Vocalista de uma das bandas mais populares dos últimos anos, ganhadora do Grammy de “Melhor Canção de Rock”, com “Ain’t It Fun”, Hayley Williams lança o primeiro single solo da carreira, “Simmer”, que chega acompanhado de clipe oficial e aquece o público para o lançamento do primeiro álbum solo da artista, “Petals For Armor”.

“Petals For Armor” está previsto para ser lançado em maio de 2020. Esse é a estreia da artista depois do álbum “After Laughter”, com a banda Paramore, em 2017.

“Eu estou pronta e incrivelmente honrada por dividir esse projeto. Fazê-lo foi assustador, uma experiência empoderadora. Alguns dos meus momentos de maior orgulho como compositora aconteceram durante a criação de ‘Petals For Armor’. E eu pude sujar um pouco as minhas mãos na parte instrumental. Eu estou numa banda com meus músicos favoritos, então eu nunca senti realmente a necessidade de entrar nessa parte nas gravações do Paramore. Este projeto, entretanto, precisava de ingenuidade e crueza da minha parte, então eu experimentei um pouco mais”, revelou a cantora.

“Fiz este projeto com as pessoas mais próximas a mim. Cada talento individual brilhou por meio deste álbum. Eu gosto de pensar que nós fizemos bem uns aos outros e o resultado é algo que soa e transmite tudo que eu esperava. Agora é a hora de mostrar ao mundo, eu posso finalmente exalá-lo. Estou animada em deixar as pessoas experimentarem um lado diferente de mim, um com o qual, só recentemente, eu me senti familiar”, complementa Hayley.

Com o Paramore, a cantora recebeu diversos selos de ouro e platina, foi indicada para inúmeros prêmios, atingiu o primeiro lugar do chart de álbuns alternativos da Billboard, de quem recebeu o prêmio “Trailblazer Award”, por sua posição como artista feminina que quebrou paradigmas e deixou uma marca única com o seu talento diferente de tudo que há na indústria até hoje. 

O público brasileiro, quarto maior ouvinte de Hayley e de Paramore, é também o segundo que mais escutou o "Simmer" no dia da estreia. Os já aqueciam o lançamento do single desde o início da semana, quando fã-clubes colaram cartazes pelas ruas das principais cidades do Brasil e levantaram a tag #SIMMERbyHayleyWilliams para primeiro lugar no Trend Topic do Twitter na tarde da última quarta-feira, dia 22/01.

Level 11 - Foto: divulgação

Por: Ingrid Natalie (Instagram: @femalerocksquad)

Brasilia trouxe bandas muito importantes para a história do rock nacional. Legião Urbana e Capital Inicial são dois exemplos de um período riquíssimo no aspecto musical. Bebendo desta mesma fonte, encontramos a banda Level 11. O grupo nasceu em 2015 e conta em sua formação atual com Marcelo Junior (vocal), Anderson Moura (guitarra),  Fernando Souza (baixo) e Bia Oliveira (bateria). Sua sonoridade é marcada por muitas influência dos anos 80 e traz letras com uma abordagem positiva e de superação com o intuito de melhorar a vida das pessoas.

Em seus cinco anos de estrada, a banda já se apresentou em diversas casas de shows em São Paulo  e região. Isso sem contar que suas músicas já tiveram transmissões em rádios e participações memoráveis como a de Loro Jones, fundador do Capital Inicial.

Atualmente, Level 11 tem um registro completo de estúdio lançado em 2018 pela Universal Music e está em processo de gravação do segundo disco de inéditas. Conversamos com o vocalista Marcelo Júnior que nos contou um pouco sobre o momento atual do banda que inclusive foi pré-selecionada para tocar no Lollapalooza Brasil 2020. Confira:

FRS: Primeiramente, nos conte...como você começou a se interessar por música? 

Marcelo Junior: Acho que aos 6, 7 anos de idade....lembro que gostava de imitar o Michael Jackson....mas foi aos 11 anos de idade após receber um dinheiro do meu pai por ter pintado a casa da minha avó que comprei meu primeiro violão, e aí comecei a fazer amizade com outros músicos no bairro que morava, na escola e comecei a tocar com banda....era algo bem inocente, sem pretensão alguma a não ser fazer muito barulho.....ligávamos tudo no volume máximo na garagem da minha casa e ficávamos horas enlouquecendo a vizinhança......rs

FRS: Quais são as suas principais influências?

Marcelo Junior: É bem difícil para mim responder isso pois devido o meu estado de espirito , momento que estou vivendo minhas influências mudam muito mas....vou citar algumas bandas/artistas que ouço desde adolescente e não consigo parar rs....Nirvana, Legião Urbana, Stone Temple Pilots, Oasis, Resgate, qualquer trabalho do Chris Cornell, RHCP, Capital Inicial...hoje ouço muito Strokes, Foo Fighters, Incubus....até porque é a sonoridade que venho buscando no trabalho autoral da Level 11 nestes 4 anos....e acredito que estamos chegando perto nos novos singles...

FRS: Sabemos que é um grande fã do Capital Inicial. Em qual momento a banda entrou na sua vida?

Marcelo Junior: Ah, eu e o Capital temos um lance de carma rsrs....lembro que aos 13, 14 anos de idade tinha uma banda que tocava rock nacional e ao subir nos palcos e começar a cantar qualquer som a galera gritava: "-Canta uma do Capital que a sua voz parece com a do Dinho, vai ficar dahora!".....eu tinha uma voz bem mais aguda e naquela época o Dinho também rsrs....e acabávamos sempre mudando o Set para atender aos pedidos e quando acaba o show a galera vinha cumprimentar e diziam que estavam impressionados com a semelhança rsrs...aos 17 anos com a morte da minha mãe eu abandonei a banda...e fiquei por anos sem cantar....ao voltar aos palcos com a Level 11 novamente tentei cantar tributo ao rock nacional mas já no primeiro show a galera começou a dizer..."-Canta uma do Capital!" .....e essa uma virou o tributo ao Capital Inicial....hoje a voz do Dinho é bem mais encorpada e grave e por coincidência a minha com o passar do tempo também ficou assim rs....então acredito que realmente era para ser assim.

FRS: Quando e como se iniciou o projeto Level 11?

Marcelo Junior: Iniciou em Outubro de 2015, eu estava em estado de depressão profunda e um amigo de infância (o mesmo batera que tocou comigo na adolescência) me apoiou através da formação da banda, era para ser uma especie de terapia....porém, logo percebi que além de me ajudar a música que estávamos fazendo poderia ajudar outras vidas que estavam passando pelo mesmo caminho que eu....o público se identificou com a luta e foi algo reciproco...."eles" me empurravam para a frente e a Level 11 dava voz para a galera que sofria/sofre dessa doença e ninguém conseguia/consegue entender.

Level 11 - Foto: divulgação

FRS: Seu timbre de voz é extremamente parecido com o do Dinho Ouro Preto. Foi algo natural ou veio através de prática?

MJ: Eu treino para fazer diferente...rsrs.....dizem que até conversando as nossas vozes se parecem rsrs....eu sou grato pela minha voz pois sou fã do Dinho e acho que a sua voz é uma das mais belas do rock brazuca.

FRS: A Level 11 também tem músicas autorais. Como funciona o processo de composição entre vocês?

Marcelo Junior: Eu sempre digo que é algo místico rs, na maior parte das vezes eu "ouço" as composições....não sei explicar de forma diferente...é como se alguém me dissesse o que escrever, tem canções que são criadas em sonho....eu vejo pessoas que me mostram os sons e as palavras...as vezes sinto até medo quando acontece...e quando tenho que compor algo eu não tenho escolha, meu corpo treme, começo a suar....e quando percebo já estou com uma caneta e um pedaço de papel fazendo....assim nascem os esboços, então entrego para a banda pois eles são músicos bem mais preparados do que eu....e vamos nos ensaios lapidando até fechar a canção.

FRS: Para finalizar, quais serão os próximos passos da Level 11 para 2020?

Marcelo Junior: Estamos em estúdio desde o final de 2019 e pretendemos prosseguir neste ano gravando o nosso segundo álbum, já lançamos 3 singles e o nosso desejo é lançar mais 8 em 2020...vamos investir tempo em lançar alguns videoclipes de canções que tiveram boa resposta do primeiro álbum, estamos de olho em festivais de bandas independentes, temos o tributo ao Capital Inicial que abre portas bem legais para nós e a agenda não para, enfim, quero lançar um livro de poesias com as letras originais das canções da Level (que são bem maiores do que gravamos) e outras poesias que acredito que merecem irem mais longe, estamos tocando em uma rádio FM no Rio de Janeiro (Catedral do Rock) e queremos visitar essa cidade maravilhosa para shows, estamos batalhando para conquistar espaço nas rádios de São Paulo....acredito muito que 2020 já esta sendo e permanecerá como o melhor ano da Level 11, avante Level`s!

Onde encontrar a banda

Facebook: https://www.facebook.com/bandalevel11/

Instagram: https://www.instagram.com/level11oficial/

Temos Vagas Lollapalooza: http://www.radiorock.com.br/temosvagas/level-11

Banda Norte-Americana traz sua turnê mundial ao país em setembro para  apresentações em Curitiba, Porto Alegre e São Paulo. Os fãs poderão comprar os ingressos a partir dás 11h  da próxima quinta-feira, 23/01

Formada em 2001 como um grupo de hard rock, o Black Stone Cherry é uma banda cujo aspecto  fundamental é a incessante evolução. Ao seu gênero inicial, eles foram somando ao longo dos anos ritmos sulistas, tendências country e uma pitada de blues, aproximando sua sonoridade de nomes como Lynyrd Skynyrd, ZZ Top e Allman Brothers. O resultado está em "Family Trees", o sexto e mais recente álbum da banda, lançado em 2018 e nos EPs "Black to Blues", com dois volumes lançados em 2017 e 2019 – trabalhos aclamados pela crítica mundial com enormes elogios.

Após um tempo dentro de estúdios, o Black Stone Cherry cai na estrada e sua turnê 2020 já tem data para chegar ao Brasil. Essa será a segunda passagem da banda pelo país – eles foram uma das principais atrações do Maximus Festival, que aconteceu em Interlagos em 2016. Dessa vez, a banda irá se apresentar em Curitiba (dia 24 de setembro, na Ópera de Arame), em Porto Alegre (dia 25, no Teatro Opinião) e em São Paulo (dia 26, no Tropical Butantã).

O repertório da nova turnê traz grandes sucessos da banda como “White Trash Millionaire”, “Burnin’”, “Me and Mary Jane”, “Blame it on the Boom Boom” e “Lonely Train”, além de um medley reunindo “Can’t You See” e “In My Blood”. Também fazem parte canções dos novos álbuns, como a faixa título “Family Tree”.

“Dizer que estamos animados em voltar para a América do Sul seria um eufemismo! Recebemos tantas mensagens de nossos fãs querendo que voltássemos que sentimos totalmente o amor deles e isso só nos deixa mais prontos para chegar e arrasar nessas cidades! Não é todo dia que temos oportunidades de tocar para os nossos Cherry Heads tão distantes, por isso prometemos nos doar 100% nos shows!! Esperamos que você se junte a nós! ”, declara o grupo.

A excursão brasileira do Black Stone Cherry tem produção da MCA Concerts. Ingressos começam a ser vendidos a partir da próxima quinta-feira, 23 de janeiro, às 11h00. Para as apresentações em Curitiba e São Paulo, os fãs poderão adquirir os ingressos através do site www.eventim.com.br. Já na capital gaúcha, onde oferece entrada solidária, os ingressos estão disponíveis no site www.sympla.com.br. Os preços variam de R$440 a R$190 podendo ser divididos em até 3 vezes sem juros. 

Green Day - Foto: divulgação

Segundo single do 13° álbum carreira da banda, “Father Of All…”, chega acompanhado de clipe inédito

Cinco vezes vencedores do Grammy Award, a banda de rock Green Day revela o novo single, “Oh Yeah!”, que compõe o novo álbum da banda, “Father Of All...”,  com lançamento previsto para o dia 07 de fevereiro. “Oh Yeah!” chega na sequência do primeiro single do projeto liberado pela banda, o homônimo “Father Of All...”, que teve performance ao vivo, recentemente, no Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve, dando início ao trabalhos dos músicos na nova década. A faixa chega acompanhada de clipe inédito.

Green Day irá embarcar na turnê global sold out, com Fall Out Boy e Weezer nos próximos meses. “The Hella Mega Tour”, apresentada pela Harley-Davidson começa no dia 13 de junho em Paris e visitará cidades pela Europa, Reino Unido e América do Norte.

Formada em 1986, em Berkeley, Califórnia, Estados Unidos, Green Day é uma das mais bandas mais vendidas de todos os tempos, com mais de 70 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo e 10 bilhões de streams (músicas e vídeos) acumulados. O álbum de estreia da banda, de 1994, “Dookie”, que vendeu mais de 10 milhões e conquisto certificado de diamante, é amplamente creditado por popularizar e reviver o interesse popular pelo punk rock, catapultando uma carreira de singles de sucesso, todos número um. Em 2004, o Green Day lançou “American Idiot”, que chamou a atenção do país, vendendo mais de 7 milhões de cópias somente nos Estados Unidos e dando aos músicos o Grammy Award de “Melhor Álbum de Rock” daquele ano. Mojo comentou: "é algo emocionante, o tipo de registro que estabelece novos parâmetros para o que é possível em uma banda de punk rock no século XXI”. Em 2010, uma adaptação de “American Idiot” para os palcos estreou na Broadway com aclamação comercial e da crítica. O décimo terceiro álbum de estúdio dos músicos, “Father Of All”, chega no próximo dia 07 de fevereiro, pela Reprise/ Warner Records, no Brasil, uma distribuição Warner Music Brasil.

capa do novo álbum

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Anna Maz lançou o primeiro vídeo da sua carreira nesta quarta-feira, 15/01. O vídeo nos apresenta a música "Fate", composição totalmente original da jovem cantora mineira. Ela comenta que a letra da música veio de forma bastante natural e de uma inspiração no rock'n'roll carregado de blues dos anos 70. E de fato, este single te transporta para um lugar elaborado em termos de arranjos e percepções. Ao mesmo tempo que o instrumental está dentro de algo entre Led Zeppelin e Amy Winehouse, traz uma coisa poderosa, visceral e completamente cativante. Veja a nossa conversa com essa virtuosa musicista:

FRS: Primeiramente, queremos saber a respeito da composição de "Fate". Como foi o processo de composição e quais foram as principais referências pra música

Anna Maz: A letra veio de forma muito natural. As palavras fluíram com muita rapidez e quando percebi, vi que daria sim uma música. Aos poucos fui ajeitando uma coisinha aqui, outra ali, e depois resolvi passá-la para o inglês. Isso foi em 2016, mas não sem dizer a data com precisão . ..Então guardei junto com as outras letras, poesias e historias. Sobre a melodia, também surgiu de forma muito natural! A primeira parte a surgir foi o final do refrão "It's a crime too" e isso ficou "martelando" em minha cabeça, já os versos surgiram quando eu estava em meu quarto, tocando violão e do nada, literalmente DO NADA comecei a cantar a primeira parte (claro que não saiu tudo "perfeito" aos poucos também fui ajeitando pra ficar de uma forma que me tocasse). Sobre referências, para essa música, sem duvida alguma, minha maior foi referencia foi  "Since I've been loving you" do Led Zeppelin!

FRS: Como você se definiria como compositora? Você é daquelas que acorda no meio da noite para anotar uma ideia?

Anna Maz: É uma pergunta muito difícil pra mim. Mas, procuro escrever com muito sentimento, sempre passando a minha verdade, o que eu sinto. Sobre a segunda pergunta, meu celular e cheio de áudios com melodias que talvez eu nem uso, mas faço questão de deixar tudo bem guardadinho. Quando a inspiração vem, eu anoto tudo! Independente do lugar ou hora, nunca se sabe quando ela vai voltar (risos).

FRS: Em relação ao vídeo, notamos uma inspiração dos anos 60/70. Como surgiu o conceito do vídeo?

Anna Maz: Quando decidimos que faríamos um clipe, o PC (Baterista) se lembrou de um amigo que tinha experiencia no assuntos. Ligamos para ele na mesma hora por volta das 10:00 da noite, e ele veio com a  maior boa vontade do mundo, o nome dele é Higor, e de quebra Higor trouxe um amigo, Erick, contamos a historia da musica, eles absorveram tudo e na semana seguinte trouxeram o roteiro cheio de referencias e tudo muito baseado no explicamos. Meu tio Marcelo Maz também teve uma participação muito especial, já que também estudou tudinho para fazer o cabelo e a maquiagem ideal para cada momento do clipe.

FRS: Quais os próximos passos em 2020?

Anna Maz: Para 2020 já temos uma segunda música para ser gravada, escrita e musicalizada em 2019! Queremos continuar com as mucicas autorais e alcançar mais regiões, afinal é o que amamos fazer, mas também sabemos que não basta amar, tem que trabalhar muito e querer muito, e bem... nós queremos!