Karen Dió (Foto: Bridie Cummings)

Da cena underground de São Paulo aos palcos internacionais, Karen Dió fala sobre identidade, resistência e o futuro de sua carreira solo

Karen Dió, um dos grandes expoentes da cena punk rock e hardcore, iniciou sua trajetória na música como vocalista do quarteto paulista Violet Soda, em 2018. Hoje, a artista apresenta um novo capítulo de sua carreira: a fase solo. Os primeiros passos aconteceram no Reino Unido, onde Karen vive há cerca de dois anos. Essa mudança foi fundamental para seu amadurecimento artístico e para encontrar sua própria identidade musical.

O processo resultou no lançamento do EP My World (2024), que inclui os singles “Sick Ride” e “Stupid”. A repercussão foi tão positiva que a levou a se apresentar no Download Festival 2025, em Donington Park, na Inglaterra. Essas são apenas algumas das conquistas de Karen, que também foi incluída na lista “100 artistas para prestar atenção” da prestigiada revista NME.

Em entrevista ao Female Rock Squad, Karen Dió falou sobre a evolução de sua identidade artística, sua jornada pessoal durante o hiato no Reino Unido e a transformação em seu processo de composição, agora mais voltado para a autossuficiência. A artista destacou que as letras de seu EP My World abordam liberdade e identidade, comentou sobre a satisfação de se apresentar em festivais e compartilhou a expectativa para sua turnê no Brasil, além do reconhecimento internacional ao ser incluída na lista da NME. Confira a entrevista completa no vídeo!

Karen Dió volta a São Paulo no dia 07 de outubro para uma apresentação incrível na Casa Rocambole.

SERVIÇO - KAREN DIÓ EM SÃO PAULO

Realização: 30e

Data: 7 de outubro de 2025 (terça-feira)

Local: Casa Rockambole - R. Belmiro Braga, 119 - Pinheiros - São Paulo/SP

Horários: 18h (abertura dos portões) | 21h (início do show)

Ingressos:

Pista - R$ 45,00 (meia-entrada) | R$ 90,00 (inteira) 

Vendas online em: https://www.eventim.com.br/KarenDio

Bilheteria oficial: Estádio do Morumbis - Bilheteria 5 - Próximo ao portão 15 - Av. Giovanni Gronchi, 1.866 - Morumbi - São Paulo/SP

Créditos da Imagem: Alice Baxley

Projeto completo retorna com sete faixas inéditas, já disponíveis nas plataformas digitais; Banda desembarca em setembro no Brasil para apresentação única no festival The Town, em São Paulo

O Green Day reacende o fogo criativo com o relançamento de Saviors, seu 14º álbum de estúdio, agora em uma edição deluxe recheada de novidades. Disponível nas plataformas digitais via Reprise Records, com distribuição da Warner Music Brasil, Saviors (édition de luxe) amplia o já elogiado repertório com sete novas faixas. Entre elas, estão versões acústicas de "Suzie Chapstick" e "Father to a Son", além de cinco músicas inéditas: "Smash It Like Belushi", "Fuck Off", "Stay Young", "Ballyhoo" e "Underdog".

Parceria com produtor clássico e aclamação crítica

Lançado originalmente em janeiro de 2024, Saviors marcou o reencontro da banda com o produtor Rob Cavallo, o mesmo por trás de álbuns históricos como Dookie e American Idiot. O disco estreou na 4ª posição da Billboard 200, garantindo ao Green Day seu nono álbum no Top 5. A nova fase rendeu três indicações ao GRAMMY 2025: Melhor Álbum de Rock, Melhor Performance de Rock ("The American Dream Is Killing Me") e Melhor Canção de Rock ("Dilemma").

Domínio absoluto nas rádios e nos charts

Aclamado por crítica e público, Saviors fez do Green Day o artista mais tocado nas rádios Alternative e Rock dos EUA em 2024. O álbum emplacou três singles no topo do formato Alternative — o melhor desempenho da banda desde American Idiot — e dois nº 1 no Rock. A canção "Dilemma" se destacou como um dos grandes sucessos do ano, encerrando 2024 como a terceira música mais tocada no Alternative. O novo single, "One Eyed Bastard", já ganha força nas rádios e pode conquistar mais um primeiro lugar para o grupo.

Reconhecimento histórico e presença em grandes festivais

Em meio ao sucesso do álbum, o Green Day foi homenageado com uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. A cerimônia foi apresentada por Matt Pinfield e contou com a participação especial do ator Ryan Reynolds e do produtor Rob Cavallo.

O trio — formado por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool — também brilhou como atração principal do Coachella e já confirmou presença em grandes festivais globais em 2025, como Riot Fest, Oceans Calling, Ohana Festival, Download Festival (Reino Unido) e Ejekt Festival (Grécia).

Show no Brasil em setembro

Os fãs brasileiros terão a chance de ver a banda de perto. O Green Day se apresenta em São Paulo no dia 7 de setembro, durante o festival The Town, em uma apresentação única e muito aguardada.

Ouça "Saviors" a versão deluxe na íntegra:

Foto: Megan Doherty

Banda britânica de rock alternativo/pop punk, enfim fazer sua estreia no Brasil em setembro de 2025. Será show único, dia 14/09, em setembro, no City Lights.

A espera acabou para os fãs brasileiros do Boston Manor. A banda britânica de rock alternativo/pop punk finalmente fará sua estreia no Brasil em 2025. O show único está marcado para o dia 14 de setembro, no City Lights, em São Paulo.

Formado em 2013, em Blackpool, Inglaterra, o grupo consolidou sua identidade musical ao longo da última década, evoluindo do pop punk para um som mais alternativo e experimental, com influências do post-hardcore e do rock eletrônico. A banda ganhou notoriedade com o álbum "Be Nothing" (2016) e atingiu um novo patamar com "Welcome to the Neighbourhood" (2018), trabalho que apresentou um tom mais sombrio e conceitual. A exploração sonora seguiu em "GLUE" (2020) e "Datura" (2022), reafirmando a versatilidade do Boston Manor e sua capacidade de se reinventar.

Entre os maiores sucessos do grupo estão "Laika", "Halo", "Lead Feet" e "Carbon Mono", faixas que mostram a energia e a profundidade das letras e instrumentações da banda. O público brasileiro pode esperar uma apresentação intensa e carregada de emoção, com um setlist que promete abranger todas as fases da carreira do quinteto.

Os ingressos já estão à venda e podem ser adquiridos pelo site Fastix.

SERVIÇO

Boston Manor em São Paulo

Data: 14 de setembro de 2025

Horário: 18h (portas)

Local: City Lights

Endereço: Rua Padre Garcia Velho, 61, São Paulo

Venda online: https://fastix.com.br/events/boston-manor-em-sao-paulo

Ingresso: R$160,00 (Lote 1 - meia e meia solidária), R$ 320,00 (Lote 1 - inteira)

Com atitude e melodia, La Gang reafirma sua força no novo EP

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

O quinteto paulista de punk rock La Gang lançou o novo EP "Podem Até Julgar que Foi Sorte" nesta última quarta-feira (05). O registro de estúdio traz cinco músicas fortemente influenciadas pelo hardcore e pop-punk com letras que abordam desde críticas sociais até reflexões pessoais, proporcionando uma experiência musical intensa e envolvente.

"Ódio" abre o EP como uma "chute na porta", o poderoso riff de guitarra é penetrante e dita o ritmo até o final da canção. "Pai De 2" oferece ao ouvinte uma visão bastante pessoal e íntima de um pai dedicado aliado a uma melodia alegre com ótimo riff de guitarra, sem dúvida uma das músicas mais encantadoras do EP. Na sequência, "Inveja Mata" apresenta uma sonoridade enérgica e cativante, fortemente influenciada pelo pop-punk clássico, trazendo referências de bandas como Green Day, Sum 41 e Blink-182. A faixa destaca-se por suas melodias marcantes e uma letra sarcástica e bem-humorada.

Já caminhando para o final do EP, "Vira O Jogo"  traz o peso necessário para criticar aqueles que julgam a vida alheia sem olhar para si mesmos. O riff de guitarra e bateria certamente brilham na música. "Let's Go (Can You Hear Me?)" conclui lindamente o EP, o coro no final "come on, let's go" é convidativo para o ouvinte gritar junto já na primeira audição.

Com um equilíbrio certeiro entre energia, melodia e letras envolventes, "Podem Até Julgar que Foi Sorte" reafirma a identidade da La Gang e prova que o pop-punk nacional segue mais vivo do que nunca.

Ouça "Podem Até Julgar Que Foi Sorte" na íntegra:

Crédito: divulgação

A icônica banda inglesa de street punk Cockney Rejects, com mais de 40 anos de intensas atividades, retorna ao Brasil em 2025 com sua nova formação, que conta com o lendário Olga, do The Toy Dolls, na guitarra. Serão três shows no mês de abril: Porto Alegre (17/04, no Opinião), Curitiba (18/04, no Basement Cultural) e São Paulo (19/04, no Fabrique Club).

A nova turnê do Cockney Rejects por terras brasileiras é uma realização conjunta entre Powerline Music & Books e Ataque Frontal.

Os ingleses voltam ao Brasil dois anos após a tour que seria o giro de despedida dos palcos na América do Sul, mas o incansável vocalista Jeff 'Stinky' Turner não se deu por vencido pela entrada e recrutou novos músicos para seguir em frente.

A nova formação consiste em Jeff 'Stinky' Turner, o fundador da banda em 1978 nos vocais, o lendário e carismático Michael (Olga) Algar na guitarra, JJ Pearce no baixo e Ray Bussey na bateria.

Olga conta um pouco sobre sua entrada e como está o atual Cockney Rejects: "Depois de 45 anos brincando com The Toy Dolls, tive vontade de tentar algo novo! Felizmente ouvi de Stinky que ele estava montando um novo Cockney Rejects e ele me perguntou se eu gostaria de fazer parte dele, claro que eu disse sim, sou fã do Cockney Rejects. Os shows têm sido incríveis e a nova formação é muito mais punk, como os Rejects de 1978-1980!".

Cockney Rejects, lenda do street punk

Cockney Rejects nasceu por meio dos irmãos Jeff e Mick Geggus em 1978 a leste da muralha medieval da Cidade de Londres, e ao norte do rio Tâmisa, em uma área conhecida como East End.

E lá se foram cerca de 46 anos de devoção ao punk. Com o passar dos anos, a banda revolucionou o gênero e há décadas, ao lado de Sham 69 e Cock Sparrer, é considerada uma das formações responsáveis pelo surgimento da música Oi!

Oi! é o nome popular do gênero musical street punk e prega amizade, união e também trata sobre questões sociais – afinal, se trata de um tipo de música que nasceu nos subúrbios de Londres.

Existe uma relação muito íntima entre o Cockney Rejects e o Brasil. Além das diversas turnês, todas sempre concorridas, a banda - em 2017 - escreveu uma letra sobre o clube de futebol Chapecoense, em homenagem à tragédia de avião que vitimou diversos jogadores e comissão técnica naquele em novembro de 2016.

A música é uma adaptação de "Goodbye Upton Park", que os britânicos haviam recém-lançado. A letra original é sobre o fechamento do estádio Upton Park, em Londres, casa do West Ham entre 1904 e 2016.

Ao vivo, o Cockney Rejects é famoso pela altíssima energia e, nesta nova passagem pelo Brasil, com a nova formação, não faltarão clássicos como “Fighting in the Streets”, “We Are the Firm”, “Power and the Glory, “Police Car”, o hino do West Ham “I’m Forever Blowing Bubbles”, “Oi! Oi! Oi!”, entre outras.

A nova formação

Jeff 'Stinky' Turner, o fundador do Cockney Rejects, é um veterano do punk, que continua lutando pelas suas paixões aos 60 anos. Ele é um ex-boxeador amador, que ganhou diversos títulos em Londres, além de ser figurinha carimbada em estádios de futebol na capital inglesa - Jeff é um apaixonado pelo West Hum United, time que tem outro músico famoso como torcedor: Steve Harris, o baixista do Iron Maiden.

Michael Algar, ou simplesmente Olga, é o fundador de outro ícone do punk inglês, o The Toy Dolls, e aceitou participar desta nova formação do Cockney Rejects com muito entusiasmo. No palco, é um dos figuras mais legal de se ver em ação - sempre enérgico e conectado com o público.

Completam a formação atual do Cockney Rejects os também músicos britânicos JJ Pearce, que foi por anos o baixista da tradicional banda punk The Last Resort. Ele ainda é compositor e produtor.

Já Ray Bussey, um baterista com extenso currículo: Deadline, The Business, The Crack, Argy Bargy, The Old Firm Casuals, Control, Beerzone, The Outfit e The Mighty Thirst.

Cockney Rejects em Porto Alegre

Data: 17 de abril de 2025

Local: Opinião

Ingresso: https://bileto.sympla.com.br/event/99982

Meia Entrada | Lote 01: R$ 120,00

Inteira Solidária | Lote 01: R$ 130,00

Cockney Rejects em Curitiba

Data: 18 de abril de 2025

Local: Basement Cultural

Ingresso: https://fastix.com.br/events/cockney-rejects-em-curitiba

Meia Entrada | Lote 01: R$ 140,00

Inteira Solidária | Lote 01: R$ 280,00

Cockney Rejects em São Paulo

Data: 19 de abril de 2025

Local: Fabrique Club

Ingresso: https://fastix.com.br/events/cockney-rejects-em-sao-paulo

Meia Entrada | Lote 01: R$ 180,00

Inteira | Lote 01: R$ 360,00

Crédito: Antonio Andrade (@antonio_andradef)

O power trio mineiro lança EP com uma fusão única de rock, punk e blues, acompanhada de um clipe bem-humorado.

O power trio mineiro de blues punk Shiron The Iron disponibilizou nas plataformas de streaming o EP "Whatever", composto por três faixas que exaltam a mistura de rock alternativo e punk, com toques de blues da cigar box e letras carregadas de ironia.

A banda é formada por Shairon (vocalista, guitarrista de cigar box e também ilustrador de eventos como Rock in Rio e Lollapalooza), Flávio Freitas (bateria) e Felipe Valderrama (percussão e beats eletrônicos). Neste trabalho, o Shiron The Iron conta ainda com a colaboração do músico e produtor Leonardo Marques no sintetizador e piano. Vencedor de um Grammy Latino, com mais duas nomeações no currículo, Leonardo também assina a mixagem e masterização do EP Whatever.

Junto com o lançamento, Shiron The Iron apresenta o videoclipe descontraído de “Bored as Me”, escrito e dirigido pela própria banda, e filmado no interior de Belo Horizonte. Quem conferir vai se deparar com muita inspiração da estética peculiar e divertida dos westerns spaghetti.

Confira o clipe de "Bored As Me":

"WHATEVER"  MARCA UMA FASE MAIS PUNK E EXPERIMENTAL, COM ADIÇÃO FORTE DE PERCUSSÃO, QUE TRAZ OUTROS RITMOS À SONORIDADE DO SEMPRE OUSADO SHIRON THE IRON

Capa do EP Whatever

O humor, uma marca constante da banda, também marca presença, a exemplo da faixa "Anitta vs Iggy Pop", que remete a um duelo entre o funk e o punk - além de ser uma faixa com uma inusitada mistura entre os citados estilos.

Já "Bored as Me", uma música sobre tédio, é a primeira música na história da banda com violão, aqui em um dueto com a gaita (tocada por Digô, da banda Moons, como convidado especial).

"O nome do disco vem de uma preocupação, de uma inquietude de pisar em novos territórios, sem esquecer da cigar box, com muitos slides e blues. Mas tem o funk e letras questionadoras com ironia. É tudo brincadeira, mas enfiando o dedo na ferida, uma marca registrada da Shiron the Iron", conta Shairon.

Ouça "Whatever" na íntegra:

Hey ho! Let´s go! O lendário baterista da maior banda de Punk Rock de todos os tempos, os RAMONES, volta ao Brasil em Outubro após 7 anos sem tocar por aqui, depois de percorrer a Europa e parte da América do Sul.

1, 2, 3, ... Assistir a um show desta lenda do punk rock mundial é como transportar-se para uma apresentação dos Ramones no CBGB´s ou em outro lugar do mundo, podendo vivenciar toda a energia crua do mais puro rock n roll e fazer parte da história.

Serão shows históricos, celebrando os 50 anos do CBGB berço do Punk Rock, com a apresentação dos maiores clássicos da banda que popularizou o punk através da música, conceito, atitude e moda irreverente e simples. Clássicos como “Pet Sematary”, “Sheena is a Punk Rocker”, “Blitzkrieg Bop” e “Do You Wanna Dance” entre outros sucessos! 

No Brasil, os shows de MARKY RAMONE´S BLITZKRIEG já estão confirmados em São Paulo, Curitiba, Porto Alegre e Londrina com realização de MP Tour management e ZEROFIVE. Datas extras serão anunciadas em breve.

Os ingressos já estão disponíveis para venda. Mais informações em www.zerofive.com.br.

Roqueiros de todas as idades são bem-vindos! A nova geração de roqueiros, crianças e jovens é bem-vinda para curtir o show, desde que estejam acompanhados dos pais ou responsável e apresentem documento de identificação com foto na entrada do evento.

Marky Ramone foi o baterista que mais tempo permaneceu nos Ramones e gravou oito discos de estúdio com o grupo entre 1978 e 1983 e de 1987 até o fim, em 1996.

SERVIÇO

MARKY RAMONE - TOUR BLITZKRIEG 2023

10/10/2023 - Porto Alegre

• Bar Opinião
• Ingressos em https://bileto.sympla.com.br/event/82451

11/10/2023 - Curitiba

• Tork N Roll
• Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/markyramonesblitzkrieg-curitiba

14/10/2023 - Londrina

• CK Eventos
• Ingressos em https://eventou.com.br/event/1670

15/10/2023 - São Paulo

• Carioca Club
• Ingressos em https://www.clubedoingresso.com/evento/markyramonesblitzkrieg-sp 

A histórica banda de punk rock vai disponibilizar pela primeira vez  performances que vão de 1994 a 2001

Abrindo seu cofre e revisitando séries de históricas performances e transmissões ao vivo no Reino Unido, a banda cinco vezes ganhadora do Grammy, Green Day tem o orgulho de apresentar o álbum ao vivo “The BBC Sessions”, que será lançado no dia 10 de dezembro. A coleção de 16 faixas apresenta quatro performances fundamentais gravadas nos lendários estúdios Maida Vale da BBC em 1994, 1996, 1998 e 2001 juntos em um álbum, marcando a primeira vez que essas gravações foram masterizadas para um lançamento oficial.

Quatro meses depois de lançar “Dookie”, o Green Day entrou nas sagradas muralhas do Maida Vale Studios da BBC no dia 8 de junho de 1994 e arrasou com um set rouco e forte de quatro músicas: “She”, “When I Come Around”, “Basket Case” e “2000 Light Years”. A banda estava no auge de sua explosão mundial. Naquele dia, eles ainda tiraram vantagem do tempo livre de estúdio e ainda descobriram a abertura de “Imsoniac” no banheiro: o que seria “Armatage Shanks”. Eles voltaram à BBC durante 1996 trabalhando aquele álbum, apareceram com “Brain stew/Jaded” e “Walking Contradictions”. Dois anos depois, eles lançaram uma bomba super carregada com “Nice Guys Finish Last” no meio da era ”Nimrod”. Finalmente, eles fecharam o verão de 2001 com quatro hinos de “Warning”, entre eles “Church On Sunday”. E tudo isso está em “The BBC Sessions”.

“The BBC Sessions” vai estar disponível no exterior com notas sobre cada faixa que Steve Lamacq, convidado do lendário Evening Show da Radio 1 fz de cada faixa – ele estava presente em cada uma das sessões descritas acima.

 A banda que faz parte do hall da fama do rock'n'roll, está no momento na The Hella Mega Tour, sua turnê norte-americana de estádios com ingressos esgotados. Essa turnê trouxe a banda a alguns dos mais renomados palcos dessas dimensões, incluindo Dodger Stadium, Wrigley Field, Citi Field, Fenway Park entre outros. "The Hella Mega Tour" vai terminar no Reino Unido e Europa em 2022.

Caustic Casanova - foto: divulgação

Quarteto de Washington, DC, quer exibir sua "mistura muscular, barulhenta de riffs, difusa de baixo de metal e hard rock, aromatizada com doses de ruído e psicodelia drástica" para o mundo todo e além. 

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

O que o heavy metal, hard rock e punk têm em comum? Certamente o peso, fúria, rapidez e vigor na sonoridade, principalmente no que se refere a guitarra. A banda Caustic Casanova reúne todos esses elementos de forma magistral. O quarteto nasceu no ano de 2005 em Washington, DC, nos Estados Unidos e conta na sua formação por Francis Beringer (baixo e vocal), Stefanie Zaenker (bateria e vocal), Andrew Yonki (guitarra) e Jake Kimberley (guitarra). 

Pouco tempo depois do início da formação da banda, eles lançaram 'Dichotomies' (2006) e em seguida emplacaram 'Imminent Eminence' (2008) e 'Someday You Will be Proven Correct' (2012). Os registros de estúdio chamaram tanto atenção que o quarteto foi convidado para lançar um trio de EPs para a série Pantheon entre os anos de 2013 e 2018, que também rendeu um contrato com a Magnetic Eye Records. O próximo álbum 'God How I Envy The Deaf' (2019) fez a banda ganhar dois prêmios Washington Area Music Awards em 2020, para melhor álbum de hard rock e melhor canção de hard rock para “Filth Castle”. Tendo resistido a mudanças de formação, lesões fatais e incessantes turnês independentes, o som altamente eclético do grupo os tornou os favoritos em uma cena lotada.

No momento, Caustic Casanova está gravando um novo disco com previsão de lançamento para o primeiro semestre de 2022. Até a chegada do novo álbum, eles presentearam os fãs com uma releitura de 'Wicked World' do Black Sabbath. 

Confira a nossa entrevista com a simpática Stefanie Zaenker que nos detalhou tudo sobre a atual fase da banda e os planos futuros:

FRS: Para aqueles que estão conhecendo a banda agora, como vocês se conheceram e montaram a banda?

Stefanie Zaenker: Francis, o baixista / cantor, e eu nos conhecemos no College of William and Mary em Williamsburg, Virginia, em 2005. Ele e nosso primeiro guitarrista Michael haviam formado a banda e estavam procurando um baterista. Eles me encontraram procurando por pessoas interessadas em 'tocar bateria' no Facebook (o primeiro ano em que existiu!). Nós nos juntamos e tocamos naquela primavera e 16 anos depois ainda estamos fortes! Em 2013 Michael deixou a banda e adicionamos nosso bom amigo Andrew Yonki como nosso novo guitarrista. Desde então, temos feito muitas turnês. Em 2019, integramos Jake Kimberley na guitarra e nos tornamos um quarteto. A banda é formada por Francis Beringer (baixo, vocal), Stefanie Zaenker / eu (bateria / vocal), Andrew Yonki (guitarra) e Jake Kimberley (guitarra).

FRS: Quais são as principais influências da banda?

Stefanie Zaenker: Temos muitas influências diversificadas e ecléticas que contribuem para o nosso som único e pesado. Todos nós gostamos muito de música pesada, de Black Sabbath a Melvins, mas também gostamos e ouvimos regularmente outros artistas como Dolly Parton, King Crimson, Husker Du e Radiohead; para citar apenas alguns exemplos! Uma banda que todos nós amamos muito é Queens of the Stone Age.

FRS: Da onde veio o nome da banda?

Stefanie Zaenker: Francis e Michael (nosso guitarrista original) deram o nome à banda por causa de seu amor mútuo pela aliteração e pelo fascínio com o conceito de nome de uma pessoa - neste caso Giacomo Casanova - tornando-se tão abrigado na linguística cultural que assume um significado específico e torna-se um substantivo reconhecido globalmente.

FRS: Vocês se apresentaram oficialmente ao mundo em 2008 com o lançamento de "Eminência Iminente". Em que aspectos a banda mudou ao longo dos anos?

Stefanie Zaenker: 'Iminent Eminence' foi lançado como um trio, com a formação original da banda, Francis-Michael-Stefanie. Na verdade, veio depois do nosso álbum de estreia auto-lançado chamado 'Old Habits Die Hard' em 2005, que foi escrito, gravado e produzido por nós mesmos enquanto ainda estávamos na faculdade. 'Iminent Eminence' é um longo álbum cheio de ideias realmente boas, mas nos tornamos músicos muito melhores e muito mais pesados ​​desde então. Quando Andrew Yonki se juntou à banda em 2013, ele trouxe sua sensibilidade metal e punk com ele, que era exatamente a direção que Francis e eu queríamos seguir de qualquer maneira. Em 2019, adicionamos o guitarrista Jake Kimberley e nos tornamos um quarteto.

FRS: Qual é a lembrança mais marcante da carreira da banda?

Stefanie Zaenker: Essa é uma ótima pergunta e não acho que posso necessariamente localizar uma única memória notável. Nossa primeira turnê pelo país em 2013 foi algo que nenhum de nós jamais esquecerá, já que foi a primeira turnê de verdade de todos - alguns de nós nunca tinham visto a Costa Oeste. Fiquei encantada com as paisagens dramáticas e sobrenaturais do sudoeste americano. Seguindo essas mesmas linhas, uma vez fizemos uma excursão de dez semanas pela América do Norte, com apenas alguns dias de folga, o que foi bastante intenso. Espero que nossa memória mais marcante ainda esteja por vir!

FRS: Você mencionou em outra entrevista que há um novo álbum saindo no segundo semestre de 2021. Como está indo o processo de gravação até agora?

Stefanie Zaenker: Se você tivesse perguntado isso há pouco mais de um ano, a resposta teria sido totalmente diferente e o álbum já teria sido lançado! Obviamente, a pandemia colocou as coisas em espera para muitas bandas, mas estamos felizes em informar que já terminamos mais da metade com o novo. Esperançosamente, será lançado em algum momento do início de 2022. As fábricas de prensagem estão muito ocupadas atualmente. Este foi muito diferente de gravar porque é o primeiro álbum que escrevemos principalmente como uma banda de quatro integrantes, e o primeiro álbum em que tivemos que fazer algumas composições à distância. Compartilhamos ideias musicais por meio de chamadas de zoom regulares e vídeos do Google Drive. A pandemia também nos deu tempo para brincar com instrumentos diferentes, então tenho adicionado teclados a algumas músicas, o que é realmente novo para nós e extremamente divertido para mim! Apesar do desafio de escrever música remotamente, está indo muito bem e contará com algumas de nossas coisas mais experimentais com o mesmo peso estranho que as pessoas esperam.

FRS: Este será seu segundo álbum com a Magnetic Eye Records. Quão essencial é o papel da gravadora  nesse processo?

Stefanie Zaenker: Estar na Magnetic Eye Records tem sido tão bom e estamos emocionados por lançar um segundo álbum com eles! Antes de nos contratarem, eles se tornaram um de nossos selos favoritos de música pesada, então ficamos muito felizes por eles estarem interessados ​​em nós. Eles são simplesmente pessoas fantásticas, com gostos musicais fantásticos, e nos apoiaram de inúmeras maneiras. Se você não estiver familiarizado com o selo, confira o mais rápido possível! Existem tantas bandas ótimas e interessantes no selo.

FRS: A pandemia está realmente sacudindo o mundo e a música, obviamente. Qual é a coisa mais importante que vocês, como banda e como indivíduos, têm sido capazes de fazer devido ao isolamento que vocês provavelmente não seriam capazes de fazer de outra forma?

Stefanie Zaenker: Eu mencionei isso em uma pergunta anterior, mas tivemos tempo para brincar com uma instrumentação diferente, o que tem sido legal. Recebi um piano digital de presente do meu colega de banda Francis, então tive algum tempo para escrever as partes do teclado para uma música de 22 minutos que será o lado B do novo álbum, e para alguns covers surpresa que já temos gravado. Estaremos participando de um show ao vivo no Facebook patrocinado pela Magnetic Eye Records no sábado, 15 de maio, então podemos começar a aprender sobre o aspecto audiovisual dos programas de streaming, que podem permanecer uma forma popular de fazer shows no futuro. Jake pôde dedicar mais tempo à sua gravadora de fitas, Tape God Collective, e seu estúdio de gravação analógica, e Andrew tem enviado regularmente vídeos de guitarra de 'Name That Riff' para o Instagram, então foi um momento criativo para todos nós.

Stefanie Zaenker: Provavelmente nem é preciso dizer que mal podemos esperar para finalmente fazer um show de verdade e fazer uma turnê de verdade! Até então, vamos nos concentrar em terminar o novo álbum, fazer shows ao vivo e retomar a prática normal. Estávamos prestes a começar a agendar uma turnê europeia quando a pandemia atingiu, então esperamos poder chegar lá em breve!

Confira as músicas mais escutadas do Caustic Casanova:

Uma das maiores bandas de punk-rock de todos os tempos, The Offspring  irá lançar seu primeiro novo álbum em quase uma década. O décimo álbum de estúdio da banda 'Let The Bad Times Roll' vai estar disponível via Concord Records no dia 16 de Abril, 2021. O primeiro single “Let The Bad Times Roll” já está disponível a partir desta quarta-feira, 24/02.

Lendas e inovadores da cena punk-rock no Sul da Califórnia, The Offspring já venderam mais de 40 milhões de álbuns mundialmente, venceram inúmeros prêmios, e já realizaram turnês, tocando mais de 500 shows apenas na última década. Suas músicas já impactaram em filmes, televisão, e videogames, mas a banda decidiu focar em um novo álbum para ser lançado em 2021. The Offspring é formada pelo cantor Dexter Holland, guitarrista Noodles, baterista Pete Parada e o novo baixista Todd Morse.  

 As novas músicas foram escritas e gravadas durante os últimos anos em diversas locações incluindo o estúdio da banda em Huntington Beach, Califórnia. O álbum é a terceira vez de The Offspring trabalhando em colaboração com o lendário produtor Bob Rock.  

Fiel à irreverência no cerne da música punk-rock, a banda e o letrista Dexter Holland inspecionaram momentos culturais atuais e não fugiram de criar materiais tópicos neste álbum. A faixa título, escrita no final 2019 e gravada em 2020, reflete os desafios constantes do país. Holland diz: “Eu sinto que estamos em um período único na história onde ao invés dos nossos líderes mundiais dizerem ‘estamos fazendo o nosso melhor’, eles dizem algo como ‘foda-se’ e é algo assustador.”  

Como disse o guitarrista Noodles: “As pessoas estão dizendo, se tudo está indo para o inferno, podemos muito bem tirar o máximo de proveito disso, ou pelo menos tentar. ‘Let The Bad Times Roll!’"  

Confira o lyric video de 'Let The Bad Times Roll':