Em noite nostálgica e energética, banda mostra força e respeito ao seu legado em apresentação vibrante na capital paulista

Na última quinta-feira (22), o Stone Temple Pilots mostrou por que ainda é uma das bandas mais respeitadas da cena grunge. Em uma noite repleta de energia, nostalgia e conexão emocional, o grupo norte-americano reuniu cerca de 4 mil pessoas no Terra SP, na capital paulista, entregando um show poderoso, repleto de clássicos e com uma performance que honrou o legado da banda.

Com Jeff Gutt nos vocais desde 2017, a banda encontrou uma nova força. O vocalista, que tem a difícil missão de ocupar o posto deixado por Scott Weiland, mostrou carisma e competência ao interpretar os clássicos com respeito e intensidade, sem deixar de imprimir sua personalidade. Ao lado de Dean DeLeo (guitarra), Robert DeLeo (baixo) e Eric Kretz (bateria), Gutt consolidou a atual formação como uma máquina bem azeitada e fiel ao legado do STP.

Jeff Gutt, atual vocalista, assumiu os vocais com segurança e respeito à memória de Scott Weiland

A abertura com "Wicked Garden" e "Vasoline" foi explosiva, criando uma ponte imediata com os fãs. A sequência, que incluiu "Big Bang Baby", "Down" e a densa "Silvergun Superman", demonstrou a versatilidade da banda ao alternar entre faixas mais diretas e outras mais experimentais.

O clima ficou ainda mais envolvente com a trinca emocional "Still Remains", "Big Empty" e "Plush", momentos em que o público praticamente assumiu os vocais. A catarse coletiva em "Interstate Love Song", um dos maiores hits da banda, foi um dos ápices da noite, com milhares de vozes em uníssono preenchendo o espaço.

O set principal foi encerrado com a potente "Trippin' on a Hole in a Paper Heart", deixando claro que o STP ainda tem fôlego de sobra. Mas o público queria mais — e foi atendido.

No bis, a banda surpreendeu ao incluir a densa e pouco usual "Kitchenware & Candybars", faixa contemplativa que ganhou novo peso ao vivo. A sequência com "Piece of Pie" e a incendiária "Sex Type Thing" fechou o show com a mesma intensidade com que começou: guitarras afiadas, vocais viscerais e um público entregue.

Crédito: Emily Rieman

Um dos maiores nomes da cena grunge dos anos 90 volta ao Brasil para quatro apresentações entre os dias 20 e 23 de março, com shows em Curitiba/PR, São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ e Belo Horizonte/MG

Uma das lendas do grunge, o Mudhoney, retorna ao Brasil para uma série de quatro apresentações entre os dias 20 e 23 de março de 2025. A banda, que influenciou gigantes como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam, passa por Curitiba (PR), São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ) e Belo Horizonte (MG).

O show de São Paulo acontece na sexta-feira, 21 de março, no Cine Joia, com produção da Maraty, do jornalista André Barcinski e do produtor Leandro Carbonato. Os ingressos já estão à venda: Fastix.

Lenda do grunge e um dos melhores shows ao vivo

Desde sua formação em 1988, o Mudhoney lançou 12 álbuns de estúdio e chega ao Brasil impulsionado pelo aclamado Plastic Eternity (2023). O grupo é conhecido por seus shows intensos, mesclando punk e rock de garagem com a energia que marcou o surgimento do grunge.

Mark Arm, vocalista e guitarrista da banda, foi o primeiro a usar o termo "grunge" para definir o som de Seattle. O disco de estreia Superfuzz Bigmuff (1988) se tornou um clássico do gênero, com faixas icônicas como Touch Me I’m Sick.

A formação atual mantém três integrantes originais: Mark Arm (vocais e guitarra), Steve Turner (guitarra) e Dan Peters (bateria), além de Guy Maddison (baixo), que integra o grupo desde 2001.

Crédito: Emily Rieman

Bandas convidadas e abertura especial

A abertura do show em São Paulo fica por conta do Apnea, banda com o baterista Boka (Ratos de Porão), que mistura grunge, heavy metal e stoner rock. Também se apresentam Elder Effe e DJ Damasound, pelo projeto Buena Onda - Conexões Inspiradoras, da Xaninho Discos, que leva artistas do Norte ao Sudeste.

Mudhoney esteve no Brasil pela primeira vez em 2001, abriu a turnê do Pearl Jam em 2005 e não se apresenta no país desde 2014. A espera acabou!

SERVIÇO

MUDHONEY EM SÃO PAULO/2025

Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP

Ingressos:

Pista: R$ 180,00 (meia-entrada) | R$ 200,00 (entrada solidária) | R$ 360,00 (inteira)

Camarote: R$ 280,00 (meia-entrada) | R$ 300,00 (entrada solidária) | R$ 560,00 (inteira)

Venda on-line: https://fastix.com.br/events/mudhoney

MUDHONEY EM CURITIBA

Data: 20 de março de 2025 (quinta-feira)

Venda on-line: https://meaple.com.br/rider2/mudhoney

MUDHONEY NO RIO DE JANEIRO

Data: 22 de março de 2025 (sábado)

Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/mudhoney-no-circo-voador-3747504/

MUDHONEY EM BELO HORIZONTE

Data: 23 de março de 2025 (domingo)

Venda on-line: https://www.sympla.com.br

Stone Temple Pilots | divulgação

Apresentação acontece no Terra SP em 22 de maio e  trará clássicos como “Plush” e “Interstate Love Song”, além de músicas recentes em uma noite imperdível para fãs de rock alternativo.

Os fãs de rock alternativo e grunge já podem marcar no calendário: o Stone Temple Pilots, uma das bandas mais icônicas dos anos 90, estará de volta a São Paulo no dia 22 de maio, para uma apresentação especial no Terra SP. O show promete ser uma noite histórica para os amantes do gênero, com ingressos já disponíveis para compra no site Meaple.

Com uma trajetória marcada por álbuns emblemáticos como "Core", "Purple" e "Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop", o Stone Temple Pilots revisitará sucessos que definiram uma geração, incluindo as clássicas "Plush", "Interstate Love Song", "Vaseline" e "Trippin' on a Hole in a Paper Heart". Além disso, o público poderá conferir a energia contagiante dos mais recentes lançamentos da banda, que segue inovando enquanto preserva sua essência única no rock mundial.

A apresentação promete ser uma celebração da história do grupo, que continua a conquistar fãs ao redor do mundo. Prepare-se para uma noite repleta de nostalgia, riffs marcantes e toda a intensidade de uma das bandas mais respeitadas do rock n’ roll.

Sobre o Stone Temple Pilots

Formado em 1989, o Stone Temple Pilots foi uma das bandas pioneiras do movimento grunge, ao lado de nomes como Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden. Com Scott Weiland no vocal, a banda conquistou uma legião de fãs e um espaço eterno na história do rock. Desde o falecimento de Scott, o STP tem se reinventado com novas formações e continua a fazer shows espetaculares ao redor do mundo.

Atualmente, com o vocalista Jeff Gutt, a banda continua a sua trajetória, oferecendo aos fãs uma experiência ao vivo emocionante e cheia de energia, com um setlist recheado de sucessos que definiram uma geração.

Serviço

Data: 22 de maio de 2025 (quinta-feira)

Local: Terra SP

Endereço: Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande – São Paulo - SP

Horário: 19h (abertura da casa) / 21h30 (início show)

Classificação etária: 18 anos (menores de 18 menores de idade somente acompanhado dos pais ou responsáveis legais

Ingressos: https://meaple.com.br/rider2/stone-temple-pilots

Não perca essa oportunidade de viver uma experiência inesquecível ao som de um dos maiores nomes do grunge!

Jerry Cantrell durante apresentação em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

O emblemático guitarrista do Alice in Chains apresentou seu novo disco em São Paulo nesta última terça-feira (12) e emocionou o público com uma viagem pelas épocas mais memoráveis do grunge

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Jerry Cantrell, o icônico guitarrista do Alice In Chains, esteve em São Paulo nessa última terça-feira (12) promovendo seu mais recente registro de estúdio "I Want Blood". O show, com produção da 30e, aconteceu na Audio para uma audiência de aproximadamente 3 mil pessoas. Essa foi a primeira vez de Cantrell em terras tupiniquins apresentando sua carreira solo. 

Fãs de todas as idades reuniram-se na Audio para viver uma noite de sonho: uma viagem pelas músicas mais emblemáticas da histórica banda de rock, além de uma prévia de um álbum que se propõe a manter viva a essência do grunge depois de 30 anos. 

Para essa turnê, Cantrell veio acompanhado de uma banda bastante competente: Eliot Lorango (baixo), Lola Colette (teclado, violão e voz), Roy Mayorga (bateria) e Zach Throne (guitarra e voz). Todos executaram suas funções lindamente e deram espaço para o "chefe" continuar com o seu protagonismo. 

Jerry Cantrell durante apresentação em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

O GRUNGE MAIS VIVO DO QUE NUNCA

O show começou precisamente às 21h ao som de “Psychotic Break”, do álbum “Degradation Trip”, que traz uma sonoridade bastante semelhante ao da sua banda principal. A música de abertura trouxe um ar soturno e introspectivo para apresentação, já agradando os fãs presentes. Na sequência, Cantrell emendou o clássico "Them Bones" do Alice In Chains para delírio total do público. Um destaque para o guitarrista e vocalista Zach Throne que executou com primazia as partes do saudoso Layne Staley. 

Esta turnê tem como intuito promover o álbum "I Want Blood" lançado há pouco tempo, em 18 de outubro. Do novo trabalho, foram incluídas as músicas "Vilified", "Off The Rails", "Afterglow", "Held Your Tongue" e "It Comes" que foram muito bem recebidas pelo público. A faixa-título "I Want Blood" colocou os fãs para dançarem com a sua levada mais hard rock pesado. 

Jerry Cantrell está no hall de guitarristas que conseguiram construir uma carreira solo igualmente relevante quanto a banda principal. As excelentes "Atone" e "Siren Song" do álbum "Brighten" (2021) estavam na ponta da língua dos fãs, bem como as sensacionais "Cut You In" e "My Song" do álbum "Boggy Depot" (1998) causaram grande comoção do público. Houve apenas um pequeno problema de afinação da guitarra antes de Jerry executar "My Song", mas que rapidamente foi resolvido. Esse leve atraso não abalou a expectativa dos fãs. 

Jerry Cantrell durante apresentação em São Paulo   Foto: Ingrid Natalie

O LEGADO DO ALICE IN CHAINS

A renomada banda de rock foi considerada uma das quatro pioneiras do grunge. Contudo, também se distinguiu por privilegiar sons, riffs de guitarra e melodias intimamente ligadas ao heavy metal. Jerry Cantrell claramente entende a importância da banda tanto para o reconhecimento da carreira dele como para a história do rock'n'roll mundial e por isso ele não poderia deixar alguns clássicos de fora.

"Them Bones", "Man In The Box" e "Would?" integraram o repertório de forma a resgatar a memória do Alice In Chains e também enlouquecer os fãs que cantaram com intensamente cada uma das músicas.

ENCORE ÉPICO

Após um curto intervalo depois de praticamente 1h15 de show, Jerry Cantrell voltou pro palco sob o coro de “Olê olê olê, jé-rrê, jé-rrê”. Em resposta, o músico tocou a fantástica "Brighten" que traz uma sonoridade mais hard rock dos anos 70 encantando o público. Em seguida, para a surpresa de todos, Cantrell toca a belíssima e pesada “Sea of Sorrow”. Um verdadeiro presente para o público em São Paulo visto que a faixa do álbum “Facelift” não havia sido executada nos outros shows da turnê sul-americana. 

Por fim, “Rooster”, faixa profundamente pessoal para o guitarrista — cuja letra é inspirada na vivência de seu pai na guerra do Vietnã —, encerrou a noite na Audio. No único instante em que Lola Colette empunhou um violão e foi para frente do palco, o que se destacou foi realmente o coro do público, acompanhando cada nuance vocal do clássico single de “Dirt”, do começo quase sussurrado ao refrão gritado. Ao finalizá-la, Cantrell deixou o palco após de aproximadamente uma hora e meia de show, afirmando que não queria voltar para casa.

SETLIST COMPLETO

1. Psychotic Break

2. Them Bones (Alice in Chains song)

3. Vilified

4. Off The Rails

5. Atone

6. Angel Eyes

7. Siren Song

8. Had to Know

9. Afterglow

10. I Want Blood

11. Man in the Box (Alice in Chains song)

12. Cut You In

13. My Song

14. Held Your Tongue

15. Would? (Alice in Chains song)

16. It Comes

Encore:

17. Brighten

18. Sea of Sorrow (Alice in Chains song)

19. Rooster (Alice in Chains song) 

Crédito: Emily Rieman

Quarteto americano retorna ao Brasil com shows históricos em São Paulo, Rio e Belo Horizonte, prometendo uma noite de pura energia grunge e garage rock.

Mudhoney, uma das principais bandas da cena grunge dos anos 90, retorna ao Brasil em março de 2025 com uma turnê que passará por São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte, além de Buenos Aires. O show em São Paulo será no Cine Joia, no dia 21 de março, uma sexta-feira, e conta com a produção da Maraty, produtora do jornalista André Barcinski e e do produtor Leandro Carbonato. A banda Apnea, influenciada por grunge, heavy metal e stoner rock, será a banda de abertura. Ingressos estão à venda no site Fastix: https://fastix.com.br/events/mudhoney

Quem já assistiu Mudhoney ao vivo tem ideia do que esperar: uma das maiores bandas ao vivo das últimas quatro décadas, mesclando punk e rock de garagem em shows intensos e empolgantes.

Crédito: Emily Rieman

Formada em 1988, a banda lançou 12 álbuns de estúdio e chega ao Brasil embalada pelo elogiado “Plastic Eternity” (2023), grande disco que recebeu críticas entusiasmadas. “Pode bem ser o melhor álbum do Mudhoney”, destacou o portal de notícias Louder Than War.

Mudhoney esteve pela primeira vez no Brasil em 2001, abriu a turnê do Pearl Jam em 2005 e não se apresenta no país desde 2014. Chegou a hora de matar as saudades!

O disco de estreia do Mudhoney, o EP “Superfuzz Bigmuff”(1988), é um clássico do grunge, com hinos como “Touch Me I’m Sick”, “In ‘n’ Out of Grace” e “Sweet Young Thing Ain’t Sweet No More”. Kurt Cobain o considerava um dos 50 maiores discos da história do rock.

Nos discos seguintes, “Mudhoney” (1989), “Every Good Boy Deserves Fudge” (1991) e “Piece of Cake”, o Mudhoney embalou uma sequência impressionante de grandes canções, como “Here Come Sickness”, “This Gift”, “Good Enough”, “Into the Drink”, “Suck You Dry” e “Blinding Sun”, entre muitas outras.

A formação da banda tem três integrantes fundadores, Mark Arm (vocais e guitarra), Steve Turner (guitarra) e Dan Peters (bateria) e, desde 2001, Guy Maddison (baixo). Essa formação gravou os últimos seis discos de estúdio e tem excursionado para plateias que reverenciam o Mudhoney como um nome pioneiro do grunge e que vem mantendo, ao longo dos últimos anos, uma excelência musical indiscutível.

SERVIÇO

MUDHONEY EM SÃO PAULO/2025

Data: 21 de março de 2025 (sexta-feira)

Local: Cine Joia

Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade, São Paulo - SP

Ingressos:

Pista: R$ 180,00 (meio entrada estudante), R$ 200,00 promocional - mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 360,00 (inteira, 1º lote)

Camarote: 280,00 (meio entrada estudante), R$ 300,00 promocional - mediante doação de 1kg de alimento, 1º lote) e R$ 560,00 (inteira, 1º lote)

Venda on-line: https://fastix.com.br/events/mudhoney

MUDHONEY NO RIO DE JANEIRO

Data: 22 de março de 2025 (sábado)

Venda on-line: https://www.eventim.com.br/artist/circo-voador/mudhoney-no-circo-voador-3747504/

MUDHONEY EM BELO HORIZONTE

Data: 23 de março de 2025 (domingo)

Venda on-line: https://www.sympla.com.br

Apresentando um espetáculo único e inédito no mundo, banda internacional Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, confirmam shows nas principais cidades do país.

Após tour pela Europa e América do Sul, Seattle Supersonics prepara apresentações épicas e inesquecíveis em homenagem aos 30 anos sem Kurt Cobain, incluindo todos os seus sucessos, inclusive o lado B. 

Seattle Supersonics retorna ao Brasil em outubro. Após uma bem sucedida turnê em cidades europeias, o maior tributo ao Nirvana pisará novamente em terras tupiniquins e mais uma vez acompanhado pela imponente Orquestra Sinfônica Villa Lobos, sob a regência do maestro Adriano Machado, celebrando os 30 anos sem Kurt Cobain. 

O Brasil teve a felicidade de receber, em 2023, esse projeto que surpreendeu plateias de norte a sul. Após uma recepção carinhosa e muitos pedidos dos fãs, o retorno ao país tornou-se uma realidade. Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos é uma combinação que leva o grunge a novos patamares, transformando clássicos do Nirvana em uma experiência sensorial completa, algo que só poderia ser descrito como épico.

Com shows nas principais cidades brasileiras, banda e orquestra prometem uma experiência única, onde os maiores sucessos do Nirvana, incluindo os icônicos lados B, serão apresentados em um espetáculo que mescla o puro rock n’ roll com a sofisticação de arranjos sinfônicos.

O espetáculo irá durar por aproximadamente duas horas, homenageando o ícone mundial Kurt Cobain e a banda Nirvana, tocando os maiores sucessos. No setlist, não faltarão: “In Bloom”, “Drain You”, “About a Girl”, “Love Buzz”, “Floyd The Barber”, “Molly Lips”, “School”, “Aneurysm”, “Territorial Pissings”, entre outras. É claro que “Smells Like a Teen Spirit” também estará presente. Ou seja, será um espetáculo inteiro baseado nas versões originais dos discos do Nirvana, com arranjos sinfônicos especiais criados pelo maestro Adriano Machado.

SERVIÇOS - TOUR BRASIL TRIBUTE OF NIRVANA - SEATTLE SUPERSONICS E ORQUESTRA SINFÔNICA VILLA LOBOS

17/10 (quinta-feira) - Ribeirão Preto

 Local: Hard Rock Café 

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1471/nirvana 

18/10 (sexta-feira) - Porto Alegre

Local: Araújo Vianna

Mais informações e venda de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/97521/d/274034 

19/10 (sábado) - São Paulo

Local: Terra SP

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1473/nirvana 

20/10 (domingo) - Santo André

Local: Santo Rock

Mais informações e venda de ingressos: https:/showpass.com.br/evento/1472/nirvana 

24/10 (quinta-feira) - Florianópolis

Local: John Bull

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1474/nirvana 

25/10 (sexta-feira) - Curitiba

Local: Tork Hall

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1485/nirvana 

26/10 (sábado) - Brasília

Local: Toinha

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1486/nirvana 

27/10 (domingo) - Rio de Janeiro

Local: Vivo Rio

Mais informações e venda de ingressos: https://showpass.com.br/evento/1484/nirvana  

03/11  (domingo) - Salvador 

Local: Concha Acústica 

 Abertura de vendas em breve. Link com todas as cidades da tour: https://linktr.ee/tributonirvana 

Trio argentino Seattle Supersonics e Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, agitaram o público presente na Audio em São Paulo na última sexta-feira (13)

Espera um minuto. Kurt Cobain está vivo? Dave Grohl e Krist Novoselic  lá dos anos 90 entraram em uma máquina do tempo e viajaram até 2023? Essa foi a sensação que o trio argentino Seattle Super Sonics invocou durante o show na Audio Club na última sexta-feira (13). Eles conseguiram trazer o melhor do Nirvana com uma performance de palco simplesmente eletrizante e com um toque inusitado: a Orquestra Sinfônica Villa Lobos. 

O show iniciou às 0h com uma breve introdução da orquestra, em configuração reduzida, que tocou uma sequência de grandes sucessos do Nirvana. Logo depois, Ezequiel Dias (vocal e guitarra), Esteban Molina (bateria) e Christian Monteiro (baixo) subiram ao palco vestindo roupas sociais em referência a apresentação do Nirvana no programa francês “Nulle Part Ailleurs” e até por isso a potente "In Bloom" ter sido a primeira música do repertório fez total sentido. Na sequência, eles tocaram “About a Girl” e “Polly” em versões ainda mais melancólicas. 

KURT COBAIN ESTÁ ENTRE NÓS!

Chamou muita atenção em como Ezequiel consegue incorporar o icônico vocalista do Nirvana tanto no visual como também na personalidade introspectiva de forma impecável. O cabelo cobrindo os olhos e a interação com o público através da guitarra e da voz (que tem um timbre absurdamente parecido com o de Cobain). 

HERE WE ARE NOW, ENTERTAIN US! 

Não teve tempo pro público recuperar o fôlego depois das agitadas “Breed” e “Been a Son”, que foram seguidas pelo clássico “Smells Like Teen Spirit”. O maior sucesso dos criadores do movimento grunge ascendeu uma faísca que permaneceu acesa até o fim do show. Aconteceram incontáveis mosh e “stage dives” - comuns nos primórdios do Nirvana - que tiraram vários sorrisos do público e também dos músicos.  

MTV UNPLUGGED

O show acústico do Nirvana para a MTV em 1994 é um dos mais emblemáticos da história da música. Não apenas pelo formato, mas também pela estética sombria com os lírios e um Kurt Cobain ainda mais introspectivo. Essa apresentação foi lembrada pelo Seattle Super Sonics com as músicas “Dumb”, “Jesus Doesn’t Want Me For a Sunbeam”, “The Man Who Sold the World” (cover de David Bowie) e “All Apologies”.

Os músicos regidos pelo maestro Adriano Machado com certeza ganharam destaque nessas músicas, especialmente naquelas que já tinham versão acústica, visto que trouxeram e reforçaram ainda mais as melodias vocais e instrumentais, mas sem alterar a essência original.

“Heart-Shaped Box” e “Something in the Way” impressionaram pelo toque ainda mais soturno com os arranjos orquestrais. Para a execução de “Something in the Way” o baterista Esteban Molina pediu para os fãs acenderem as lanternas dos celulares. “Serve the Servants” e “You Know You’re Right” extasiou o público que cantou o refrão de ambas músicas a plenos pulmões. Por fim, o maestro Adriano Machado convidou Anselmo Pereira, que assumiu a regência ao longo da canção “Drain You”.

“Lithium” concluiu o lado A do espetáculo que integrava a Orquestra, com direito a Ezequiel Dias puxar o coral da plateia com o primeiro verso. Antes de deixarem o palco, os músicos regidos por Adriano foram introduzidos um a um pelo próprio maestro.  Dando início, na sequência, o set “lado B”.

A FASE GRUNGE DO NIRVANA (LADO B)

“Vem aí agora o ‘lado grunge’ do show, aquele que os verdadeiros fãs de Nirvana gostam”, afirmou Adriano Machado e dessa forma anunciando a segunda parte da apresentação. Ezequiel, Christian e Esteban voltaram ao palco vestindo roupas mais casuais, mais do jeito "Nirvana". A sensacional versão de “Love Buzz”, da banda holandesa Shocking Blues, retomou o repertório. “Floyd the Barber”, “Molly’s Lips” e “School” levaram o público para o início da formação do Nirvana antes da ganhar notoriedade mundial em 1991.

No decorrer da execução da música “Aneurysm” mais e mais fãs iam invadindo o palco, exigindo trabalho dos seguranças. Como bons fãs de Nirvana, a banda tributo se mostrou empolgada em tocar tanto os maiores sucessos quanto as músicas lado B. Esteban Molina se surpreendeu positivamente quando o público começou a cantar , que não integrou a tracklist de “In Utero” (1993). “Rape Me” foi recebida também com muito entusiasmo. 

“Come You As Are”, uma das preferidas do disco "Nevermind", não poderia ficar de fora. Já se aproximando do final do show o público pode conferir a agitada “Territorial Pissings” e “Endless, Nameless” – faixa escondida de “Nevermind” –  com Ezequiel e Christian se jogando para a galera.

SIMPLICIDADE É A CHAVE DO SUCESSO:

O Seattle Supersonics realizou um show muito correto tecnicamente. Foi surpreendente acompanhar e perceber o quanto a banda foi cuidadosa em cada detalhe. Christian incorporou com perfeição os trejeitos de Krist Novoselic, especialmente os "pulinhos" que o baixista tinha como assinatura. Esteban Molina não poupou energia na bateria e na simpatia, mostrou muito virtuosismo e grande carisma assim como Dave Grohl. Ezequiel foi fantástico como Kurt Cobain. A orquestra deu um toque ainda mais elegante para a apresentação que foi preparada e realizada em honra ao Nirvana, como prometido pela banda.

O show foi simples, sem grandes produções. Assim como o Nirvana. Foi simplesmente a comunhão plena e total de público e banda em uma noite absolutamente mágica. 

SETLIST COMPLETO

LADO A: 

• In Bloom
• About A Girl
• Polly
• Breed
• Been A Son
• Smells Like Teen Spirit
• Dumb
• Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam
• The Man Who Sold The World
• All Apologies
• Heart-Shaped Box
• Something In The Way
• Serve The Servants
• You Know You’re Right
• Drain You
• Lithium

LADO B: 

• Love Buzz
• Floyd The Barber
• Molly’s Lips
• School
• Aneurysm
• Sappy
• Rape Me
• Come As You Are
• Territorial Pissings
• Endless, Nameless

Olivia Yells - Foto: divulgação

Disco de estreia da musicista paranaense traz fortes influências de Nirvana, Alice In Chains, PJ Harvey e Hole

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad) 

Olivia Yells é uma excelente cantora/compositora de Curitiba – PR que iniciou a carreira autoral no ano de 2020 com dois singles: “Good Manners” em março, e “Bittersweet Lullaby” em julho. Em 2022, Olivia apresentou a poderosa música “Name”, que nos introduziu à sua nova fase. Por fim, veio o single “Tired” que preparou os fãs para o lançamento do tão aguardado EP “Waiting Room” que chegou em 2023. 

A artista não tem medo de abrir o seu coração e contar experiências pessoais em suas composições que são apoiadas sonoramente por desde melodias mais suaves mostrando uma vulnerabilidade bem como notas mais pesadas que expressam um sentimento mais visceral. Influência forte do grunge dos anos 90 como Nirvana, Alice In Chains, PJ Harvey e Hole. 

Confira a entrevista com essa excelente musicista que está agitando a cena de Curitiba: 

FRS: Para quem está conhecendo o seu trabalho agora, quando e como foi o seu primeiro contato com o rock'n'roll?

1. Eu acredito que meu primeiro contato com o rock n' roll tenha sido ouvindo as músicas que meus irmãos escutavam. Eu sou a caçula da casa então sempre me mantive por perto e me mostrei interessada pelos interesses deles. Outra memória afetiva disso foi o Guitar Hero, meu deus, como eu amava (e ainda amo) esse jogo! Descobri ali inúmeras músicas que com certeza influenciaram sonoramente o começo das minhas composições. 

FRS: Como você se define enquanto compositora? Existe algum tipo de hábito e rotina que você cria pra escrever?

Olivia Yells: Já ouvi falar que tem muito compositor que consegue sentar e escrever de uma forma planejada, eu infelizmente não sou assim. Compor é uma tarefa difícil pra mim, e como eu geralmente escrevo sobre experiências pessoais, eu preciso MUITO me sentir inspirada para escrever sobre coisas que, muitas vezes, são extremamente desconfortáveis pra mim. Geralmente essa inspiração vem quando eu tô dentro do meu quarto, em silêncio -- me sinto, de certa forma, protegida para escrever. 

FRS: Quais são as suas principais inspirações?

Olivia Yells: Sonoramente eu sou bastante influenciada por artistas e bandas como PJ Harvey, Hole, L7, Queens of The Stone Age, Soundgarden e Alice in Chains. Já em questão de escrita, percebi que me vejo muito nas composições da Fiona Apple e da Mitski. 

FRS: Como surgiu o nome Olivia Yells?

Olivia Yells: Para o choque de alguns meu nome não é Olivia, esse eu puxei do meu sobrenome "Olivo" -- e eu achei que me coube bem, as pessoas dizem que eu tenho cara de Olivia. Já o Yells veio de observar o quanto eu gostava muito de ouvir músicas onde os cantores faziam notas altas, as vezes rasgadas, e eu me via tentando reproduzir elas diversas vezes... Aí um dia deitei, fechei meus olhos e veio: Olivia - Yells. 

FRS: Você estreou em 2020 com os singles “Good Manners” e “Bittersweet Lullaby”. Qual foi o seu sentimento ao perceber a boa recepção de ambas as músicas pelo público?

Olivia Yells: Foi MALUCO. Como falei anteriormente, grande partes das canções são sobre minha vida pessoal, então eu me senti como se estivesse abrindo meu coração pra todo mundo. Fiquei surpresa com a reação das pessoas, conheci muita gente que me acompanha até hoje, recebi feedbacks de pessoas me contando sobre o impacto que aquelas músicas causaram na vida delas e só de me lembrar me emociona muito. O ano de 2020 foi pesado pra todo mundo, nunca me imaginei lançando minhas primeiras músicas em um tempo tão complicado e achei que isso pudesse afetar a minha conexão com meu possível público. Acabei me surpreendendo positivamente. 

FRS: Em 2023, você lançou o EP "Waiting Room". Quão desafiador foi pra você compor e gravar este novo trabalho? Como foi o processo de produção?

Olivia Yells: "Waiting Room" é meu primeiro EP da vida -- ele é um compilado de músicas que eu escrevi desde 2017 e todas elas retratam uma parte do meu processo de superação lidando com quebra de expectativas minhas dentro de relacionamentos. Eu lancei esse trabalho lidando com feridas abertas e isso por si só já foi difícil o suficiente. Todos os dias que entrei no estúdio pra produzir esse EP aprendi algo diferente, quase como se eu fosse obrigada a olhar pra tudo aquilo e dissecar cada uma das situações lentamente. A música mais difícil de gravar foi "Goodbye Lullaby", justamente a que faz o fechamento de tudo. Essa canção foi lançada em 2020 e relançada completamente resignificada sonoramente. A música termina comigo dizendo: "Não foi minha culpa", frase que eu adicionei para representar meu novo sentimento sobre a composição. 

capa do EP

FRS: Qual música de "Waiting Room" mais descreve a sua fase atual e por que?

Olivia Yells: Eu diria que a "Waiting Room" é bastante representativa pra mim. Essa foi a última música que eu escrevi pro EP e ela vem com um formato diferente das outras: ela tem 1 minuto e 40 segundos, a métrica é mais curta e as frases são mais diretas. A atitude me parece mais madura e a letra possuí alguns "easter eggs" sobre coisas que eu quero me aprofundar futuramente. 

FRS: Qual o seu maior propósito com a música?

Olivia Yells: Quando penso no meu trabalho, penso em conexão, conforto e empoderamento. Quero que minhas músicas sejam um refúgio para quem precisar delas, mas principalmente para meninas e mulheres. Quero que elas vejam que tá tudo bem ter raiva, chorar, por pra fora da maneira que elas conseguirem -- e se for com a música melhor ainda. Espero trazer muitas delas pra arte se assim desejarem. 

Assista ao vídeo oficial da música "Tired": 

FRS: Por fim, quais serão os próximos passos para Olivia Yells? 

Olivia Yells: Quero muito produzir mais materiais visuais para o EP e lançar "Theory of Ends", uma música que não entrou no "Waiting Room" mas que tem absolutamente tudo a ver com ele. Enquanto isso, vou me preparando para o sucessor de WR.

Ouça "Waiting Room" na íntegra:

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Apresentação na capital paulista será dia 20/10 no Carioca Club

Pioneiras do movimento feminista norte-americano no punk/grunge e do Riot grrrl lá no início da década de 1990, e detentoras de uma das sonoridades mais autênticas do rock, o L7 está de volta ao Brasil em outubro, com show em São Paulo marcado para 20/10 no Carioca Club. A apresentação será um best of, com sucessos de toda a carreira.

O show do L7 em São Paulo é uma realização da Maraty, que este ano ainda traz Black Flag, Hermanos Gutiérrez e outras atrações a serem anunciadas, com produção da Powerline. A abertura terá duas bandas clássicas do punk rock nacional: Cólera e As Mercenárias. Ingressos à venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp.

O L7 está de volta em plena atividade desde 2014, após um hiato de 14 anos. A banda se mostra revigorada e tocando ao redor do globo com explosivos shows sold-out.

O quarteto de Los Angeles, à época comparada à versão feminina do Nirvana, foi uma das mais reverenciadas bandas no antológico Hollywood Rock de 1993, num show que até hoje é lembrado pela legião de fãs brasileiros.

Desde que gravaram o primeiro disco em 1987, dois anos após a formação da banda, o L7 contabiliza seis discos de estúdio, três registros ao vivo, um disco de covers, entre um monte de hits que tocaram – e tocam - à exaustão pelas rádios de todo o mundo, lançados por grandes gravadoras como Epitaph, Sub Pop, Slash Records e Warner. O L7 também ganhou relevância nos anos 90 devido às letras das músicas, como defesa das liberdades civis e feminismo.

Após o retorno, Donita Sparks (guitarra/vocal), Suzi Gardner (guitarra/vocal), Dee Plakas (bateria) e Jennifer Finch (baixo) já lançaram algumas músicas, como ‘I come back to bitch’ (que ganhou um videoclipe com ares de produção caseira, no melhor espírito grunge noventista), e ‘Dispatch from Mar-a- Lago’.

“Bricks are Heavy”, o terceiro disco da carreira, e um dos registros mais importantes dos anos 90 para o rock, impulsionou o quarteto ao estrelato mundial, foi considerado pela edição norte-americana da revista Rolling Stone como um dos 100 discos “indispensáveis” dos anos 90. É neste registro que gravaram o hit ‘Pretend We’re dead’, um sucesso comercial que ultrapassou as barreiras do rock e levou a banda a outros públicos, do pop ao metal.

A nova turnê do L7 pela América do Sul, que abrange mais datas no Brasil e em outros países, é uma realização da Vênus Concerts.

SERVIÇO:  L7 EM SÃO PAULO

Data: 20 de outubro de 2023

Horário: 19h (abertura da casa)

Local: Carioca Club

Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros, São Paulo/SP

Venda: https://www.clubedoingresso.com/evento/l7-sp

Ingresso:

Pista

1º lote: R$ 180,00 (meia solidária) e R$ 380,00 (inteira)

2º lote: R$ 210,00 (meia solidária) e R$ 240,00 (inteira)

Camarote

1º lote: R$ 280,00 (meia solidária) e R$ 560,00 (inteira)

2º lote: R$ 310,00 (meia solidária) e R$ 620,00 (inteira)

Black Circle - Crédito: Ale Grand

A Black Circle, banda carioca que ganhou projeção internacional como tributo ao Pearl Jam, admirada e reconhecida pelo próprio Eddie Vedder, inicia agora uma série de lançamentos do segundo disco autoral. O primeiro single, já nas plataformas de streaming, é a potente 'Indigo Child'.

'Indigo Child' carrega a verve grunge mesclada ao rock anos 2000. O single, assim como todas as músicas do próximo disco, foi gravado e mixado no estúdio Overloud (RJ) por Sergio Filho e produzido pelos guitarristas da Black Circle, Luiz Caetano e Sergio Filho.

Indigo Child' é sobre as crianças e pessoas Indigo, que do ponto de vista "esotérico" são especiais, munidas de luz e capazes de guiar a humanidade rumo a um futuro de crescimento e harmonia. Porém, do ponto de vista da ciência, as pessoas Indigo sofrem de transtornos de déficit de atenção e problemas nesse sentido, sendo assim, pessoas normais. A música, então, de desenrola na dualidade das concepções do termo, isto é, entre o lado lúdico da história, que seria o esotérico, e o reflexivo, que seria o da ciência.

As principais referências do som da Black Circle, como mostra Indigo Child, é o grunge, rock anos 90 e também dos anos 2000. "Cobrimos boa parte do universo do Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Chris Cornell, Silverchair e até Foo Fighters. Apesar dos estilos diferentes, notamos também um cruzamento com bandas como Red Hot, Linkin Park, Greta Van Fleet e System of a Down", conta a banda.

Ouça 'Indigo Child' abaixo:

Arte da capa: Cristiano Suarez/ Adaptação: Gustavo Ruiz

Crédito: Ale Grand

O ano é 2020 e, durante o período de maior incerteza que a nossa geração já viveu, uma banda brasileira chama a atenção do mundo do rock ao ter ninguém menos do que Eddie Vedder exibindo nas redes sociais uma foto com sua família uniformizada com camisas e bonés da Black Circle.

O quinteto carioca ganhou os cabeçalhos da mídia nacional e internacional após ter sido descoberto e reconhecido pelo maior representante vivo do movimento grunge.

Durante a pandemia, a Black Circle realizou 25 lives, todas com mais de 3 horas de duração e contribuiu para que os fãs da geração 90 pudessem ter algum momento de escape e diversão.

Ao longo de várias dessas transmissões ao vivo, Eddie e sua esposa Jill apareceram nos comentários e interagiram com os fãs presentes, protagonizando momentos únicos nas vidas de todos, e posteriormente culminando em um convite para que a Black Circle fizesse o show de abertura em uma live beneficente do próprio Eddie Vedder, evento esse que contou com nomes como Adam Sandler, Adam Levine, Billie Eilish, Willie Nelson, Bradley Cooper, Jimmy Kimmel, David Letterman e outras estrelas.

Além do sucesso na internet, a Black Circle estrelou o programa Como Nossos Ídolos, exibido pela Globosat no Canal BIS e também inaugurou a sua carreira autoral em 2020 com o lançamento do seu primeiro álbum Mercury e, no final de 2021, a sequência 'Pandora'. Destaque para a faixa Drive Home In The Rain que foi citada como a preferida de Eddie Vedder.

De volta aos palcos, a banda já passou por diversos estados do Brasil e ainda em 2022 fará o seu primeiro par de apresentações em território estrangeiro, com duas datas em Lima, no Peru.

Black Circle, banda apadrinhada por Eddie Vedder, conduz uma noite grunge memorável para os fãs de rock 

No dia 12/08, o Carioca Club irá realizar o Grunge Live Experience, sob o comando da banda Black Circle, apadrinhada por Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam, para um tributo único e imperdível às lendas do grunge. A noite será recheada com uma genuína experiência grunge dos anos 90, com jogos, arcades e pinball, discotecagem do DJ Maia - 89 FM, e abertura da Banda Siciliana, com homenagem aos astros Chris Cornell e Alice in Chains. Os ingressos já estão disponíveis via Clube do Ingresso. 

O grunge não só levou ao topo da indústria musical bandas próximas da estética punk e simplificada de letras objetivas e poucos acordes, como transformou o gênero musical, surgido em 1990, em um grande legado para a humanidade. O movimento cultural que representava a juventude na década de 90 vive, nos dias de hoje, intrínseco na geração jovem pós pandemia, que traz consigo características, preferências, atitudes e movimentos grunges inerentes em si, mas ainda não reconhecidos por eles. Neste contexto, a proposta do Grunge Live Experience é promover uma experiência 'Revival Anos 90' tendo o movimento grunge como protagonista, eternizado pela apresentação de uma banda de grande representatividade nacional e internacional, Black Circle. Assim, a Black Circle se une à banda Siciliana, somadas à discotecagem do DJ Maia - 89 FM, no Carioca Club para uma noite de experiência anos 90 com muita música, jogos, arcades, pinball e venda de camisetas e posters, mostrando que o Grunge segue mais vivo do que nunca. 

SERVIÇO:

• Data: sexta feira, 12 de agosto, 2022 
• Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros - São Paulo, SP)
• Abertura da casa: 21:30 
• Valor ingressos 1° Lote: Inteira (Pista): R$ 110,00; Solidário - Com doação de 1 Kg de alimento não perecível (Pista): R$ 55,00 Meia-entrada (Pista): R$ 55,00. Inteira (Camarote): R$ 160,00 Solidário - Com doação de 1 Kg de alimento não perecível (Camarote): R$ 80,00 Meia-entrada (Camarote): R$ 80,00 
• Vendas: https://www.clubedoingresso.com/evento/tributopearljam-blackcircle

'Mercury' é o álbum de estreia do quinteto carioca que recebeu a bênção de Eddie Vedder

Por: Ingrid Natalie (instagram @femalerocksquad)

Qual banda não amaria ter o seu projeto autoral aprovado pelo maior ídolo? A Black Circle conseguiu a aprovação de Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam e maior referência. O quinteto carioca começou as atividades em 2016 como tributo ao Pearl Jam. No entanto, recebeu proporções muito maiores do que isso. A formação do grupo conta com Lenny Prado (vocal), Sergio Filho (guitarra), Luiz Caetano (guitarra), Gabriel Almeida Z (baixo) e Nyck Magnani (bateria). 

A banda ganhou uma forte notoriedade devido a intensa performance de palco, qualidade e shows lotados em sua cidade natal. Em 2018, a Black Circle começou a flertar com o autoral, divulgando os singles "Divide" e "Dissaray". No ano seguinte, eles apresentaram o single "Penguins or Butterflies". As músicas próprias foram tão bem recebidas pelos amigos e fãs, que em 5 de outubro de 2020 finalmente a banda lançou ‘Mercury‘, seu álbum de estreia, com 9 músicas autorais e uma versão de “Love, Reign O’er Me”, do The Who.

Assista ao vídeo de "Low White Ceiling":

Aliás, 2020 tem sido um ano no qual a banda usou toda a sua criatividade e energia, apesar de algumas imposições estabelecidas pelo distanciamento social. Eles participaram ativamente de transmissões ao vivo e em uma delas, a banda recebeu uma ligação de ninguém mais do que Eddie Vedder. Imagina a surpresa para eles!? 

Não só o destino conspirou a favor como também foi um resultado de total merecimento. A lenda do grunge convidou os brasileiros para ser atração de abertura para seu evento beneficente que está previsto para o dia 18 de novembro, no Twitch da Amazon Music. 

Assista a nossa entrevista na íntegra com os caras da Black Circle que contaram tudo sobre a produção de 'Mercury', a expectativa para a live com Eddie Vedder e planos futuros: