Com shows arrebatadores de Hurricanes, Judith Hill e Deep Purple, festival consagra mais uma edição histórica no coração de São Paulo

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

O Best Of Blues And Rock encerrou a edição de 2025 com saldo extremamente positivo. O último dia de apresentações ocorreu no domingo (15), no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, reunindo um público apaixonado por boa música. As performances de Hurricanes, Judith Hill e Deep Purple encerraram o festival com brilho, reforçando a posição do evento como um dos mais importantes do cenário musical brasileiro.

Hurricanes no Best of Blues and Rock: um mergulho visceral no rock setentista

Hurricanes - Foto: Ingrid Natalie

Com uma performance incendiária no palco do Best of Blues and Rock, a banda Hurricanes reafirmou por que é um dos nomes mais promissores do novo rock nacional. Com um repertório que passeia entre o blues rasgado e o hard rock com alma vintage, o quarteto gaúcho-paulistano formado por Rodrigo Cezimbra (voz), Leo Mayer (guitarra), Henrique Cezarino (baixo) e Guilherme Moraes (bateria) entregou um show coeso, emocional e eletrizante do começo ao fim. A banda convidou os músicos Jimmy Pappon (teclados), Julia Benford e Lucille Berce (ambas backing vocals) para completar o som.

A abertura com “Penny In My Pocket” já deixou claro o que vinha pela frente: riffs sujos, vocais intensos e uma pegada direta que remete aos anos 70 sem soar datada. Em seguida, “Over the Moon”, lançada em versão ao vivo pouco antes do festival, provou sua força ao vivo, com nuances mais psicodélicas e um trabalho instrumental cuidadoso.

Hurricanes - Foto: Ingrid Natalie

“Waiting” e “Come to the River” trouxeram mais groove e peso ao set, com destaque para a cozinha sólida da banda, que sustenta as jam sessions sem nunca perder o foco. A emoção tomou conta com “Weary Hearted Blues”, uma das baladas mais marcantes do grupo, que mostrou o lado mais introspectivo da banda sem perder a intensidade.

Na sequência, “Through The Lights” e “Flowers” mantiveram o público envolvido com refrões fortes e uma dinâmica crescente que culminou em “Devil's Deal”, faixa que transborda atitude e mostra o flerte da banda com o southern rock.

Um dos momentos mais catárticos veio com “Thunder in The Storm”, faixa poderosa que funcionou como ápice do set. O encerramento com “The Bird’s Gone”, carregada de emoção e com belos vocais, preparou o terreno para o gran finale: “With a Little Help From My Friends”, clássico dos Beatles eternizado por Joe Cocker, em uma versão arrebatadora que uniu técnica, entrega e conexão genuína com o público.

Judith Hill entrega intensidade e elegância no Best of Blues and Rock em São Paulo

Judith Hill - Foto: Ingrid Natalie

Com um show potente e repleto de nuances, Judith Hill reafirmou seu talento singular na noite de encerramento do Best of Blues and Rock 2025, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Dona de uma voz marcante e presença magnética, a cantora, compositora e multi-instrumentista levou o público por uma jornada emocional, passeando com naturalidade entre o soul, o blues, o rock e o funk.

A apresentação começou com a envolvente “I Can Only Love You by Fire”, que já deu o tom passional e intenso do set. Na sequência, “Gypsy Lover” trouxe uma vibe mais grooveada, com a artista explorando seu lado mais sensual e dramático.

O momento roqueiro veio com força em “Runaway Train” e “Burn It All”, onde Hill exibiu riffs poderosos e vocais viscerais, arrancando gritos empolgados da plateia. Mesmo nos momentos mais explosivos, a artista manteve o controle absoluto do palco, transbordando autenticidade.

Já “Give Your Love to Someone Else” e “Dame De La Lumière” mostraram seu lado mais sensível e melódico, destacando o refinamento de suas composições e a profundidade de sua interpretação. “Flame” manteve essa chama acesa com um equilíbrio perfeito entre delicadeza e força.

O público se rendeu completamente quando Judith soltou “You Got It Kid”, canção que exala positividade e confiança, e encerrou a noite com a poderosa “Cry, Cry, Cry”, deixando todos com a certeza de que tinham presenciado um dos grandes momentos do festival.

Com sua mistura única de técnica, emoção e carisma, Judith Hill não apenas encantou o público paulistano, como também cravou seu nome como uma das apresentações mais memoráveis desta edição do Best of Blues and Rock.

Deep Purple entrega noite histórica no encerramento do Best of Blues and Rock 2025

Deep Purple - Foto: Ingrid Natalie

O Best of Blues and Rock 2025 chegou ao fim com um encerramento digno da grandeza do festival. Coube ao Deep Purple, um dos pilares do rock mundial, a missão de fechar a edição deste ano — e a banda britânica não decepcionou. Com uma performance enérgica, repleta de clássicos e conexão com o público, o grupo transformou o Parque do Ibirapuera, em São Paulo, em um grande templo do rock. Foi bem semelhante à apresentação no Espaço Unimed em setembro de 2024 e empolgou da mesma forma.

O show teve início com potência e precisão com "Highway Star", um dos hinos do rock'n'roll mundial. Logo nas primeiras músicas, ficou claro que, mesmo após mais de cinco décadas de carreira, o Deep Purple ainda sabe como dominar um palco. Hits como "Space Trukin'", "Anya" e "Smoke on the Water" levaram a plateia ao delírio, com milhares de vozes cantando em uníssono e braços erguidos em reverência à história viva que se apresentava diante deles.

Deep Purple - Foto: Ingrid Natalie

A presença de palco de Ian Gillan permanece marcante. Embora a idade já limite alguns agudos lendários, sua entrega e carisma seguem intactos. Já Ian Paice, o único membro fundador remanescente, impressionou com sua técnica impecável na bateria. Don Airey, nos teclados, foi um show à parte: seu solo repleto de referências à música brasileira arrancou aplausos entusiasmados. Roger Glover (baixo) e Simon McBride (guitarra), que substituiu Ritchie Blackmore com competência e personalidade, completaram a formação com energia e entrosamento notáveis.

Deep Purple - Foto: Ingrid Natalie

A atmosfera do show foi de celebração e respeito. A plateia, diversa em gerações, demonstrou que o legado do Deep Purple segue atravessando o tempo com relevância e paixão. Entre riffs pesados e momentos de virtuosismo instrumental, o grupo mostrou por que ainda é um dos nomes mais influentes da história do rock.

O Deep Purple não apenas encerrou o festival — selou uma edição memorável com um espetáculo à altura de sua trajetória. Um verdadeiro presente para os fãs e uma demonstração de que o rock, quando é feito com alma, nunca envelhece.

Deep Purple em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Com uma performance totalmente impecável, banda inglesa com 56 anos de estrada encanta o público que lotou o Espaço Unimed em São Paulo nessa sexta-feira (13)

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad) 

Deep Purple fez um show excelente nessa última sexta-feira (13) no Espaço Unimed em São Paulo. É sempre mágico e especial ver uma banda altamente consagrada do rock'n'roll trazendo músicas que são influências há gerações, afinal o quinteto inglês de hard rock marca 56 anos de uma carreira fabulosa e louvável. A última passagem da banda em terras tupiniquins aconteceu em 2023 na sétima edição do festival Monsters Of Rock em abril de 2023; dessa vez, eles voltaram para uma apresentação mais intimista e completamente arrebatadora. 

O show começou às 22h10 com o fantástico clássico "Highway Star" para quebrar tudo logo de cara. Mantendo o ritmo pesado do show, Deep Purple também incluiu "Hard Lovin' Man" com um show a parte do tecladista Don Airey e do guitarrista Simon McBride. Já em "Into The Fire" quem brilhou foi o vocalista Ian Gillan que aos 79 anos conseguiu atingir notas altas quando exigido. E claro, o baterista Ian Paice encantou com sua técnica irretocável e perfeita. Da primeira metade da apresentação, outro destaque foi durante a execução de "Uncommon Man" dedicada ao saudoso tecladista Jon Lord. 

Deep Purple em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Don Airey estava tão solto e a vontade no palco que até homenageou o público brasileiro tocando um trecho do hino nacional e "Aquarela do Brasil" de Gal Costa. Ele brindou esse momento com uma taça de vinho que foi erguida em direção a plateia. 

NOVO ÁLBUM PRESENTE NO SETLIST

Deep Purple está em intensa divulgação do recente álbum intitulado "=1 (equals one)" lançado em 19 de julho de 2024. O conceito desse novo registro de estúdio é de retratar a ideia de que em um mundo cada vez mais complexo, tudo acaba por se simplificar até se tornar uma essência única e unificada. Tudo é igual a um. Obviamente, os fãs receberam positivamente as novas  músicas "A Bit on The Side", "Lazy Sod" , "Portable Door" e "Bleeding Obvious". O público agitou e cantou junto. 

Deep Purple em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

UMA CARREIRA METEÓRICA DO DEEP PURPLE

Nenhum adjetivo é suficiente bom para definir o Deep Purple, responsável por criar álbuns que definiram o rock do anos 1970. Um deles é o "Made In Japan", considerado pela crítica internacional um dos mais relevantes e influentes trabalhos ao vivo da história do rock'n'roll. Já são 56 anos de uma carreira celebrada com diversas premiações e homenagens, como por exemplo, o Legend Award no World Music Awards, em 2008; e a imortalização no Rock and Roll Hall of Fame desde 2016. 

Com uma história e discografia tão impecáveis, é difícil não atender aos pedidos dos fãs que sempre aguardam pela belíssimas "When a Blind Man Cries" e "Anya" , pela energia e peso de "Space Truckin" e a música com o riff de guitarra mais reconhecível de todos os tempos, "Smoke On The Water". Em cada um desses clássicos, era perceptível notar a comunhão entre banda e público que foi delírio do começo ao fim. 

Deep Purple em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

O show de aproximadamente 2 horas terminou próximo da meia-noite ao som de "Hush" e "Black Night". A sensação de alegria tomou o público, formado por tanto jovens adultos quanto senhores, que teve a chance de presenciar a performance de um Deep Purple com uma energia totalmente renovada. 

SETLIST COMPLETO:

• Highway Star
• A Bit on the Side
• Hard Lovin' Man
• Into the Fire
• Uncommon Man
• Lazy Sod
• Lazy
• When a Blind Man Cries
• Portable Door
• Anya
• Bleeding Obvious
• Space Truckin'
• Smoke on the Water

Encore:

• Green Onions (Booker T. & the MG’s cover)
• Hush (Joe South cover)
• Black Night

Após inesquecível apresentação no 7º Monsters, banda retorna em setembro

No Top 5 das bandas de rock mais influentes de toda a história, o Deep Purple retorna a São Paulo depois de uma apresentação inesquecível no 7º Monsters of Rock, em abril de 2023. Com produção da Mercury Concerts, o show das lendas do rock será na sexta-feira, 13 de setembro, no Espaço Unimed. A venda dos ingressos vai começar em 17 de junho, segunda-feira, na plataforma Ticket 360.

Os mestres do heavy metal e do hard rock, os virtuoses Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride - considerado pelo público o melhor guitarrista do Monsters -, voltam com tudo a São Paulo. E agora em uma apresentação mais intimista, uma oportunidade incrível para conferir um arrebatador show do grupo inglês.

O Deep Purple está vivendo um momento bem especial. Comemoram o 50º aniversário do álbum Machine Head, que traz o grande clássico Smoke on The Water - inclusive criaram uma animação desta faixa amada por fãs no mundo inteiro -, e vão lançar o próximo álbum em julho. Intitulado =1 (equals one), simboliza a ideia de que em um mundo cada vez mais complexo, tudo acaba por se simplificar até se tornar uma essência única e unificada. Tudo é igual a um.

LENDAS – Nenhum adjetivo é suficiente bom para definir o Deep Purple, responsável por criar álbuns que definiram o rock do anos 1970. Um deles é o Made In Japan, considerado pela crítica internacional um dos mais importantes e influentes trabalhos ao vivo de todos os tempos. Já são 56 anos de estrada brindada com inúmeras premiações e homenagens, como por exemplo, o Legend Award no World Music Awards, em 2008; e a imortalização no Rock and Roll Hall of Fame desde 2016. Além do show em São Paulo, a banda se apresentará no Rock in Rio, em 15 de setembro.

SERVIÇO

Cidade: São Paulo

Data: 13 de setembro de 2024 (sexta-feira)

Local:  Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda

Portas: 20h

Deep Purple: 22h    

Preço                        Inteira                       Meia

Pista Premium         R$ 700,00                 R$ 350,00

Pista                        R$ 450,00                 R$ 225,00

Mezanino                 R$ 750,00                 R$ 375,00

Camarote A              R$ 850,00                 R$ 425,00

Camarote B              R$ 800,00                 R$ 400,00

Ingressos a venda a partir do dia 17/06/24 (segunda-feira), às 10h 

Ingressos Parcelados em até 3X sem juros

Na internet:

https://www.ticket360.com.br/evento/29081/ingressos-para-deep-purple

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

Bilheterias do Espaço Unimed

Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo - SP

Horário de Funcionamento: De Segunda a Sábado das 10:00 as 19:00, Exceto Feriados.

BILHETERIA VIRTUAL (ESPAÇO UNIMED)

Taxa de Serviço: Sem taxa

Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo

Bilheteria virtual - Somente cartão de crédito e pix.

Para ativar a compra através do aplicativo, esteja no local no raio máximo de 500 metros (isento da taxa).

Formas de Pagamento: Crédito - PIX

Duas bandas ícones do rock'n'roll proporcionaram uma noite histórica 

Texto: Fernanda Cristina 

Parafraseando o meme, o roqueiro brasiliense não tem um dia de shows. Ou melhor, não tinha, pois aos poucos essa realidade, felizmente, está mudando. Os grandes espetáculos estão voltando com força para a capital federal. Ano passado tivemos The Killers, em novembro teremos Red Hot Chili Peppers e ontem tivemos, apenas, Deep Purple e Kiss despejando o melhor do rock’n’roll em terras brasilienses. 

Os portões do Mane Garrincha foram abertos as 18h00 e os fãs correram desesperadamente para garantir o melhor lugar para ver as lendas de perto. Afinal, não é todo dia que se tem a chance de conferir a apresentação de duas das maiores bandas de rock de todos os tempos, não é mesmo?

Às 20h15 a espera finalmente acabou e os caras do Deep Purple subiram ao palco. Sem enrolação, já mandaram as clássicas “Highway Star” e “Pictures of Home”, para delírio da galera, e “No Need to shout”, de seu trabalho mais recente. 

Ian Gillian, entre uma musica e outra, soltava um “obrigado” e agradecia pelo carinho do público, que correspondia às declarações do vocalista. 

Para não deixar os ânimos esfriarem, mais uma leva de hits veio em seguida com “When a Blind Man Cries”, “Anya”, “Perfect Strangers” e “Space Truckin” mantendo o alto nível do setlist. Durante a execução das músicas, o guitarrista novato Simon McBride aproveitava para mostrar ao mundo seus solos de guitarra provando porque é digno de ocupar o cargo no Deep Purple. 

Mas sem dúvida, um dos pontos altos do show foram os solos de teclado de Don Airey. O cara estraçalhava o instrumento sem dó e nem piedade. E fazia isso com a tranquilidade de quem não estava fazendo nada de mais, com direito a um tributo aos brasileiros emendando conhecidas canções nacionais como “Brasileirinho” e “Tico Tico no Fubá” no medley. Nem precisa dizer que o publico adorou a homenagem. 

“Smoke on the Water”, maior sucesso da banda, não poderia ficar de fora. Nesse momento Ian Gillian nem precisou se preocupar com os vocais, pois a arena inteira cantou em uníssono esse hino imortal do rock. Os caras ainda voltaram para um bis com “Hush” e “Black Night”, outro sucesso, para fechar com chave de ouro a apresentação curta, mas perfeita para aquecer o publico para o que estava por vir. 

Depois de quase uma hora de uma longa espera que parecia não ter fim, chegou o momento que todos ansiavam. No telão, os quatro mascarados se preparavam para subir ao palco ao som daquela frase que todos conhecem “YOU WANTED THE BEST, YOU GOT THE BEST! THE HOTTEST BAND IN THE WORLD!!” Eis que as cortinas caem e lá estão Gene Simmons, Paul Stanley, Tommy Thayer e Eric Singer suspensos por uma plataforma saudando o público ensandecido com seus canhoes de fogo e começando os trabalhos com “Detroit Rock City”. A festa estava só começando. 

Para uma banda com meio século de carreira, a falta de hits nem de longe é um problema para o Kiss. Logo após a primeira música, vieram as conhecidíssimas “Shout it Out Loud”, “Deuce”, “War Machine”, “Heaven’s on Fire” e “I Love it Loud”, uma pedrada atras da outra com direito a Gene Simmons cuspindo fogo no final. Os fãs iam à loucura com cada gesto do deus do trovão. 

E vocês pensam que acabou? Nada disso! “Say Yeah”, “Cold Gin”, seguido por um solo eletrizante de Tommy Thayer, e “Lick it Up” vieram em seguida, mantendo a temperatura e a energia lá nas alturas. 

Gene Simmons, o eterno “The Demon”, em um de seus (muitos) momentos de destaque, durante a execução de “God of Thunder” foi içado ao topo do palco, onde fez seus famosos malabarismos com a língua enquanto cuspia sangue. Foi a pura magia do rock teatral, meus amigos!

Aliás, é difícil escolher qual foi o ponto alto do show, pois shows do Kiss são “pontos altos” do começo ao fim. O palco cinematográfico, os efeitos pirotécnicos, os jatos de fumaça, o carisma dos integrantes... Alias, Paul Stanley era o mais empolgado na hora de interagir com o público. Não economizava nas palavras e na animação na hora de tocar cada música. E para o delírio da multidão, o cara subiu numa tirolesa e voou por cima do publico ate chegar em um palco improvisado para tocar as incendiárias “Love Gun” e “I Was Made for Loving You”.  

Quase no final do show, para dar aquela desacelerada nos corações, Eric Singer surge em um piano tocando a melancólica “Beth”, que foi acompanhada pelos celulares acesos do público entrando no clima da baladinha. 

E para fechar com chave de ouro e sacramentar esse momento inesquecível, “Do You Love Me” e a icônica “Rock and Roll All Nite” foram despejadas na sequência pelos caras. O chão tremeu, os fãs ficaram malucos e a banda destruiu tudo! E assim, sob uma chuva de papel picado e fogos de artificio, terminou mais uma apresentação lendária da turnê de despedida da banda mais quente do planeta. 

Em entrevista recente, Gene Simmons afirmou que “quando se vai ao show do Kiss, mesmo que não goste da banda, você vai se lembrar dele pelo resto da vida.” De fato, isso é uma verdade. Certamente quem esteve no Mane Garrincha no dia 18/04/2023 guardará com carinho na memória (e até contará para os netos) esse showzaço digno de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos.

Preparem-se! Confirmado o line-up mais aguardado do ano. O 7º MONSTERS OF ROCK escalou os mestres absolutos do rock mundial: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro. Será mais uma edição histórica do melhor festival de rock do Brasil com sete atrações imbatíveis, dia 22 de abril de 2023, no Allianz Parque, em São Paulo, uma produção da Mercury Concerts. A venda dos ingressos vai começar em 16 de dezembro (sexta-feira), no site da Eventim.

Pela primeira vez vão compartilhar o palco do Monsters Of Rock sete das bandas que mais influenciaram cinco gerações de fãs: KISS, Scorpions, Deep Purple, Helloween, Saxon, Symphony X e Doro. Uma união dos nomes mais pesados de toda história do rock, juntos na mesma noite! Uma homenagem do Monsters Of Rock aos fãs do festival e às bandas.

A noite será de estreias também no Monsters. Com 120 milhões de discos vendidos e mais de 5 mil shows em todo o planeta, o Monsters traz a lendária Scorpions, a mais bem-sucedida banda de rock alemã, com um show do Rock Believer Tour, do álbum lançado em fevereiro. Já se passaram mais de 50 anos desde que Klaus Meine, Rudolf Schenker e Matthias Jabs vagavam pelas ruas de Hannover, quando formaram o Scorpions. Nessa jornada, eles vêm encantando os roqueiros com clássicos como: "Wind Of Change", "Rock You Like A Hurricane" e "Still Loving You”.

E mais um estreante dos sonhos no Monsters. Sim, o Deep Purple, simplesmente a realeza do rock, que faz parte da trilha-sonora de todos os roqueiros. Não há uma palavra suficientemente boa para definir a contribuição deles para a música. Em 2008, o Deep Purple recebeu o prêmio 'Legend Award' no World Music Awards. E em 2016, entraram para Hall da Fama do Rock and Roll. O 7º Monster será uma oportunidade única para rever Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey e Simon McBride.

Já o Helloween, ícone absoluto do speed metal melódico, fará sua segunda apresentação no festival, a primeira foi em 1996. Aliás, essa banda alemã vive um momento singular. Estão percorrendo o mundo com a imbatível UNITED FORCES TOUR 2022-2023, que está enlouquecendo o público de todo o planeta com performances absurdamente perfeitas de Andi Deris, Michael Kiske, Michael Weikath, Kai Hansen, Markus Grosskopf, Sascha Gerstner e Dani Löble. Aliás, além de toda competência musical, é também a energia e o entusiasmo especial que definem o Helloween!

Também será a segunda apresentação do Saxon no Monsters of Rock. Formada por Biff Byford, Doug Scarratt, Nibbs Carter, Nigel Glockler e Paul Quinn, o Saxon lançou este ano o 24º álbum – “Carpe Diem” – e estão em turnê Europa. Expoente do New Wave Of British Heavy Metal, essa banda inglesa é considerada uma das melhores do heavy metal em todo o mundo e conquistou uma legião fiel de fãs nos anos 1980, principalmente com o álbum “Crusader”, que se tornou um clássico absoluto.

Adorada pelos fãs brasileiros, a banda Symphony X está em plena forma. O grupo de metal progressivo, criado pelo guitarrista Michael Romeo em Nova Jersey (EUA), tem álbuns singulares como “Symphony X” (1994), “The Divine Wings of Tragedy” (1997), “The Odyssey” (2002), “Paradise Lost” (2007), “Iconoclast” (2011), e “Underworld” (2015). Para a apresentação no Monsters, Romeo, Russell Allen, Michael LePond, Jason Rullo e Michael Pinnella prometem levar os fãs a loucura!

E não para por aí. O festival escalou a Metal Queen Doro Pesch! Foi Doro que marcou a estreia das mulheres no palco do primeiro Monsters of Rock da história – em 1986, em Castle Donington, na Inglaterra. Aos 16 anos, ela formou sua primeira banda, Snakebite. O primeiro álbum veio em 1983, "Burning The Witches", que imediatamente conquistou os corações dos fãs de metal. Ela, que já foi eleita a Melhor Vocalista Feminina na Espanha por 30 anos, e incluída no Hall da História do Heavy Metal, nos Estados Unidos; em outubro foi premiada com o Lifetime Achievement Award, o mais prestigiado e importante prêmio da música alemã.

SERVIÇO

• Data: 22 de abril de 2023 (sábado)
• Local: Allianz Parque, Avenida Francisco Matarazzo, 1705 – Água Branca (SP)
• Abertura dos portões: 10h
• Início dos shows: 11h30
• Preços: Pista Premium R$1.180,00 (inteira) e R$590,00 (meia-entrada); Pista R$680,00 (inteira) e R$340,00 (meia-entrada); Cadeira Inferior R$780,00 (inteira) e R$390,00 (meia-entrada); Cadeira Superior  R$480,00 (inteira) e R$240,00 (meia-entrada); VIP – Mirante Backstage R$2.500,00 (inteira) e R$1.910,00 (meia-entrada); VIP – Lounge Centenário R$1.500,00 (inteira) e R$1.110,00 (meia-entrada)

• Online: Dia 16 de dezembro (sexta-feira), às 10h, através do site https://www.eventim.com.br/monstersofrock2023
• Bilheterias do Allianz Parque: Dia 16 de dezembro (sexta-feira), ao meio-dia, na Bilheteria Allianz Parque - Avenida Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, SP
• O parcelamento do ingresso será feito em 10x pelo SITE e em 3x na BILHETERIA

Glenn Hughes em Brasília - foto: Toinha Brasil Show (Facebook)

Tio Hughes nem é gente, é mito! #PAZ 😢😢🤘😎 #glennhughes #deeppurple

Uma publicação compartilhada por Fernanda Cristina (@nanasparks) em 18 de Abr, 2018 às 10:12 PDT

Por: Fernanda Cristina

Saudações quase-meia-noturnas isso existe? Agora existe! Eu criei! á todos os nossos fieis mocinhos e mocinhas do roque que abriram a página deste humilde, mas honrado blog!

Enfim, abril chegou, março acabou e nosso "Mês Internacional da mulher Rock'n'Roll" terminou! Maaasss...não pensem que vamos nos esquecer de nossas garotas, elas sempre estarão em nossos ouvidos e corações! Pra agradar os mocinhos, vamos botar um pouco de "testosterona" aqui no blog! Sabem como é...vocês homens nos chateiam pra caralho, mas não conseguimos viver sem...**suspira** e nem venham se achando não!!!