Black Label Society - Foto: divulgação

Banda liderada por Zakk Wylde retorna ao país após destaque no Bangers Open Air 2026 e também realizará apresentação especial do Zakk Sabbath em homenagem a Ozzy Osbourne

Após uma passagem de destaque pelo Bangers Open Air 2026, o Black Label Society confirmou uma nova turnê pelo Brasil em outubro de 2026. Liderada pelo guitarrista e vocalista Zakk Wylde, a banda realizará uma série de sete apresentações passando por Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo e Limeira.

Os fãs também terão a oportunidade de conferir uma apresentação especial do Zakk Sabbath, projeto em que Wylde revisita clássicos do Black Sabbath. Desta vez, o show recebe contornos de homenagem a Ozzy Osbourne, figura fundamental na trajetória pessoal e profissional do músico. A apresentação acontece no dia 11 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.

Confira as datas da turnê do Black Label Society no Brasil:

• 10 de outubro — Tork n’ Roll, em Curitiba
• 11 de outubro — Carioca Club (com Zakk Sabbath), em São Paulo
• 13 de outubro — Mister Rock, em Belo Horizonte
• 15 de outubro — Toinha, em Brasília
• 17 de outubro — Sacadura 154, no Rio de Janeiro
• 18 de outubro — Terra SP, em São Paulo
• 20 de outubro — Mirage, em Limeira (interior de São Paulo)

Como adquirir os ingressos

Os ingressos para todas as apresentações estarão disponíveis a partir das 13h desta quarta-feira (20/05), através da Clube do Ingresso (São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Brasília) e Fastix (Curitiba e Limeira).

A importância do Black Label Society

Desde sua formação, em 1998, o Black Label Society consolidou-se como um dos nomes mais respeitados do heavy metal contemporâneo, combinando o peso do groove metal com influências de hard rock e southern rock. Liderada por Zakk Wylde, a banda construiu uma trajetória marcada por riffs marcantes, forte identidade sonora e uma base de fãs extremamente fiel ao redor do mundo. Álbuns como "Mafia", "Shot to Hell" e "Order of the Black" ajudaram a fortalecer o legado do grupo dentro da cena, enquanto a presença de Wylde — também reconhecido por sua longa parceria com Ozzy Osbourne — transformou o Black Label Society em uma referência de personalidade, técnica e autenticidade no heavy metal. O trabalho mais recente é o álbum "Engines of Demolition" lançado em março de 2026.

Erudica - Foto: divulgação

Em entrevista ao Female Rock Squad, Patrik e Caroline comentam o processo criativo da Erudica, a construção da identidade sonora da banda, o impacto do EP Master Of Chaos e os planos para "Burnt Imperium" primeiro álbum completo em 2026

Em um cenário onde o metal contemporâneo muitas vezes oscila entre a repetição de fórmulas e a busca por identidade, a Erudica surge como um ponto de tensão interessante — e necessário. Nascida fora do eixo tradicional da cena brasileira, a banda constrói sua sonoridade a partir do encontro entre peso técnico, ambição estética e um discurso que não se contenta com o superficial.

Mais do que apostar apenas no impacto sonoro, o grupo articula uma proposta que transita entre o agressivo e o atmosférico, sustentada por composições que carregam inquietações sociais e existenciais. Nesse contexto, o contraste vocal de Caroline — que percorre com naturalidade o gutural, o melódico e o lírico — não soa como recurso ornamental, mas como extensão direta da identidade da banda.

Com o single “Gaia” funcionando como um primeiro manifesto e o EP "Master Of Chaos" consolidando um direcionamento conceitual mais claro, a Erudica começa a desenhar um caminho que equilibra narrativa, técnica e intenção. Agora, com uma formação de caráter global e planos concretos de expansão internacional, o grupo entra em uma fase decisiva — não apenas de crescimento, mas de afirmação artística.

Foi sobre esse processo de construção, identidade e próximos passos que conversamos com Patrik e Caroline.

FRS: Para quem está conhecendo a banda pela primeira vez: como surgiu a ideia do projeto? 

Patrik:  A Erudica nasceu de uma vontade que eu e a Carol tínhamos em comum de criar algo que unisse peso, técnica e conteúdo. Desde o início, a gente queria ir além do som agressivo e trazer também reflexão nas letras. Quando começamos a desenvolver as primeiras ideias juntos, a identidade da banda foi surgindo de forma bem natural.

FRS: Como funciona o processo de composição para Erudica? É algo colaborativo ou cada um chega responsável por um elemento específico da música?

Patrik: Hoje é bem colaborativo. Muitas vezes eu levo riffs ou estruturas iniciais, mas todo mundo contribui bastante. A Carol trabalha muito as linhas vocais e as melodias, e os outros integrantes também trazem suas influências. No final, tudo passa por todo mundo.

FRS: O alcance vocal da Caroline transita entre o gutural, o operístico e o melódico com muita naturalidade. Isso foi algo que vocês construíram pensando na identidade da banda ou surgiu de forma mais intuitiva durante o processo criativo?

Caroline: Foi totalmente natural. Eu sempre tive essa mistura de influências, tanto do gutural quanto do lírico e do melódico. Quando começamos a compor, vimos que dava pra explorar tudo isso dentro da banda, e acabou virando uma identidade muito forte da Erudica.

FRS: O single “Gaia” (2023) foi o primeiro grande cartão de visitas da banda. Em que medida esse lançamento moldou o rumo que a Erudica decidiu seguir depois?

Patrik: “Gaia” foi um ponto de virada pra gente. Ali ficou muito claro qual era o caminho que queríamos seguir — unir peso com atmosfera e trazer uma mensagem forte. A resposta do público também ajudou a consolidar isso.

Patrik: Essa música nasceu de uma inquietação minha com temas como manipulação e poder. Eu queria algo direto e intenso, tanto na parte musical quanto na mensagem. Foi uma das composições mais viscerais que fizemos.

FRS: Não por acaso, "Master Of Chaos" também intitula o primeiro EP da Erudica que também traz as músicas “Echoes Of Desolation” e “From The Blood We Arise. As faixas tem abordagens diferentes dentro do metal. Vocês pensaram esse trabalho como um conceito fechado ou como um retrato do momento da banda?

Caroline: Foi sim pensado como um trabalho conceitual. Desde o início, a gente quis explorar temas como a ganância humana, a sede por poder, manipulação e as consequências disso tudo na sociedade. Cada faixa aborda uma perspectiva diferente dentro dessa ideia, mas todas estão conectadas por esse fio condutor. Mesmo com identidades próprias, elas se complementam e constroem uma narrativa maior ao longo do EP.

FRS: A formação atual da banda conta com o baterista Micael Souza, de Portugal, e do baixista Dragos Iulian, da Romênia. Quão impactante foi para a sonoridade do Erudica a chegada desses dois músicos e qual a importância dessa identidade global?

Patrik: Muito significativo. Cada um trouxe influências diferentes, tanto culturais quanto musicais. Isso acabou enriquecendo bastante o nosso som. Essa mistura também reforça a ideia de que a banda não tem fronteiras.

FRS: "Burnt Imperium", o primeiro álbum completo, chega em 2026. Em comparação com o EP, vocês pretendem aprofundar a sonoridade atual ou explorar novos caminhos?

Caroline: Os dois. A gente quer manter a essência da Erudica, mas também explorar novas possibilidades — tanto vocais quanto musicais. É um passo natural de evolução.

FRS: Por fim, com a agenda de shows já se expandindo pela Europa, como vocês enxergam o equilíbrio entre carreira internacional e presença no Brasil?

Patrik: É um desafio, mas também uma prioridade. O Brasil é a nossa base, então a gente quer continuar presente. Ao mesmo tempo, expandir pra fora é essencial. A ideia é conseguir equilibrar bem esses dois lados.

Bangers Open Air 2026 - Wellington Penilha / MHermesArts

Festival de heavy metal aconteceu nos dias 25 e 26 de abril no Memorial da América Latina trazendo nomes importantes da música pesada 

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

O Bangers Open Air tomou conta do Memorial da América Latina, em São Paulo, nos dias 25 e 26 de abril de 2026. Fãs de heavy metal de várias regiões do país se reuniram para celebrar a música pesada e exaltar a energia que os conecta. Em sua quarta edição, o festival mostrou novamente uma curadoria precisa ao reunir nomes consagrados como Black Label Society, Primal Fear, Evergrey, In Flames, Within Temptation e Arch Enemy, ao lado de forças mais contemporâneas como Lucifer, Amaranthe e Crazy Lixx. O evento também reafirmou seu compromisso com a cena nacional ao abrir espaço para Malvada, Torture Squad, Crypta e a aguardada reunião do Angra.

ESTRUTURA IMPECÁVEL

Assim como nas edições anteriores, a produção manteve os palcos principais Ice Stage e Hot Stage posicionados lado a lado, solução que favoreceu a dinâmica entre os shows e permitiu ao público transitar com agilidade entre uma apresentação e outra, sem a sensação de perda constante causada por longos deslocamentos. O acesso à front row, equivalente à pista premium, foi controlado por catracas com leitura de QR code nas pulseiras, medida que tornou o fluxo de entrada mais organizado.

O Sun Stage, terceiro palco principal, continuou acessado por uma passarela que levava à segunda área do festival, onde ficaram a Expo Horror, a feira geek e o espaço destinado às signing sessions. ao longo da passarela, o público sente que o percurso ampliava a percepção de que o evento se desdobrava em diferentes universos, convidando os visitantes a explorar novas atrações a cada travessia. Já o Wave Stage continuou localizado no teatro, oferecendo mais conforto e uma atmosfera mais intimista para quem buscava acompanhar os shows em condições mais acolhedoras.

A pontualidade das apresentações é sempre um diferencial, sem registros de atrasos relevantes — ajudou o público a planejar melhor sua jornada entre palcos. O Bangers Open Air também entregou uma estrutura eficiente, com ampla oferta de alimentação, banheiros, posto médico e guarda-volumes, garantindo praticidade para que a experiência fosse marcada mais pela música do que por contratempos logísticos.

JINJER, CRYPTA E ARCH ENEMY: O PODER FEMININO NO DEATH METAL E METAL CORE

Jinjer durante show no Bangers Open Air 2026 - Foto: Ingrid Natalie

O sábado, 25 de abril, carregou o peso do death metal e a combustão do metalcore, com presença marcante de bandas lideradas por mulheres. Entre elas, Jinjer surgiu como um dos nomes mais explosivos do dia. No Hot Stage, Tatiana Shmayluk não apenas ocupou o centro do palco — ela o dominou por completo. 

Vestindo rosa em meio a um oceano de camisetas pretas, a vocalista transformou contraste em símbolo de força. Entre vocais limpos executados com precisão e guturais devastadores, Tatiana entregou uma performance hipnótica, intensa e tecnicamente irrepreensível. Em poucos minutos, ficou evidente: alguns artistas se apresentam; outros simplesmente tomam conta do momento. 

O setlist contou com as músicas "Duél” e “Green Serpent” equilibrando com mais faixas recentes, como “Fast Draw” e “Someone's Daughter”, com clássicos incontornáveis como “Vortex”, “Perennial” e a sempre aguardada “Pisces”.

Ainda no mesmo dia Crypta, uma força nacional do death metal, reforçou ainda mais o seu poder ao atrair um imenso público à frente do Sun Stage. A segunda passagem pelo festival foi marcada pela apresentação da nova guitarrista Victoria Villarreal e de conclusão da turnê do álbum "Shades Of Sorrow" (2023).

Crypta Jinjer durante show no Bangers Open Air 2026 - Foto: Ingrid Natalie

Desde a abertura com “Death Arcana”, a banda impôs peso, técnica e presença de palco, conduzindo o público por uma sequência devastadora que passou por faixas como “Lullaby for the Forsaken”, “Poisonous Apathy”, “The Outsider” e “Stronghold”. O quarteto mostrou entrosamento absoluto, com guitarras afiadas, bateria precisa e a voz feroz de Fernanda Lira liderando cada ataque sonoro com autoridade. Na reta final, “The Other Side of Anger”, “Trial of Traitors”, “Dark Night of the Soul”, “Starvation”, “Lord of Ruins” e “From the Ashes” transformaram a apresentação em catarse coletiva, entre rodas intensas e headbanging constante. 

Arch Enemy Jinjer durante show no Bangers Open Air 2026 - Foto: Ingrid Natalie

O Arch Enemy veio com a missão de preencher o espaço deixado pelo Twisted Sister, isso sem contar a apresentação da nova vocalista Lauren Hart para um público exigente. A abertura do show ficou com as músicas “Yesterday Is Dead and Gone” e “The World Is Yours”, seguido por clássicos como “Ravenous”, “War Eternal” e a pesada “Dream Stealer”. Os corações dos fãs foram conquistados logo de cara pelo carisma e entrega de Lauren Hart que fez um discurso emocionado e afirmou o quanto se sentia honrada em se apresentar no país. Em paralelo, Michael Amott e Joey Concepcion sustentaram muralhas de riffs e solos afiados durante toda a performance.

Na segunda metade, o repertório ganhou ainda mais força com “The Eagle Flies Alone”, “No Gods, No Masters”, “Dead Bury Their Dead” e a explosiva “Nemesis”, recebida como hino pela plateia. O instrumental “Snow Bound”, precedido por solo de guitarra de Joey, trouxe respiro técnico antes do grand finale. Encerrando com o clima épico de “Fields of Desolation”, o Arch Enemy mostrou por que segue como uma das maiores potências do melodic death metal mundial: precisão, peso e experiência convertidos em espetáculo.

BLACK LABEL SOCIETY E IN FLAMES: BANDAS MEMORÁVEIS DO ROCK'N'ROLL 

Black Label Society Jinjer durante show no Bangers Open Air 2026 - Foto: Ingrid Natalie

Black Label Society foi um dos headliners do palco Hot no sábado (25) e confirmou o posto de guardiões do heavy metal, não somente pela presença imponente de Zakk Wylde, mas também pela qualidade técnica da banda. O início com "Funeral Bell" e "Name In Blood" capturaram a atenção do público nos primeiros acordes. Entre os momentos mais emocionantes esteve a execução de "No More Tears", clássico de Ozzy Osbourne que reforçou a conexão histórica entre os artistas. Já "In This River" trouxe um clima de respeito e homenagem a Dimebag Darrell e Vinnie Paul, sendo um dos pontos altos sentimentais da noite. Na sequência final, Fire It Up e Suicide Messiah incendiaram a plateia, antes da homenagem em "Ozzy’s Song" e finalizando com "Still Born".

In Flames Jinjer durante show no Bangers Open Air 2026 - Foto: Ingrid Natalie

O show do In Flames no palco Ice foi um dos mais aguardados do primeiro dia. O grupo sueco proporcionou momentos de forte ligação com os fãs que desde o início gritaram em alto e bom tom "olê, olê, olê...In Flames". A abertura com Pinball Map já colocou a plateia em movimento, seguida pela força moderna de "The Great Deceiver" e "Deliver Us". O equilíbrio entre diferentes fases da carreira foi um dos pontos altos do show, mostrando como a banda consegue unir peso, melodia e refrões marcantes. Momentos como "The Quiet Place", "Cloud Connected" e "Only for the Weak" levantaram ainda mais o público, enquanto faixas recentes como "State of Slow Decay" provaram que o grupo continua importante e criativo. Na reta final, "The Mirror's Truth", "I Am Above" e a explosiva "Take This Life" encerraram a apresentação com enormes mosh pits.. 

SEGUNDO DIA DO BANGERS FOI MARCADO PELO HEAVY METAL MELÓDICO E HARD ROCK

Amaranthe Jinjer durante show no Bangers Open Air 2026 - Foto: Ingrid Natalie

Amaranthe fez um show interessante e empolgante. Combinando metal, música eletrônica e refrões altamente acessíveis, a banda sueca transformou o festival em uma grande festa sonora marcada por peso, melodia e carisma, especialmente da frontwoman Elize Ryd. A propósito, os vocais chamam atenção pelo entrosamento e equilíbrio. Nils Molin, também vocalista da banda Dynasty, fez as vozes limpas, e os guturais ficaram na responsabilidade de Mikael Sehlin. O início com "Fearless" anunciou a proposta explosiva do show, seguida por "Viral" e "Digital World". Faixas como "Damnation Flame", "Maximize" e "PvP " mantiveram o público em alta rotação, enquanto "Amaranthine" trouxe um momento mais melódico e emotivo, mostrando a versatilidade do repertório. Os acordes finais ficaram com "The Nexus", "Archangel" e a excelente "Drop Dead Cynical". 

Crazy Lixx Jinjer durante show no Bangers Open Air 2026 - Foto: Ingrid Natalie

Crazy Lixx fez a alegria dos fãs de hard rock presentes à frente do palco Sun. Com atitude oitentista, refrões grudentos e muita energia de palco, o grupo entregou um show divertido e direto ao ponto, conquistando tanto fãs antigos quanto curiosos que passavam pelo festival. A banda sueca mostrou domínio total da proposta: riffs simples e eficientes, refrões para cantar junto e presença de palco contagiante. "Rise Above", "Hell Raising Women", "Whiskey Tango Foxtrot", "Blame It on Love" e "Who Said Rock ’n’ Roll Is Dead" foram algumas das adições do setlist. 

Winger Jinjer durante show no Bangers Open Air 2026 - Foto: Ingrid Natalie

Winger desfilou seu hard rock de alta qualidade e sua belíssima história de 40 anos no palco Ice. Donos de um repertório marcante e músicos altamente técnicos, o grupo mostrou que continua afiado ao vivo, equilibrando energia, melodias marcantes e muita qualidade instrumental. "Stick the Knife In and Twist" deu o choque inicial de adrenalina, , seguida pelos clássicos "Seventeen" e "Can't Get Enuff", que incendiaram a plateia com refrões conhecidos e clima nostálgico. O lado mais melódico apareceu em momentos como "Down Incognito", "Miles Away" e "Rainbow in the Rose", mostrando a versatilidade da banda entre peso e sensibilidade. Outro destaque veio com o solo de guitarra de Reb Beach, exibindo técnica e carisma. Na reta final, "Headed for a Heartbreak" emocionou o público, antes da sequência animada com "Easy Come Easy Go" e" Madalaine".

Adrian Smith Jinjer durante show no Bangers Open Air 2026 - Foto: Ingrid Natalie

Os guitarristas Adrian Smith e Richie Kotzen protagonizam uma performance irrepreensível no palco Hot. Unindo hard rock, blues, soul e guitarras refinadas, o show trouxe uma atmosfera diferente dentro do festival, marcada por técnica, musicalidade e canções cheias de personalidade. A abertura com "Life Unchained" já exibiu o entrosamento da dupla, seguida por "Black Light" e "Wraith". A troca de vocais e solos entre os dois artistas foi um dos grandes atrativos da apresentação. Faixas como "Blindsided", "Taking My Chances" e "Darkside" reforçaram a mistura entre peso clássico e melodias sofisticadas. Já "White Noise" e "Scars" mostraram o lado mais emotivo e envolvente do repertório. No encerramento, Running preparou o terreno para uma surpresa especial: "Wasted Years", clássico do Iron Maiden que levou o público ao delírio. 

Within Temptation Jinjer durante show no Bangers Open Air 2026 - Foto: Ingrid Natalie

Within Temptation trouxe seu rock melódico para o palco Ice e justificou o fato de serem headliners. Com produção marcante, repertório poderoso e a presença magnética de Sharon den Adel, o grupo entregou um show emocionante e cinematográfico. "We Go to War" trouxe impacto imediato, seguida pela celebrada execução de "The Howling", tocada pela primeira vez desde 2016. Logo depois, "Stand My Ground" reafirmou a força de um dos maiores hinos da banda.

O setlist soube equilibrar fases distintas da carreira. Faixas recentes como "Bleed Out", "Wireless" e "Don't Pray for Me" mostraram uma banda atual e combativa, enquanto clássicos como "In the Middle of the Night", "Faster" e "Lost" foram recebidos com entusiasmo pelo público. Entre os momentos mais especiais estiveram "The Heart of Everything", apresentada pela primeira vez desde 2019, e "Forsaken", retorno raro ao repertório e primeira execução pública desde 2008. Já "Paradise (What About Us?)" ampliou o clima épico da noite. No encerramento, "Ice Queen" e "Mother Earth" transformaram o festival em um coro coletivo. 

REUNIÃO HISTÓRICA DO ANGRA

O Bangers Open Air 2026 testemunhou um de seus momentos mais históricos com a celebração de 35 anos do Angra. Mais do que um show, a apresentação foi uma viagem emocional pela trajetória do grupo, reunindo diferentes formações, convidados especiais e homenagens que transformaram a noite em um marco para o metal nacional.

O primeiro ato reuniu Alirio Netto, Fabio Lione, Rafael Bittencourt, Marcelo Barbosa, Felipe Andreoli e Bruno Valverde. Clássicos como Nothing to Say e Angels Cry abriram a celebração em alta rotação, enquanto Tide of Changes - Part I e Lisbon representaram fases mais recentes. Um dos grandes momentos veio com Carolina IV, executada pela primeira vez desde 2018 e dedicada aos fãs.

No segundo ato, a entrada de Edu Falaschi, Kiko Loureiro e Ricardo Confessori Priester elevou ainda mais o clima nostálgico. A sequência com "Nova Era", "Millennium Sun", "Heroes of Sand" e "Spread Your Fire" levou o público ao delírio, reafirmando a força da fase Rebirth.

O terceiro ato trouxe emoção máxima com Silence and Distance iniciada ao piano por imagens de Andre Matos no telão. A homenagem ao eterno vocalista emocionou o público e deu tom solene ao encerramento. Em seguida, Late Redemption e Carry On reuniram todos os músicos no palco em um final apoteótico.

O Angra entregou no Bangers Open Air 2026 não apenas um show, mas uma celebração grandiosa de sua história, de sua importância para o metal brasileiro e do legado eterno construído ao longo de 35 anos.

EDIÇÃO DE 2027 CONFIRMADA!

A próxima edição do Bangers Open Air está agendada para os dias 24 e 25 de abril de 2027, prometendo elevar ainda mais o padrão do heavy metal no país. Os fãs poderão garantir seus ingressos antecipadamente por meio da modalidade Blind Ticket, com condições especiais, a partir de 30 de abril, às 10h, pelo site oficial da ticketeira Clube do Ingresso.

Crypta - Foto: divulgação

Com formação renovada e processo criativo mais coletivo, banda fala sobre mudanças, expectativas e o peso de subir novamente ao palco do Bangers Open Air

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Entre o peso e a precisão, a Crypta retorna ao palco do Bangers Open Air, no dia 25 de abril, carregando mais do que distorção: há um movimento interno em curso. Desde a última passagem pelo festival — ainda sob o nome de Summer Breeze Brasil — a banda atravessa uma mudança silenciosa, que não se anuncia apenas na formação, mas na forma como as músicas nascem, respiram e ganham corpo.

Agora com um processo criativo mais coletivo e menos preso a contornos rígidos, o grupo parece inclinar seu som para dentro, buscando menos definição e mais verdade. É uma transição que não rompe com o passado, mas o tensiona — e encontra no palco um espaço de prova, onde cada nova escolha precisa se sustentar ao vivo.

Em entrevista ao Female Rock Squad, a guitarrista Tainá Bergamaschi fala sobre esse momento de transformação, o desenvolvimento do terceiro álbum e o significado de voltar ao festival em uma fase que ainda está sendo escrita — com mais confiança, mas ainda carregada da urgência de quem sabe que cada show pode redesenhar o caminho.

Tainá Bergamaschi - Foto: divulgação

FRS: Quero abrir a entrevista abordando o momento atual da Crypta. Vocês estão trabalhando em material novo. Como esse próximo momento da Crypta está se desenhando?

Tainá Bergamaschi: Estamos muito felizes nessa nova fase e no desenvolvimento do nosso terceiro disco que pela primeira vez temos quatro integrantes compondo as músicas. Vitória, nossa nova guitarrista, já entrou compondo músicas incríveis e dá para ver que ela tem uma carga muito grande de estilo e eu consigo ver sinceridade nas composições dela, tem uma alma death metal muito clara. Nós estamos bem felizes com isso.

FRS: Seu processo criativo mudou nos últimos anos? Está mais intuitivo, mais técnico… ou mais emocional?

Tainá Bergamaschi: Eu acredito que mais verdadeiro, vejo que conseguimos ir mais diretamente ao ponto de um estilo..."ah, tem que ser death metal old school ou coisa assim". Estamos nos direcionando mais para dentro do gênero e indo de acordo com o que sentimos e queremos expressar.

FRS: Vocês estão prestes a subir no palco do Bangers Open Air — como está a expectativa pra esse show em específico?

Tainá Bergamaschi: Primeiro que amamos tocar em festivais. Para mim, é a minha parte favorita de estar na estrada, principalmente com tantos artistas que gostamos e que nos inspiram. Me lembro bem de quando a gente tocou na primeira edição - que ainda era o Summer Breeze Brasil - e tivemos uma recepção incrível e um show inesquecível. Desta fez traremos um setlist completamente diferente, além de estarmos com uma nova formação, o que nos deixa muito empolgadas.

FRS: Essa é a segunda vez de vocês nesse festival, que agora chega como Bangers Open Air. O que você enxerga como a maior evolução da banda — musicalmente e pessoalmente — até aqui?

Tainá Bergamaschi: Eu acredito que a nossa maior evolução como banda agora é confiança. Isso se  reflete diretamente na em toda dinâmica como banda, nas músicas, nas composições, no palco e no que nós temos feito até hoje. Daqui para frente, nós estamos com os olhos mais centrados no que queremos respeitando o momento de cada uma.

FRS: Voltar para um festival que vocês já tocaram, mas em um novo momento da carreira, tem um significado diferente? Parece mais conquista, responsabilidade… ou ambos?

Tainá Bergamaschi: É interessante voltar quando as coisas estão diferentes, mas ainda assim para mim é como se fosse sempre a primeira vez....a empolgação, o nervosismo. É sempre uma responsabilidade e uma conquista. Eu pessoalmente esperei para poder voltar para o Bangers seja no palco, seja no público. Tenho um carinho enorme pelo festival.

FRS: Se alguém assistir ao show da Crypta pela primeira vez no festival, o que você gostaria que essa pessoa sentisse?

Tainá Bergamaschi: A Crypta passa uma mensagem muito pessoal nas músicas. Não digo pessoal de cada integrante, mas no fato de que as músicas refletem muito no dia-a-dia das pessoas, nas experiências e assim cada um pode interpretar de acordo com a sua própria experiência pessoal. Eu acredito que a gente consegue entregar uma performance muito expressiva, de acordo com a carga que cada música carrega e a gente espera passar essa mensagem para as pessoas que estão nos assistindo. Nós gostamos desse contato direto com os fãs. 

FRS: Qual banda do line-up que você está animada pra assistir ou reencontrar?

Tainá Bergamaschi: Tem muitas bandas que fazem parte da minha adolescência como Arch Enemy, Evergrey, In Flames, Within Temptation. Sei que são estilos muito distintos, mas eu costumo dizer que sou muito eclética dentro do metal. Espero muito poder encontrar nossos amigos do Jinjer também, pois geralmente nos vemos nos shows na Europa. Fazemos visitas uns para os outros nos shows, eles são uns queridos. 

FRS: Em meio à rotina intensa de shows, o que você faz pra se manter centrada antes de subir no palco?

Tainá Bergamaschi: Dormir e procurar um lugar com muita natureza para descansar especialmente Na Europa, onde teremos shows praticamente todos os dias. Eu adoro pegar um patinete e sair sem rumo, olhar para coisas novas e fora da música. Isso que me ajuda a descansar da rotina de shows. Eu evito ao máximo ficar ouvindo música, dentro do quarto, por exemplo. Hoje em dia, eu gosto de fazer coisas completamente diferentes. No camarim, se estou ansiosa para algum show, eu começo a comer tudo que está na frente, geralmente funciona (risos).

FRS: Para finalizar, qual é a principal mensagem que a Crypta quer deixar nesse momento?

Tainá Bergamaschi: Nós estamos em um momento incrível. Estamos empolgadas com o novo disco, novo som, nova formação. A gente está muito empolgada para esse início de turnê. Nós entraremos com bastante shows durante o ano. Nós esperamos que os nossos fãs curtam essa nova fase. Nós estamos ansiosas para mostrar nossos novos sons do disco e entregar essa energia ao vivo. 

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Iniciativa global levará a atmosfera do lendário Wacken Open Air a 35 países e coloca o Brasil no mapa da celebração mundial do metal com Krisiun, Korzus, The Troops of Doom e The Mist

Wacken Open Air ganhará uma edição brasileira? Ao que tudo indica, os fãs de heavy metal poderão ter uma experiência do mais prestigiado festival do gênero em 2026. Em uma iniciativa inédita e histórica, Party On Wacken 2026 irá acontecer simultaneamente em 35 países, levando a atmosfera única do festival alemão para diversas partes do planeta.

O Party On Wacken 2026 vai proporcionar ao público internacional shows ao vivo, ativações especiais, festas temáticas e conteúdos oficiais que retratam o espírito do festival. Cada país terá sua própria edição, adaptada à cena local, mas ligada a uma celebração global que reforça a união da comunidade metalhead.

No Brasil, o evento está agendado para 18 de abril na Audio, em São Paulo. A edição brasileira reunirá quatro nomes fundamentais do metal nacional: Krisiun, Korzus, The Troops of Doom e The Mist, representando diferentes gerações e vertentes do gênero.

Os ingressos já estão disponíveis no site CLUBE DO INGRESSO.

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SERVIÇO – PARTY ON WACKEN 2026 | EDIÇÃO BRASIL

Data: 18 de abril de 2026 (sábado)

Local: Audio

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca - São Paulo – SP

Abertura dos portões: 14h

Atrações:

Krisiun

Korzus

The Troops of Doom

The Mist

Realização: Bangers Open Air

Produção: HonorSounds

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/partyonwacken2026

Mr. Bungle | Crédito: Buzz Osborne

Banda liderada por Mike Patton retorna ao país para show solo em São Paulo e para abrir a turnê do Avenged Sevenfold; ingressos já estão disponíveis no site da Eventim

Mr. Bungle retorna ao Brasil em 2026 e abriu nesta terça-feira (9), às 14h, a venda de ingressos para seu show solo em São Paulo. A apresentação acontece em 26 de janeiro de 2026, no Cine Joia, em realização da 30e, e marca também a passagem da banda pelo país como atração de abertura da turnê Life is But a Dream… do Avenged Sevenfold.

A formação atual do grupo — Mike Patton, Trey Spruance, Trevor Dunn, Scott Ian (Anthrax) e Dave Lombardo (ex-Slayer) — ganhou novo impulso em 2020 com o lançamento de The Raging Wrath of The Easter Bunny Demo, releitura da primeira demo gravada em 1986. O álbum recolocou o Mr. Bungle sob os holofotes ao reforçar seu flerte com o thrash metal, recebendo elogios da imprensa especializada, incluindo veículos como Consequence of Sound e Exclaim!.

Reconhecida pela mistura ousada de gêneros — do death metal ao ska, passando por rock progressivo e trilhas de desenho animado — a banda mantém a estética caótica e virtuosa que marcou sua trajetória. O vocalista do Avenged Sevenfold, M. Shadows, é um dos entusiastas declarados: em entrevista à Revolver Magazine, afirmou ser fã da faixa “Retrovertigo” e celebrou a versatilidade sonora do grupo.

Esta será a segunda passagem do Mr. Bungle pelo país, após a estreia no Brasil em 2022, durante o Knotfest. No repertório atual, destacam-se músicas como “Anarchy Up Your Anus”, “Raping Your Mind” e “Sudden Death”, além de composições antigas revisitadas. Em 2024, o quinteto chamou atenção no Hellfest, na França, com um show descrito pela Antihero Magazine como “imprevisível e magistral”, que ainda contou com uma homenagem ao Brasil: a execução de “Territory”, do Sepultura, com participação de Andreas Kisser.

Passagem do Mr. Bungle pelo Brasil

• 26/01/2026 – Mr. Bungle – Cine Joia (São Paulo)

• 28/01/2026 – Avenged Sevenfold + Mr. Bungle – Pedreira Paulo Leminski (Curitiba)

• 31/01/2026 – Avenged Sevenfold + A Day To Remember + Mr. Bungle – Allianz Parque (São Paulo)

SERVIÇO – MR. BUNGLE @ SÃO PAULO

• 05 a 15 anos: permitida a entrada acompanhados dos responsáveis

• 16 e 17 anos: entrada permitida desacompanhados

Ingressos:

• Pista: R$ 212,50 (meia) | R$ 425,00 (inteira)

• Mezanino: R$ 237,50 (meia) | R$ 475,00 (inteira)

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