O projeto de quarentena 'Caos em Casa' da banda de ska punk Caos Lúdico, do Distrito Federal, chega ao terceiro episódio com uma versão tropical e única de 'Here comes your man', clássico da icônica Pixies. O convidado da vez é o argentino Nacho Martin, vocalista da banda paulistana de ska Guantas.

A session em formato collab (cada um de sua casa) da Caos Lúdico e Nacho Martin apresenta 'Here comes your man' em versão ska surf, que potencializa o balanço melodioso da versão original. O uso do ukulele fez a diferença! A música já faz parte do repertório da Caos Lúdico, que este ano inclusive tocaria em São Paulo, junto ao Guantas. Agora é aguardar pela encontro ao vivo em 2021!

Anteriormente, o Caos em Casa trouxe Nate Cohn, da Mustang Plug, e Jenny Morrison, da Tef London, ambos os músicos e bandas dos Estados Unidos.

A Caos Lúdico explica a escolha deste hit do rock alternativo e do Nacho Martin dentro do Caos em Casa. "É uma versão 'bem nossa'. Já Nacho faz parte da cena ska do Brasil e tínhamos criado uma parceria para a nossa tour em SP, que acabou não rolando por conta da pandemia. Ele estava ajudando a gente para fechar os shows e íamos tocar juntos em alguns eventos. Aliás, é uma banda que toca bastante em SP com shows sempre elogiados, descontraídos e dançantes". Confira o resultado:

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Uma publicação compartilhada por Caos Lúdico (@caosludico) em 27 de Out, 2020 às 8:08 PDT

Arctic Monkeys e War Child UK estão orgulhosos em anunciar o lançamento de ‘Arctic Monkeys - Live At The Royal Albert Hall’ para 4 de dezembro. Todos os lucros do álbum irão para War Child UK para ajudar a preencher o déficit de £2 milhões em 2021, causado pelo impacto devastador da Covid-19 em sua arrecadação de fundos. Esses fundos são necessários com urgência para apoiar aqueles que são mais atingidos pelo vírus.

“Em 7 de junho de 2018, fizemos um show muito especial no Royal Albert Hall de Londres. Todos os lucros daquela noite memorável foram doados para War Child UK em apoio ao trabalho vital que eles fazem protegendo, educando e reabilitando crianças que passaram pelo trauma do conflito e o horror da guerra. A situação que era ruim em 2018 agora é desesperadora e essas crianças e suas famílias precisam da nossa ajuda mais do que nunca. Para permitir que o War Child UK reduza seu déficit e continue seu valioso trabalho, estamos felizes em poder lançar um álbum ao vivo, gravado naquela noite no The Royal Albert Hall. Todos os lucros irão direto para a instituição. Agradecemos a todos os nossos fãs por seu apoio nesse lançamento e, por sua vez, por seu apoio ao War Child UK” - Arctic Monkeys.

Gravado no início da turnê ‘Tranquility Base Hotel + Casino’ da banda, ‘Arctic Monkeys - Live At The Royal Albert Hall’, apresenta 20 dos melhores momentos da banda até hoje. Veja o trailer:

 War Child UK é uma instituição de caridade especializada para crianças afetadas por conflitos. Eles pretendem alcançar as crianças o mais cedo possível quando o conflito eclode e ficar para apoiá-las durante sua recuperação - mantendo-as seguras, ajudando-as a aprender e lidar com suas experiências e equipando-as com habilidades para o futuro. Eles também oferecem aconselhamento e apoio psicossocial a essas crianças vulneráveis por meio de linhas de apoio especializadas e fazem campanha por mudanças nas políticas e práticas de apoio a crianças em conflito, trabalhando com crianças e os próprios jovens para exigir seus direitos.

 No momento, os direitos básicos das crianças em zonas de guerra estão atingindo seu ponto mais baixo - elas precisam de ajuda agora mais do que nunca. As condições apertadas em campos de refugiados e comunidades deslocadas facilitam a disseminação da Covid-19, e os impactos financeiros nas famílias sem rede de segurança significarão que milhões podem morrer de fome, já que o vírus limita o acesso a recursos vitais.

A War Child UK está respondendo à crise distribuindo kits de higiene, PPE e orientações de saneamento para limitar a propagação da infecção. Eles também estão fornecendo pacotes de alimentos essenciais para as famílias mais atingidas, pacotes de educação domiciliar, aulas via WhatsApp e e-mail, bem como brinquedos e livros para crianças presas em acampamentos durante o isolamento, para que possam continuar a aprender e brincar.

‘Arctic Monkeys - Live At The Royal Albert Hall’ estará disponível em vinil duplo transparente de edição limitada, vinil duplo preto padrão, CD duplo e digitalmente. O formato de vinil transparente vem com um pôster do concerto exclusivo.

Royal Blood - Foto: Dean Martindale

Royal Blood está de volta! Os ritmos tensos e os riffs eletrizantes que estouram no atual single “Trouble’s Coming” anunciam uma evolução ousada no som da banda, enquanto caminham com confiança para o lançamento do aguardado terceiro álbum da carreira, no próximo ano.

A reação tem sido fenomenal. Um mês depois do lançamento,  a música já está se aproximando de 6 milhões de streams, tendo estreado como Hottest Record de Annie Mac e chegado à lista A da BBC Radio 1. A dupla estampou a capa da ROCK THIS, a principal playlist de rock global do Spotify, enquanto quebrava o Top 20 nos formatos de Rock Alternativo e Active Rock nos Estados Unidos. Além disso, o Royal Blood contou com o suporte de rádios alternativas em todo o mundo, além da atenção da mídia internacional, abrangendo publicações como NME e Clash, Rolling Stone e Spin, e parecem prontos para causar o maior impacto de uma carreira de conquistas.

O ímpeto continua enquanto eles compartilham nesta sexta-feira, 23/10, o vídeo oficial de “Trouble’s Coming”. O baixo pesado de granito e ataques de bateria característicos da banda são agora temperados por grooves insistentes inspirados por Daft Punk, Justice e Phillipe Zdar. Na direção do clipe, Dir. LX é o responsável por capturar um novo toque em seu estilo visual. O diretor, mais conhecido por seu trabalho em ícones do rap e do grime do Reino Unido, como Dave, Bugzy Malone e Kojo Funds, segue as pistas das letras misteriosas de Mike Kerr para criar um vídeo que pulsa com uma atmosfera sinistra e um toque cinematográfico neo-noir.

Assista ao vídeo:

Quando Royal Blood começou a trabalhar em seu terceiro álbum, que eles próprios produziram amplamente na The Church e Sleeper Sounds em Londres, "Trouble’s Coming" provou ser o ponto de virada no processo criativo. De forma concisa, mostra o que esperar do disco: uma infusão muito orgânica com picadas viscerais de hard rock com um ritmo dançante que toca mais do que esmurra.

Em um intervalo de apenas dois álbuns, Royal Blood ascendeu para se tornar uma das maiores e mais importantes bandas de rock do mundo. A dupla de Brighton, Reino Unido, levou dois álbuns ao #1 do Reino Unido - sua estreia homônima de platina dupla de 2014 e 2017, “How Did We Get So Dark?” - no processo, vendendo 2 milhões de álbuns em todo o mundo. A aclamação do álbum incluiu o Prêmio BRIT de “Melhor Grupo Britânico”, além de mais elogios nas publicações NME e na Kerrang! Awards, bem como uma indicação ao Mercury Prize. Além disso, eles causaram um grande impacto internacional, chegando ao Top 10 em mais sete territórios e ao segundo lugar na parada de álbuns alternativos dos Estados Unidos. O sucesso adicional nos Estados Unidos inclui ainda três sucessos #1 nas rádios de rock, além de quatro discos no Top 20 na Alternative Radio.

 Uma grande atração ao vivo, a turnê completa mais recente do Royal Blood no Reino Unido e na Irlanda os levou a se apresentar para 100.000 pessoas, incluindo 30.000 em três noites esgotadas no Alexandra Palace de Londres. Os principais festivais incluem Glastonbury (onde eles descobriram, no meio do set, que seu segundo álbum estreou em #1), Reading e Leeds. Os destaques de sua extensa turnê internacional incluem enormes turnês na América do Norte com Queens of the Stone Age e Foo Fighters, além de shows em lugares distantes como Los Angeles, Tóquio e Sydney.

Violet Soda - Foto: Juh Gudes

"Hang In There" traz a inédita "Bad Thoughts" e mais 2 versões ao vivo das músicas "Do It" e "Tangerine"

A banda paulista Violet Soda lança nesta sexta-feira (23) seu novo trabalho. O EP "Hang in There", já está disponível em todas as plataformas de música, traz três faixas: a inédita “Bad Thoughts” e versões ao vivo de “Do It” – originalmente gravada pela vocalista Karen Dió em carreira solo – e “Tangerine”, registrada no último show feito pela banda antes da pandemia. 

“Bad Thoughts” foi composta para fazer parte do disco de estreia do Violet Soda, lançado no final de 2019, pela Deck. Na ocasião, a música foi deixada de fora do álbum porque ainda não tinha uma letra. Durante a pandemia o quarteto decidiu finalizar a canção, compondo versos que retratam situações vividas por duas pessoas que compartilham um período intenso de isolamento social. A produção ficou a cargo de Alexandre Capilé e João Lemos e os vocais foram gravados no Estúdio Costella (São Paulo), em setembro de 2020.

Ouça "Bad Thoughts": 

Caos Lúdico - Foto: divulgação

Sexteto brasiliense está recriando versões incríveis de grandes clássicos do ska rock ao lado de ilustres convidados. A mais recente participação foi de Jenny Morrison para o sucesso 'Ruby Soho' do Rancid. 

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Caos Lúdico é um dos nomes mais relevantes do ska punk brasileiro. A banda surgiu no ano de 2015 em Brasília e carrega em sua essência muita influência do ska, punk rock e reggae. Desde sempre, suas composições chamam atenção pela complexidade e letras que abordam detalhes do cotidiano com um discurso direto ecoando em um som forte e contemporâneo. A formação atual está junta desde 2018 e conta com João Ramos (voz/guitarra), Rafael Marreta (baixo), Guilherme Wanke (bateria), Felipe Andrade (saxofone), Haniel Tenório (trompete), Luciano Batista (Trombone). 

O sexteto brasiliense tinha planos de excursionar pelo Brasil em 2020, mas devido aos impedimentos causados pelo isolamento social, eles precisaram encontrar uma nova maneira de fazer a turnê acontecer sem sair de casa. E assim nasceu 'Caos em Casa', uma série de gravações de músicas de bandas que são suas principais referências. Cada integrante grava o vídeo no seu canto (estúdio, casa), inclusive os convidados. “A realização desse projeto tem sido um desafio muito interessante! Os integrantes da banda se dividiram em funções e cada um participa de alguma forma para que o resultado final seja satisfatório. Mais uma vez, nós precisamos nos reinventar, pois no momento não é possível ir a um estúdio para ensaiar ou gravar os instrumentos”, conta a banda.

O episódio de estreia de 'Caos em Casa' contou com a participação do baterista norte-americano Nate Cohn (da banda Mustard Plug, grande nome da terceira onda do ska punk mundial) para tocar o clássico ‘Monkey Man’, do Toots and the Maytals. Mais recentemente, eles convidaram a vocalista Jenny Morrison, da premiada banda de ska punk Tef London, para uma inusitada versão de 'Ruby Soho', do lendário Rancid. A música ganhou contornos tropicais e modernos, com belíssimo trabalho de naipe de metais e arranjos sofisticados.

Conversamos Caos Lúdico que nos detalhou sobre a produção da série 'Caos em Casa', sobre o momento da banda e também sobre planos futuros. Confira!

FRS: Sabemos que Caos Lúdico se formou em 2015 e tem uma forte influência de ska e punk rock californiano. No entanto, para aqueles que estão conhecendo o trabalho da banda, como se conheceram e decidiram começar o projeto?

João Ramos: A banda surgiu no fim de 2015 por meio de amigos em comum, contatos pela internet e amizades pessoais. A primeira formação foi até o início de 2018 e de repente, cada um seguiu seu caminho e ficou só eu. Resolvi prosseguir com o trabalho, pois é o que me move e é a minha paixão até hoje. Não tinha porque desistir fácil. Nunca fui assim. Claro que você sente no começo, mas tudo passa. Mas se você for fiel a si mesmo e ao seu som, tá valendo!Com isso, fui atrás das pessoas e tive muita sorte! Fizemos um show de estreia em abril de 2018 e até hoje estamos juntos, trabalhando firme! Fizemos muitas conquistas juntos. 

FRS: Qual a origem do novo "Caos Lúdico"?

João Ramos: A origem dessa formação foi por meio de amigos em comum no meio musical e de redes sociais. No caso do Gui e do Rafa, temos amigos em comum que são da música e que me indicaram os dois para fazerem parte do projeto. No caso do Trio do naipe de metais, conheci o Felipe pelas redes sociais, falei do projeto e ele topou e chamou o Haniel e Luciano para fecharmos o trio! Todos se deram bem. Assim, continuamos e fomos criando liga!

FRS: Qual o papel da música para a vida de vocês e quais foram os momentos mais impactantes na carreira até o momento?

Guilherme Wanke: A música é algo libertador. É maravilhoso ver a reação do público quando estamos tocando ao vivo, ver toda aquela energia compartilhada por todo mundo do lugar. O momento mais impactante na minha opinião foi em ver a galera do nosso primeiro show em Goiânia fazendo a festa. Eu conseguia ver toda a energia e felicidade do povo dançando e gritando.

FRS: Vocês estão com a formação atual desde 2018, como tem sido o entrosamento e o processo de composição da banda?

João Ramos: O entrosamento é por base de ensaios, shows, gravações e vivência. A “estrada” ajuda muito nesse quesito, pois faz a banda encontrar a sua mensagem, o seu significado e a sua “vibe”. Além disso, os integrantes vão colocando o seu melhor em cada canção e em cada show. Cada um evolui como pessoa e artista. 

Sobre o processo de composição, buscamos transmitir o que estamos sentindo no momento e usamos também alguns recortes do cotidiano. Muitas vezes, os temas são distintos, pois temos muitas histórias e pensamentos para serem escritos. Passamos por tantas experiências boas e ruins, que poderíamos compor todos os dias. Como falamos de várias coisas, acho que em algum momento as pessoas se identificam. Queremos que nosso público se sinta na música. 

FRS: Vocês recentemente iniciaram uma série de episódios no instagram chamado "Caos Em Casa", o primeiro convidado foi Nate Cohn (Mustard Plug)  para tocar o clássico dos clássicos ‘Monkey Man’, do Toots and the Maytals. Como tem sido a experiência para vocês?

Rafael Marreta: Para nós, foi uma enorme honra poder colaborar com um grande nome do ska. No começo dessa pandemia, estávamos um pouco desanimados por ter que parar nossas atividades presenciais. Por outro lado, percebemos que a internet poderia não só unir a banda para esse projeto, como também nos unir a músicos de outras cidades e até países diferentes.

Assista ao vídeo:

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Uma publicação compartilhada por Caos Lúdico (@caosludico) em 21 de Ago, 2020 às 5:51 PDT

Felipe Andrade: Estávamos á procura de mulheres que fazem parte da cena do Ska, por sorte acontecia naquele momento um festival somente para bandas que possuem mulheres como integrantes. Conferimos as bandas e curtimos muito a Tef London, assim como muitas outras. Ficamos surpresos com a quantidade de mulheres na cena. Com isso, mandamos o convite para a Jenny e logo ela respondeu e se mostrou bem interessada no projeto e seguimos em frente para a produção do trabalho. Ela possui um timbre muito autêntico e casou como uma luva para a versão de  “Ruby Soho”.

FRS: De fato, "Ruby Soho" ganhou uma sonoridade mais tropical nesta nova versão. O que foi mais desafiador ao trazer a brasilidade para a música?

Luciano Batista: Aconteceu de uma forma natural. Pensamos nos elementos mais marcantes da música e adaptamos aos nossos instrumentos. As nossas influências musicais acabam refletindo nos arranjos, e às vezes, até características de outros estilos são incorporadas em certos momentos.

Assista ao vídeo:

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Uma publicação compartilhada por Caos Lúdico (@caosludico) em 29 de Set, 2020 às 8:06 PDT

Haniel Tenório: Um dos pontos mais incríveis e interessantes foi  receber toda essa carga positiva e a Jenny propõe isso quando está cantando. Muito bom saber que antes de trocarmos uma só palavra, já estávamos conectados pelo som do ska. No vídeo, é possível perceber certo “sotaque musical”  e uma energia incrível! Esperamos fazer um som ao vivo com ela.

FRS: Para finalizar, quais serão os próximos passos da Caos Lúdico?

João Ramos: Nesse momento, não dá para planejar muito. Mas quando voltar ao normal, lançar  o EP que já está em processo de gravação, realizar shows e/ou tocar em festivais pelas cidades do Brasil e sempre engajar e produzir novos trabalhos e conteúdos pelas nossas redes para o nosso público. Por agora, é trabalhar no material que estamos fazendo em casa, como o “Caos Em Casa” e outros que podem vir. Além dos episódios de “Caos Em Casa”, fizemos um acústico de “Recordações” e um clipe de “OK” com os nossos amigos e fãs! 

Allen Key - Foto: Jowhead

Música de estreia chega no streaming e em lyric vídeo pela Canil Records

“Straw House” é a primeira música lançada pela banda Allen Key, mas a estreia via Canil Records carrega ao menos oito anos de projeções, criações e ajustes para enfim soltar esta canção hard rock eletrizante, pesada, com nuances de trilha sonora. Ouça na plataforma de sua preferência: 

É um hard que se sobressai com vocais femininos agudos e melódicos, entre momentos suaves e agressivos, sempre acompanhados por um instrumental cirúrgico e dinâmico. Pantera, Evanescence, Linkin Park e Gorija são algumas das influências.

“Straw House”, produzida, mixada e masterizada na LoudFactory (São Paulo), conta a história de um amigo da vocalista que, anos atrás, sofreu abusos num relacionamento, um enredo com começo, meio e fim, embalado com distintos sentimentos, tensões, apreensões e uma mensagem. Como uma trilha sonora de um filme.

A versatilidade da Allen Key expressa tudo isso em sons e sensações e é sobre sensibilidade e transgredir emoções que a banda veio para ficar. Além de Karina Menascé (Mercy Shot), que é vocalista e baixista, tem Victor Anselmo (guitarrista), Pedro Fornari (guitarra) e Felipe Bonomo (bateria).

A música de estreia da Allen Key também chega em um impactante lyric video. “Queremos que o clipe mostre a força do rinoceronte, como se ele fosse o parceiro ferido, começando com os seus olhos em chamas, ele correndo em direção, até a casa onde tudo está pegando fogo, e ele dentro de um hexágono de fogo, com tudo em chamas ao seu redor”, revela a banda.

Assista ao lyric video:

A Allen Key já tem outras músicas em fase final de produção e, também via Canil Records, serão lançadas em muito breve. A previsão do próximo single é janeiro de 2021.

Os shows acontecerão em outubro de 2021 em São Paulo (16), Ribeirão Preto (17), Curitiba (19) e Porto Alegre (21). As apresentações em em Brasília e Uberlândia não serão reagendadas. 

Nesta terça-feira, 13/10, a produtora Mercury Concerts, responsável pela turnê da banda Kiss, "End Of The Road World Tour", no Brasil, juntamente com a banda e seus representantes, anunciou que os shows foram novamente adiados devido as restrições de aglomerações em razão da pandemia de COVID-19. As apresentação, agora, acontecerão em Outubro de 2021.

O primeiro show será no dia 16/10/2021, no Allianz Parque, em São Paulo. Já no dia seguinte, 17/10/2021, é a vez de Ribeirão Preto, na Arena Eurobike. Os fãs de Curitiba verão os mascarados de Detroit no dia 19/10/2021, na Pedreira Paulo Leminski. Finalmente, o público de Porto Alegre recebe o Kiss no dia 21/10/2021, Arena do Grêmio. A produtora ressalta que os ingressos adquiridos poderão ser utilizados para as respectivas novas datas, não havendo necessidade de troca/substituição. 

Infelizmente, os shows em Brasília e Uberlândia não serão reagendados, devendo assim entrar em contato com as produtoras e ticketeiras para maiores informações. Brasília, produtora Opus Entretenimento, ticketeira Uhuu (www.uhuu.com.br). Uberlândia, produtora BConcerts, ticketeira Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br). 

Para o público que deseja comprar ingressos para as apresentações remarcadas, podem adquirir através do site da Ingresso Rápido para o show de São Paulo e para as demais cidades no site da Uhuu. Os valores variam de R$150,00 até R$1200,00. 

Enquanto Kiss não chega em terras tupiniquins que tal vermos um trecho da turnê em 2019?

Level 11 - Foto: divulgação

No último, 11 de outubro, o quarteto paulista Level 11 completa 5 anos de carreira e como celebração, a banda anuncia o lançamento do novo single "Só um motivo". A música teve origem a partir de um relato de violência bastante difícil. Esta situação fez o vocalista Marcelo Júnior pensar a respeito dos motivos dos quais  nos apegamos a vida mesmo passando por tantas dificuldades, de como nunca desistirmos de vermos a beleza das coisas simples. "Só um motivo" é o quarto single da Level 11 em 2020, seguindo os lançamentos de "Verônica", "Nada Além de Ser Feliz" e "Faça o bem". 

"Só um motivo" é uma reflexão totalmente intimista de uma pessoa que passa pela dualidade de querer sair, deixar a falta de coragem para trás e viver, mas ao mesmo tempo não consegue encontrar forças e ter uma razão para sorrir. No final, esse mesmo personagem entende que para vencer esse obstáculo "a luta começa de dentro pra fora", como diz na letra, e que o desânimo não pode ser maior do que o dom da vida e do tempo presente. "Essa canção vem para lembrar a todos que nos momentos de adversidade sempre devemos nos questionar e encontrar apenas um motivo para seguir em frente, basta um motivo para fazer valer a pena as batalhas", diz o vocalista Marcelo Júnior. 

A sonoridade da música traz uma atmosfera mais leve, bastante inspirada no indie rock e folk. Desta vez, a banda optou por criar um som no qual principalmente violão e bateria conversassem mais suavemente.

Logo na estreia, "Só um motivo" ganhou um videoclipe belíssimo produzido pela Loop Media que você confere aqui:

Epica - Foto: divulgação

Disco será lançado em fevereiro de 2021 via Nuclear Blast

Epica, um dos nomes mais importantes do metal sinfônico holandês, está empolgado em anunciar o lançamento de seu próximo registro de estúdio 'Omega', que está previsto para o dia 26 de fevereiro de 2021 pela Nuclear Blast. 'Omega' é o primeiro álbum de estúdio da banda em cinco anos. O Epica também divulgou o primeiro single do álbum, intitulado 'Abyss Of Time', com um vídeo belíssimo que foi feito em parceria com Grupa 13.

"Finalmente podemos mostrar a vocês o vídeo de nosso novo single 'Abyss Of Time'! Voamos até a Polônia para trabalhar com a Grupa 13 pela primeira vez. Gravar vídeos é uma das minhas partes favoritas na criação do lado visual da nossa música. Os figurinos eram incrivelmente bonitos. Foi muito divertido e espero que gostem do vídeo", comenta a vocalista Simone Simons.

 Assista ao vídeo de 'Abyss Of Time': 

A respeito do novo álbum, Mark Jansen diz, "Estou muito orgulhoso deste álbum, pois estou convencido de que escrevemos um álbum muito refrescante e bem equilibrado, mesmo depois de tantos anos de existência. Nossa força é que temos muitos grandes compositores em uma banda. Conseguimos combinar as qualidades mais fortes uns dos outros e selecionar as melhores músicas. Foi um período frutífero de passar tempo juntos para trabalharmos como uma equipe nessas faixas. Acho que isso fez a maior diferença em comparação com nossos álbuns anteriores. Ainda usando as vantagens de enviar confortavelmente arquivos pela internet um para o outro, mas combinando isso com a reunião física novamente para trabalhar em todas as faixas. Acho que já ouvi Omega cerca de 50 vezes e ainda não me canso de isto!"

Os fãs interessados em adquirir o disco já na pré-venda é só acessar o site https://loja.overload.com.br/epica, que apresenta variadas opções de formato, e a pré-save em http://nblast.de/EpicaOmegaPreSave.

Lançamento é o primeiro do quarteto de Michigan em 2020 e traz uma sonoridade softrock do sanos 70

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Após os dois últimos lançamentos, o álbum "Anthem Of The Peaceful Army" (2018) e o single "Always There" (2019), Greta Van Fleet retornou de um hiato de aproximadamente 1 ano com o novo single, "My Way, Soon", que inclusive estreou com um videoclipe nesta sexta-feira, 09/10. Até o presente momento, a música é considerada um single isolado e a banda não divulgou maiores informações sobre o próximo registro de estúdio. 

A respeito da nova música de trabalho, o vocalista Josh Kiszka comenta, “essa música foi inspirada em três anos de turnê que nos abriram muitas portas”. De fato, "My Way, Soon" carrega muito das experiências que o quarteto de Michigan vivenciou ao longo da carreira  e evidencia uma sonoridade mais própria, tirando aquele estigma de tributo ao Led Zepellin, mas ainda assim com influências do rock setentista. “Esta é a minha verdade, como me sinto sobre todas as nossas viagens, mas sei que ecoa as experiências e mudanças de perspectivas também para Jake, Sam e Danny [integrantes da banda]”, conclui Josh.

Assista ao videoclipe de "My Way, Soon": 

Greta Van Fleet realmente deixou os fãs ansiosos após essa divulgação. A banda é um dos grandes expoentes do rock'n'roll contemporâneo e, não por acaso, recebeu a indicação de 4 Grammys em 2019, ganhando o prêmio de Melhor Álbum de Rock pelo seu segundo EP, "From the Fires". 

Conheça essa prodígio do rock'n'roll que está fazendo um excelente trabalho com versões incríveis de grandes clássicos

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Muitos dizem que o rock'n'roll está perdendo força, especialmente na grande mídia. No entanto, percebemos uma grande força vindo, principalmente através da influência nos jovens músicos. Nesse contexto, se insere Ana Clara Mafra, de apenas 14 anos e natural de Porto Seguro, Bahia. Desde a tenra idade, ela observava a mãe, professora de inglês, usando clássicos do Queen e outros ícones do rock em sua aulas. Ela ficou absolutamente fissurada pela sonoridade e pouco tempo depois começou a cantar e segue se especializando na School of Rock. Recentemente, começou a praticar guitarra por conta própria e está se saindo muito bem. 

Atualmente, Ana Clara faz um excelente trabalho em suas redes sociais perpetuando o rock através de versões de grandes sucessos como "Love Of My Life" (Queen), "Lasting Child" (Angra), "Sound Of Silence" (Simon & Garfunkel), "Have You Ever Seen The Rain" (Creedence Clearwater Revival), "Forever" (Kiss), dentre outros. A voz potente e ao mesmo tempo suave dela transmite uma genuinidade louvável.

Assista ao vídeo da Ana Clara apresentando sua versão de "Forever" (Kiss):

Em 2017, a jovem cantora recebeu a oportunidade de gravar a música "Feche Os Olhos" escrita por Wander Taffo. Mas, o talento dela não termina aí. Ana Clara também é atriz e já participou da novela "Cúmplices de um Resgaste" e do projeto "Cinema Mudo" ao lado do ator Jean Chambre. Esse projeto, em especial, consistiu em uma série de vídeos que revivem todos os aspectos dessa memorável época de Hollywood. 

Acompanhe em vídeo a nossa entrevista com Ana Clara Mafra que nos contou tudo sobre seu início na música e os planos futuros. Confira: 

Eric Clapton - Foto: divulgação

Coleção captura quase quatro horas de destaques gravados ao vivo no ano passado no aclamado Charity Music Festival, fundado pelo lendário guitarrista. Disponível em 20 de Novembro para download digital

Eric Clapton, um dos mais proeminentes guitarristas de blues / rock do mundo, mais uma vez convocou uma equipe de estrelas de seis cordas para seu quinto Crossroads Guitar Festival em 2019. Realizado no American Airlines Center em Dallas, Texas, os dois dias de show arrecadaram fundos para o Crossroads Center em Antigua, a unidade de tratamento e educação para dependência química que Clapton fundou em 1998.

Após um hiato de seis anos, o festival voltou reenergizado com atuações notáveis ​​de Clapton, James Bay, Jeff Beck, Doyle Bramhall II, Gary Clark Jr., Robert Cray, Sheryl Crow, Andy Fairweather Low, Peter Frampton, Vince Gill, Buddy Guy , Sonny Landreth, Lianne La Havas, Los Lobos, John Mayer, Keb 'Mo', Bonnie Raitt, Robert Randolph, Tedeschi Trucks Band, Jimmie Vaughan e mais.

A Rhino revive os melhores momentos da exibição impressionante do virtuosismo da guitarra com o "Eric Clapton's Crossroads Guitar Festival 2019", que estará disponível para download digital em 20 de novembro. Um dos destaques do festival, a performance dinâmica de "Goodbye Carolina" do The Marcus King Band, está disponível no canal de Rhino no YouTube.

Clique e confira a apresentação de "Goodbye Carolina" pela The Marcus King Band:

Ao longo do show, Clapton dividiu o palco com outras pessoas para executar algumas de suas canções mais conhecidas, incluindo “Layla” com John Mayer, além de versões acústicas de “Wonderful Tonight” e “Lay Down Sally” com Andy Fairweather Low. Clapton também prestou homenagem a seu falecido amigo George Harrison com uma versão escaldante de “While My Guitar Gently Weeps” com Peter Frampton.

Eric Clapton - Foto: divulgação

A lineup  do The Crossroads ofereceu uma mistura impressionante de artistas, com lendas como Bonnie Raitt, James Burton, Robert Cray e Jeff Beck (cuja excelente versão de "Caroline, No" dos Beach Boys foi um ponto alto do festival); as estrelas contemporâneas Gary Clark Jr., Robert Randolph e Sheryl Crow; bem como talentos em ascensão The Marcus King Band, Tom Misch e Lianne La Havas.

Naturalmente, as colaborações no palco proporcionaram alguns dos momentos mais inesquecíveis. Os destaques incluem um cover de "I Wanna Be Your Dog" dos Stooges, de Doyle Bramhall II, Susan Tedeschi, Derek Trucks, Jim Keltner e o ator Bill Murray (M.C. do festival); Buddy Guy e Johnny Lang explorando o clássico “Cognac” de Guy; e uma versão do hit Merle Haggard “Tonight The Bottle Let Me Down”, de Vince Gill, Albert Lee, Bradley Walker e o mestre do dobro Jerry Douglas. Para o bis, Clapton voltou ao palco para liderar as apresentações de “Purple Rain” de Prince e “High Time We Went” de Joe Cocker.

O primeiro Crossroads Benefit Concert aconteceu em 1999 no Madison Square Garden em Nova York. O Crossroads Guitar Festival fez sua estreia em 2004 no Cotton Bowl em Dallas. Esse show esgotado foi transformado em um DVD duplo que desde então se tornou um dos DVDs musicais mais vendidos do mundo, alcançando a marca de 10x platina apenas nos Estados Unidos. Os DVDs subsequentes encontraram aclamação semelhante. A coleção de 2007 foi certificada 6x platina; o de 2010 foi certificado 3x platina; e o de 2013 foi certificado platina. Desde 2004, o Crossroads Guitar Festival é realizado a cada três anos, exceto em 2016.

O festival também foi a plataforma de lançamento para o movimento global ‘Turn Up For Recovery’, que está ajudando a conscientizar sobre a recuperação baseada na abstinência e arrecadar fundos para fornecer tratamento em Crossroads para os necessitados.

Linkin Park - Foto: Brad Miller

Faixa faz parte do projeto “Hybrid Theory 20th Anniversary Edition”, que tem estreia prevista para o próximo dia 09 de outubro

O Linkin Park compartilhou com o público “In The End (Demo)”, já disponível em todas as plataformas digitais, último single do extremamente aguardado “Hybrid Theory: 20th Anniversary Edition”, que tem estreia prevista para a próxima sexta-feira, dia 09 de outubro.

A banda desenterrou “In The End (Demo)” para o disco LPU Rarities da versão Super Deluxe Box – ainda não confirmado para o Brasil. Esta versão simplificada exibe a gênese e evolução de um dos hinos mais definitivos e reconhecíveis da banda. A original “In The End” atingiu um pico notável ao alcançar a posição de número dois na Billboard Hot 100, registrando a mais alta marca da faixa na parada. Até o momento, são mais de 832 milhões de streams no Spotify e 1,05 bilhão de visualizações no YouTube, destacando-se como “a música ao vivo mais tocada” do Linkin Park.

Ouça a versão demo de "In The End": 

O Linkin Park preparou o terreno para o lançamento de  “Hybrid Theory: 20th Anniversary Edition” revelando a procurada demo de 1999 para a faixa “She Couldn´t”. Em apenas um mês, ela gerou mais de 3 milhões de exibições totais, número que continua crescendo. Ouça:

Os integrantes da banda comemoram uma outra notícia, “Hybrid Theory” acaba de ultrapassar mais uma marca, recebendo certificação de platina 12 vezes pela RIAA. Em 24 de outubro de 2000, o álbum de estreia do Linkin Park galvanizou, cativou e definiu uma geração. “Hybrid Theory” firmou um novo curso para a música com a mistura inspirada de rock alternativo e pesado, hip-hop e eletrônico. O projeto emergiu como “o álbum mais vendido de 2001 nos Estados Unidos”, conquistando o raro “Diamond Award”, por 10 milhões em vendas, da RIAA, tendo sido vendido mais de 25 milhões de cópias em todo o mundo. 

Os fãs elevaram o Linkin Park a um status único, em meio a um pequeno e seleto grupo de lendas da música. Uma turnê ininterrupta conduziu os artistas de clubes a arenas e estádios enquanto os singles “One Step Closer”, “Crawling” e “In The End” se tornavam parte da cultura popular. Neste semestre, o single pop número um “In The End” alcançou a marca de 1 bilhão de visualizações no YouTube – o segundo vídeo da banda a conquistar este feito depois de “Numb”. A banda também levou para casa o primeiro Grammy Award na categoria “Melhor Performance Rock” por “Crawling”.