'Prelude to Judgement' mostra como o quinteto paulistano constrói canções a partir de diversas referências da música pesada, cujo resultado final é uma sonoridade homogênea, cadenciada, sempre, pelo potente vocal de Karina Menascé

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

O Brasil produz bandas de heavy metal notáveis, principalmente na cena underground encontramos músicos com talentos de impressionar. Este é o caso do quinteto paulistano Mercy Shot que conta em sua formação com Karina Menascé (vocal), Fabrizzio Hanoi e Flávio Pintinha (guitarras), Andrews Einech (baixo) e Roger Katt (bateria). A banda fez sua estreia em 2019 através do lançamento do single 'Sink and Thrive' e ao vivo na sexta edição do festival 'Canil Fest' também no mesmo. 

Recentemente, Mercy Shot lançou o primeiro EP da carreira, 'Prelude to Judgement'. O registro de estúdio traz três músicas que exibem a versatilidade e o poder de síntese deste quinteto paulistano, cuja proposta é criar a partir de diversas inspirações do metal e outros gêneros pesados.

A sonoridade do EP, o primeiro da banda, é uma amálgama da essência da Mercy Shot, atrelada ao rock n' roll, progressivo, power metal e punk rock, com referências ao longo dos anos, como o rock de arena e, claro, o vocal feminino potente lírico e cheio de drive de Karina. Tem momentos rápidos que relembram o metal pesado dos anos 80, além de linhas de baixo marcantes típicas do metal melódico, ainda com espaço e criatividade para um som cru. A pancada do metal moderno em ‘Deceiver’, uma pegada mais radiofônica em ‘Enemy and Ally’ e uma sonoridade mais tradicional da música pesada em ‘Sink and Thrive’. 

'Prelude to Judgement' foi gravado, mixado e masterizado no Loud Factory, em São Paulo, com produção de Wagner Meirinho. A distribuição é da Canil Records e a arte gráfica do EP é de Banca.

FRS: Vamos falar do novo EP, "Prelude To Judgment". Quais foram as principais inspirações para esse registro de estúdio?

Karina Menascé: O EP está sendo uma experiência para nós. É algo novo que a banda nunca havia feito, então estamos extremamente entusiasmados com os frutos que estamos colhendo. Eu acredito que cada faixa contém uma essência de todos nós. Temos influencias muito diversificadas entre cada integrante, mas vejo grandes traços de Halloween, Halestorm, Avenged Sevenfold, Jinjer na parte vocal, etc. 

FRS Como funciona o processo de composição para a Mercy Shot?

Karina Menascé: De uma forma meio maluca temos uma sintonia surreal de composição. Cada um faz uma parte, juntamos tudo, se cria o instrumental, depois a melodia e letra, e então temos o produto bruto. Ao nos unirmos no ensaio, começamos a fazer uma seletiva do que deve ficar e do que não, e vamos moldando a música até chegar no que queremos. 

FRS: Qual a origem da escolha do título,  'Prelude To Judgment'?  

Karina Menascé: O titulo engloba um pouco do que estamos vivendo agora como banda, faz parte do nosso marco inicial do estúdio para fora. Nosso primeiro ato. O nome veio de uma reunião que tivemos e fomos pegando características em comum das músicas, do que a gente queria passar com esse EP, qual o peso real que esse conjunto merecia. Então veio a ideia de nomea-lo com o primeiro nome que a "Sink and Thrive" levaria, que seria "Judgement Tune". E depois de um consenso, se tornaria "Prelude to Judgement".

Capa do EP, 'Prelude To Judgement'

FRS: O que foi mais desafiador no processo de gravação durante o enfrentamento da pandemia?

Karina Menascé: A pandemia pesou no cronograma da banda, acabou afetando a todos. Foi uma fase dificil no inicio, acredito que por conta de ninguém ter o real conhecimento do que estava acontecendo, em relação ao vírus. Agora, com as coisas um pouco mais "aliviadas" estamos voltando a todo o vapor para entregar um material incrível. 

FRS: Por que nossos leitores devem ouvir  'Prelude To Judgment'?

Karina Menascé: É um EP que envolve. Cada música possui um significado profundo, um instrumental extremamente técnico e bem elaborado, casado com uma melodia trabalhada com letras acolhedoras. Mostra um amadurecimento da banda, foi feito com muito carinho e dedicação. Vale a pena ouvir.

FRS: Quais serão os próximos passos da Mercy Shot?

Karina Menascé: Temos muitas coisas no forninho. 2021 vai ser um ano de novas conquistas, novidades. No dia 12 lançamos a nossa Live Session, que foi gravada no Family Mob, onde tocamos o 'Prelude to Judgment' inteiro. Em breve lançaremos mais novidades na página da banda. Não deixe de seguir!

Ouça o EP na íntegra: 

O décimo registro de estúdio da banda já caiu nas graças do povo britânico e vendeu mais de 40 mil cópias no formato físico

Texto: Giovana Costa

Os caras do Foo Fighters lançaram no dia 5 de fevereiro "Medicine At Midnight", o décimo álbum da carreira e eu tirei um tempinho para analisá-lo trazendo minhas impressões para vocês. Antes de tudo gostaria de dizer que os acompanho há um bom tempo, apesar de não ser uma super fã e venho opinar como uma moça que curte e escuta rock por pura diversão e sobrevivência desde criança.

O sucessor de "Concrete and Gold" (2017) foi produzido por  Greg Kurstin com composições de nossos queridos  Dave Grohl (voz e guitarra), Pat Smear (guitarra), Nate Mendel (baixo), Taylor Hawkins (bateria), Chris Shiflett (guitarra) e Rami Jaffee (teclado). O álbum contém  9 faixas. 

Ok, vamos lá, são 37 minutos do que gosto de chamar de "saladinha de frutas", a influência de rock clássico dos anos 60, 70 e 80. É notável a referência de Beatles, Paul McCartney, Poison, Kiss, um pouquinho de Metallica e principalmente, muito, mas muito de  David Bowie e Prince. Isso por só podemos dizer que uma característica  é incrível, apesar de trazer um ar atual e ousado de estilos que ouvimos nos lançamentos das rádios hoje em dia, criando assim, um clima de algo novo e super nostálgico ao mesmo tempo. 

"Making A Fire", faixa que abre o álbum, dá aquela esperança de que será um registro de estúdio repleto de riffs de guitarra potentes com um toque rock'n'roll clássico. 

No entanto, quem estiver esperando por um heavy rock se surpreenderá positivamente. Arrisco em dizer que até aquele pessoal que diz "gosto de rock, mas não pesado" se agradaria de ouvir este álbum que tem o "peso"  e  "leveza" na medida certa, com algumas músicas mais agitadinhas e outras mais tranquilas, sendo num total, equilibrado. Nesta categoria podemos citar "Chasing Birds" e "Waiting On A War", sendo essa uma dedicação de Dave Grohl para a filha Harper. 

"Enquanto criança crescendo dentro dos subúrbios de Washington DC, eu sempre tive medo de guerra. Eu tinha pesadelos de mísseis no céu e soldados no meu quintal muito mais provavelmente aflorados pela tensão política no início dos anos 80 e minha proximidade com o Capitólio. Minha juventude foi passada embaixo de uma nuvem de um futuro sem esperança. No último outono, enquanto eu levava a minha filha de 11 anos para a escola, ela virou pra mim e perguntou, "papai, haverá uma guerra?" Meu coração pulou do meu peito no momento em que eu olhei dentro dos olhos inocentes dela, porque eu percebi que ela estava agora vivendo debaixo daquela mesma nuvem escura de um futuro sem esperança que eu tinha sentido 40 anos atrás", explica o líder do Foo Fighters. 

Assista ao vídeo de "Waiting On A War": 

A banda não perdeu sua essência, mesmo não trazendo mesmo dos álbuns anteriores, e isso está longe de ser um problema! Afinal, um dos maiores pesadelos dos músicos e seus fãs é ver uma banda presa ao estilo de seu primeiro álbum sem se reinventar, por que digo isso? Quando lançaram "Shame Shame" foi uma das sonoridades mais inusitadas apostando bastante na percussão, mas um destaques é o fortíssimo refrão que ficará poderoso ao vivo.

Assista ao vídeo de "Shame Shame":

De fato, as linhas de bateria mais leves e melodias mais cantadas e ritmadas com pequenas surpresas do rasgado canto de Grohl e alguns riffs de guitarra trazem um gostinho a mais nas letras que parecem ser reflexões agridoces que rondam a mente de David que as compôs. Viu? Eu disse que era uma salada de frutas! Destacamos a faixa título "Medicine At Midnight" que é uma excelente combinação de jazz e rock pop, daquelas que jamais imaginaríamos o Foo Fighters fazendo. Seria uma perfeita mistura entre Prince, Michael Jackson e Santana juntos.

"No Son Of Mine" é aquela formula clássica que conhecemos do Foo Fighters, agressividade a la Motorhead e um toque sombrio, além dos drives característicos de Dave. 

Assista ao vídeo de "No Son Of Mine": 

Continuando com a sonoridade amada da banda, temos "Holding Poison" que na primeira audição relembra bastante a receita usada no álbum "Wasting Light" (2011) e se percebe também uma ligeira volta às origens chegando no refrão. 

Nas redes sociais, o lançamento de "Medicine At Midnight" foi muito bem recebido pelos fãs, apesar de sempre ter aqueles que não se agradam muito. Se eu puder colocar em porcentagens, digamos que foi 87% bem aceito e 13% nem tanto assim. Para finalizar esta obra de arte do Foo Fighters, a banda escolheu "Love Dies Young" que traz uma pegada mais rock pop clichê, comparando a "These Days". 

Tenho escutado o decorrer de muitas e diferentes bandas, tive muito orgulho do desenvolvimento de algumas e nem tanto de outras porém, como observadora de longe, posso afirmar que por mais que soe um pouco diferente, ainda tem, e muito a cara do Foo Fighters e vale a pena apreciar como trilha sonora de bons eventos da vida, perfeito pra curtir numa viagem de carro numa tarde ensolarada, após esse estresse todo de pandemia é claro! Até lá escute em casa mesmo, faça seus bons momentos. Mas é claro! Avalie por sí mesmo tire suas conclusões, garanto que não serão ruins!

Serj Tankian - Foto: George Tonikian

Após lançamento de dois singles com o System Of A Down, Serj Tankian prepara a chegada do seu próximo EP solo, "Elasticity"

Serj Tankian, um dos ícones do rock'n'roll mundial, irá lançar "Elasticity", seu próximo registro de estúdio no dia 19 de março. Os fãs podem conferir uma prévia desse EP de cinco músicas através do  vídeo da faixa-título que foi dirigido por Vlad Kaptur.

“Quando eu imaginei possivelmente criar outro disco com os caras do System of a Down alguns anos atrás, eu comecei a trabalhar em uma seleção de músicas que fiz com arranjos de rock por esse motivo”, Serj explica. “Como nós não conseguimos chegar a um acordo na visão de um álbum para o SOAD, eu decidi lançar essas músicas pelo meu nome." Através do seu marcante ecletismo e timbre vocal singular, Serj entrega uma coleção que passa pela escala de hinos aprimorados eletronicamente como a faixa título, “Electric Yerevan” um grito de guerra para a sua terra natal Armênia, o mashup político irônico de “Your Mom”, a liderada pelo piano “How Many Times?” e “Rumi”, uma canção que Serj compôs sobre seu filho Rumi e também sobre o poeta Rumi.    

Assista ao clipe de "Elasticity":

Uma das figuras mais multidimensionais da música moderna, o artista vencedor do prêmio GRAMMY será apresentado no filme “Truth to Power”. Com entrevistas exclusivas, aventuras e gravações originais filmadas por Serj, “Truth To Power" permite que a plateia acesse o backstage de um rock star internacional cuja fé na música não só revolucionou o heavy metal como também eventos mundiais. Ao longo de sua vida, o músico buscou justiça social, aproveitando o poder de suas canções e fama para uma mudança política real.

Assista ao trailer de "Truth to Power": 

A voz de Serj tem a mesma probabilidade de enfrentar a ganância corporativa americana e criticar o regime corrupto de sua terra natal. Sua campanha de décadas para o reconhecimento formal do Genocídio Armênio nos EUA foi finalmente aprovada pelo Congresso em dezembro de 2019.

Single está disponível em todas as plataformas digitas e projeto está previsto para o dia 30 de abril

Após de surpreender o Reino Unido emplacando dois álbuns nas primeiras posições, 2 milhões de cópias vendidas e de conquistar aclamação internacional, o público deve ter pensado que sabe o que esperar do Royal Blood. Esses preconceitos foram quebrados quando eles lançaram "Trouble’s Coming” . Alcançando um caldeirão de riffs de rock ardente e batidas dançantes, eles entregaram algo novo, inesperado e, ainda assim, totalmente em sintonia com o que haviam construído durante toda a reputação da banda.

A reação foi fenomenal, com destaques incluindo 20 milhões de streams. Foi capa da principal playlist de rock global do Spotify, ROCK THIS e ganhou suporte de rádios alternativas e atenção da mídia em todo o mundo. Em suma, Royal Blood está preparado para ser maior do que nunca. Essa façanha será realizada quando eles lançarem o ansiosamente aguardado terceiro álbum "Typhoons”, previsto para 30 de abril, pela Warner Records, uma distribuição nacional Warner Music Brasil.

Para aquecer o público, a faixa-título e single do projeto, já disponível em todas as platafomas digitais, recebeu na última quinta-feira, 28 de janeiro, um videoclipe impactante. Assista:

Quando Mike Kerr e Ben Thatcher sentaram para conversar sobre fazer um novo álbum, eles sabiam o que queriam alcançar. O processo envolveu um retorno consciente às raízes deles, na época em que eles fizeram música influenciada por Daft Punk, Justice e Philippe Zdar of Cassius. Esse processo também exigiu uma abordagem de volta ao básico, semelhante ao que havia tornado o álbum de estreia autointitulado tão emocionante, visceral e original.

“Nós meio que tropeçamos nesse som e foi imediatamente divertido de tocar”, lembra Kerr. “Isso é o que despertou a criatividade no novo álbum, a busca por esse sentimento. É estranho, porém - se você pensar em ‘Figure it Out’, meio que contém o embrião deste álbum. Percebemos que não tínhamos que destruir completamente o que criamos até agora; nós apenas tivemos que mudar isso, transformar isso. No papel, é uma pequena reinvenção. Mas quando você ouve, soa tão novo”.

Essas características pulsam ao longo do novo single e faixa-título. O riff de baixo em espiral de Kerr lança um fascínio hipnótico à medida que cresce em intensidade, enquanto os vocais alternam à vontade entre um rugido de rock cru e um falsete comovente. É sustentado pelas batidas estrondosas de Thatcher,  ritmos tensos infundidos com grooves de bateria carregados.

Depois de definir o tom com “Trouble’s Coming”, o álbum abre em um estilo sem fôlego e agressivo, com os fortes sulcos/grooves metálicos de “Who Needs Friends”, atingindo um pico visceral precoce. O Royal Blood ainda faz referência à nova gama de influências ao implantar vocais potentes em “Million & One” antes de alternar dinamicamente entre os maiores contrastes de som com “Limbo”. Já um favorito dos fãs por ter sido regular durante os shows da dupla em 2019, “Boilermaker” faz jus à reputação e é mais do que igualado por “Mad Visions”, que evoca um príncipe hiper agressivo. Termina com uma surpresa final na forma de uma   balada de piano forte “All We Have Is Now”, um lembrete vulnerável e revelador sobre viver o momento.

Os sentimentos desprotegidos dessa música dão ao álbum um final redentor. Seja direta ou alusivamente, o projeto se concentra em explorar o outro lado do sucesso que eles experimentaram. Vem da compreensão de que o sucesso é muito mais complicado do que parece e de que ter tempo para recuperar a perspectiva é uma mercadoria preciosa que se torna cada vez mais difícil. A situação exigia reflexão e mudança, que Kerr abordou em Las Vegas. Ele engoliu um espresso martini e declarou ser o último drinque, e logo descobriu que a recém-descoberta sobriedade teria um impacto positivo na criatividade e na vida como um todo.

Essa nova abordagem se manifestou na decisão da dupla ao produzir a maioria do álbum "Typhoons" por conta própria. “Boilermaker” foi produzido pelo vocalista do Queens of the Stone Age, Josh Homme, as duas bandas se conectaram pela primeira vez quando o Royal Blood as apoiou em uma enorme turnê norte-americana. Enquanto isso, o vencedor de vários prêmios Grammy, Paul Epworth, produziu "Who Needs Friends" e contribuiu com a produção adicional para "Trouble’s Coming".

O single é o segundo lançamento da artista baiana que combina perfeita rock'n'roll, jazz e blues, com um toque de sedução

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad) 

A cena musical independente brasileira produz diversos artistas talentosíssimos. Jessica Cohen está neste seleto grupo. A artista, nascida em Salvador (BA), embarcou em carreira solo em meados de 2020 quando deixou os vocais da banda The Red Rivers. Jessica explica que um dos motivos foi ter sentido a necessidade de externar os seus sentimentos em suas composições, gerando assim, uma chama de incentivo para que ela pudesse tirá-lo da gaveta. 

Jessica estreou oficialmente o projeto em outubro com o lançamento do single 'FIRE' que logo de início alcançou 7 mil ouvintes nas plataformas digitais nos 2 primeiros meses. Mais recentemente, a musicista divulgou o single 'Veneta', uma belíssima batida marcante e uma letra sexy, cheia de sentimentos. Veneta significa um estado súbito de loucura, impulso repentino, e na mescla de ritmos com o instrumental, totalmente intimista.

Os dois singles mostram todas as inspirações de Jéssica. Desde sua infância, ela recebeu influências do rock, jazz e blues. Dentre as suas principais referências encontramos Amy Winehouse e Nina Simone. As suas inspirações musicais da atualidade são: Two Feet, NAO, Gab Ferreira e Jade Baraldo. Em suas letras, Jessica Cohen traz o seu lado mais sedutor e confiante, com composições em português e inglês, inspiradas na sua experiência de vida no Brasil, EUA e Argentina.

FRS: Quando e como você começou a se apaixonar por música, em especial o rock'n'roll?

Jéssica Cohen: Eu comecei a me apaixonar pela música desde pequena, ganhei meu primeiro violão com 8 anos e cantava na igreja também! Além disso, meus pais sempre colocavam música o tempo todo para eu ouvir, coletânea anos 80 entre outras coisas. O rock sempre fez parte de mim, sempre foi meu gênero favorito, mas resolvi segui um caminho diferente e me autoconhecer em outros gêneros musicais nessa fase solo.

FRS: Quais são as suas principais influências?

Jéssica Cohen: Minhas principais influências vocais são Amy Winehouse, Nina Simone, NAO...do Brasil eu tenho escutado muito a Jade Baraldo e Agnes Nunes, são grandes referências.

FRS: Como foi o processo de saída da banda The Red Rivers para a carreira solo? 

Jéssica Cohen: Eu sempre tive banda, de rock, nunca achei que me sentiria segura solo...mas quando surgiu a pandemia, um de nossos integrantes precisou retornar à sua cidade natal e acabou esfriando muito mossa formação. Além de tudo, estando em casa, eu consegui me conectar com novas composições, outros tipos de música e ritmos que não encaixavam mais na banda. Foi assim que decidi seguir solo.

FRS: Como você se definiria como compositora? 

Jéssica Cohen: Eu acredito que sou uma compositora mais que cantora hahaha é uma válvula de escape para mim e é muito interessante a rapidez que consigo entregar uma composição com qualidade.

FRS: Como foi o processo de composição para os singles 'Fire' e 'Veneta'? 

Jéssica Cohen: Por incrível que pareça, FIRE foi a última composição dentre as outras que eu havia mentalizado para serem lançadas primeiro. Quando compus FIRE, senti uma conexão muito interessante e eu já tinha ela praticamente completa em minha cabeça. Veneta surgiu um pouco antes e faltava um refrão, no fim eu e meu produtor Vitor Machado decidimos que ficaria mais interessante apenas a melodia e os efeitos no lugar do refrão, é uma música bem intensa “sad & horny” hahaha

Assista ao clipe de 'FIRE': 

Jéssica Cohen: Eu tinha a ideia de que precisava me lançar com uma música forte, com refrão marcante e chiclete, em inglês para remeter à banda que eu havia saído. E assim surgiu 'FIRE'! Quando compus, já senti que era ela que precisava ser o single de estreia. Além de 'FIRE', eu precisava de um 2º single em português para que as pessoas entendessem que eu também sabia compor/cantar em português, então 'Veneta' era a única na língua que eu havia feito até então. 

FRS: Por fim, o que o futuro reserva para Jéssica Cohen? 

Jéssica Cohen: Espero que um futuro brilhante de sons incríveis, muita dedicação e reconhecimento hahaha eu já tenho outros sons a caminho no forno, colaborações com outros artistas e sozinha também. Ansiosa para mostrar mais!

Assista ao clipe do single 'Veneta':