guitarra, coros para dar força ao refrão e linhas de bateria consistentes? Então conheça o Free Money, novo grupo da cena independente britânica que fará o primeiro lançamento pelo selos Communion Records/Buff Records.

O quarteto britânico é originário de Dalston, no leste de Londres. Além de terem um som original que se inspira no fervoroso rock dos anos 1990 e 2000, Harry, Chappers, George e Charlie são apadrinhados por interessantes e divergentes nomes da cena musical contemporânea, com destaque para os norte-americanos do Slaves e os ingleses do Wolf Alice.

A nova data será 27 de setembro e sofreu alteração devido a agenda da banda. Os ingressos adquiridos podem ser usados normalmente.

O show do Thirty Seconds To Mars em São Paulo mudou para o dia 27/09 (quinta-feira). A data foi alterada devido a conflitos de agenda da banda como divulgado pela produtora Move Concerts. No entanto, os shows marcados em Porto Alegre e Curitiba permanecem nas mesmas datas.

Os fãs paulistas que já adquiriram ingressos podem usá-los normalmente na nova data. Aqueles que não puderam comparecer podem pedir reembolso através do e-mail sac@livepass.com.br. Os ingressos para as performances em São Paulo e Porto Alegre continuam no site livepass.com.br/ e em Curitiba através do site diskingressos.com.br. Esta será a primeira vez que os irmãos Jared e Shannon Leto se apresentam sem o guitarrista Tomo Milicevic que deixou a banda em junho.

Texto: Fernanda Cristina (instagram: @femalerocksquad)

Já dizia a música “Metal Warriors” do Manowar: “Every one of us has heard the call...Brothers of true metal, proud and standing tall...We know the power within us, has brought us to this hall...There's magic in the metal, there's magic in us all...”. Se você é um headbanger tr00, forjado no calor das chamas do Heavy Metal, um guerreiro solitário em um mundo cada vez mais dominado por músicas de qualidade duvidosa, com certeza já deve ter tomado conhecimento do retorno da maior banda de todos os tempos das galáxias do universo: Massacration. 

Desde o ano passado, com a “Live Metal Espancation Tour”, o grupo vem fazendo uma série de shows levando a palavra do heavy metal por onde passam, e ontem os devotos brasilienses da música pesada ouviram o chamado do deus Metal e se dirigiram ao Toinha Brasil Show para uma noite recheada de clássicos e bate-cabeça. 

O show, previsto para começar às 23h00, teve um atraso de quase quarenta minutos. Após os gritos de “Massacration! Massacration! Massacration!” de um público ansioso, eis que as luzes se apagam e surge no palco uma figura conhecida de todos: o personagem Boça (interpretado por Felipe Torres). Boça disse que tinha uma boa e uma má notícia, a boa é que o show iria acontecer e a má é que demoraria mais umas quatro horas (e que ele nos entreteria até lá). Para homenagear o rock de Brasília, Boça começou a cantar sua própria versão de Faroeste Caboclo da Legião Urbana, mas a apresentação não durou muito, pois Joselito Sem-Noção invadiu o palco; puxou as calças do Boça; deu-lhe uma pancada (arrancando gargalhadas da plateia); assumiu o microfone e chamou o Massacration ao palco. 

Os caras começaram mandando “Metal is the law” para a plateia enlouquecida. Sim, o Metal é lei, Metal é religião, Metal é vida e todos os presentes captaram a mensagem contida na letra deste hino. Após este início matador, Detonator, também conhecido como o “filho do deus Metal”, cumprimentou a todos e perguntou se o público gostaria de aprender a falar inglês corretamente. Era a deixa para “Metal Milkshake” ser executada, com direito a uma participação especial do Michael Jackson (e o mundo achando que o rei do pop estava morto. Tsc tsc). 

“Cereal Metal”, “The Mummy”, “Metal Dental Destruction” foram tocadas na sequência e recebidas com a mesma empolgação pela galera. O momento “triste” da noite ficou com “The Bull”, uma música que fala da dor de ser traído e trocado pelo “Big Richard” (sim, meus caros. Os headbangers também amam e ficam com o coração partido) 

Antes de prosseguir, Detonator pergunta ao público quanto custa uma passagem de ônibus em Brasília. E ao saber que custa cinco reais (e ficar genuinamente espantado com isso) fala que conhece um lugar em que a passagem custa só um real, era o início de “Let´s Ride to Metal Land (The Passage Is R$ 1,00)”. Na metade da música, eis que surge o rei Roberto Carlos esbanjando simpatia, jogando maçãs para o público e fazendo um dueto com Detonator mostrando que até o rei quer ir pra terra do Metal. 

“Evil Papagali”, outro sucesso da banda, foi executada em seguida e com o refrão icônico “LOROOOOO... LORO QUER BISCOITOOOOOOO...” cantado pelos fãs. Em um momento de interação com o público, Detonator chama 5 garotas da plateia para subir ao palco e fazer coro de “Lindo Tesão Bonito e Gostosão” na música “Massacration”, sem dúvida um dos pontos altos do espetáculo. 

E para sacramentar essa noite em que a presença do deus Metal esteve mais forte do que nunca na capital federal, “Metal Massacre Attack”, um clássico indiscutível e primeiro single da banda, e “Metal Bucetation”, com direito ao público fazendo o gesto sugestivo que representa o nome da música, foram as escolhidas para encerrar o show da “banda da galera”. Após uma performance digna de fazer Judas Priest e Iron Maiden irem pro cantinho para repensarem suas próprias carreiras, “a maior e mais clássica banda de todos os tempos”, sob um coro fervoroso de “Massacration! Massacration! Massacration!”, agradece a presença de seus fãs. E antes de deixarem o palco,  convidam todos a tirarem aquela selfie marota para registrar o momento e para que o mundo seja testemunha de que Brasília também é a capital do Heavy Metal.

Jared Leto, líder do Thirty Seconds To Mars, durante o Rock In Rio 2017 - Foto: Beatrice Lato

Thirty Seconds to Mars realmente ama as terras tupiniquins. A banda liderada por Jared Leto anunciou que realizará três apresentações no Brasil em setembro. Os shows fazem parte turnê "The Monolith" e estão agendados para São Paulo no dia 26/09 (Espaço das Américas), Porto Alegre  no dia 29/09 (Pepsi on Stage) e Curitiba no dia 30/09 (Teatro Positivo). A turnê no Brasil tem produção da Move Concerts.

A pré-venda de ingressos se inicia em 30 de julho para membros do fã-clube. Já para o público em geral, será a partir do dia 31 de julho. Em São Paulo, os ingressos custam de R$ 120 (meia entrada para pista) até R$ R$ 480 (para pista premium ou mezanino). Já em Porto Alegre, os ingressos variam de R$ 75 (meia entrada para pista) até R$ R$ 260 (para pista premium ou mezanino). Em Curitiba, os ingressos estão de R$ 190 (meia entrada para setor azul) até R$ R$ 980 (setor VIP amarelo).

Thirty Seconds To Mars fez passagem mais recente pelo Brasil durante o Rock in Rio 2017. No palco, o  Leto repetiu o salto da tirolesa em "Search And Destroy" (assim como no festival em 2013), novamente tomou açaí - e afirmou que o Brasil tem "a melhor comida". A performance teve ainda chuva de papel picado (duas vezes), vários fãs no palco, bolas coloridas voando e bandeira do Brasil no palco. Como relembrar é viver, veja um trechinho de "This Is War": 

Twenty One Pilots - Foto: divulgação

O duo americano Twenty One Pilots já anuncia, por meio de suas redes sociais, o retorno à cena musical. Tyler Joseph e Josh Dun, conhecidos no cenário fonográfico por unirem rock, pop, batidas eletrônicas e hip hop alternativo a uma melodia única e característica da banda desde 2009, deixou o público, desde o início desta semana, em alerta com diferentes teasers divulgados em suas redes sociais. Nesta quarta-feira, 11/07, os músicos compartilharam duas novas faixas, o single “Jumpsuit” e “Nico And The Niners”, ambas já disponíveis em todas as plataformas digitais.

As novas faixas e o anúncio do retorno da banda, estão entre os assuntos mais comentados do país nesta manhã. Twenty One Pilots está em primeiro lugar nos trending topics do Twitter no Brasil. “Jumpsuit” vem ainda acompanhada de videoclipe, dirigido por Andrew Donoho, colaborador de longa data da banda. Assista ao vídeo:

Ambas músicas antecedem o novo álbum de estúdio dos músicos, “Trench” que será lançado no dia 5 de Outubro. Outros detalhes devem ser divulgados nos próximos dias, mas, Tyler e Josh já anunciaram que o projeto será celebrado com a “The Bandito Tour”, grande turnê mundial marcada para começar no dia 16 de Outubro na Bridgestone Arena, em Nashville. Além dos Estados Unidos, Austrália, Europa e Reino Unido são países confirmados para receber o show.

Desde que começaram a pipocar os burburinhos desta volta, muros ao redor do mundo ganham a nova identidade visual do duo. A manifestação artística aconteceu globalmente e o Brasil, mais especificamente São Paulo, esteve entre os países que receberam a nova logomarca do Twenty One Pilots, ao lado de Cidade do México, Tóquio, Sidney, Melbourne, Londres, Milão, Berlim e Toronto.

A novidade ganhou espaço nas redes sociais dos músicos, conhecidos mundialmente em 2015, com o lançamento e sucesso do quarto álbum da banda, vencedor do Grammy, “Blurryface”, que já vendeu mais de 6,5 milhões de cópias no mundo todo. Depois do estouro, Tyler e Josh se mantiveram afastados dos holofotes e agora se concentram neste retorno. 

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A 15ª edição do Anime Friends aconteceu nos dias 6 a 9 de julho no pavilhão de exposições do Anhembi em São Paulo. Maru Divisions que assumiu a produção do evento prometeu que seria o maior de todos os tempos e cumpriu com a palavra. Uma estrutura enorme com 2 palcos, 2 auditórios e mais de 30 atrações.

Primeiramente, teve a volta dos estandes da editora JBC e da loja Comix. Além disso, também teve as presenças das editoras New Pop e Panini o que proporcionou mais opções para leitores assíduos de mangás e quadrinhos. As disposições dos estandes facilitou a movimentação dos visitantes que procuravam itens de colecionador. E podemos afirmar que foi muito tentador! A praça de alimentação oferecia várias alternativas, desde lanches rápidos ate comida japonesa. O melhor de tudo: sem filas extensas.

Museu do Utraman foi uma das grandes atrações do evento - Anime Friends 2018 - Foto: Ingrid Natalie

Palco Anime onde aconteceu o concurso cosplay  - Anime Friends 2018 - Foto: Ingrid Natalie

Uma das grandes atrações do evento foi a presença de Richard Magarey ou mais conhecido por Lady Beard. O astro esteve pela primeira vez no Brasil. Ele consegue fundir Metal, Wrestling, Maids e Lolitas – tudo com muita graciosidade e jeito kawaii.  A estrela australiana que revolucionou o Japão com o gênero Kawaii Metal, agora vem encantando os fãs com o grupo Deadlift Lolita que conta com a lutadora e modelo fisioculturista Reika Saiki e o guitarrista Isao Fujita. O show no palco principal no dia 07 de julho foi marcado por muita energia, luta e heavy metal da melhor qualidade. No dia 09 de julho, ele bateu um papo super animado com os fãs no auditório. Respondeu perguntas com simpatia e irreverência. 

Rodrigo Rossi - Anime Friends - Foto: Ingrid Natalie

"Heart Afire" foi apresentada durante apresentação da banda como convidada especial em show do Eminem em Milão

Na última sexta (6), os revolucionários músicos do Prophets of Rage: Tom Morello, Tim Commerford, Brad Wilk, Chuck D, B-Real e DJ Lord soltaram a primeira música deles desde o lançamento do disco de estreia autointitulado em 2017. A canção surpresa “Heart Afire” foi produzida por Brendan O’Brien e mostra um pouco mais do que o radical grupo está preparando. A faixa foi apresentada durante a participação especial do Prophets of Rage no show esgotado de Eminem, no Experience Milano Stadium, em Milão, Itália, no último sábado (7). Ouça: 

O grupo está atualmente em turnê pela Europa, fazendo aparições em festivais como Tinderbox, Provinssi e Resurrection. Eles participarão de outro show com ingressos esgotados de Eminem, tocando para 75 mil pessoas no próximo domingo, 15, no Twickenham Stadium, em Londres, Inglaterra. 

Os ingressos para o giro norte-americano do Prophets of Rage com o Avenged Sevenfold estão à venda. A turnê de mais de 20 datas começa em 22 de julho, em Mansfield, e termina em 2 de setembro, em The Woodlands. Os fãs podem esperar performances do novo single assim como de hits de aclamado disco Prophets of Rage, que estreou na 3ª e 4ª posições das paradas Billboard Top Hard Rock Albums e Top Rock Albums, respectivamente. Visite http://prophetsofrage.com/tour/ para mais informações sobre a turnê.

Bruno Del Rey - Foto: Melissa Warnick

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Um artista com voz elegante e com uma vibe super retrô, esse é Bruno Del Rey. O músico sergipano se encantou por música aos 12 anos de idade quando ganhou seu primeiro violão e tem muitas inspirações em Beatles, Jerry Lee Lewis e música pop feita nas décadas de 50 a 70. Entre 2000 a 2016, ele  esteve a frente das bandas Rockassetes e Bicicletas de Atalaia. Além disso, ele já subiu aos palcos de importantes festivais independentes como Abril Pro Rock (PE), Vaca Amarela (GO), MADA (RN) e Calango (MT). Em 2017, Bruno lançou seu primeiro EP solo: "Respire fundo e diga 33". A faixa “O cara do terno preto” chamou tanta atenção que chegou a final do concurso 'Energia Me Ouve' realizado pela rádio paulistana Energia FM.

Recentemente, ele lançou o novo single, “Começou Tem Que Ter Fim”. Produzida por Augusto Passos, com mixagem e masterização de Dudinha (Lima), a faixa intitula o novo registro de estúdio do artista, previsto para chegar em todas plataformas digitais ainda em junho. “Essa foi a primeira música que escrevi após o término de um longo relacionamento. Foi uma fase difícil, mas também de uma transformação importante. Quis deixá-la direta, sem rodeios e poucas metáforas. É bem visceral”, explica.

Executada com instrumentos vintages, efeitos analógicos e técnicas de gravação Lo-Fi, track inspira-se nos anos 50 e 60, reverenciando o soul e o estilo crooner de cantar. Essas influências ficam ainda mais evidentes no vídeo, em preto e branco, que acompanha o lançamento. Nele, cantor e banda parecem apresentar-se em um programa de televisão da época. Além da fotografia, todos os outros detalhes, como os cortes e planos de filmagem, foram baseados naquele tempo.

Leia nossa entrevista com o Bruno Del Rey que nos contou mais sobre sua trajetória, influências e novo álbum:

FRS: Obviamente, vamos começar pelo início. Quando e como a música entrou na sua vida?

BdR: Cresci numa família extremamente musical, meus pais sempre gostaram, ouviram e cantaram música em casa. Aprendi a tocar violão com meu pai, inclusive. Aos 12 anos ganhei meu primeiro violão e ele me ensinou os primeiros acordes, eu o observava tocando e logo estávamos fazendo isso juntos. Alguns anos depois formei minha primeira banda e comecei a estudar guitarra no Conservatório de Aracaju. Ao longo dos anos, parei e voltei a estudar canto e violão/guitarra algumas vezes em conservatórios, já morando em São Paulo, mas aprendi mesmo nos palcos, nos encontros e ensaios na estrada, essa foi a maior escola musical.    

FRS: Quais são as suas principais influências?

BdR: Comecei a tocar por causa de Beatles, Jerry Lee Lewis e quase toda a música pop produzida nas décadas de 50 a 70. Porém, grande parte (se não a maior) da minha vida profissional musical foi influenciada por bandas de guitarra garageiras, indie rock que também bebiam na fonte dos anos 60 e 70 mas definiu toda uma sonoridade que vai dos 90 ao início dos 2000; Teenage Fan Club, Wilco, Weezer, Supergrass etc. A Rockassetes, minha primeira banda, respirou muito esse ar. Desde antes de aprender um instrumento, Bossa Nova e a dita "MPB" sempre fizeram parte do meu cotidiano musical em casa, mas até então, não haviam influenciado diretamente a minha maneira de compor ou cantar. Quando a Rockassetes chegou ao fim, minhas inspirações se voltaram muito a essa bagagem pessoal e assim nasceu a Bicicletas de Atalaia, minha segunda banda que buscava mesclar Bossa Nova, MPB e indie rock. João Gilberto, Tom, Caetano, Jorge Ben e Belle and Sebastian eram pilares nesse começo. Por todos os caminhos que andei e influências que tive em diferentes fases, algo estava sempre presente: a paixão pela sonoridade vintage . Os timbres, as gravações e a estética retrô sempre foram lugar comum e aos poucos fui retomando isso com mais força, voltei aos ídolos de 60 e 50 mas agora fui na fonte e, obviamente, caí na raiz negra, fosse no Soul e Blues americano ou no Samba brasileiro e isso me influenciou de maneira muito forte no jeito de compor e cantar como Bruno Del Rey. Sam Cooke,Bill Withers, Billie Holiday, Sharon Jones, Charles Bradley e Tim Maia são figurinhas fáceis na minha lista.   

FRS: Como você se descreveria como compositor? Você é daqueles que acorda no meio da noite para escrever uma ideia ou você tem algum processo criativo?

BdR: Não tenho um método, pode acontecer de "brotar" algo no meio da madrugada, do instinto e a partir daí trabalhar nisso, como também me "disciplinar" à composição: sentar, ficar tocando, assobiando melodias até pintar algo que curta e possa desenvolver uma letra. Geralmente a melodia e harmonia vêm antes, letra depois, mas já aconteceu o contrário diversas vezes.

Bruno Del Rey - Foto: Melissa Warnick

FRS: Vamos falar sobre o seu novo álbum,  “Começou Tem Que Ter Fim”. Como foi o processo de composição do álbum e quais foram as suas inspirações?

BdR:  As faixas vieram de diferentes fases na  verdade, foram amadurecendo em arranjos e significância.Compus as 3 faixas sozinho, letra e música mas a banda teve papel fundamental na construção dos arranjos, foram bem detalhistas e autorais nesse aspecto, o que claro, só engrandece o trabalho.

Desde que lancei meu primeiro EP ano passado, comecei a pesquisar e entender ainda mais onde queria chegar com o som, da maneira de arranjar as músicas, compor, passando pelo jeito de cantar até como gravar o material para que ficasse mais próximo a uma sonoridade vintage. Quando senti que havíamos atingido boa parte disso ao vivo (porque estamos em constante desenvolvimento, claro), resolvi que era hora de gravarmos e pra isso precisaríamos de alguém que soubesse como traduzir essa linguagem pra gravação e nesse processo o Guto foi fundamental.

Augusto Passos (Guto) é meu amigo e parceiro musical de longa data, ex-membro da Bicicletas de Atalaia. Com ele tive liberdade para trabalhar e pensar o conceito do disco e o Guto foi extremamente dedicado em pesquisar o melhor jeito de captar o som para aquela estética. Gravamos 90% ao vivo, deixando para overdub apenas os vocais e pequenos elementos de percussão. O estudio em que gravamos ( Buena Familia) tinha vários equipamentos analógicos e também utilizamos instrumentos vintage, toda essa soma foi fundamental para definir a sonoridade do álbum. Não queríamos imitar um som específico da década de 50 ou 60 mas emular uma junção dessas décadas, fazer uma referência e criar uma sensação para quem ouvisse. Isso nos permitiu criar uma nova atmosfera e lembrança sonora dessa época. 

FRS: Já conhecemos a faixa título que tem muita influência dos anos 50 e 60. Pode nos contar como foi escrever essa música?

BdR: “Começou, tem que ter fim”  não foi a primeira das 3 faixas que compus, mas foi a primeira faixa que escrevi após o término de um longo relacionamento,  é direta e visceral. Como diz o título, é a constatação de uma dor. Em termos de sonoridade, a estética "balada Soul" foi mantida em primeiro plano, timbres de teclado, baixo, guitarra e bateria foram escolhidos com esmero, os arranjos já haviam sido desenvolvidos durante os ensaios. Lembro de tê-la escrito em um único dia e quando nos juntamos para ensaiá-la, os arranjos fluíram rápido e naturalmente, pouca coisa mudou ou foi acrescentada depois disso. 

  

FRS: Qual o papel da música na sua vida?

BdR: Alguém já respondeu à pergunta "Você vive de música?" da seguinte maneira: "Eu vivo PARA a música". Tomo pra mim a resposta e acredito que para todos cuja arte (ou a música) seja fundamental, é porque serve de inspiração pra realidade, seja ela de um momento de contemplação ou de luta.

FRS: Para finalizar, quais serão os próximos passos de Bruno Del Rey?

BdR: Assim que lançar o EP espero poder divulgá-lo em shows o máximo possível, estar num palco ao vivo é indispensável para o artista. Gostaria muito de rodar meu país cantando e conhecendo histórias e, claro, seguir compondo e gravando material novo!

The Dead Daisies - Foto: divulgação

The Dead Daisies lançou na última sexta-feira, 22/06, o clipe do novo single "Dead And Gone", uma das faixas preferidas do público do aclamado disco "Burn It Down". O vocalista John Corabi comenta, "'Dead and Gone' é uma daquelas faixas que você coloca para ouvir bem alto! Tem uma ótima melodia e fala sobre viver a vida de forma responsável sem deixar as pessoas te julgarem por isso."

O vídeo traz elementos clássicos misturados com aparições dos integrantes da banda. O clipe foi criado, filmado e editado pelo lendário visionário de terror Tony Valenzuela (Black Box TV, Villisca). Durante a última turnê européia, o grupo filmou em Berlim a apresentação que aconteceu no Black Box Music (Rammstein, 30 Seconds To Mars, Linkin Park, Marilyn Manson) e adicionou imagens gravadas no estúdio Daisyland em Los Angeles, na Califórnia. Assista:

O lançamento do clipe marca um momento importante para a banda. Eles estão lançando a nova plataforma "Daisyland" que convida os fãs de todo o mundo a participarem da jornada do grupo. O The Dead Daisies sempre tentou providenciar um lugar para os amantes do rock para descansar e se divertir sem preocupações. "Daisyland" é exatamente o lugar para isso.

Atualmente, a banda está se preparando para embarcar na sua segunda turnê no Japão após passar pela Europa com shows solo e participações em festivais ao lado de KISS, Joe Satriani, The Scorpions e Guns N' Roses. Em agosto, a banda voltará à América do Norte para uma série de shows com o colega Dizzy Reed, tecladista do Guns N' Roses e Hookers & Blow.

The Dead Daisies é formado por: Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), John Corabi (Mötley Crüe, The Scream), Marco Mendoza (Whitesnake, Thin Lizzy), Deen Castronovo (Bad English, Journey) e David Lowy (Red Phoenix, Mink).

Black Label Society - Foto: Justin Reich

Black Label Society entrou para as principais paradas musicais com o mais recente disco, Grimmest Hits, lançado pela Spinefarm Records. O álbum chegou à 4ª posição da US Billboard Current Charts, a mais alta desde Order Of The Black, de 2009. Grimmest Hits também teve bons resultados na Alemanha (21ª posição), Suíça (25ª), Austrália (30ª) e Japão (31ª), onde o LP foi o mais bem sucedido do BLS desde o disco de estreia, de 1998. Neste meio tempo, Zakk Wylde também lançou Book of Shadows II, esperado sucessor do disco de estreia solo do músico, que leva o mesmo nome e data de 1996. A banda conta em sua formação atual com Zakk Wylde (vocal/guitarra), John DeServio (baixo), Dario Lorina (guitarra) e Jeff Fabb (bateria).

Marilyn Manson continua a série de lançamentos começada com o decisivo disco "Heaven Upside Down" (2017), ao soltar “Cry Little Sister” na última sexta, 15 de junho. A canção é uma cover da música tema do clássico filme Os Garotos Perdidos, de 1987. A faixa foi produzida por Tyler Bates, que colabora com Manson há muitos anos.  Ouça:

Em julho, Marilyn Manson dará início à turnê Twins of Evil, com Rob Zombie. O giro norte-americano começa em Detroit, com paradas no Rock USA Festival, no Heavy MTL Festival e no Impact Music Festival.

Marilyn Manson e Rob Zombie criaram uma série de mini-entrevistas para antecipar um pouco do que vai acontecer na turnê. Nos vídeos, dirigidos por Bill Yukich, eles contam histórias de quando estavam na estrada, sobre como se conheceram, e sobre colaborações com o Korn e com o Danzig. Assista aqui:

Marilyn Manson na Internet:

Site Oficial: http://www.marilynmanson.com

Twitter: https://twitter.com/marilynmanson

Instagram: https://www.instagram.com/marilynmanson

Facebook: https://www.facebook.com/MarilynManson/

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Formada em 2005, a Animadness é uma banda de rock cuja sonoridade possui influências de elementos da cultura japonesa, principalmente na J-Music. Além das músicas de anime e j-rock, já conhecidas do público, a banda procura sempre modificar o repertório a cada show, com trilha de games famosos e músicas próprias. O sexteto é atualmente formado por  Bruna Higsi (vocais), o Fabiano Shimura (guitarras), o Sérgio Shimabukuro (guitarras), o Matheus Vieira (baixo), o Filipe Muler (teclados) e Marcus Leoncini (bateria).

Em abril de 2006, a banda lançou seu primeiro EP, "Labyrinth". O registro de estúdio trouxe 3 músicas autorais: "Overture", "Labyrinth" e "Nocturnal Sorrow".  Neste single a Animadness mostrou fortes inspirações no J-Rock e Animesongs, com letras conceituais em japonês. O próximo trabalho veio em 2011, com o lançamento do segundo EP, criado especialmente para o mangá/anime nacional, "XDragoon", de Felipe Marcantônio. O EP contém duas músicas próprias direcionadas aos personagens principais do mangá: "Viagem Sem Volta" e "Despertar", ambas contendo mensagens otimistas e metáforas referentes ao cotidiano. A energia e sonoridade de J-Rock e Animesongs continuam presentes, porém com letras em português.

Neste momento, a banda se prepara para subir no palco principal do Anime Friends 2018 no domingo, 08/07, às 13h00. Conversamos com a vocalista Bruna que contou  sobre o início e o momento atual da banda e a expectativa para o show. Leia:

FRS: Os primórdios da Animadness datam de 2005. Como vocês descrevem a trajetória da banda desde o início até os dias atuais?

Bruna: Tivemos muitos contratempos e desafios. Esse meio não é muito fácil, porém conseguimos superar esses obstáculos fazendo um som com muita qualidade e criamos uma identidade. Quem conhece a banda sabe que temos uma sonoridade mais pesada, com bastante influência das grandes bandas de rock fora do JMusic também. Ao longo de todos esses anos, nós conquistamos muita coisa legal. Pudemos fazer trilhas para animações nacionais como o X Dragoon, fizemos covers e músicas próprias que tiveram uma ótima recepção do público e até participamos de alguns programas de TV. Tudo isso é bastante gratificante, sendo o JMusic não tão divulgado e conhecido pelas massas.

FRS: Qual a origem do nome Animadness?

Bruna: O nome "Animadness" foi criado pela junção das palavras "Anima" (do latim: Alma, paixão), e Madness (loucura em inglês), além de claro lembrar a palavra "Anime". A escolha foi feita principalmente devido a essa variedade de significados e também por sua sonoridade.

FRS: Animadness tem propagado o j-rock pelo Brasil. O que significa para vocês levar o rock japonês para o público brasileiro?

Bruna: É muito gratificante pra nós poder fazer parte desse cenário. Estamos presentes desde os primórdios dos grandes eventos de anime e cultura japonesa e sempre a recepção é maravilhosa. O público agita e vibra junto com a gente, mesmo quando não conhecem a música e isso é muito legal. Tentamos tocar sempre as mais pedidas, mas também sempre tentamos encaixar aquela música não tão conhecida pra apresentar ao público, que sempre é bastante aberto a isso.

FRS: Vocês são uma das bandas mais tradicionais dos palcos de eventos brasileiros. Qual foi a reação da banda ao voltar a subir ao palco de um dos maiores eventos de cultura pop da América Latina?

Bruna: Nossa primeira apresentação foi no AnimeFriends de 2005. Na época o evento já era o maior, e a responsabilidade e pressão foi muito grande. Hoje estamos mais acostumados com o evento, mas a responsabilidade ainda é alta, talvez até maior por sermos tradicionais como mencionou. Tocar no AF é sempre muito divertido. Temos ótimos equipamentos e som de altíssima qualidade, mas o público é nossa maior motivação.

FRS: O que o público pode esperar do show da Animadness?

Bruna: Nesse show estamos renovando quase que completamente o repertório. Iremos manter algumas coisas fundamentais, como o vocal potente da Bruna, a inserção de músicas do rock internacional e também um momento instrumental onde os músicos da banda têm maior destaque. Não vamos contar pra não estragar a surpresa! (Risos)

FRS: Para finalizar, quais são os planos futuros da banda?

Bruna: Ainda estamos definindo alguns rumos da banda. Recentemente alguns membros foram pais e por isso tocamos com algumas formações diferentes nos últimos eventos. A princípio, pretendemos continuar participando dos eventos de anime e levando a J-music para o público sempre que quiserem nossa presença!

O Anime Friends 2018 acontece nos dias 6 a 9 de julho no Anhembi em São Paulo. Mais informações no site: https://animefriends.com.br/

O guitarrista do Thirty Seconds To Mars, Tomo Miličević anunciou nesta última segunda-feira,11/06, a sua saída da banda, em um comunicado oficial nas redes sociais. 

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— Tomo Milicevic (@tomofromearth) 11 de junho de 2018

Ele não esclareceu a real razão da sua saída, mas escreveu um longo comunicado refletindo na decisão: "Eu não estou mais no Thirty Seconds to Mars. Eu não sei bem como explicar em um bilhete o que me fez tomar esta decisão, mas acreditem quando eu digo que esta é a melhor coisa para a minha vida, e para a banda". 

Ele também agradeceu aos seus colegas de banda: "Eu quero dizer quão sortudo me sinto de ter tocado no palco na frente de vocês, ao lado de Jared e Shannon, e por ter compartilhado os últimos quinze anos juntos" e ainda fez um apelo aos fãs: "Não fiquem tristes por isso, e nem se dividam, esta será uma coisa boa para todos". 

Miličević esteve banda desde 2003, e não tem créditos apenas no auto-intitulado disco de estreia do Thirty Seconds To Mars. O grupo ainda não se pronunciou a respeito a saída do guitarrista.

George Ezra durante apresentação no 22º Cultura Inglesa Festival - Foto: Ingrid Natalie

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

George Ezra foi a principal atração da 22ª edição do Cultura Inglesa Festival. O evento aconteceu neste último domingo, 10/06, no Memorial da América Latina, em São Paulo. Esta foi a primeira vez do músico britânico em terras tupiniquins e ele aproveitou para promover o novo trabalho "Staying At Tamara's" lançado em Março deste ano. 

Dono de uma voz incomparável e carisma encantador, George Ezra subiu ao palco às 19:30 ao com de "Cassy O'", um country rock com toque de folk super animado que agitou os fãs logo de início. Em seguida, Ezra executou "Get Away", "Barcelona" e "Pretty Shining People". Assista ao trecho do músico explicando de como compôs "Pretty Shining People":

Uma publicação compartilhada por frsoficial (@femalerocksquad) em 11 de Jun, 2018 às 9:32 PDT

Do novo álbum, ele também apresentou a animada "Paradise", "All My Love", "Shotgun"e com destaque para "Hold My Girl" que tem uma sonoridade suave e trouxe um ar mais tranquilo e romântico para o show. Os fãs aprovaram e dançaram junto com Ezra.

George Ezra e a sua banda voltaram para o bis vestindo camisas da seleção brasileira - Foto: Ingrid Natalie

Muito sorridente e extremamente carismático, Ezra retornou para o bis trajando uma camiseta da seleção brasileira fazendo o público delirar. O show terminou com a trinca "These Days", a belíssima "Leaving It Up To You" e "Budapest", o maior sucesso do músico que foi acompanhado de um coro uníssono dos fãs. Claramente, Ezra saiu muito satisfeito com a recepção dos fãs brasileiros e prometeu voltar em breve.

O 22º Cultura Inglesa Festival teve também com os shows da cantora carioca IZA, da banda Staff Only, formada por professores e funcionários da Cultura Inglesa, e da Madame Groove, formada por alunos e vencedora do festival BrandStorm em 2016. A programação do Cultura Inglesa Festival segue até o dia 17 de junho com uma série de atividades multiculturais totalmente grátis

SETLIST COMPLETO:
- Cassy O'
- Get Away
- Barcelona
- Pretty Shining People
- Listen to the Man
- Don't Matter Now
- Saviour
- Paradise
- Song 6
- Hold My Girl
- All My Love
- Shotgun
Encore:
- Blame It on Me
- Leaving It Up to You
- Budapest.

Big Up - Foto: Filipe Nevares

Big Up nasceu no bairro de Interlagos, em São Paulo. Seus primeiros passos datam de 2015 quando Gabriel Geraissati e Lucas Pierro formaram a banda de hardcore Ticana, que trazia covers do Charlie Brown Jr, até que a chegada de Ras Grilo fez finalmente surgir o trio de reggae e rap que mistura vários gêneros como rock, frevo, afoxé, forró, maracatu e baião. Assim como eles se intitulam, "o reggae que ouve o Brasil". As letras carregam mensagens positivas, além de elementos do candomblé, do misticismo rasta e das vozes das ruas das periferias.

Apesar do pouco tempo de estrada, a banda já tem no currículos dos EPs, "Guia" e "DOS". No final de 2017, eles lançaram o seu primeiro disco, batizado de “Uni-Versos”. As gravações contaram com Ricardo Guerra, percussionista da banda de Pepeu Gomes; Magno Brito, da Banda Sinara e acompanha a turnê Trinca de Ases, com Gilberto Gil, Nando Reis e Gal Costa; um texto na voz de Ras Bruno; André Azambuja, no Violão e Vina Jabuti. O disco traz faixas inéditas e outras que já estão nos trabalhos anteriores.

O primeiro single, "Xangô",  fez a banda ganhar proporções nacionais, sendo executado nas principais rádios do país, incluindo as redes Mix, Jovem Pan e Transamérica. Gravaram o clipe com a Okent Films, que teve veiculação em todos os canais de músicas da TV aberta e fechada. Recentemente, lançaram o clipe de "Eleva" e agora, se preparam para se apresentar no Carioca Club, em São Paulo no dia 15 de junho. O show será uma grande comemoração pelo três anos de carreira com uma performance de energia e, além de "Eleva", o repertório conta com outras faixas dos três trabalhos da banda. Conheça mais sobre a Big Up através da nossa entrevista:

FRS: "A Big Up é uma banda de reggae e rap que ouve música brasileira". Na sua opinião, qual a importância de fundir vários gêneros musicais em apenas um?

Suvas: Salve família da Female Rock Squad, Suvas aqui representando o Big Up, gratidão pela oportunidade. Em 2018, é quase impossível existir alguma tradição que não tenha sofrido nenhuma influência externa no decorrer da sua história, não só na música como em tudo, ainda mais se tratando do Brasil, um país totalmente miscigenado. Isso se reflete no nosso som e é totalmente orgânico e natural. Nós somos o que ingerimos, certo? Músicos produzem baseados no que ouvem e aqui a gente vai de Tupac a Gilberto Gil. 

FRS: As letras da Big Up têm mensagens extremamente positivas. O que significa para vocês levar palavras de esperança em tempos tão difíceis?

Suvas: Poxa, a gente fala o que a gente vive e o que a gente busca. Acredito que o fardo seja maior, há uma cobrança interna e externa para que a nossa postura seja condizente com as nossas mensagens. Queremos levar força pra quem precisa, sentimos que a humanidade está vivendo o fim dos tempos e que é o momento de despertar.

FRS: Falando sobre a composição do álbum "Uni-Versos", quais foram as principais inspirações?

Suvas: Nossa amizade, a admiração que sentimos pela vida e, principalmente, fortalecer o sentido da nossa existência.

FRS: Como funciona o processo de composição da Big Up? É um trabalho colaborativo ou cada um fica responsável por uma parte em particular?

Suvas: Totalmente colaborativo, nós três somos compositores. Na hora de arranjar e gravar, eu executo as ideias de nós três. Toco baixo, guitarra, bateria, teclado, violão. Mas todos participam por igual.

FRS: Qual a origem do nome "Uni-Versos"?

Suvas: Unir os versos, unir os universos dos três, universo. Papo de maluco, hahaha.

FRS: A banda já tem dois EPs lançados. Em quais aspectos o álbum "Uni-Versos" foi mais desafiador que os anteriores?

Suvas: O álbum é um compilado dos dois EP’s e mais algumas inéditas. Sentimos que unir os dois trabalhos anteriores e colocar mais algumas novas iria potencializar a mensagem e condensar tudo num único produto. Foi mais desafiador porque antes fazíamos tudo em casa, e no álbum regravamos baixo, percussão e vozes num estúdio de verdade hahaha. E um estúdio de verdade custa por hora um preço de verdade também haha, pressão! Mas rolou muito bem. Foi muito massa, um crescimento absurdo pra nós.

FRS: Qual faixa do novo trabalho mais representa a fase atual da banda?

Suvas: Cara, “O que eu nasci pra ser”, essa música nos representa muito.

FRS: Para finalizar, quais serão os próximos passos da Big Up?

Suvas: Trabalhar esse disco o máximo que pudermos, fazer clipes, tocar no rádio, dar entrevistas e já já entrar em estúdio pra fazermos o segundo álbum. Hahaha Amamos muito o nosso trabalho e queremos cada vez mais compartilhar bons momentos com as pessoas desse Brasil.

A Big Up lançou no dia 02 de junho, o clipe da música "Eleva". O vídeo, com direção de Derick Borba, mescla imagens gravadas em São Paulo e da banda ao vivo. Assista:

Big Up nas redes sociais

Facebook: https://www.facebook.com/biguporiginal/

Instagram: https://www.instagram.com/bigupoficial/

Onze20 e Big Up no Carioca Club Pinheiros

Data: 15 de junho (sexta-feira)

Horário: 23h

Local: Carioca Club Pinheiros

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo 

Ingressos: clique AQUI 

Classificação etária: 18 anos

Pitty compôs "Contramão" desde o primeiro álbum, mas somente agora sentiu que era hora de registrar e também teve o insigth que a canção precisava de mais vozes, mais cores e diferentes linguagens. Por isso chamou as cantoras Tássia Reis e Emmily Barreto (Far From Alaska) para participarem.

"Contramão” foi produzida por Rafael Ramos, mixada por Tim Palmer, que já trabalhou com U2, Pearl Jam, Ozzy Osbourne e com a própria Pitty em "SETEVIDAS" (Deck 2014). Quem masterizou foi Chris Athens (Drake e Childish Gambino). A música está sendo lançada hoje pela gravadora Deck nas plataformas digitais, assim como o videoclipe.

Com direção de Judith Belfer e produção da Spray Filmes, as imagens do clipe, captadas com uma única lente, fazem referência à trajetória e personalidade de cada artista, através de símbolos que remetem à letra da música. “As cenas representam e reafirmam a quebra de padrões estético-sociais tão presente no trabalho das três”, destaca Judith. A presença feminina não ficou restrita às cantoras, nos bastidores as chefes de equipe do clipe também são mulheres.

Artic Monkeys - Foto: Zachery Michael

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Na última sexta-feira (11) o Arctic Monkeys apresentou o álbum “Tranquility Base Hotel & Casino”. Agora eles lançam o primeiro single e vídeo do novo trabalho, “Four Out Of Five”. O clipe, dirigido por Bem Chappell e Aaron Brown, foi filmado em Castle Howard, no condado de Yorkshire. Assista:

O sexto álbum de estúdio dos britânicos foi produzido por James Ford e o vocalista Alex Turner, com gravações em Los Angeles, Paris e Londres.  Primeiro lançamento de inéditas desde “AM” (2013), o álbum enfatiza a busca da banda por novos terrenos musicais. “Tranquility Base Hotel & Casino” torna a aposta grande: é um corajoso e brilhante trabalho que reflete e compreende melhor do que nunca a visão criativa de Turner. No disco estão 11 faixas, todas de autoria do vocalista, entre elas “Four Out of Five”, “Star Treatment” e “She Looks Like Fun”.

O álbum chega no Brasil pela gravadora Deck nas plataformas digitais, em CD, vinil e cassete

Ozzy Osbourne durante show em São Paulo, 13/05/2018 - Foto: Ingrid Natalie

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Poucos artistas podem se dar ao luxo de dizer que têm uma carreira sólida há mais de 5 décadas. Ozzy Osbourne é um deles. O príncipe das trevas e eterno vocalista do Black Sabbath está realizando a "No More Tour 2", turnê mundial de despedida e de celebração pelo seu legado na música. Ozzy veio acompanhado pelos seus parceiros de longa data Zakk Wylde (guitarra), Blasko (baixo), Tommy Clufetos (bateria) e Adam Wakeman (teclados). Aqui no Brasil, o primeiro show aconteceu neste domingo, 13/05, no Allianz Parque em São Paulo. 

Com um repertório tão extenso, é difícil contemplar toda a discografia, mas o público que lotou o estádio pareceu muito satisfeito.  Antes, o telão personalizado passou fotos e de um Ozzy criança e de momentos importantes em sua carreira.  Na sequência, Ozzy aparece no palco com um sobretudo de paetê roxo e esbanjando simpatia. A clássica "Bark At The Moon" iniciou a performance, pontualmente às 21:30, com muita energia. Em seguida veio “Mr. Crowley” animou ainda mais os fãs. A todo momento Ozzy interagia com a plateia através de pulinhos, palmas, andando de um de lado ao outro do palco ou simplesmente agitando com, "I can't fucking hear you" (eu não consigo ouvir vocês).

Um detalhe super diferente foi o jogo de luzes nas músicas “I Don’t Know”, “Fairies Wear Boots” e “Suicide Solution”. Mas, claramente, um dos momentos mais especiais da noite se deu durante a execução de "No More Tears" para o delírio da galera que acendeu as luzes dos celulares.  Zakk Wylde foi uma atração a parte. O guitarrista fez uma performance incrível, principalmente em "War Pigs" quando realizou um solo com o instrumento virado para as costas e depois solo usando os dentes. Tudo nisso no meio da plateia. Foi de encher os olhos! Tommy Clufetos também não ficou para trás e comandou as baquetas de forma esplendorosa.

Zakk Wyde durante show em São Paulo, 13/05/2018 - Foto: Ingrid Natalie

As músicas "Flying High Again", "Shot In The Dark" e "I don't want to change the world" deram novo gás para os fãs. “Crazy Train” era uma das mais aguardadas da noite e também incluiu efeitos de chuva e raios no palco. “Obrigado! Hoje é uma noite especial que eu nunca vou esquecer”, afirmou Ozzy visivelmente contente. Os clássicos “Mama, I’m Coming Home”, com o estádio novamente iluminado pelos celulares, e “Paranoid”, finalizaram com primor a apresentação que metaleiro nenhum pode colocar defeito.

Ozzy durante show em São Paulo, 13/05/2018 - Foto: Ingrid Natalie

Ozzy ainda tem agendados shows em Curitiba (16/05), Belo Horizonte (18/05) e no Rio de Janeiro (20/05).

SETLIST COMPLETO:

“Bark at the Moon”
“Mr. Crowley”
“I Don’t Know”
“Fairies Wear Boots”
“Suicide Solution”
“No More Tears”
“Road to Nowhere”
“War Pigs”
“Miracle Man” / “Crazy Babies” / “Desire” / “Perry Mason” (solo de Zakk Wylde)
Solo de bateria de Tommy Clufetos
“Flying High Again”
“Shot in the Dark”
“I Don’t Want to Change the World”
“Crazy Train”
Bis:
“Mama, I’m Coming Home”
“Paranoid”