Make It Stop - Foto: divulgação

"Transformando a consciência em força" é o segundo single do quinteto hardcore, que prepara o lançamento do EP "Sobrevivência"

A energia e vibração do hardcore são indiscutíveis, principalmente quando aborda temas fortes e emocionais. Esse foi o conceito que a banda Make It Stop trouxe para sua nova música "Transformando a consciência em força", que estará presente no próximo registro de estúdio, "Sobrevivência". O novo single retrata a rotina, o stress e a vida na cidade grande. Trata também das diversas formas de ‘sobrevivência’ que existem no dia a dia, a música pode ser uma válvula de escape. É uma verdadeira voadora sonora que aposta na velocidade do hardcore, é objetiva, com influências de bandas como o Strong Reaction, Discarga, Under Bad Eyes, entre outras.

"Transformando a consciência em força" ganhou um videoclipe inspirado no elogiado filme 'Os Edukadores' (2004), enaltecendo críticas à sociedade de consumo desenfreado, e influência do escola rápida e direta do estilo. O clipe é um trabalho da produtora Profusão e, assim como o single anterior, "Pela Base", chega disponível via Artico Music, que também fará o lançamento do EP "Sobrevivência". 

Na ativa desde 2016, o Make It Stop é um quinteto de Sorocaba, formado por Murillo Fogaça na voz, Felipe Fogaça na guitarra e voz, Wellington Conservani no baixo, Diogo Camargo na guitarra e Vinicius Knup na bateria. Até o momento, além destes dois singles lançados pela Artico Music, a banda lançou os EPs Respirando Esperança (2016) e Amparo (2017). Conversamos com o guitarrista Felipe Fogaça que nos contou tudo sobre a produção do novo single e o que a banda planeja para o futuro. Confira: 

FRS: Para aqueles que estão conhecendo a banda pela primeira vez, como vocês se conheceram e iniciaram o projeto?

Felipe Fogaça (Make It Stop): Eu com o Murillo somos irmãos e sempre quisermos ter uma banda numa linha hardcore old school, conhecemos o Wellington de outra banda que ele tocou e dos eventos que rolam em Sorocaba, no momento que conhecemos o Vinicius no final de 2015 e vimos ele tocando bateria, já o convidamos para tocar e começamos o projeto, um pouco depois, em 2017, o Diogo Camargo entrou para cobrir o Wellington em alguns em shows e ficou como segunda guitarra e desde então seguimos fortemente ativos.

FRS: O nome da banda é bastante singular. Como surgiu a ideia para o nome "Make It Stop"?

Felipe Fogaça (Make It Stop): No início a banda se chamava “Make a Change” e passamos muito tempo a chamando assim no ensaio, porém um tempo depois vimos que havia muitas bandas já com esse nome, inclusive uma delas com um material muito bom. Como sempre se referíamos a banda como “Make”, achamos legal continuar com o Make, só acrescentar o ‘It Stop”. A ideia do nome é soar como algo positivo, no qual não vamos parar, vamos seguir em frente, independente da dificuldade que apareça.

FRS: Sabemos que vocês trazem muito hardcore no DNA da banda, mas quais são as principais influências para Make It Stop?

Felipe Fogaça: O Hardcore Old School foi nosso ponto de encontro para montar o projeto e onde mais caminhamos, mas temos influências de muita coisa além disso, como o Rap, Hardcore Melódico, Grindcore, Punk, entre outras coisas.

FRS: Como funciona o processo de composição para vocês? 

Felipe Fogaça: Normalmente, eu ou o Murillo escrevemos as letras e temos ideias para instrumentais diante disso, chegamos com alguma ideia no ensaio e vamos montando com a banda toda, assim como já ouve músicas que criamos o instrumental antes e encaixamos alguma letra depois. As letras são sempre uma parte do processo que temos um cuidado muito grande. 

FRS: Desde o lançamento do EP "Respirando Esperança (2016)" em quais aspectos a banda mais mudou? 

Felipe Fogaça: Acredito que em muitos, em 2016 gravamos muito precocemente, sem tomar alguns cuidados que hoje em dia temos, com o tempo a banda se entrosou muito mais e ambos evoluímos tanto musicalmente tocando, quanto nas ideias que abordamos, mas sem dúvidas esse começo foi importante para conseguirmos caminhar até aqui.

FRS: Sobre o single "Transformando a consciência em força", quais são os diferenciais dessa música que fizeram vocês escolher ela como single?

Felipe Fogaça: Essa música foi feita em 2017,  ao meu ver bem diferente das outras, ela é bem rápida com influências de outras bandas. Optamos por esse som, pois achamos que seria uma boa novidade para as pessoas que acompanham a banda e quando imaginamos em produzir um videoclipe de casa, concluímos que essa música seria uma boa.

Felipe Fogaça (Make It Stop): Nós tivemos um cuidado em procurar imagens que conversassem com os conceitos do que a música significa para nós, porém o legal disso é que as pessoas podem tirar diversos significados de acordo com cada pessoa. O vídeo foi produzido pelo nosso amigo, Lucas Oliveira, ele tem um produtora chamada Profusão, no qual eles fazem trabalhos audiovisuais incríveis, sou suspeito a falar, mas tudo que eles fazem, eu gosto muito. Conversamos e refletimos bastante sobre o vídeo antes de dar um start nas edições, mas desde as primeiras já gostei muito.

FRS: O que os fãs podem aguardar para o próximo EP, "Sobrevivência"? 

Felipe Fogaça: Podem esperar o trabalho mais sério e na minha opinião o melhor que fizemos até então. Tivemos muita calma para compor e gravar essas músicas, então fizemos tudo da melhor maneira possível, gravarmos com nosso amigo o Rodolfo Della Violla, um grande amigo nosso que teve muita calma e nos deixou muito a vontade para experimentamos diversas coisas, foi incrível essa parte de gravação. Além das músicas em si, agora com uma parceria com Artico nesse lançamento, sentimos que estamos traçando estratégias melhores, com isso o trabalho tem atingido rumos diferentes do que costumavam acontecer, tem sido bons os feedbacks. 

O ‘Sobrevivência’ eu encaro ele como um livro, como se cada música fosse um capítulo, ouvindo todas e lendo, acredito que as pessoas vão entender o que estou falando.

FRS: Para terminar, quais são os planos futuros da Make It Stop?

Felipe Fogaça: Assim que lançar o ‘Sobrevivência’ nossa ideia é divulgar ele o máximo possível e fazer ele chegar no máximo de pessoas, queremos trabalhar bem a parte de vídeos, temos muitas ideias que queremos colocar em prática, ir trabalhar virtualmente enquanto não podemos shows e assim que tudo estiver mais seguro, vamos voltar a tocar e queremos tocar no máximo de lugares, principalmente ir para cidades que ainda não fomos, conhecer novas pessoas, cidades, bandas, etc. 

Agradeço a todos que acompanham a banda e que sempre nos ajudam de alguma forma, vocês são muito especiais para nós. Escutem nossas músicas, estamos aqui para trocar ideias caso alguém tenha interesse, espero que nosso trabalho gerem novos questionamentos e descobrimentos. Se cuidem e cuidem de quem está com vocês, abraço a geral!

Assista ao clipe de "Transformando a consciência em força": 

Tyler Bryant & The Shakedown - Foto: divulgação

Primeiro single já está disponível; ouça “Crazy Days”

Tyler Bryant & The Shakedown usufruiu desse período tão caótico vivido pelo mundo inteiro para compor novas músicas. A banda de Nashville não se abateu e aceitou o desafio e anunciou nesta última segunda-feira, 24/08, o novo disco de estúdio, "Pressure". A primeira faixa a ser divulgada foi ‘Crazy Days’  que foi escrita e gravada no início do bloqueio; um uivo instintivo para a lua - otimista, esperançoso, falando sobre o momento.

“Eu estava imaginando noites fora com meus amigos, shows lotados e tantas outras coisas que pareciam fora de alcance”, reflete o vocalista / guitarrista Tyler. “A música sempre nos permitiu viajar para um lugar diferente, e essa música nos fez sentir bem na hora. Eu realmente espero que faça os outros sentirem o mesmo.”

‘Crazy Days’ precisava ser compartilhada, e não levou muito tempo para que o clipe da quarentena  que apresenta Tyler e sua esposa Rebecca Lovell, da dupla de rock Larkin Poe, estivesse causando um alvoroço nas redes sociais. 

Assista ao vídeo de 'Crazy Days':

'Pressure' nasceu a partir de uma oportunidade observada por Tyler Bryant e seus companheiros de banda. Com uma casa cheia de equipamentos, juntamente com o auxílio do produtor Roger Alan Nichols e sem uma previsão de quando poderiam retornar em turnê, eles conseguiram compor 13 novas faixas incluindo uma versão regravada de ‘Crazy Days’, além de participações de Lovell (3 faixas) e Charlie Starr do Blackberry Smoke (‘Holdin’ My Breath ’). Este é um disco com uma abordagem objetiva e um espírito feroz. 

“Estávamos encurralados em um canto com o mundo fechando e sabíamos que nossa única resposta era subir em um porão e fazer algo. Todo mundo sente pressão em suas vidas em certos momentos, muitas vezes é difícil saber como lidar com isso, e essa era a nossa maneira de lidar com as coisas.

Houve inúmeras limitações para fazer este álbum em bloqueio, mas essas limitações no final das contas nos alimentaram de forma criativa. Não tínhamos regras, e os bloqueios de estradas que encontramos nos forçaram a encontrar outros caminhos para o destino que estávamos decididos a alcançar.

Nosso objetivo com este álbum era nos capacitar para resistir às pressões que estávamos sentindo até que algo lindo acontecesse. Esperamos que inspire outros a fazer o mesmo.”

Teorias do Amor Moderno - Foto: divulgação

Power-trio paulista esperou o momento certo para o lançamento do single que aborda lembranças e amizades tão importantes para enfrentar as adversidades dos dias atuais

Algo que a pandemia de COVID-19 nos permitiu, foi revistar lembranças de bons momentos  com família e amigos. Doces memórias foi o tema escolhido pelo power-trio paulista Teorias Do Amor Moderno para seu mais novo single intitulado "Passado". O novo registro segue o lançamento do single anterior "Depois do Sol" que teve a participação especial de Jajá Cardoso (Vivendo do Ócio). A música fala de companheirismo, dos afetos/amizades que faz com quer sempre superemos dias difíceis. "Faz com que a gente lembre que sempre tem um dia chegando para ser um dia melhor. Passado é o ombro amigo", comenta a vocalista/guitarrista Larissa.

A composição e gravação do novo single é de um passado recente, mais exatamente em agosto de 2018. A música começa com uma linha de baixo bem marcada e em seguida a bateria como se representasse a pulsação do coração, pra já abrir caminho dentro de cada um. "Então entra a guitarra trazendo um riff que representa leveza, como se quisesse dizer 'Calma, tá tudo bem, vai ficar tudo bem'", finaliza Larissa. 

Originária de Santo André, São Paulo e atualmente formada por Larissa Alves (vocal e guitarra), William Sales (baixo e backing vocal) e Maurício Rios (bateria), o Power trio está na estrada desde 2007. A banda exibe um rock alternativo com uma roupagem simples, clareza na sonoridade e nas mensagens que busca trazer momentos bons e de reflexão. Sobretudo, resgata a figura feminina dentro do rock. 

Teorias do Amor Moderno traz em sua discografia o EP homônimo (2013), o single “Obrigada, não!” (2016), o EP “Trilátero” (2019), o single "Depois do Sol" (2020) e o mais recente single “Passado” (2020). Desde então, a banda tem ganhado espaço na mídia integrando a programação das rádios Kiss FM e Rádio Rock 89 FM, além de realizar extensas turnês pelo Brasil e abrir shows de importantes nomes como Capital Inicial, Pitty, Vespas Mandarinas, Maglore,Vivendo do Ócio, Selvagens a Procura da Lei, Garage Fuzz, Dance of Days, Plutão já foi Planeta e Violet Soda.

Confira a entrevista com a vocalista Larissa Alves que nos contou tudo sobre a produção do recente single, planos futuros e como a banda está lidando com a questão da quarentena. Confira: 

Pitty - Foto: divulgação

A versão deluxe do álbum conta com 3 faixas inéditas e já está disponível nas plataformas digitais

Há 15 anos, Pitty lançava o seu segundo álbum, “Anacrônico”, e mostrava que definitivamente não se tratava de uma artista de sucesso passageiro. O disco ajudou a consolidar a o sucesso da baiana, trouxe hits gigantes como “Na Sua Estante” e marcou época para os fãs e banda. Agora, esse aniversário é comemorado com a versão especial do disco que chega nesta sexta-feira, 21 de agosto, aos aplicativos de música, pela gravadora Deck.

Além das 13 faixas originais, “Anacrônico (Deluxe Edition)” conta com 3 bonus tracks que jamais haviam sido lançadas em versão de estúdio. Uma delas é “O Muro” — a primeira gravação de Martin Mendonça como guitarrista da Pitty. A música, que já rodava na internet em bootlegs, agora pode ser ouvida oficialmente nas plataformas digitais. Outra novidade é a inédita versão de estúdio de “Seu Mestre Mandou” — um lado B de “Anacrônico” que já havia sido tocada ao vivo mas que a gravação original seguia desconhecida do grande público. Fechando o lançamento, há uma versão demo de “Déjà Vu”, feita por Pitty e seu primeiro guitarrista Peu Sousa, gravada ainda durante as sessões de “Admirável Chip Novo” (2003). 

Completando as novidades do mês que a artista, de brincadeira, batizou de ‘agostoso’, há ainda uma programação especial em seu canal da Twitch. Na plataforma de stream, Pitty segue fazendo edições temáticas dos programas semanais que já apresenta e em uma live acústica revisita sucessos de 15 anos atrás e inéditas do deluxe. O Luau Anacrônico rola nesta sexta-feira (21), a partir das 22h, em https://www.twitch.tv/pitty. A transmissão pode ser assistida gratuitamente.

E como relembrar é viver, que tal assistirmos ao clipe de "Deja Vu"? Confira: