Karen Dió (Foto: Bridie Cummings)

Da cena underground de São Paulo aos palcos internacionais, Karen Dió fala sobre identidade, resistência e o futuro de sua carreira solo

Karen Dió, um dos grandes expoentes da cena punk rock e hardcore, iniciou sua trajetória na música como vocalista do quarteto paulista Violet Soda, em 2018. Hoje, a artista apresenta um novo capítulo de sua carreira: a fase solo. Os primeiros passos aconteceram no Reino Unido, onde Karen vive há cerca de dois anos. Essa mudança foi fundamental para seu amadurecimento artístico e para encontrar sua própria identidade musical.

O processo resultou no lançamento do EP My World (2024), que inclui os singles “Sick Ride” e “Stupid”. A repercussão foi tão positiva que a levou a se apresentar no Download Festival 2025, em Donington Park, na Inglaterra. Essas são apenas algumas das conquistas de Karen, que também foi incluída na lista “100 artistas para prestar atenção” da prestigiada revista NME.

Em entrevista ao Female Rock Squad, Karen Dió falou sobre a evolução de sua identidade artística, sua jornada pessoal durante o hiato no Reino Unido e a transformação em seu processo de composição, agora mais voltado para a autossuficiência. A artista destacou que as letras de seu EP My World abordam liberdade e identidade, comentou sobre a satisfação de se apresentar em festivais e compartilhou a expectativa para sua turnê no Brasil, além do reconhecimento internacional ao ser incluída na lista da NME. Confira a entrevista completa no vídeo!

Karen Dió volta a São Paulo no dia 07 de outubro para uma apresentação incrível na Casa Rocambole.

SERVIÇO - KAREN DIÓ EM SÃO PAULO

Realização: 30e

Data: 7 de outubro de 2025 (terça-feira)

Local: Casa Rockambole - R. Belmiro Braga, 119 - Pinheiros - São Paulo/SP

Horários: 18h (abertura dos portões) | 21h (início do show)

Ingressos:

Pista - R$ 45,00 (meia-entrada) | R$ 90,00 (inteira) 

Vendas online em: https://www.eventim.com.br/KarenDio

Bilheteria oficial: Estádio do Morumbis - Bilheteria 5 - Próximo ao portão 15 - Av. Giovanni Gronchi, 1.866 - Morumbi - São Paulo/SP

Banda paulistana celebra três décadas de trajetória com shows especiais pelo Brasil, reunindo clássicos do hardcore nacional.

O CPM 22 acaba de anunciar uma turnê comemorativa de 30 anos de carreira. A novidade foi revelada em uma carta aberta publicada nas redes sociais da banda nesta sexta-feira (22), data simbólica que marca o início da trajetória do grupo em 1995.

Reconhecido como um dos nomes mais importantes do rock nacional, o CPM 22 promete um show repleto de energia e nostalgia, trazendo no setlist sucessos como “Dias Atrás”, “Um Minuto para o Fim do Mundo”, “Tarde de Outubro” e “Regina Let’s Go!”.

Ao longo da carreira, a banda conquistou cinco indicações ao Grammy Latino, levou o prêmio em 2008 e consolidou uma história marcada por turnês lotadas e discos que se tornaram referência no hardcore brasileiro.

A seguir, a íntegra da carta aberta divulgada nas redes sociais e um texto assinado por Badaui.

Carta aberta | 30 Anos de CPM 22

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A turnê “CPM 22 – 30 Anos” passará por diversas cidades do país:

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Crédito: Tim Tronckoe

Um dos nomes mais revolucionários do rock alternativo contemporâneo, o Refused anunciou sua despedida definitiva dos palcos com a turnê Refused Are Fking Dead – And This Time They Really Mean It. O giro passa pela América do Sul em outubro de 2025 e traz um momento inédito: a estreia da banda sueca no Brasil, com show único marcado para o dia 31 de outubro, em São Paulo, no espaço Terra SP.

Criado em 1991 na cidade de Umeå, o Refused quebrou paradigmas e se tornou referência incontornável para o post-hardcore moderno e para o punk de atitude política. Sua música transgressora, que mistura hardcore punk, jazz, eletrônica e spoken word, e seus discursos ferozes contra o capitalismo e o conformismo da indústria fonográfica, consolidaram a banda como ícone da rebeldia artística.

Um legado sem concessões

O maior símbolo dessa ousadia é o disco The Shape of Punk to Come (1998), considerado um dos álbuns mais importantes da história do rock alternativo. Faixas como “New Noise”, “Refused Are Fcking Dead”* e “The Deadly Rhythm” não apenas redefiniram o punk como também se tornaram hinos de ruptura cultural.

Após um longo hiato, o grupo retornou em 2012. O álbum Freedom (2015) chegou a ser indicado ao Grammy, e War Music (2019), seu mais recente trabalho, foi incluído em diversas listas de melhores discos do ano.

Ao vivo: intensidade, discurso e entrega

Os shows do Refused são conhecidos por sua energia crua e entrega visceral, com destaque para a performance explosiva do vocalista Dennis Lyxzén, que mistura dança, discurso político e presença de palco magnética. Cada apresentação é um manifesto vivo, que reafirma o papel do rock como ferramenta de crítica e transformação.

Produção e venda de ingressos

O show no Brasil é uma realização da Powerline Music & Books, em parceria com a Balaclava Records — dupla responsável por trazer ao país nomes como Deafheaven (2022) e Built to Spill (2018). A turnê sul-americana ainda inclui datas em Buenos Aires (1/11) e Santiago (3/11).

Serviço – Refused em São Paulo

📍 Data: 31 de outubro de 2025 (sexta-feira)

📍 Local: Terra SP – Av. Salim Antonio Curiati, 160 – São Paulo/SP

🕖 Horário de abertura da casa: 19h

🎟 Ingressos à venda: Clique aqui para comprar na Fastix

📍 Venda física: Loja 255, Galeria do Rock (São Paulo/SP) – pagamento via Pix

💰 Valores (1º lote):

– R$ 240,00 (meia-entrada)

– R$ 250,00 (meia-entrada solidária)

– R$ 480,00 (inteira)

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Ela+3 - Foto: divulgação

Com um som autêntico e letras que refletem o cotidiano, a banda Ela+3 se destaca na cena independente com sua energia e versatilidade

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Com uma sonoridade marcante e letras que abordam temas do cotidiano e críticas sociais, a banda Ela+3 tem conquistado seu espaço na cena musical brasileira. Formada por Karina de Veras (vocal), Rodrigo Santos (guitarra e voz), Elder Aragão (baixo) e Will Zod (bateria), o grupo traz uma mistura autêntica de rock e outras influências, sem se prender a rótulos. Recentemente, lançaram o single Estagnada, dando continuidade ao trabalho autoral que vem se fortalecendo desde o EP A Soma.

Nesta entrevista, conversamos com a banda sobre sua trajetória, influências musicais, desafios do cenário independente e os próximos passos da carreira. Confira!

FRS: A banda tem um estilo único que mistura rock com influências variadas. Como vocês descreveriam a sonoridade de Ela+3 e o que ela representa para cada um de vocês?

Ela+3: Nosso som é original, com críticas sociais e que fala do cotidiano. Não nos prendemos ao estilo para justamente não nos rotularem.

FRS: O single "Estagnada" foi uma das recentes novidades. Poderiam nos contar mais sobre o processo de criação e gravação dessa música?

Ela+3: Assim como o nosso já lançado EP "A Soma", "Estagnada" foi inteiramente produzido no Home Studio do guitarrista Rodrigo Severino. A única diferença é que desta vez a bateria foi realmente executada por nosso baterista William Zod na Fábrica de Cultura 4.0 de Santos, em vez de ser gravada digitalmente.

Assista ao videoclipe oficial da música "Estagnada": 

Ela+3: Ter um cenário como a cidade de Guarujá nos ajuda a ter inspiração, pois nossas praias trazem uma brisa de ar fresco, sempre renovando as ideias e juntando isso à nossa vontade de criar.

FRS: Quais são as inspirações musicais de vocês, tanto no rock quanto em outros gêneros? Tem algum artista ou banda que vocês consideram uma referência importante?

Ela+3: É quase impossível fazer rock com vocal feminino no Brasil e não associar à Pitty, Cássia Eller ou Rita Lee. Mas nós também gostamos de exaltar as nossas influências em outros estilos, afinal de contas, o que seria da gente sem citar artistas da música popular brasileira  como Elis Regina, Marina Lima, entre outras? E, é claro, também somos fãs de artistas internacionais como: Alanis Morissette, Foo Fighters, Beatles, The Cure e por aí vai.

FRS: Como tem sido a recepção do público nas apresentações ao vivo? Existe alguma reação ou momento específico que tenha marcado a banda até agora? 

Ela+3: As pessoas nos recebem muito bem por onde passamos. Alguns shows bem cheios e outros nem tanto, mas a energia do público é sempre cativante. Um dos episódios mais marcantes pra nós foi o festival na Lagoa da Saudade (Morro da Nova Cintra), onde dividimos o palco com muitas bandas legais, inclusive Chuva Negra. E todo o clima envolvido naquele dia além da apresentação de uma nova música foi bem especial pra banda. Sem nos esquecermos também do nosso show na Avenida Paulista, pois pudemos ter um contato olho no olho diretamente com o público e isso é surreal. Inclusive ficamos extremamente tristes com a proibição de apresentações musicais na Avenida Paulista.

FRS: Sabemos que a banda passou por várias transformações ao longo dos anos. O que mudou na dinâmica do grupo e na música de vocês desde o início até agora?

Ela+3: Tivemos três mudanças de bateristas ao longo destes nove anos, porém acreditamos que nossa maior mudança foi a virada de chave do cover para o som autoral. Além de nos especializarmos fazendo aulas de canto, guitarra e baixo.

FRS: O que podemos esperar para o futuro da banda? Há novos projetos, lançamentos ou turnês planejados?

Ela+3: Pretendemos lançar mais singles até o fim do ano, possivelmente lançaremos lyric video e estamos também com a agenda aberta para shows pois queremos atingir novos públicos.

Ouça o EP "A Soma" na íntegra:

Crédito: Anderson Henrique Lima da Silva

Quinteto paulista de hardcore melódico mostra influências de Face to Face e Dead Fish na primeira canção autoral da carreira

O cenário do punk rock/hardcore melódico brasileiro ganha um novo e promissor nome: a Sunset Collectors. Formada em Osasco (SP), a banda chega com seu primeiro single, "Válvula de Escape", que já está disponível nas principais plataformas de streaming.

A música não apenas apresenta a identidade sonora do grupo, mas também traz uma forte carga reflexiva sobre o sistema social e corporativo opressor, abordando temas como conformismo, alienação e busca por igualdade. Com uma melodia cativante e uma pegada intensa, "Válvula de Escape" entrega um refrão explosivo, no melhor estilo do hardcore melódico, convidando o público a cantar junto.

Influências e identidade

A Sunset Collectors se inspira em grandes nomes do cenário nacional, como CPM 22, Dead Fish e Garage Fuzz, referências que ajudaram a moldar sua sonoridade. A banda foi idealizada durante a pandemia e consolidada entre 2022 e 2023, unindo amigos da Zona Oeste de São Paulo com o propósito de criar algo autêntico e relevante.

O quinteto é composto por Diego Leal (guitarra rítmica e solo), Moisés Costa (bateria), Felipe Elesbão (guitarra base e solo), Danillo Silva (baixo) e Henrique Lima (vocais). Desde sua formação, o grupo se dedica a compor músicas que abordam a realidade do cotidiano, transitando entre críticas sociais, resistência, desafios pessoais e positividade.

Planos para 2025

O lançamento de "Válvula de Escape" marca um momento crucial para a banda, que já está em fase de produção de novos singles e um EP previsto para 2025. "Este single simboliza não apenas nosso primeiro trabalho autoral, mas também a afirmação da nossa identidade musical", destaca a banda.

Além da produção autoral, a Sunset Collectors também lançou uma versão de "Disconnected", clássico da banda californiana Face to Face, em homenagem à turnê do grupo pela América do Sul em 2024. A gravação contou com a participação de Tiago Hóspede (Aditive, Under the Knife e ex-Dead Fish) e Eduardo Ogro (ex-Charlie Brown Jr. e Feijão com Arroz).

Conexão com o público

A banda busca construir uma forte ligação com um público diverso, que varia dos 15 aos 50 anos, e que valoriza mensagens de resistência, desafios pessoais e inclusão. A Sunset Collectors pretende expandir sua presença por meio de redes sociais, shows e parcerias estratégicas com outras bandas do gênero.

Com um som energético e letras que promovem reflexão, a Sunset Collectors chega ao cenário musical disposta a deixar sua marca no punk rock/hardcore melódico brasileiro. "Válvula de Escape" é só o começo de uma trajetória que promete conquistar muitos ouvintes pelo país.

PENSE - Crédito: Larissa Queiroz

Novo trabalho, que explora temas como família, amor e questões sociopolíticas, chega às plataformas digitais em 23 de outubro. 

A banda PENSE - referência no cenário do hardcore nacional e formada por Ítalo Nonato e Alexandre Magno (que assumem a produção do novo disco), Daniel Avelar, Judá Ramos e Rapha - lança o novo álbum “Tudo Que Temos de Lembrar” em 23 de outubro. O disco é o primeiro projeto inédito da PENSE em seis anos e o primeiro desta nova formação. A produção ainda conta com a edição de Marco Túlio Nonato. O renomado Gabriel Zander, responsável por trabalhos para BAD LUV, Sugar Kane, Radical Karma, entre outros, ficou a cargo da mixagem e masterização. 

Para Ítalo, o trabalho ao longo de 11 faixas reflete o momento atual da banda e questões pessoais que os integrantes consideraram importantes para compartilhar com o público:

“Essas músicas sintetizam o momento que estamos vivendo, com várias coisas que a gente achou importante registrar e quis transmitir também. Este disco sintetiza a fagulha da ignição e inicia o processo de acender uma chama de novo no meio da escuridão. Ela é uma reflexão sobre tudo o que a gente já passou até aqui e sobre esse renascimento. É um novo momento de redescoberta, de reaprender a andar, e nele a gente tenta amarrar tudo o que a gente precisa lembrar para sair desse túnel, desse lado escuro.”

Cada canção aborda temas relevantes para a existência humana, como família, amizade e amor, além de tópicos mais complexos como saúde mental e questões sociopolíticas. Para os integrantes da banda, esse disco marca um amadurecimento criativo, onde o processo de produção também envolveu uma redescoberta pessoal.

PENSE - Crédito: Larissa Queiroz

OBRA VISUAL

Três singles precederam o álbum “Tudo Que Temos de Lembrar”. Em 2022, a faixa “As Cores São Bem Diferentes” introduziu a nova formação. No ano seguinte foi a vez de “Sala de Controle”. E a última amostra foi “De Onde Viemos”, em maio deste ano. Assim como essas três músicas prévias, a faixa-título ganhará um videoclipe. 

O clipe da faixa homônima foi gravado no Tendal da Lapa, em São Paulo. Dirigido por Felipe Hervoso, a ideia foi conectar visualmente com as fotos promocionais do álbum e jogar luz sobre a banda tocando, com foco nas emoções que a música desperta nos integrantes:

“É como se fosse o primeiro sinal de luz no meio da escuridão. Aquela mão que te puxa antes de cair num precipício. Talvez o primeiro degrau de um novo recomeço, então essa música sintetiza isso. A situação é essa, talvez a gente esteja num lugar em que a gente não espera, mas levanta, um dia por vez, um passo por vez. Sobe um degrau de novo e já será um avanço bem grande”, enfatiza Ítalo.

Além das letras e melodias poderosas, o álbum ainda traz fortes influências de bandas como Architects, Polaris, The Story So Far, Limp Bizkit e Neck Deep.

Ouça o álbum na íntegra:

Foto: Henrique Baptista - BAP

Samwise, quinteto pop punk anunciou 'Mais de Um Milhão', single e videoclipe (uma superprodução!) com melodias alegres, diretas e altamente enérgicas.

'Mais de um milhão', terceiro single do atual momento da Samwise, é uma música com uma energia totalmente pra cima, sem pausas, em que a banda de São José dos Campos extrai ao máximo tudo que eles ouviram de punk, pop punk e hardcore melódico durante o processo de composição do novo EP - que sairá ainda e 2024!

É uma música que remete a um lado mais feliz nas melodias, com uma letra mais jovial, harmonizando com palavras engraçadas - impossível não ter aqui a referência de um Blink-182 antigo. A música fala de bater de frente com pessoas que só querem sugar nossa energia. É também sobre aquela pessoa que só tem assunto negativo e te tira de uma vibe boa.

Aliás, a vibe alto astral de 'Mais de um milhão' fica mais latente com o videoclipe, uma superprodução, gravado em um grande e colorido parque de diversões. Tem imagens de drones, câmera de cinema e storyboard profissional, enfim, tudo que um clipe de respeito merece. A ideia maluca veio do baixista Bruno, abraçada pelo amigo Henrique Baptista.

O NOVO EP

A cada lançamento, o novo EO da Samwise toma mais forma. Já são três singles: 'Mais de Um Milhão', 'Contratempo' e 'Um Lugar Para Chamar de Seu'.

"Este EP está incrível, com melodias mais modernas e marcantes. Ele traz uma mudança de chave em nosso modo de composição, trabalhamos muito as músicas ao longo de 2023. Fizemos pré-produções, o que nos deu bastante margem para trabalhar em todas elas", conta o guitarrista Thiago Quina.

O registro conta com a participação do Gabriel Barros, do Melton Selo, que ajudou nas prés. Tem músicas rápidas, músicas dançantes, músicas felizes e até uma acústica.

Foto: Henrique Baptista - BAP

SAMWISE

A Samwise é uma banda de PopPunk formada em 2020, que apesar de ser nova de idade seus integrantes tem bastante estrada no punk-rock, emo e hardcore.

Bandas como There´s No Face, Y2K, San Peter, Lunática, Quinto são exemplos de projetos que os integrantes da Samwise já participaram e ou participam.

Muitas dessas bandas são oriundas dos anos 2000 no auge do movimento no Brasil, e tiveram inclusive selos nacionais em seus lançamentos, como Urubuz Records, Nitroala Records e Barulho Records.

A banda tem como proposta um som de muita energia, com letras gostosas e refrões marcantes, um conjunto perfeito para um bom pop punk.

A Samwise é Thiago Silva (vocal), Thiago Quina (guitarra), Gustavo Barbosa (guitarra), Bruno Passos (baixo) e André Molina (bateria).

Em 2022, a banda lançou quatro singles, todos eles no streaming: Longe de Casa, Coragem de Faz de Conta, Deixa o Tempo e Atípico.

SAMWISE NAS REDES

https://www.instagram.com/samwiseoficial/

https://linktr.ee/samwiseoficial

9ª edição do mais badalado festival da música independente em SP será nos dias 3 e 4 de agosto, no Campo de Marte

Oxigênio Festival, um dos mais importantes festivais de punk e hardcore do Brasil, finalmente anunciou as principais atrações internacionais e divulga mais bandas nacionais do sempre variado e empolgante line-up. A clássica banda de punk rock Hot Water Music (EUA) encerra o dia 3/08, enquanto o The Get Up Kids* (EUA), ícone do emo da geração 90/2000, fecha o dia 4/08. O festival acontece nos dias 3 e 4 de agosto no Aeroclube Campo de Marte, em São Paulo (em frente ao Sambódromo).

Os ingressos estão à venda em www.oxigeniofestival.com.br.

Esta, que é a nona edição do Oxigênio Festival, é uma realização da Gig Music e Hangar 110.

Além dos dois palcos, o principal e o secundário, estrategicamente montados num grande espaço externo hangar no Campo de Marte, o Oxigênio Festival 2024 terá diversos stands de merchandising, ações de ativação de marcas, praça de alimentação com opção para todos os públicos e bancos para, vez ou outra, descansar e socializar.

Dia 1, o sábado (3/08)

A clássica banda de punk rock norte-americana Hot Water Music será a banda principal do primeiro dia de festival. O quinteto, sempre comandado pela voz e guitarras marcantes de Chuck Ragan, recém-lançam o disco Vows, que eles apontam como uma celebração dos 30 anos de história e também do futuro.

Hot Water Music | Crédito: Divulgação

As atrações nacionais do sábado também são de peso e com muita história para contar e cantar no Oxigênio 2024. Tem Hateen, uma das mais queridas formações - desde a década de 90 - do emo/punk rock; Bayside Kings e seu furioso e contagiante hardcore punk, que sempre atrai multidões; e Dominatrix, banda pioneira do punk rock feminista brasileiro.

Completam o primeiro dia a Apnea, banda do baterista Boka (Ratos de Porão) que mistura metal, stoner rock e indie rock, a street punk e altamente enérgica Faca Preta, o quarteto com vocal feminino de grunge/indie Horney, a clássica banda de rock/punk de Fortaleza Backdrop Falls, além do já conhecido Karaokillers, que faz versões matadores de clássicos do rock e do punk.

Dia 2, o domingo (4/08)

O The Get Up Kids (EUA), uma das bandas mais influentes do rock alternativa/emo da década de 1990, volta ao Brasil, agora no palco do Oxigênio Festival 2024, para celebrar 25 anos do disco clássico Something to Write Home About (199), com a promessa de tocá-lo na íntegra e mais outros hits da carreira.

The Get Up Kids | Crédito: Divulgação

O domingo do Oxigênio 2024 mantém o clássico em evidência no hall das atrações nacionais, com uma trinca eletrizante do punk rock: Sugar Kane e Aditive além do Nitrominds, que faz show especial de reunião exclusivo para o festival.

Tem também Questions, nome altivo e potente do hardcore nacional com reconhecimento mundial; Magüerbes, uma máquina de riffs e hits, em turnê do ótimo disco Rurais; a nova geração é representada pela post-hardcore com vocal feminino December, o hardcore melódico também com vocal feminino da Join the Dance, a novata Swave (formada por figurões da cena alternativa) e mais um dia do divertido Karaokillers.

Oxigênio Festival 2024

Data: 03 e 04 de agosto de 2024

Local: Campo de Marte

Endereço: Av. Olavo Fontoura, 650 - Santana, São Paulo (em frente ao Sambódromo)

Horário: das 12h às 00h

Ingressos: oxigeniofestival.com.br

Ingressos meia entrada mediante à apresentação da carteira de estudante OU a doação de 1kg de alimento não perecível (MENOS SAL E AÇÚCAR) ou um pacote de absorvente feminino, a ser entregue no dia do show.

Fotos: Giuliana Miniguiti

Produção do disco de estreia do quarteto paulistano é assinada pelo grego Nick Grivellas

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Na estrada desde 2015, a R4VEL foi construindo sua identidade sonora e entrou em 2024 com "Impermanente", o primeiro e aguardado álbum completo que consagra a trajetória como uma banda que constantemente buscou expandir horizontes e exibir uma sonoridade atual. O quarteto é conhecido por combinar peso e melodia em suas composições junto a letras com reflexões sobre o cotidiano, questões sociais e até políticos.

Abraçar a impermanência é imprescindível para viver melhor. É bastante difícil ter controle sobre todas as coisas da vida, mas se pode tentar ter controle e saúde mental para reagir às infinitas situações no decorrer da jornada da existência. É pelo caminho do efêmero, o de enfrentar mudanças como algo positivo, que o quarteto paulistano R4VEL lança em plataformas digitais o primeiro full álbum, "Impermanente".

O disco de estreia é um recomeço na carreira da Ravel: é a fase de olhar novas perspectivas em forma de música, uma pluralidade latente ao longo da audição do álbum. Com nove faixas, "Impermanente" é contemporâneo, com uma sonoridade que concilia inspirações do rock, do hardcore e até mesmo da música pop. A produção ficou nas mãos do grego Nick Grivellas. Além disso, neste registro, tudo está interligado e tudo foi cuidadosamente planejado, de cada acorde à capa do disco, desenhada pelo ilustrador e quadrinista Caio Gomes.

A banda já trouxe a experiência de célebres bandas em algumas canções, como em 'Densidade', do EP Mantra, produzida por Fernando Sanchez (CPM 22), Italo Nonato (Pense), Danilo de Souza (Bullet Bane) e Fernando Uehara (Bullet Bane). 

Nestes anos, a R4VEL dividiu palco com grandes nomes do underground, como Dead Fish, CPM 22, Glória, Hateen, Pense e Ratos de Porão, além de participações em eventos de repercussão nacional, como na primeira edição do Insane Music Festival, GIG Music, Oxigênio Music Festival e Hardcore contra o Fascismo. A atual formação conta com Eduardo Costa (vocal), Kai Rodrigo (guitarra), Fábio Chexx (baixo) e Jessy Alberola (bateria).

Leia a nossa entrevista com a simpática baterista Jessy Alberola que nos detalhou tudo sobre esse momento da banda e a produção do álbum de estreia:

FRS: A R4VEL está na ativa desde 2015. Como vocês enxergam a evolução da banda até o momento e qual a memória mais importante para vocês até agora?

Jessy Alberola: A gente amadureceu muito a banda e a banda amadureceu muito a gente; Até por conta da banda ser um compromisso mesmo não sendo a renda principal de ninguém da banda, colocou a gente em diversos desafios para lidar com todas as coisas do dia a dia de um jovem adulto brasileiro que precisa suar a camisa para conquistar todas as coisas. Essa troca foi muito rica para nós como músicos, como amigos e principalmente como indivíduos.

Com certeza colecionamos muitos momentos, mas talvez a tour do Rio de Janeiro tenha sido uma das mais fortes; Ela foi nossa primeira tour de vários dias fora do nosso habitat natural, muita novidade, convivência com a gente, com gente que nunca vimos na vida, dormir pouco, comer mal, tocar em lugares de procedência duvidosa e olha, quem sobrevive a uma tour de banda underground sobrevive a qualquer coisa hahahah 

Assista abaixo ao clipe oficial da música "Planar":

Jessy Alberola: Foi um processo novo, demorado, de muita pesquisa, muita bateção de cabeça mas de enorme aprendizado. Queríamos testar coisas novas, coisas diferentes que nos dessem algum tipo de diferenciação sem abandonar nossas essências pessoais e como grupo. Ficamos mais de um ano conversando com muita gente, trocando muita ideia entre nós, reunião várias vezes na semana, investimos em muitos cursos e conseguimos otimizar vários custos de gravação fazendo parte dela no nosso próprio estúdio.

Arte da capa: Caio Gomes

FRS: O vocalista Eduardo Costa comentou que a banda procurou diversas referências nacionais e internacionais até chegar na fórmula final. O quão desafiador foi esse processo?

Jessy Alberola: Depois de muita conversa, a gente chegou em alguns acordos. A primeira premissa da criação desse álbum era olhar para fora da bolha do cenário nacional de bandas underground que a gente está inserido. A gente queria inovar de alguma forma e a resposta era sair do que a gente conhecia e explorar territórios novos - e desconfortáveis algumas vezes.  

A segunda premissa foi: as músicas precisam agradar a todos nós, então de quase 50 rascunhos que fizemos, escolhemos as nove que mais levantaram os pêlos do braço de arrepios. 

A parte mais desafiadora foi a quantidade de investimento de tempo em pesquisas e cursos que fizemos para fazer algo diferente para a banda, mas o resultado é incrivelmente satisfatório. Estamos muito realizados.

FRS: A produção do disco de estreia da R4VEL é assinada pelo grego Nick Grivellas. Qual estilo de produção de dele e como foi trabalhar com ele?

Jessy Alberola: Por conta da distância, toda nossa interação com o Nick foi online. Ele é um profissional com bastante experiência nesse processo de produção a distância e foi muito legal realizar o processo neste formato pela primeira vez. Nick é um produtor bastante eclético e navega por diversos estilos musicais e influências, ele tem trabalhos inclusive com a cantora pop canadense Tate MacRae, que teve uma das músicas mais virais no TikTok em 2023. E tudo isso nos ajudou a chegar no som que a gente queria, um som diferente do que fazíamos mas ainda dentro da nossa essência. Foram muitas conversas, trocas de ideias, de riffs e gravações até chegarmos no resultado que queríamos.

Além do Nick, o Cauê Pittorri do estúdio Dalla Sound também trabalhou com a gente nesse projeto. O Cauê foi essencial na produção vocal, mixagem e masterização da versão final do disco, o Cauê é monstro e já havíamos trabalhado com ele no single Pano Cinza.

Fotos: Giuliana Miniguiti

FRS: A capa de "Impermanente" aborda as inconsistências dos nossos pensamentos e também representa um novo começo dos integrantes da R4VEL. Foi intencional? Vocês definiriam "Impermanente" como um álbum conceitual?

Jessy Alberola: A gente define “Impermanente” como um álbum evolutivo. A gente sempre abordou coisas do dia a dia nas nossas letras, nossas dificuldades, conquistas, os lembretes de levantar a cabeça para a coroa não cair rsrs, mas "Impermanente" veio com uma camada a mais de profundidade até pelo momento que a banda passou pós pandemia com todas as batalhas individuais e em conjunto que passamos.

FRS: Quais serão os próximos da R4VEL? Podemos esperar por uma turnê?

Jessy Alberola: Nesse primeiro trimestre faremos um show de lançamento do disco novo para marcar essa virada, mas a real é que a gente tá doido para tocar pelo Brasil. Ainda estamos no processo de nos reorganizar para manter uma agenda sustentável para nós, mas a ideia é rodar com o álbum assim que possível. Além disso, estamos escolhendo a ordem dos próximos clipes que como sempre, virão carregados de amor, amizade e suor.

Ouça "Impermanente" na íntegra:

As apresentações ocorrem no dia 15 de abril na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril na Tokio Marine Hall, em São Paulo

A venda de ingressos para o público geral estará disponível no dia 07 de dezembro, a partir das 10h online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial

Se prepare para o bate-cabeça, pois Turnstile está de malas prontas para o Brasil. A renomada banda de punk hardcore agendou dois shows em terras tupiniquins com apresentações no dia 15 de abril, na Sacadura, no Rio de Janeiro, e no dia 16 de abril, na Tokio Marine Hall, em São Paulo. A banda segue em intensa divulgação do mais recente álbum, "Glow On" (2021). 

Os fãs poderão adquirir os ingressos a partir do dia 07 de dezembro,  iniciando às 10h online e às 12h nas bilheterias oficiais. Os ingressos, que podem ser parcelados em até 10x, estarão disponíveis online (www.ticketmaster.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço). A realização é da Live Nation Brasil. 

SOBRE A BANDA: 

Realizada pela 30e, a turnê itinerante tem passagem confirmada por cinco capitais: São Paulo, Curitiba, Recife, Rio de Janeiro e Belo Horizonte

Toda viagem merece uma trilha sonora! E quando essa viagem tem como destino um tempo nostálgico que marcou (e formou) gerações, essa trilha precisa ser, como dizem por aí, sem defeitos. Pensando nisso, a 30e idealizou a I Wanna Be Tour, uma turnê que tem formato inédito no Brasil, levando atrações múltiplas para cidades além do eixo Rio-São Paulo. A turnê itinerante reunirá – em sua primeira edição – nomes nacionais e internacionais que têm o rock, as suas nuances e atitudes como ponto de partida. São eles: Simple Plan, A Day To Remember, The All-American Rejects, All Time Low, The Used, Asking Alexandria, NX Zero, Pitty, Boys Like Girls, Mayday Parade, Plain White T’s e Fresno. As doze atrações estarão presentes em todas as cidades pelas quais a  I Wanna Be Tour passar: São Paulo (2 de março, no Allianz Parque), Curitiba (3 de março, no Estádio do Couto Pereira), Recife (6 de março, na Área Externa do Centro de Convenções Pernambuco), Rio de Janeiro (9 de março, no Engenhão - Estádio Nilton Santos) e Belo Horizonte (10 de março, na Arena da Independência). A venda de ingressos começa no dia 4 de outubro, a partir do meio-dia, na Eventim.

"Eu acompanho a cena do pop punk há algum tempo, e logo depois da pandemia percebi que houve uma grande procura, no exterior, de artistas desse gênero. E foi assim que pensamos na 30e: por que não fazer algo do gênero no Brasil, mas do nosso jeito? Esse foi o ponto de partida para a inspiração e criação do I Wanna Be Tour. Começamos a correr atrás dos artistas e montar um verdadeiro quebra-cabeças para realizar uma turnê inédita em nosso país e que juntasse o melhor que existe nesse segmento dentro e fora do Brasil", afirma Caio Jacob, Vice-Presidente de Global Touring & Festivals.

"Tivemos respostas muito positivas com as tours que realizamos neste último ano. As turnês ‘Titãs Encontro’ e 'Cedo ou Tarde', do NX Zero, por exemplo, se transformaram em experiências para além do que é esperado de um show. É como se, a cada apresentação, fosse criado um espaço de nostalgia capaz de reativar lembranças de bons momentos, mas também de criar novas memórias ao lado de amigos e família", comenta Guss Luveira, Vice-presidente de Marketing da 30e. "A ideia com a I Wanna Be Tour foi justamente a de abraçar uma geração e uma cena que foram muito importantes para a construção do pop punk dos anos 2000. Não à toa, toda a comunicação e identidade visual acompanham esse raciocínio. Vamos ter um espaço seguro e livre de julgamentos", ele complementa.

Desde sua ascensão no novo milênio ao estrelato da MTV até o ressurgimento moderno do pop-punk, o Simple Plan tem sido uma parte indelével da cultura pop desde sua formação em Montreal em 1999. Eles venderam 10 milhões de álbuns em todo o mundo e a banda está animada por se juntar à primeira edição da turnê I Wanna Be. “O Brasil sempre foi um lugar muito, muito especial para nós. Foi onde tivemos alguns dos nossos shows mais incríveis de todos os tempos e temos uma sensação louca de que esta turnê pode superar todos eles! Obrigado por todo o apoio incrível nas últimas 2 décadas! Mal podemos esperar para ver todos vocês nos shows! Fica ainda mais emocionante porque estamos vindo com algumas de nossas bandas e amigos favoritos”, diz Simple Plan sobre a I Wanna Be Tour.

Assim como as turnês mencionadas acima, a  I Wanna Be Tour também terá o selo de qualidade da 30e no que diz respeito à inovação, estrutura e experiência. As doze atrações serão distribuídas entre dois palcos que estarão conectados por uma plataforma, dando muitas possibilidades às aguardadas performances.

A banda de pop punk/hardcore melódico carrega a canção com melodias e batidas que marcaram o estilo nos anos 2000, com um refrão empolgante, de cantar junto

O hardcore sempre trouxe em sua essência as reflexões sobre questões da vida e energia para atravessar todos os obstáculos ao longo do caminho. A banda Turim entendendo esse propósito lançou a música 'Voltar a Sorrir' que aborda essa mensagem de persistir e resiliência para superar problemas e estampar novamente o sorriso no rosto. O lançamento é o segundo single da carreira do quarteto, formado no início de 2023.

'Voltar a Sorrir' tem uma sonoridade de fácil conexão, o ritmo rápido do punk, mudanças de acordes e guitarras poderosas com um toque do pop em melodias. O refrão é empolgante, daqueles que grudam na mente e nos fazem cantarolar por horas. É clara a influência de bandas como Blink 182 e CPM22 na composição da música que teve a produção de Denny França, do Magnet Audio, em São Paulo.

A Turim nasceu em março de 2023 na cidade de São Paulo/SP, com a intenção de preservar e revigorar um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o pop-punk/hardcore melódico, eternizado por algumas das influências do quarteto: Blink-182, Millencolin, Sum41, The Offspring, CPM22, Hateen, Dead Fish. A formação conta com Inácio Neto nos vocais e guitarra, Gui Peruci na outra guitarra e backing vocal, Anderson Carlucci no baixo e Gabriel Piva na bateria.

Em julho de 2023, a banda debutou com a música 'Te Quero Bem' em todas as plataformas - e até o momento alcançaram mais de 30k de visualizações no Spotify. As letras da Turim abordam as situações do cotidiano, que vão desde o final de um relacionamento conturbado e problemas familiares, até composições mais motivacionais falando sobre superação de problemas e adversidades por meio de resiliência.

Antes de excursionar Brasil a fora, a banda promoverá lançamentos de mais músicas. Um novo single está previsto até o final de 2023. Além disso, o Turim também vai divulgar em breve o videoclipe de 'Voltar a Sorrir'.

Leia a nossa entrevista com essa simpática banda: 

FRS: Vamos partir do começo, como foi o início da formação da banda? Como vocês se conheceram? 

Turim: A Turim surgiu com a saída de dois integrantes (Neto e Gui Peruci) de uma outra banda de Hardcore da cidade de São Paulo. Ambos perceberam que possuíam uma afinidade musical e de personalidade, optando então por fundar a Turim. Tivemos durante nossa curta existência, alguns integrantes que acabaram não permanecendo. Posteriormente, com a chegada do baterista Gabriel Piva e do baixista Anderson Carlucci, enfim encontramos a nossa formação ideal e atual.

FRS: A Turim foi formada com o intuito de resgatar e reviver um estilo musical tão irreverente e nostálgico dos anos 2000, como o Pop-Punk/Hardcore Melódico. Como vocês enxergam a cena hardcore atual e quais são as suas principais influências? 

Turim: A cena hardcore sempre existiu, talvez não com a mesma força do seu auge nos anos 2000, mas sempre esteve presente entre nós. Enxergamos que podemos buscar o nosso espaço dentro dela e somarmos forças com as demais bandas que levantam essa bandeira. Nossas influências vão desde bandas estrangeiras como Millencolin, Nofx, Bad Religion, The Offspring, Blink 182, Sum 41, até bandas nacionais como CPM22, Dead Fish e Hateen.

FRS: Em julho de 2023, a banda fez o seu debut com a música 'Te Quero Bem' em todas as plataformas - já alcançou mais de 30k de visualizações no Spotify. Qual o sentimento que traz para vocês essa receptividade tão positiva?

Turim: A verdade é que nós não esperávamos uma repercussão tão boa, acreditamos muito que o resultado disso tudo foi reflexo de uma boa estratégia de lançamento. A responsabilidade a partir de "Te Quero Bem" aumentou, pois naturalmente veio a pressão de buscarmos a superação em todo lançamento.

FRS: Turim recentemente lançou a música 'Voltar A Sorrir' que trata em sua essência sobre a persistência e resiliência na superação de momentos difíceis. O que inspirou a música e como foi o processo de composição?

Turim: O mundo enfrenta momentos delicados nos últimos anos. Acreditamos que uma maioria esmagadora da nossa sociedade passou ou está passando por alguma dificuldade, e com a gente não foi diferente. A inspiração vem daí, de saber que problemas todos nós temos, mas  é deles que tiramos nossas forças mais profundas para resistirmos e superarmos as nossas crises.

FRS: O público pode esperar por um álbum completo de estúdio em um futuro próximo?

Turim: Não descartamos nenhuma possibilidade, mas é certo que o mercado fonográfico digital mudou muito nos últimos tempos. As pessoas consomem música de forma mais rápida, e o receio de todo artista é trabalhar duro em um álbum completo e não ter todas as suas músicas apreciadas por quem ouve. Tudo está mais instantâneo, e são raras as pessoas que param para ouvir um álbum de algum artista na íntegra. Por tal motivo, estamos lançando singles no momento.

FRS: Por fim, qual o maior propósito de existência da Turim  e quais serão os passos seguintes?

Turim: O nosso maior propósito é conseguir o nosso espaço, propagarmos nossas músicas para as pessoas, sem distinção e sem segregar ninguém. Sobre nossos objetivos, ainda queremos lançar mais material nos próximos meses para solidificar e dar mais relevância para a nossa existência. O demais, acreditamos ser consequência.

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