"Na Capital" é o novo registro de estúdio do quarteto paulistano. Lançamento acontece no dia 27 de Abril com distribuição da Ditto Music.

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A banda trema está pronta para o lançamento do seu novo disco, "Na Capital". O álbum contém 10 faixas totalmente autorais, com uma sonoridade encorpada e letras elaboradas.  Além disso, o disco conta com as participações de André Abujamra dividindo os vocais na faixa “Capital” e Adriano Grineberg nos teclados de “Vida Boa”. A produção ficou nas mãos Alexandre Fontanetti, renomado engenheiro de som que já trabalhou com importantes nomes da música brasileira. 

Formada em 1997 pelos músicos Márcio Zebini (voz), Maw Kido (guitarra e voz), Marco Maia (baixo) e Rafael Blekic (bateria), a Trema une um som vigoroso a letras inteligentes. Juntos há 21 anos, os integrantes do quarteto paulistano fizeram uma escolha. Ou a Trema permaneceria entre as milhares de bandas autorais brasileiras que batalham por oportunidade mostrando fragmentos de seu trabalho pela escassez de recursos ou, não importava quanto tempo levasse, optaria pela qualidade extrema. Demandou um longo período, mas optaram pela segunda opção. Leia a nossa entrevista com o vocalista e guitarrista da banda:

FRS: Primeiro queremos saber sobre o novo trabalho, "Na Capital". Como foi o processo de composição do álbum?

Maw Kido: Fala, Ingrid! Muito obrigado pela oportunidade. A Trema surgiu incialmente como um trio que  tocava apenas covers variados e com o tempo as primeiras composições foram surgindo naturalmente. Depois de um hiato de alguns anos nos reunimos e já voltamos com a ideia de trabalho autoral. Sacudimos nosso baú e revisitamos nossas composições das últimas duas décadas e entramos num processo criativo para novas. Basicamente o Márcio faz as letras e eu componho a música e, em seguida, todos juntos fazem os arranjos. A grande novidade atual é o acréscimo do nosso baterista Rafa Blekić. O Márcio que originalmente era baterista/cantor passou para o front. Isso deu uma liberdade maior na hora de fazer os arranjos.

FRS: Quais foram as principais influências para esse novo registro de estúdio?

Marcio Zebini: Quanto as influências da banda, acredito que é tão eclética quanto possível dentro do mundo do rock. Cada um dos 4 tem um gosto musical bem pessoal, diversificado, que vai do rock clássico ao alternativo. E isso traz muita coisa boa para as nossas composições. Acredito que as principais convergências ocorrem nos alicerces do rock: Led Zeppelin, Van Halen, Whitesnake, Deep Purple, AC/DC, Black Sabbath, Golpe de Estado. E, mais recentemente, The Winery Dogs e Black Country Communion.

FRS: Como vocês definiriam "Na Capital"?

Maw Kido: Rock direto com muita pegada, letras bem trabalhadas sem muitas conotações políticas/sociais, falamos sobre tudo, mas mais do que isso é a realização de um sonho. Mais de 20 anos de trabalho enfim pronto pros alto-falantes. Fizemos tudo com calma, rodeados só de gente boa. Produção e gravação do Alexandre Fontanetti, no fantástico estúdio Space Blues. Também gravamos algumas faixas com o André Kbelo Sangiacomo e o Jean Dolabela (ex-Sepultura e atual Ego Kill Talent) no estúdio Family Mob. Master do Carlinhos Freitas. Participações especiais do André Abujamra (na faixa “Capital”) e do Adriano Grineberg (em “Vida Boa”). Só fera.

FRS: Qual faixa mais representa a nova fase da banda e por que?

Marcio Zebini: Pergunta difícil. Bem difícil. Como escolher entre 10 filhos? Somos realmente apaixonados por todas elas. Mas para não deixar você sem resposta, vamos dizer que a faixa “Capital”, quase homônima do álbum, merece destaque. É uma música revisitada, porém com nova letra e roupagem e uma das que foram bem trabalhadas junto o Produtor Alexandre Fontanetti. Além disso tem a participação mais do que especial do Abujamra dividindo os vocais comigo. Ele é um cara genial e ficamos muito felizes quando ele ouviu e faixa e quis gravar com a gente. Uma honra.

FRS: Como se deu o trabalho com o renomado Alexandre Fontanetti?

Marcio Zebini:  Como nunca tivemos pressa, queríamos os melhores profissionais envolvidos com a gente. Antes de gravarmos, contratamos o Fonta como produtor. Ele acompanhou alguns ensaios antes de iniciarmos as gravações e isto fez toda a diferença. Ter ao lado da banda quem conhece tudo de música e emite opiniões sinceras sobre o seu trabalho, sem filtro, ajuda muito na evolução de quem está disposto a ouvir e melhorar. Quando entendemos que estávamos prontos para gravar, o processo de conhecimento mútuo entre banda e produtor estava consolidado e, portanto, as coisas fluíram. Quanto a qualidade sonora do estúdio Space Blues, dispensa comentários. É só conferir quem já gravou lá. 

FRS: Ainda sobre o novo álbum, vocês lançaram recentemente o single "A Cada Passo" junto com um vídeo que conta a história de Pedro Pimenta, um sobrevivente da meningite. Como surgiu a ideia deste vídeo em particular?

Marcio Zebini: Conheci o Pedro há alguns anos e nos tornamos amigos. Um dia ele ouviu a canção “A Cada Passo” e imediatamente mencionou que a letra tinha tudo a ver com a história de vida dele, de força e superação. O tempo passou e, quando decidimos gravar o clipe, comentei com o Pedro sobre a possibilidade de participar conosco. Ele topou na hora. Devido ao fato do Pedro morar nos Estados Unidos, montamos uma operação de guerra quando ele passou rapidamente pelo Brasil em dezembro de 2017 e gravamos todas as cenas do clipe em um só dia. Uma maratona. Mas valeu a pena. O clipe foi dirigido pelo Rafael Terpins e o Humberto Bassanelli, dois caras consagrados no cenário do cinema brasileiro. O resultado realmente ficou fantástico.

FRS: A banda está a 21 anos na estrada. O que mais motiva vocês a permanecerem fazendo música?

Maw Kido: Além de sermos amigos de vida, se alguém conhecer alguma terapia melhor que música (que você gosta, com quem você gosta), me avisa que eu começo no ato! A gente dá tanta risada nos ensaios que as vezes quase esquecemos de tocar.

FRS: Qual a visão da banda a cerca do rock nacional de hoje?

Marcio Zebini:  O cenário de hoje, e o de sempre, tem espaço para todos. Basta achar seu nicho e acreditar no seu som. Uma característica atual que atinge não só a música, mas absolutamente todos setores, é a rapidez com que tudo torna-se obsoleto. Essa onda do “perecível das coisas” vem da quantidade de informação e do apoio ao consumo. Então, é tanta coisa para desviar a atenção, é tanta coisa nova surgindo, que as pessoas não sabem se ouvem uma música de olhos fechados na sala ou se acessam aquele vídeo engraçado compartilhado nas Redes Sociais. Mas aí é que está o que mencionei sobre “nicho”. Encontrar o nicho. Se você produz música de qualidade, com letra de qualidade, pode pensar, por exemplo, no consumidor de vinil. Este sim, vai curtir abrir um bom vinho e curtir o seu som. 

FRS: Por que os nossos leitores devem ouvir a banda Trema?

Maw Kido: Por ser um trabalho único lapidado por duas décadas com o maior carinho e cuidado. Nós nos esmeramos pela qualidade técnica e artística e acreditamos que é isso o que os leitores de vocês procuram. Be our guests. ;)

FRS: Quais são os planos futuros da Trema?

Marcio Zebini: Vamos com tudo! Dia 27/4, sexta, lançaremos o álbum completo em todas as plataformas digitais com a Ditto Music, e também o nosso CD. No segundo semestre sairá nosso vinil. E agora começa a agenda de shows. O primeiro já está marcado: Dia 03/05, quinta, a partir das 20h, no Espaço Som, Rua Teodoro Sampaio, 512, Pinheiros, em São Paulo. Estão todos convidados a participar com a gente deste show de lançamento do álbum “Na Capital”!

Apresentação especial, confirmada para o próximo dia 12 de maio, faz parte da programação que celebra um ano de atividades do Teatro Opus (Shopping Villa-Lobos). Ingressos já à venda.

Com uma carreira de mais de 30 anos, os Titãs, um dos nomes mais importantes da história do rock nacional, acaba de anunciar mais um importante passo nesta nova fase da carreira. Branco Mello (voz/baixo), Sergio Britto (voz/teclado/baixo), Tony Bellotto (guitarra), Mario Fabre (bateria) e Beto Lee (guitarra) realizarão um show especial para gravação do DVD da ópera-rock “Doze Flores Amarelas” em formato que valoriza o intimismo e a proximidade com o público. 

A apresentação acontece no do próximo dia 12 de maio em São Paulo no Teatro Opus (Av. das Nações Unidas, nº 4777 - Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping Villa-Lobos). Os fãs interessados em conferir esta histórica performance já podem garantir os ingressos na bilheteria do teatro ou pelo site da Uhuu (https://uhuu.com). 

“Doze Flores Amarelas” conta a história de três jovens universitárias (as Marias A, B e C) que, como todos de sua turma, usam a tecnologia frequentemente, em especial, um aplicativo intitulado “Facilitador”. Numa dessas consultas, tentam descobrir o que fazer para aproveitarem ao máximo uma grande festa. Mas a festa acaba mal. Elas são violentadas pelos colegas.

O tema da narrativa nasceu das inquietações atuais, contemporâneas como assédio, abuso, violência contra a mulher, aborto e tecnologia destrutiva do mundo digital. O espetáculo reúne ao todo 25 músicas inéditas, entre elas “A Festa”, “Me Estuprem” e, claro, a música que dá nome ao espetáculo. Branco Mello, Sergio Britto e Tony Bellotto optaram pelo formato e convidaram Hugo Possolo, ator, dramaturgo e diretor do grupo de teatro Parlapatões, e o escritor, dramaturgo e jornalista Marcelo Rubens Paiva para reuniões criativas. Deste encontro surgiu o argumento, assinado pelos cinco.

Além de co-autor do argumento, Hugo Possolo é responsável pela direção do espetáculo com o cineasta Otavio Juliano. Três cantoras/atrizes completam a linha de frente musical: Corina Sabbas, Cyntia Mendes e Yas Werneck.

O DVD tem lançamento previsto para dia 13 de julho via Universal Music. Antes disso, o grupo vai lançar três atos do espetáculo, em formato digital: Ato 1 (27 de abril), Ato 2 (04 de maio) e Ato 3 (11 de maio).

Texto: Fernanda Cristina

Fã de Deep Purple que é fã de Deep Purple já deve estar calejado de tanto ouvir (e se fazer) aquela velha pergunta: “Vai ter reunião com os ex-integrantes ou não?” Vez ou outra sempre tem alguma matéria com alguma declaração de algum ex-membro que fala que “adoraria, mas...” e lista uma série de motivos que impedem o bendito reencontro de acontecer. E assim todos vão levando e cada um homenageia os “velhos tempos” como pode. Deep Purple ainda faz os seus shows (mas já sinaliza que pode parar futuramente), Ritchie Blackmore ainda toca algumas músicas da banda com o Rainbow, David Coverdale idem (e em 2015, com o Whitesnake, lançou o “Purple Album”, com regravações das músicas da época em que era o vocalista da banda), e agora temos Glenn Hughes, com sua nova turnê “Classic Deep Purple Live”, para prestar tributo às épocas de ouro do grupo. 

Em terras brasileiras, nada mais, nada menos que nove apresentações foram agendadas e ontem Brasília foi a escolhida para Mr. Hughes iniciar os trabalhos por aqui. Infelizmente devido a alguns problemas técnicos, o show, previsto para iniciar às 21h00, só foi começar perto das 23h00. Depois de uma espera de quase duas horas, Glenn Hughes subiu ao palco acompanhado de sua banda de apoio arrancando gritos e aplausos dos fãs. O vocalista cumprimentou o público e sem mais delongas abriu o show com “Stormbringer” para o delírio da galera. 

“Might Just Take Your Life” e “Sail Away” foram tocadas em seguida e recepcionadas com a mesma empolgação pelos presentes. “Mistreated”, um dos pontos altos da noite, mostrou porque Glenn Hughes não tem o apelido de “The Voice of Rock” a toa. Seus improvisos vocais e a facilidade com que ele lançava seus agudos eram de surpreender qualquer um que estivesse ali. Como que um cara, aos 66 anos de idade, ainda canta desse jeito?? Realmente é algo espantoso até para o mais cético dos fãs de Rock.  

“You Fool No One”, outra queridinha do público, contou com uma super jam da banda de apoio. Cada integrante teve um momento de destaque com seu instrumento (Soren Andersen com seus solos de guitarra, Jay Bo Hansen com sua performance nos teclados e Fer Escobedo impressionando na bateria). 

Dedicada ao finado Jon Lord, a lenta “This Time Around” foi o momento emotivo do show, seguida de “Holy Man” e a dançante “Gettin’ Tigher” (esta última, por parte de Hughes, foi dedicada a Tommy Bolin, ex-guitarrista morto em 1976 por uma overdose).

Entre uma música e outra, Glenn Hughes não se cansava de fazer juras de amor ao país, aos fãs e agradecer todo carinho e apoio que tem recebido todos esses anos. Claro que o sentimento era recíproco por parte do público, que correspondia a todas as declarações do cara. Quase no fim, a atemporal “Smoke on the Water” veio para abalar as estruturas do local fazendo a galera cantar em uníssono (ok, a música não faz parte da época em que Hughes era do Deep Purple, mas clássico é clássico e está aí para ser tocado) acompanhada de “You Keep on Moving”. 

Para fechar o show com chave de ouro, as incendiárias “Highway Star” e “Burn” foram despejadas de uma vez enlouquecendo os fãs e fazendo todo mundo sair do chão. Glenn Hughes, enquanto era aplaudido copiosamente pela platéia, agradeceu a presença de todos novamente, se desculpou pelo atraso que teve no começo (sim, te perdoamos) e prometeu que voltaria. Nem precisamos dizer que já estamos esperando pelo próximo show, né?

Foi uma apresentação relativamente curta, mas o suficiente para se tornar memorável para quem estava lá. Sem dúvida uma verdadeira aula de carisma, música, humildade e Rock’n’Roll.

Stormbringer
Might Just Take Your Life
Sail Away
Mistreated
You Fool No One
This Time Around
Holy Man
Gettin’ Tigher
Smoke on the Water/Georgia on my Mind
You Keep On Moving

Encore:

Highway Star
Burn

   

2) Oasis - All Around The World

Da Califórnia para Manchester, encontramos "All Around The World" do Oasis. A música integra o álbum "Be Here Now" (1997). A letra é uma verdadeira ode a liberdade e desapego a coisas do passado. Além disso, a sonoridade alegre deixa a faixa ainda mais memorável, não por acaso, ganhou a primeira posição na Inglaterra. Na época as esposas de Noel and Liam Gallagher, Meg Matthews and Patsy Kensit, fizeram backing vocals. O vídeo é um dos pontos altos. Ele faz uma homenagem ao disco "Yellow Submarine" dos Beatles. Assista:

Uma das músicas mais radiofônicas do quarteto americano foi lançada em 2016 integrando o álbum "Walls". O ritmo alegre e suave rapidamente encantou os fãs e o grupo prontamente se certificou que a incluiria nos shows. O baterista Nathan Followill comentou em entrevista para a BBC, "nós definitivamente sabíamos que tinha o potencial de ser uma música divertida para festivais. Nós tocamos em muitos festivais que, quando fazemos discos, nós meio que temos isso em mente. Obviamente, estávamos com sorrisos de ponta a ponta no dia nós gravamos ela ".

O vocalista Caleb Followill detalha aqui viajando por todo o mundo apenas para se perder e encontrar uma garota. Ele contou à revista Q que a música conta com o som dele "tocando uma garrafa Perrier" (marca de água mineral) com o anel de casamento dele enquanto o produtor Markus Dravs gravava camadas de percussão para criar uma atmosfera de carnaval.

4) Daft Punk - Around The World

Fugindo um pouquinho do rock, mas ainda sendo totalmente genial temos o duo francês Daft Punk que em 1996 lançou um dos clipes mais incríveis do cenário eletrônico. "Around The World" faz parte do álbum "Homework", a música tem um ritmo dançante que incorpora com perfeição as linhas de baixo e os elementos eletrônicos.

A direção do vídeo ficou nas mãos de Michel Gondry. Ele  foi extremamente criativo ao criar diferentes personagens representando diferentes sons na música, todos se movendo ao redor de um círculo. Entre os personagens estão quatro garotas de discoteca subindo e descendo um lance de escadas, simbolizando o baixo ascendente / descendente. Gondry relembrou a NME: "Chic sempre me faz dançar. Quando eu fiz o vídeo de 'Around The World' eu construí as escadas para os dançarinos, porque toda vez que eu ouço a linha de baixo de 'Good Times' eu imagino um cara subindo e descer as escadas ".

Recentemente a a banda Riviera Gaz, formada pelos brasileiros Gustavo Riviera e Paulo Kishimoto da banda Forgotten Boys e pelo americano Steve Shelley do Sonic Youth, divulgou o videoclipe do single “If I Had One”, faixa do álbum de estreia intitulado "Connection", que será lançado pela Hearts Bleed Blue (HBB) em CD, LP e K7. A distribuição digital é da Ditto Music. 

“If I Had One" fala sobre como somos moldados através das influências que sofremos e a constante sensação de falta que sentimos”, conta o vocalista e guitarrista  Gustavo. “Foi a última música composta pro disco, está fresca e revela a energia que a banda está”, completa.

O videoclipe dirigido por Ana Mazzei é composto por imagens de uma apresentação de circo no interior de São Paulo, captadas anos atrás, que faz parte de seu arquivo pessoal, e que foram editadas especialmente para este vídeo por Rafael Marreiros. “Na estética mais simples, nas cores, nos movimentos, na psicodelia dessa apresentação encontramos uma maneira pitoresca de apresentar uma versão para ilustrar a música”, explica Ana. 

"Connection", que tem na capa um trabalho do artista plástico Hudnilson Jr (1957 - 2013), conta com onze faixas e já está em pré-venda pela HBBStore.com. A banda deve excursionar pelo Brasil em julho para divulgar o álbum. “Estamos felizes em lançar o nosso novo disco e tocar ao vivo mais uma vez no espírito de amor e compreensão entre pessoas de todos os lugares”, afirma o baterista Steve, que descreve o Riviera Gaz como uma banda internacional e multirracial.

Embora os shows ao vivo sejam mais conhecidos pela energia eletrizante e explosiva, Biffy Clyro demonstrou muitas vezes que suas músicas possuem uma pungência adicional quando são retiradas de sua essência. É pensando nisso que a a banda anuncia detalhes do primeiro álbum acústico, "MTV Unplugged: Live At Roundhouse London", que deve chegar no dia 25 de Maio e já está disponível para pré-venda. Para esquentar este lançamento, uma nova versão de “Many of Horror” também já está disponível em todas as plataformas digitais.

Gravado no famoso Roundhouse, em Londres, no último 8 de Novembro, com set referenciando à icônica série MTV Unplugged, Biffy Clyro traz neste projeto referências de influentes bandas de rock que anteriormente atuaram como parte da série, entre elas: Nirvana, Oasis, Pearl Jam, R.E.M. e George Michael. Uma premiere global do registro será transmitido no dia do lançamento do projeto.

O setlist vem recheado de sucessos da carreira de Biffy. 'Machines', um dos destaques dos shows ao vivo da banda, com Simon Neil tocando acompanhado por um único violão, são confirmados do lado 'Many of Horror', 'Re-arrang' e 'Medicine'. Estão confirmadas também faixas mais fortes e dramáticas, como "The Captain", "Black Chandelier" e "Bubbles".

O álbum também traz alguns deleites especiais para os fãs de Biffy. Uma vista deslumbrante sobre o clássico "God Only Knows", dos Beach Boys, é um destaque inquestionável, além desta, uma nova canção original também está incluída, "Different Kind of Love".

Enquanto o álbum acústico "MTV Unplugged: Live At Roundhouse London" não chega, assista ao vídeo de  "Many Of Horror":

Godsmack - Foto: Divulgação

Godsmack lançou o videoclipe oficial de “Bulletproof”, single principal do próximo disco da banda norte-americana multiplatinada. When Legends Rise tem lançamento previsto para 27 de abril pela Spinefarm Records. Dirigido pelo cineasta Troy Smith, o irônico vídeo documenta a tarefa da banda de fazer um novo clipe. 

No registro, o empresário do Godsmack – interpretado pelo real empresário da banda, Paul Geary – sugere que o grupo expanda a base de fãs ao trabalhar com novos diretores, incluindo um vivido por Sebastian Bach e outro por Billy Ray Cyrus. Depois de ouvir uma série de ideias questionáveis, o vocalista e guitarrista Sully Erna decide contratar o primo dele, Salvatore Pasquale, da Sicília, na Itália. Tudo dá errado durante a filmagem, com até mesmo fogo no set e destruição dos registros em vídeo.

Sully Erna e Salvatore Pasquale no vídeo de “Bulletproof”

“Este é um curta-metragem no formato de um videoclipe. Eu escrevi a maior parte dele, com a ajuda de Troy Smith e Kenny Funk. Nós adoramos nos divertir e dar risada. Música é sobre entretenimento, assim como é sobre arte. Queremos compartilhar o que fazemos com pessoas de todas as idades. A banda sugeriu que eu dirigisse esse primeiro vídeo, então decidi brincar com o conceito de direção. Comédia não é nada além do exagero da realidade, e qualquer um que não saiba apreciar um vídeo divertido está levando a vida muito a sério”, explica Erna. 

20 anos após o lançamento do disco de estreia autointitulado e a venda de 20 milhões de álbuns, o GODSMACK – formado por Sully Erna, Tony Rombola (guitarra), Robbie Merrill (baixo) e Shannon Larkin (bateria) – está mais forte do que nunca. A prova está nos acordes de "When Legends Rise", o sétimo LP de estúdio e o primeiro trabalho do grupo em quatro anos. 

Hilikus - Incubus Tribute - Foto: Igor Aleixo

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Incubus é uma das bandas mais importantes do rock'n'roll noventista. Sucessos como "Drive" e "Wish You Were Here" fizeram a banda ganhar milhares de fãs pelo mundo, isso sem contar o fato de que o quinteto californiano foi um dos pioneiros a misturar elementos eletrônicos com riffs pesados de guitarra.  Com o intuito de trazer a experiência de um show do Incubus, nasceu a banda Hilikus que tem em sua formação os músicos Jonathan Melo (vocal), Pedro Aurélio (guitarra), Cristian Hidalgo (baixo) e Lucas Garbelline (bateria). Após um longo hiato, a banda retornou aos palcos para espalhar a energia e mensagem das composições de Brandon Boyd, Michael Einziger, Jose Pasillas, Kilmore e Ben Kenney.  Leia a nossa entrevista:


FRS: Primeiramente, como Incubus entrou na vida de vocês?

Jonathan: Em meados de 2000, meu amigo Bruno tinha comprado o disco Make Yourself, por indicação de um camarada dele que trabalhava na galeria do rock. Quando ouvi Privilege pela primeira vez, fiquei maluco. Não conhecia outra banda na época que misturasse também vários elementos em um mesmo som. Desse momento em diante começou o vício rs.

Cristian: Acho que foi em uma viagem familiar que fiz ao Chile no início da minha adolescência. Naquela época (início dos 2000) por lá rolava a programação da MTV Latina que erá muito mais recheada de conteúdo gringo que a Brasil. Conheci o Incubus vendo o clipe de "Drive" e além de achar o som diferente, gostei bastante da estética do vídeo. Esse episódio abriu caminho para busca implacável de achar mais sons da banda.

Lucas: Acho que foi em 2004 que um amigo falou bem da banda pra mim e acabei indo pesquisar na internet (na época acho usei o programa Emule pra baixar alguns sons deles, rs). Depois de pouco tempo eu já conhecia todas as músicas e não conseguia deixar me surpreender com toda a amplitude musical e artística dos trabalhos deles.

Pedro: Meu primeiro contato com a banda foi através da MTV em 2002 se não me engano. Na época eles estavam reprisando sem parar o Morning View Sessions. Lembro que não entendi de imediato a proposta da banda e torci o nariz pro Brandon (risos). Em 2003 através do Cristian, nosso baixista, ouvi um ao vivo no Lollapalooza e fiquei impressionado com o som dos caras. A partir desse dia virei fã!

FRS: De que forma as composições de Brandon Boyd impactaram vocês?

Jonathan: Particularmente digo que muitas reflexões sobre a minha vida foram feitas por culpa do Incubus. As letras têm um impacto muito grande em mim. Desde as mais simples como "Echo", até "The Warmth" que é bem pessoal e reflexiva. Acredito que em todas as fases da minha vida até então, tive inspiração e influência das composições do Brandon.

Cristian: No meu caso, como iniciava minha vida musical naquele tempo o que me impactou na realidade foi o estilo de som alternativo da banda como um todo, antes mesmo de tentar traduzir as letras. Mesmo assim traduzir os sons me fazia ficar mais curioso sobre a banda uma vez que muitas coisas que eles falavam eu não entendia (acho que não tinha idade para isso).

Pedro: Principalmente nas relações acredito. Ele escreve muito bem sobre o tema e ouvir sobre isso na minha adolescência me ajudou muito a compreender meus sentimentos.

FRS: Qual o álbum favorito do Incubus para cada um dos integrantes?

Jonathan: Varia de tempos em tempos (risos), mas atualmente "A Crow Left Of The Murder".

Cristian: Atualmente o "A Crow Left Of The Murder". Além de ter sido o primeiro disco com o Ben, também foi o mais bem produzido e hoje entendo a mudança que eles fizeram lá atrás. É o único disco que eu posso dizer que curto todas as músicas de forma intensa.

Lucas: Pra mim, o "A Crow Left of the Murder", com aquela mistura louca de rock progressivo, jazz, música pop e tudo mais. É uma obra de arte sonora.

Pedro: Essa é difícil (risos)! Mas vou de "Morning View", que pra mim foi um divisor de águas.

FRS: Como aconteceu o início do projeto Hilikus - Incubus Tribute Brazil?

Pedro: Depois do Cristian me apresentar ao Incubus, foi meio que natural querermos tocar os sons dos caras. Já tocávamos juntos há algum tempo e em 2004 nos juntamos com nosso amigo baterista Felipe Vedolin (hoje baterista da banda Aláfia) e começamos a ensaiar o instrumental. Éramos novos e precisávamos de um vocalista. Fomos buscar alguém para assumir o posto vasculhando em fóruns, fotologs, etc. Nosso primeiro vocal foi o Gustavo Pagan (ex- Outono em Marte e atualmente na Pagan John). Ele moravam em Amparo e vinha para os ensaios uma vez por mês. Ele era mega fã e canta super bem. Acho que ele ficou na banda uns 4 meses antes de decidirmos juntos que não ia rolar, pois ele estava com outros projetos musicais e precisava focar nisso. Em 2005 voltamos então a procurar vocalista, mas dessa vez usamos o Orkut para ajudar. Foi quando o Rafael Alfieri apareceu e encaixou na banda como uma luva! Fizemos alguns shows no ano, gravamos em estúdio 4 sons, foi uma época bem legal. O Rafa acabou saindo da banda ano passado pois mudou para Brasília. O Rafa é um grande amigo e nós o consideramos membro da banda, tanto que no último show dividiu os vocais com o Jonathan em Warning! (risos)

Logo após a saída do Rafa, decidimos continuar o projeto e fizemos um posto no facebook procurando um novo vocal. Recebemos bastante material e conhecemos muita gente legal e talentosa nesse processo. Optamos pelo Jonathan que além de fã do Incubus e mandar bem nos vocais, é um cara gente fina! E estamos aí!

FRS: Hilikus fez uma pausa para se concentrar em outros projetos musicais, parte dos integrantes voltaram com a banda em 2017 com uma nova formação. O que mais impulsionou vocês a reviverem o projeto?

Lucas: Acho que uma parte disso se deve a um doido ter soltado um vídeo na comunidade brasileira do Incubus no facebook tocando "Blood On The Ground" na bateria, rs

Pedro: No final de 2006 decidimos que era hora de dar um tempo. Estávamos entrando na faculdade, começando a trabalhar full time. A banda ficou em segundo plano. Nunca paramos de tocar nesse meio tempo, mas cada um com seu projeto. Em 2008 eu entrei a convite do Gustavo na Outono em Marte, o Cristian tinha uma banda com o Filipe chamada Hey Johnny e o Rafael sempre era convidado pra cantar por ai. A vontade de tocar Incubus sempre permaneceu, foi quando vi um vídeo do Lucas (nosso atual baterista) tocando “Blood on the ground” em um grupo de Incubus no facebook. Entrei em contato e ele topou de imediato fazer um ensaio! Foi ai que recomeçamos a Hilikus.

Hilikus durante show no Manifesto Rock Bar em 23/03/2018 - Foto: Rafael Rossener

FRS: Qual o sentimento da banda ao levar a energia dos shows do Incubus por todo o país?

Jonathan: É uma responsabilidade muito grande, no que diz respeito a parte técnica. Acredito que todo música há de convir que tocar Incubus não é fácil (risos). O sentimento é realmente único, pois estamos tocando sons que nos influenciaram através da vida toda e tentando honrar isso da melhora maneira possível. A sensação de que conseguimos "mostrar" Incubus a mais pessoas é muito foda também!

Cristian: Essa pergunta está a frente do seu tempo ainda... não chegamos nesse nível de abrangência ainda (risos). Apenas estamos pensando e fazer um som como amigos que somos e nos entreter tocando para quem curte sair de casa pra ouvir uma banda tocando. O sentimento pessoal de satisfação ao tocar se alia também em transmitir todo o sentimento que os sons do Incubus nos permitem transmitir à galera. 

Lucas: É uma honra estar nessa banda com uma galera tão talentosa e que leva a sério o lance de tentar fazer jus ao trabalho do Incubus sem que isso deixe de ser divertido. Além disso, é legal demais ver na prática quanta gente gosta e sente mais ou menos o que a gente sente com o som dos caras. Estamos muito felizes com a receptividade dos fãs e também das casas de show que estamos tocando!

Pedro: Como o Cristian falou, ainda não chegamos a tocar fora de SP. Vontade não falta (risos)! Um dos objetivos da banda é apresentar o Incubus as pessoas que não conhecem. É muito gratificante quando isso acontece! É demais ouvir a galera cantando alto, vibrando a cada som e a energia fluindo no palco. É muito foda!

FRS: Qual música em particular vocês mais gostam de tocar ao vivo?

Jonathan: Eu curto muito tocar "The Warmth", mas atualmente a música que mais gosto ao vivo é "Sick Sad Little World".

Cristian: "Pistola" do ACLTM. Foi um dos últimos sons que aprendemos a tocar e descobri que é voraz.

Lucas: Gosto bastante de tocar as mais pesadas, mas a sensação de ver a galera pirando em "Warning" é bem única, a música cria uma vibe muito legal.

Pedro: Eu sempre gostei muito de tocar “The Warmth”. Acho o climão da música demais.

FRS: Finalmente, quais os planos futuros da banda?

Jonathan: Levar esse som pra mais lugares, ir pra cidades e estados que ainda não fomos. Também pensamos em mais pra frente fazer shows de homenagem aos álbuns da banda.

Cristian: O plano que temos no momento é divulgar o som da banda nas redes pra poder levar o som do Incubus pra outros lugares.

Lucas: Levar esse som pra mais lugares, ir pra cidades e estados que ainda não fomos. Também pensamos em mais pra frente fazer shows de homenagem aos álbuns da banda.

Pedro: Queremos tocar por todo Brasil e quem sabe conhecer pessoalmente a banda no próximo show que eles fizerem por aqui. Seria demais!

Eddie Vedder em São Paulo - 30/03/2018 - Foto: Ingrid Natalie

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Nesta última sexta-feira, 30/03, Eddie Vedder fez o último de uma série de três shows em São Paulo, no Citibank Hall. Bem diferente das performances que costumeiramente faz ao lado dos companheiros de Pearl Jam, as apresentações solo do icônico músico tem uma configuração mais intimista. Em um cenário mais retrô, Vedder apareceu cantando “Isn"t It A Pity”, sua música de abertura. 

Pode se dizer que Eddie Vedder é um dos poucos artistas que consegue criar um espaço perfeito entre conexão com o público e música. A explicação talvez esteja em sua voz singular ou no carisma que exibe em cada música. Ele deixou todos hipnotizados com a trinca "Just Breathe", "Elderly Woman Behind A Counter In a Small Town" e "Wishlist", três incríveis sons do Pearl Jam. "Sleeping By Myself" do álbum "Ukelele Songs" (2011) foi a primeira executada com o instrumento que nomeia o disco e cantada em coro uníssono. Por ter passado uma semana inteira na capital paulista, Vedder comentou sobre o clima de São Paulo brincando, "Todo dia em São Paulo às 4h da tarde as nuvens aparecem. Por isso, quero tentar, junto com as suas vozes, quebrar as nuvens". Em seguida, ele emendou com "Here Comes The Sun" fazendo uma bela homenagem a George Harrison.

Glen Hassard e Eddie Vedder durante show em São Paulo - 30/03/2018 - Foto: Ingrid Natalie

Glen Hansard que abriu o show retornou para tocar a "Song Of Good Hope" ao lado de Eddie que desceu na plateia e distribuiu abraços e apertos de mãos.  Todos ficaram encantados com a harmonia entre os dois músicos e definitivamente se tornou um dos momentos marcantes da performance. Ainda no palco, Glen assumiu os vocais principais e Eddie tocou órgão na música "Drive All Night" do Bruce Springsteen. 

Eddie também convidou ao palco Sérgio Vedder (da banda tributo Blaymorphed)  e a esposa dele. Ambos ficaram perto de uma fogueira artificial e o momento se transformou em uma espécie de luau ao som de "Far Behind" e "Guaranteed". Detalhe: com uma boa taça de vinho servida por Eddie. Uma atmosfera totalmente leve e restauradora. Ainda teve homenagens ao Neil Young e Bob Dylan respectivamente com as músicas "The Needle And The Damage Done" e "Forever Young".

Obviamente teria mais Pearl Jam no repertório. Destaque para "Better Man" que ganhou uma versão linda no uquelele. Também estiveram presentes "Man Of The Hour", "The End", "Parting Ways" e "Porch".  Um cover gravado de Wayne Cochran pelo quinteto de Seatle que se tornou um sucesso radiofônico integrou o setlist, falamos de "Last Kiss". Veja um trecho: 

Glen Hansard voltou ao palco para acompanhar Eddie nas músicas "Sleepless Nights" (cantada inteiramente a capela), "Falling Slowly", "Society", "Smile" e "Rockin' in the Free World" . No bis Eddie chamou novamente Sérgio Vedder para cantar "Black" que foi oferecida a uma fã que havia falecido a duas semanas atrás, todos se emocionaram. Assista a um trecho: 

O show, de quase 2 horas e 30 minutos, terminou de forma épica ao som de "Hard Sun" com as luzes do Citibank Hall acesas e todos cantando e vibrando.  Claramente feliz e satisfeito, Eddie Vedder se despediu do público paulista com um sorriso no rosto e deixando uma esperança de um próximo retorno.