Liam Gallagher mostrou mais um pouquinho do que está por vir em seu primeiro álbum solo, "As You Were". O britânico liberou na última quarta-feira, 27/09,  o vídeo de "Greedy Soul"  gravado no Air Studio com direção de Charlie Lightening.  Assista ao vídeo:

Banda segue a mesma receita do Rock In Rio e faz show de 3h15min cheio de hits históricos

Texto: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

Guns'N'Roses é uma das bandas que ganha o respeito do público independentemente de qualquer coisa. O grupo que hoje conta praticamente com a formação original tem um histórico de superação louvável e, obviamente, qualidade técnica para empolgar e satisfazer os fãs. Axl Rose, Slash e Duff  McKagan provaram que são lendas vivas do rock'n'roll e que continuam a influenciar milhares de pessoas. A apresentação desta última terça-feira, 26/9, no Allianz Parque fez parte da turnê "Not In This Lifetime" e encerrou o festival São Paulo Trip. 

Às 20:45, apenas 15 minutos acima do previsto, as luzes do estádio se apagaram e os telões exibiram o símbolo da banda que "atirava" na plateia anunciando o início do show. O enredo aconteceu bem semelhante ao do Rock In Rio: um repertório longo com mais de três horas e repleto de clássicos. A primeira voadora sonora foi "It's So Easy" do álbum "Appetite For Destruction" (1987). Os dois dias de descanso fizeram bem para Axl Rose. O vocalista conseguiu manter de forma eficaz as notas graves e os agudos do final da música. O setlist seguiu com "Mr. Brownstone" e "Chinese Democracy". O riff inicial de "Welcome To The Jungle" é tão memorável que precisou apenas de alguns acordes do Slash para enlouquecer os fãs. 

Se a voz de Axl apresenta limitações devido a idade e outras complicações, o vocalista compensou com muita postura de palco. Ele corria de um lado ao outro do palco, chamando e agitando o público. Slash e Duff também não fizeram por menos e mostraram porque são verdadeiros mestres em seus respectivos instrumentos. Arriscamos dizer que essa tenha sido a apresentação mais colaborativa da banda. Em vários momentos, Slash alongava mais os solos para dar alguns segundos de fôlego para Axl, assim como na execução da linda versão instrumental de "Wish You Were Here" do Pink Floyd. A propósito, esse foi um dos pontos altos do show. Logo em seguida, eles emendaram "November Rain" que veio acompanhada de balões vermelhos e luzes. A banda também realizou uma homenagem póstuma a Chris Cornell tocando "Black Hole Sun". 

Outros sucessos que também entraram no setlist foram "Used To Love Her", "Don't Cry" e "Patience", esta última cantada em coro uníssono pelos fãs presentes no estádio. O cover de "The Seeker" do The Who foi bem recebido pelo público, a música se encaixou perfeitamente ao estilo do Guns. Aliás, a banda sabe fazer releituras de clássicos de um jeito que "rouba" a música pra eles.  Dois bons exemplos são "Knockin' On Heaven's Door" do Bob Dylan e "Live And Let Die" do Wings. Uma das surpresas foi "I Feel Good" do James Brown que ganhou uma roupagem mais heavy rock. 

O show terminou às 0h de forma épica, e com direito a muitos fogos de artifício, ao som da pesadíssima "Paradise City". O sentimento de todos os fãs era de gratidão e desejo de que a banda continue no palco por muito tempo. 

Texto: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

O comentário mais proferido na noite da última quinta-feira, 21/9, era "não acredito que isso realmente está acontecendo". E sim, quem esteve presente no Allianz Parque em São Paulo viu uma história importante ser escrita. A icônica banda britânica The Who pisou  em solo brasileiro pela primeira vez após 53 de carreira. Além disso, para um apreciador de um bom rock'n'roll ainda poder ver de quebra Alter Bridge e The Cult é algo memorável. São 3 gerações distintas do rock, mas unidas pela música. Os shows fazem parte do São Paulo Trip - Concerts Series.

Pontualmente às 18:15, Alter Bridge deu início aos serviços. A banda liderada por Myles Kennedy (vocal) não decepcionou e agitou o público que ainda adentrava o estádio. Com muita simpatia, carisma e uma excelente presença de palco, o quarteto americano conquistou a atenção da plateia. Kennedy tentou falar algumas frases em português como “E aí galera”, "Obrigado" e pediu desculpas pela banda não ter vindo ao país desde sua formação em 2004. O repertório contou com 11 músicas e privilegiou os primeiros discos. Dentre as músicas estavam "Open Your Eyes" e "Metalingus" do álbum "One Day Remains" (2004), "Come To Life", "Rise Today" e "Blackbird" do segundo trabalho de estúdio lançado em 2007. Não tem como errar trazendo um som pesado e influenciado no hard rock.

Em seguida, foi a vez da banda inglesa representante do pós-punk dos anos 80, o The Cult. Neste momento, o público já totalmente envolvido por Ian Astbury, Billy Duffy e companhia. Era impossível não se empolgar com clássicos como "Rain", "Sweet Soul Sister" e "Fire Woman". O riff do hino "She Sells Sanctuary" te faz dançar involuntariamente. O vigor de Astbury foi um show a parte. O vocalista caminhava de uma ponta a outra do palco e apresentou uma qualidade vocal invejável. Isso sem contar os incessantes pedidos de interação da plateia, “Isso não parece o Brasil! Vocês tem certeza? Representem!”. Os pedidos de Astbury foram prontamente respondidos e o resultado foi uma performance impecável, do começo ao fim.

Finalmente, às 21:30, o show mais aguardado deu início. A satisfação e felicidade dos fãs ao ver Roger Daltrey e Pete Townshend eram evidentes, assim que o The Who subiu ao palco com o clássico "I Can't Explain" a plateia era só sorrisos. E eles realmente preparam um setlist repleto de sucessos como "Who Are You", "The Kids Are Alright", "Pinball Wizard" e "Behind Blue Eyes". Obviamente que "My Generation", hino máximo do The Who, integrou o repertório e foi cantada a plenos pulmões pelo público. Um dos momentos mais belos do show se deu durante a execução de "Baba O'Riley" , o trecho "Don't cry, don't raise you eye, it's only teenage wasteland" foi arrepiante com o coro uníssono dos fãs. 

Vale ressaltar que as duas lendas vidas do rock'n'roll contaram com uma notável banda de apoio que tem Zakk Starkey, filho de Ringo Starr, na bateria. A excelência técnica era impressionante. Mesmo que a empolgação não seja  semelhante a dos anos 60, Daltrey prova que ainda tem muita vitalidade como frontman do Who. A voz mudou, mas resiste firmemente nos momentos mais exigentes, como as esticadas de “Bargain”, “Love, reign o’er me” e o grito final de “We won’t get fooled again”. Townshend também mostra que continua sendo um dos melhores guitarristas da história, tanto na técnica quanto na performance de palco.

Por fim, após duas horas de uma apresentação emocionante e histórica, vimos uma banda feliz e realizada. Ninguém queria deixar o estádio, tanto que eles voltaram duas vezes para o encore. "Substitute" deu os últimos acordes e enfim Townshend pronunciou um "go home" (vão pra casa) carinhoso para que assim eles possam descansar e se preparar para o Rock In Rio, no sábado 23.

Foram dois anos para a criação do álbum ao vivo do Iron Maiden que tem data certa para chegar ao mercado, dia 17 de Novembro. As 15 faixas de ‘The Book Of Souls: Live Chapter’  foram gravadas durante a ‘The Book Of Souls World Tour" que passou por 39 países diferentes ao redor do globo, incluindo a passagem pelo Brasil. 

Produzido por Tony Newton juntamente com o fundador e baixista do Iron Maiden, Steve Harris, o álbum é baseado no set-list dos shows incluindo seis músicas de 'The Book Of Souls', além de outros clássicos favoritos dos fãs. 

"Nós dedicamos muito tempo de trabalho nesse álbum pois queríamos que os fãs tivessem a real sensação de que o Iron Maiden estivesse alí, tocando ao vivo para eles, além de representá-los ao redor do mundo.  Para isso, ficamos ouvindo horas e horas de gravação após cada show para selecionar o material e construir um som consistente em todo o álbum, e que captasse a emoção de  cada lugar que nos apresentamos", comenta Steve.

Para comemorar o lançamento, o Iron Maiden exibirá um vídeo especial dos shows para agradecer todos os fãs ao redor do mundo! O primeiro vídeo é da faixa "Speed Of Light (Live)" filmado em Cape Town na África do Sul. Confira: 

Doris Encrenqueira - Foto: divulgação

Por: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

A banda gaúcha Doris Encrenqueira é daquelas que chega metendo o pé na porta com um rock'n'roll sem frescura, letras diretas e riffs pesados. O quarteto, formado em 2014, conta com os músicos Eduardo 'Hollywood' Cabreira (baixo), Eduardo Schuler (bateria), Henrique Cabreira (guitarra) e Pedro Lipatin (voz e guitarra). Em julho, eles lançaram o disco de estreia homônimo através do Selo 180. A produção ficou nas mãos da banda em parceria com Sebastian Carsin e Fabio Jardim. O álbum traz 10 músicas inéditas totalmente envolvidas pelo poderoso som do baixo e bateria marcante. Alguns destaques são "Cai Fora", "Nome Na Lista", "Cidade Zumbi" e o primeiro single "Fazer O Que". Conversamos com a banda que nos contou sobre o início, processo de gravação do disco e planos futuros. Veja:

FRS: Inicialmente, queremos saber sobre os primórdios da banda. Como vocês se conheceram e decidiram começar o projeto?

DE: A história de como nos conhecemos é muito complexa, foram muitas voltas que a vida deu e nos pôs frente a frente. Houveram muitas pessoas envolvidas nesse encontro, entre elas Fabio Jardim, Gabriel Boizinho e Bruno Koehn. Por alguns meses, as faíscas da banda já estavam saindo mesmo antes de nos unirmos.

FRS: Qual a origem do nome da banda? 

DE: Acredito que Doris Encrenqueira é um pouco mais do que 'o nome da banda'. É uma personagem que simboliza muita coisa. Desde a irreverência e rebeldia adolescente, até a força e o poder feminina. É uma personagem sem cor,  idade, altura, peso e estereótipo definido. Ao longo da nossa jornada, muitas Doris vão surgir.

FRS: A sonoridade da banda é clara, o bom e velho rock'n'roll. Quais são as principais influências para vocês?

DE: Nossas referências são diversas. Gostamos muito dos anos 70, Led Zeppelin, Aerosmith... e principalmente dos 90, como Stone Temple Pilots, Green Day, Foo Fighters...

FRS: Nos contem mais sobre a produção do álbum de estreia. Como foi o processo de composição?

DE: O processo de criação era como um trem de carga a mil por hora. Manhãs, tardes e madrugadas jogando música pra cá e pra lá, guardando algumas coisas. Aconteceu tudo muito rápido desde que começamos a tocar juntos, e esse disco é o reflexo disso. Escrevemos um disco rápido, pesado, com raiva, com amor. Uma fotografia da fase em que estávamos.

A gravação também foi um processo rápido, pois optamos por nos ‘internarmos’ em estúdio por alguns dias para gravar o álbum. Como já havíamos gravado algumas demos, a gravação “valendo” foi rápida, considerando que nos dias de gravação houveram algumas etapas de composição e arranjo ‘de última hora’. Músicas como “Fazer O Quê?” e “Marra é Doença” são produto da nossa ‘internação’ (risos).

O que levou mais tempo foi a mixagem, masterização e o processo de lançamento. A partir daí já estávamos começando novas composições e “deixando rolar”, pois tínhamos um disco no forno. E agora nasceu este primeiro filho, e estamos vivendo essas músicas e remando forte contra a maré.

Capa do disco 'Doris Encrenqueira'

FRS: Qual faixa do disco mais representa o espírito da banda?

DE: Acho que aqueles singles, lançados antes do álbum inteiro, são as músicas com as quais mais nos identificamos, e as que tem a mensagem mais entranhada nas nossas personalidades. "Acabe Bem" e "Fazer O Quê" são as faixas principais nesse aspecto.

FRS: Como foi a gravação do clipe da faixa “Fazer o Quê (Eu Gosto)” ? 

DE: Foram dois dias muito divertidos. Ter a oportunidade de gravar com um profissional da qualidade do Fabrício Almeida não tem preço. E fazer isso podendo convidar todos os nossos amigos pra participar das filmagens e protagonizar o clipe foi o que nos deixou mais feliz.

FRS: O álbum foi lançado através do Selo180, que se destaca pelo trabalho com novos artistas e relançamentos em vinil. Quão importante foi a ação da gravadora? 

DE: Foi 101% importante. O trabalho do Garras, o dono do Selo 180, é sensacional. Fez com que o nosso trabalho fosse lançado com um reconhecimento e uma credibilidade que talvez não tivéssemos se fosse tudo de forma independente. Sem contar na comodidade que é ter alguém de SUPER confiança cuidando de coisas importantes pra nossa carreira. 

FRS: Finalmente, quais serão os próximos passos da banda? 

DE: Atualmente temos um final de ano recheado com shows, enquanto isso, trabalharemos em casa as nossas novas composições, e faremos planos para 2018, com foco no cenário nacional. Em breve vocês vão ficar sabendo de mais umas surpresas que vêm chegando aí!