Com shows arrebatadores de Hurricanes, Judith Hill e Deep Purple, festival consagra mais uma edição histórica no coração de São Paulo

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

O Best Of Blues And Rock encerrou a edição de 2025 com saldo extremamente positivo. O último dia de apresentações ocorreu no domingo (15), no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, reunindo um público apaixonado por boa música. As performances de Hurricanes, Judith Hill e Deep Purple encerraram o festival com brilho, reforçando a posição do evento como um dos mais importantes do cenário musical brasileiro.

Hurricanes no Best of Blues and Rock: um mergulho visceral no rock setentista

Hurricanes - Foto: Ingrid Natalie

Com uma performance incendiária no palco do Best of Blues and Rock, a banda Hurricanes reafirmou por que é um dos nomes mais promissores do novo rock nacional. Com um repertório que passeia entre o blues rasgado e o hard rock com alma vintage, o quarteto gaúcho-paulistano formado por Rodrigo Cezimbra (voz), Leo Mayer (guitarra), Henrique Cezarino (baixo) e Guilherme Moraes (bateria) entregou um show coeso, emocional e eletrizante do começo ao fim. A banda convidou os músicos Jimmy Pappon (teclados), Julia Benford e Lucille Berce (ambas backing vocals) para completar o som.

A abertura com “Penny In My Pocket” já deixou claro o que vinha pela frente: riffs sujos, vocais intensos e uma pegada direta que remete aos anos 70 sem soar datada. Em seguida, “Over the Moon”, lançada em versão ao vivo pouco antes do festival, provou sua força ao vivo, com nuances mais psicodélicas e um trabalho instrumental cuidadoso.

Hurricanes - Foto: Ingrid Natalie

“Waiting” e “Come to the River” trouxeram mais groove e peso ao set, com destaque para a cozinha sólida da banda, que sustenta as jam sessions sem nunca perder o foco. A emoção tomou conta com “Weary Hearted Blues”, uma das baladas mais marcantes do grupo, que mostrou o lado mais introspectivo da banda sem perder a intensidade.

Na sequência, “Through The Lights” e “Flowers” mantiveram o público envolvido com refrões fortes e uma dinâmica crescente que culminou em “Devil's Deal”, faixa que transborda atitude e mostra o flerte da banda com o southern rock.

Um dos momentos mais catárticos veio com “Thunder in The Storm”, faixa poderosa que funcionou como ápice do set. O encerramento com “The Bird’s Gone”, carregada de emoção e com belos vocais, preparou o terreno para o gran finale: “With a Little Help From My Friends”, clássico dos Beatles eternizado por Joe Cocker, em uma versão arrebatadora que uniu técnica, entrega e conexão genuína com o público.

Judith Hill entrega intensidade e elegância no Best of Blues and Rock em São Paulo

Judith Hill - Foto: Ingrid Natalie

Com um show potente e repleto de nuances, Judith Hill reafirmou seu talento singular na noite de encerramento do Best of Blues and Rock 2025, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Dona de uma voz marcante e presença magnética, a cantora, compositora e multi-instrumentista levou o público por uma jornada emocional, passeando com naturalidade entre o soul, o blues, o rock e o funk.

A apresentação começou com a envolvente “I Can Only Love You by Fire”, que já deu o tom passional e intenso do set. Na sequência, “Gypsy Lover” trouxe uma vibe mais grooveada, com a artista explorando seu lado mais sensual e dramático.

O momento roqueiro veio com força em “Runaway Train” e “Burn It All”, onde Hill exibiu riffs poderosos e vocais viscerais, arrancando gritos empolgados da plateia. Mesmo nos momentos mais explosivos, a artista manteve o controle absoluto do palco, transbordando autenticidade.

Já “Give Your Love to Someone Else” e “Dame De La Lumière” mostraram seu lado mais sensível e melódico, destacando o refinamento de suas composições e a profundidade de sua interpretação. “Flame” manteve essa chama acesa com um equilíbrio perfeito entre delicadeza e força.

O público se rendeu completamente quando Judith soltou “You Got It Kid”, canção que exala positividade e confiança, e encerrou a noite com a poderosa “Cry, Cry, Cry”, deixando todos com a certeza de que tinham presenciado um dos grandes momentos do festival.

Com sua mistura única de técnica, emoção e carisma, Judith Hill não apenas encantou o público paulistano, como também cravou seu nome como uma das apresentações mais memoráveis desta edição do Best of Blues and Rock.

Deep Purple entrega noite histórica no encerramento do Best of Blues and Rock 2025

Deep Purple - Foto: Ingrid Natalie

O Best of Blues and Rock 2025 chegou ao fim com um encerramento digno da grandeza do festival. Coube ao Deep Purple, um dos pilares do rock mundial, a missão de fechar a edição deste ano — e a banda britânica não decepcionou. Com uma performance enérgica, repleta de clássicos e conexão com o público, o grupo transformou o Parque do Ibirapuera, em São Paulo, em um grande templo do rock. Foi bem semelhante à apresentação no Espaço Unimed em setembro de 2024 e empolgou da mesma forma.

O show teve início com potência e precisão com "Highway Star", um dos hinos do rock'n'roll mundial. Logo nas primeiras músicas, ficou claro que, mesmo após mais de cinco décadas de carreira, o Deep Purple ainda sabe como dominar um palco. Hits como "Space Trukin'", "Anya" e "Smoke on the Water" levaram a plateia ao delírio, com milhares de vozes cantando em uníssono e braços erguidos em reverência à história viva que se apresentava diante deles.

Deep Purple - Foto: Ingrid Natalie

A presença de palco de Ian Gillan permanece marcante. Embora a idade já limite alguns agudos lendários, sua entrega e carisma seguem intactos. Já Ian Paice, o único membro fundador remanescente, impressionou com sua técnica impecável na bateria. Don Airey, nos teclados, foi um show à parte: seu solo repleto de referências à música brasileira arrancou aplausos entusiasmados. Roger Glover (baixo) e Simon McBride (guitarra), que substituiu Ritchie Blackmore com competência e personalidade, completaram a formação com energia e entrosamento notáveis.

Deep Purple - Foto: Ingrid Natalie

A atmosfera do show foi de celebração e respeito. A plateia, diversa em gerações, demonstrou que o legado do Deep Purple segue atravessando o tempo com relevância e paixão. Entre riffs pesados e momentos de virtuosismo instrumental, o grupo mostrou por que ainda é um dos nomes mais influentes da história do rock.

O Deep Purple não apenas encerrou o festival — selou uma edição memorável com um espetáculo à altura de sua trajetória. Um verdadeiro presente para os fãs e uma demonstração de que o rock, quando é feito com alma, nunca envelhece.

Staut - Foto: divulgação

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Com mais de duas décadas de estrada, a Staut construiu uma trajetória sólida no underground brasileiro, misturando influências que vão do hard rock ao metal, passando pelo stoner, grunge, punk e até elementos de folk e doom. A banda acaba de lançar seu novo álbum, "Limbo das Ideias", e o documentário Do Limbo ao Mundo, que revisita essa jornada desde os primeiros ensaios até os dias atuais.

Nesta entrevista, conversamos com a banda sobre suas influências, o processo criativo, os desafios da cena independente e, claro, os bastidores do novo disco e documentário. Confira!

FRS: O som de vocês mistura hard rock e metal de forma única. Quais foram as principais influências da banda ao longo dos anos?

Staut: Nós somos jovens dos anos 90! Hahaha... Neste período surgiram muitas bandas que misturavam hard rock, metal, hardcore, rock clássico, punk, rap, enfim... Houve um momento em que a atitude do artista tinha uma relevância muito grande e isso acabava abrindo um pouco mais o leque de influências musicais. 

Nossa base, partindo dos anos 70, é o Black Sabbath. Até porque eles influenciaram muitas bandas que também são nossas influências nas próximas décadas. Na década de 80, veio o Iron Maiden e Metallica entre outras grandes bandas de metal, junto com Ratos de Porão, Replicantes e obviamente Sepultura aqui do Brasil. A década de 90 é a mais complicada para citarmos nomes, porque houve muita coisa para a nossa geração. No nosso primeiro álbum de demos, "Demos & Damas: 2004 - 2008", além das bandas já citadas, vemos influências de bandas como Kyuss, White Zombie, Soundgarden, Alice in Chains, Nirvana, Marilyn Manson, Deftones, Tool e por aí vai... Muitas dessas influências são percebidas também no nosso novo álbum "Limbo das Idéias" e no anterior "Viajando ao Quadrado". No "Limbo", trouxemos um pouco mais de stoner, folk e doom. Algum experimentalismo com rock clássico também.

Talvez isso possa ser um "erro", mas sempre tentamos não deixar o nosso som em uma caixinha. Seria mais coerente estarmos em um "estilo" bem definido, mas isso seria contrário ao nosso princípio inicial de fazer um trabalho honesto e de atitude. Forçar a arte a ser algo específico é quase como transformar arte em produto de série.

FRS: Como funciona o processo de composição das músicas? Existe uma dinâmica colaborativa entre os membros ou alguém lidera mais essa parte?

Staut: Já houve diferentes formatos de processos durante toda a história da banda. Preferimos dizer que as composições seguem um caminho natural em cada caso. Mas em geral, o mais comum é partir de um riff ou uma linha melódica de guitarra e logo após as partes de vocais e em seguida os outros elementos da banda. Isso mudou bastante no nosso último disco. 

O "Limbo" foi concebido durante a pandemia da covid 19. Renato(guitarra) e Chico(baixo), se reuniam um tarde por semana para juntar ideias e compor os instrumentais. Boa parte das músicas já estavam com uma estrutura e ideia básica criada, mas outras saíram totalmente do zero. Logo após a Beta(voz), vinha e colocava a letra e os vocais. Estávamos sem baterista, então usamos simuladores de bateria na pré-produção. 

FRS: A banda lançou o álbum "Limbo das Ideias". Quais foram as principais influências para o álbum e o que vocês acham que os fãs vão pensar sobre a sonoridade? 

Staut: Sim, o nosso novo álbum "Limbo das Ideias" foi lançado dia 28 de fevereiro! Ele recebe esse título por trazer um trip pela história da banda e as nossas influências por mais de 20 anos de resistência no underground. O disco abre com os dois pés na porta com a música "Livre Arbítrio", que é uma música que temos um esqueleto desde as primeiras formações da Staut. Em seguida, passamos por uma cadência mais lenta e progressiva, com influências de blues, stoner e hard rock. Assim o álbum segue! Do stoner ao rock clássico, do grunge/punk, ao folk/doom e do prog ao metal alternativo. Se você ouvir hoje o álbum "Limbo das Ideias" e logo após nosso álbum anterior "Viajando ao Quadrado", acredito que essa salada de influências começa a fazer sentido e não soar tão estranho quanto parece. Tudo acaba soando bem Staut mesmo!

FRS: Falando em lançamento, o recente documentário "Do Limbo ao Mundo" condensa duas décadas de história da Staut em apenas 15 minutos, desde os primeiros ensaios até o novo registro de estúdio. Como foi para vocês reviver essa trajetória e ver essa evolução registrada em um filme?

Staut: Foi muito legal! Revivemos muitas coisas que nem lembrávamos mais. Juntar esses materiais antigos foi como rever um filme da vida. Revisitar amigos, lugares e sentimentos é algo que todo mundo deve fazer de vez em quando. Isso resume quem somos. Os 15 minutos realmente não fazem justiça com tudo que gostaríamos que estivesse alí. Quando estávamos gravando a parte de depoimentos, o diretor Fred Demin, teve que solicitar para o Renato(guitarra), que chegasse em algum lugar, porque só ele já estava falando a mais de 45 minutos. Então imagine colocar tudo isso em 15 minutos. Mas o Fred fez um ótimo trabalho e entregou um filme excelente de se assistir.

Staut: Sempre buscamos músicos que admiramos para fazer parte da Staut. A banda já passou por umas cinco formações e todos sempre somaram de forma muito positiva e continuam sendo grandes amigos. Essencialmente, Beta e Renato são o embrião e o alicerce do que a Staut representa. Sempre zelamos pela verdade artística do que estamos vivendo no momento, mas mantivemos a banda como uma formação clássica de rock, com guitarra, baixo, bateria e voz. Mesmo sempre abrindo a mente para as influências dos músicos que nos acompanham, acreditamos que o fato de sermos um casal e dividirmos nossa vida por tantos anos, faz com que a nossa arte seja uma extensão das experiências que vivemos em forma de rock sem preconceitos e limitações.

Staut - Foto: divulgação

Staut: Como toda banda underground, nossas maiores dificuldades sempre foram financeiras. Vender show autoral sem ser mainstream é algo praticamente inviável no Brasil. Você consegue entrar em festivais, tocar em algumas casas da sua região ou fazer shows casados com bandas cover. Mas isso não é sustentável. Você é obrigado a ter atividades extra a sua banda. Seria demais sair para outros estados do Brasil e ver a galera que curte o som da banda em São Paulo, Rio e na Bahia por exemplo. Mas para bandas underground essas contas não fecham. No mínimo, teríamos que abrir mão do que paga a conta e ainda custear essa trip. Realmente complicado, ainda mais na idade que estamos. Espero que isso mude e oportunidades viáveis ainda cheguem a tempo para nós. 

FRS: Como vocês veem o futuro da cena do rock e metal no Brasil? Quais outros artistas ou bandas que vocês recomendariam para quem gosta de Staut?

Staut: O rock e o metal estão onde sempre estiveram. Quando ocorreram "ondas de rock" no Brasil, muitas bandas realmente legais não foram atingidas. Pelo menos aqui no Rio Grande do Sul. As coisas acontecem mais no eixo Rio e SP. Esses estados são exemplos de movimentação e oportunidades. Por isso pensamos que o rock e o metal permanecem vivendo no underground em pequenos e perseverantes movimentos. Ondas vão e vêm e o público rockeiro continua existindo. Há muito preconceito entre os segmentos dentro do próprio rock também, assim como em todos os lugares. Mas por ser um público de nicho e bem restrito, isso prejudica também o crescimento das bandas. Vemos alguns segmentos músicas altamente comerciais onde um artista puxa o outro. Talvez isso falte um pouco no rock. Entre as bandas que achamos muito legais do nosso underground estão Elton Jones, Sterna Peyote, Yesomar, El Negro, entre outras...   

Agradecemos demais o espaço e oportunidade e convidamos a todos a curtir nosso novo álbum "Limbo das Ideias" em todas as redes de streaming, adicionar os sons em suas playlists e seguir a banda no Instagram, Youtube e tudo mais!

Acesse https://stautrock.com.br/ e encontre os links para sua rede favorita.

Ouça o álbum "Limbo das Ideias" na íntegra:

Alter Bridge - Foto: divulgação

Quarteto liderado por Myles Kennedy se apresenta no dia 8 de novembro no Espaço Unimed. Os ingressos disponíveis a partir de quinta-feira, 31 de agosto

Prepare-se para superar todas as suas expectativas, o Alter Bridge fará uma apresentação exclusiva em São Paulo, e promete contagiar a todos com seu rock intenso e explosivo. Será dia 8 de novembro, no Espaço Unimed, uma produção Mercury Concerts. A venda dos ingressos começará em 31 de agosto, com pré-venda especial on-line para membros do fã-clube na véspera.

A banda, formada em Orlando (EUA) em 1999, tem mais de um bilhão de streams e já foi capa de revistas como Classic Rock Magazine e Guitar World. Mas são nos shows que a mágica acontece, quando há a total conexão entre os fãs e os músicos: Myles Kennedy (vocal e guitarra), Mark Tremonti (guitarra e vocal), Brian Marshall (baixo) e Scott Phillips (bateria).

Já no álbum de estreia, One Day Remains (2004), conquistaram os fãs e foram para o Top 5 da Billboard, e faturaram o primeiro de muitos Discos de Ouro. Em 2007, a faixa-título de “Blackbird” foi sucesso absoluto. Inclusive, o solo de Mark nessa música ganhou a votação dos leitores da “Guitarist Magazine” como o “Maior Solo de Guitarra de Todos os Tempos”. Em 2013, outro álbum de sucesso: Fortress, que recebeu “5-out-of-5 stars” das revistas KERRANG! e Total Guitar. À época, o apresentador de TV (That Metal Show) e historiador musical Eddie Trunk, declarou que Fortress era um dos dez melhores álbuns dos últimos dez anos.

Alter Bridge - Foto: divulgação

Com Last Hero, em 2016, retornaram ao Top 10. Três anos depois, Walk The Sky alcançou o primeiro lugar na Billboard Top Álbuns dos EUA, Top 200 Álbuns Alternativos, Top 200 Álbuns de Hard Rock e Top 200 Rock Álbuns, bem como o número 1 na parada Top Hard Music Álbuns do Canadá. E em 2019, fechou o ano entre “Os 50 melhores álbuns de rock” da Loudwire. Mas foi em 2022, com Pawns & Kings, que o Alter Bridge foi para outro patamar na história mundial do rock, com ritmos fortes, linhas de baixo mais densas, guitarras mais profundas e os vocais que se elevam acima dos céus.

“Para nós, é muito mais que um álbum. Nosso trabalho tem o potencial de se tornar parte da existência de uma pessoa, que possa encontrar nele consolo. Isso é o que a música fez por mim. Se eu não estiver me sentindo bem, um álbum mudará totalmente o rumo e salvará o dia. É sobre perceber o poder da música. Continuamos avançando porque existe um propósito”, observa Myles.

Em 2017, o Alter Bridge tocou no São Paulo Trip, um dos festivais da Mercury Concerts. Em novembro, será a segunda apresentação da banda no Brasil. Vale lembrar, que com o fim do Creed, em 1999, Tremonti, Marshall e Phillips resolveram iniciar uma nova banda. Após ouvir Myles Kennedy, Tremonti o recrutou para assumir os vocais do novo grupo que acabava de nascer - Alter Bridge. Entre 2013 e 2016, Tremonti e Myles iniciaram projetos paralelos. O guitarrista formou sua própria banda, a Tremonti, enquanto Myles começou uma parceria duradoura com o guitarrista Slash e a banda The Conspirators. Aliás, em 2019, Slash, Myles e The Conspirators se apresentaram no Brasil, com produção da Mercury Concerts.

SERVIÇO: ALTER BRIDGE EM SÃO PAULO

Data: 08 de novembro de 2023 (quarta-feira)

Local: Espaço Unimed. Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda - SP

Portas: 19h

ALTER BRIDGE: 21h                    

Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (dezesseis) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços                       Inteira                       Meia

Pista Premium         R$ 500,00                 R$ 250,00

Pista                         R$ 300,00                R$ 150,00

Mezanino                 R$ 550,00                R$ 275,00

Camarote A              R$ 700,00                R$ 350,00

Camarote B              R$ 650,00                R$ 325,00

Pré-Venda para o fã-clube a partir do dia 30/08/23 às 10h somente pela internet limitado a 4 ingressos por pessoa.

Ingressos à venda a partir do dia 31/08/23 às 10h – Ingressos Parcelados em até 3X sem juros

Na internet:

https://www.ticket360.com.br/evento/27652/ingressos-para-alterbridge

Confira no link qual o ponto de venda mais próximo: https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

Bilheterias do Espaço Unimed

Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo - SP

Horário de Funcionamento: segunda a sábado das 10h às 19h, exceto feriados

Inlutz - foto: divulgação

Single estará presente no próximo registro de estúdio do quarteto paulista 

O quarteto Inluzt tem em seu som riffs de guiatrras e melodias marcantes, vocais agudos e uma performance de tirar o fôlego. A banda estreiou em 2015 e lançou seu primeiro [album "Echoes od Revolution" em 2020, desde então vem lançando single que farão parte do segundo álbum da banda.

A música "Temptation" que vem como mais um single do segundo e vindouro álbum que traz em sua temática a relação dual que temos com aquilo que nos atrai. A atração pode levar à ruina mas também só existe atratividade naquilo que promete prazer.

Assim como nos mitos antigos, a tentação é representada aqui como o item que nos coloca em uma posição de contato com o que transcende nossa razão, para o bem ou para o mal. É a queda nas sombras e a busca do divino. As frases da letra "you will love me and hate me. There ain't nothing I can do to stop" representam exatamente o que a música pretende alegorizar. A composição é do frontman da banda Fabz e os arranjos por conta de todos os integrantes da banda.

A música foi gravada e mixada por Henrique Canalle, a arte da capa ficou por conta do artista Guilherme Gaspar, composta por Fabz e arranjas da própria banda.

Inluzt é uma banda de Rock n Roll que remete o ouvinte à cena musical dos anos 80 e início dos anos 90, inspirando-se em nomes do calibre de Skid Row e Mötley Crüe, além do que há de mais recente no gênero, como Crashdïet, Crazy Lixx e Hardcore Superstar. O grupo também bebe muito na fonte de uma de suas maiores influências musicais, o Iron Maiden. Os "quatro Inluzt boyz" já estiveram em vários Estados brasileiros, como São Paulo, Paraná, Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro e Minas Gerais, destacando-se a abertura dos shows internacionais das bandas Santa Cruz, Shiraz Lane e TUFF.

Inlutz - foto: divulgação

Show será em 23 de setembro e venda dos ingressos começará em 22 de março

MANOWAR, uma das mais aclamadas bandas de Heavy Metal do planeta, acaba de incluir a América do Sul no “Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour 2023”. Serão apresentações no Brasil e na Colômbia, com produção da Mercury Concerts. No Brasil o show será em São Paulo, em 23 de setembro, no Espaço Unimed; e na Colômbia, em 20 de setembro, em Bogotá, no Movistar Arena. A venda dos ingressos no Brasil começará dia 22 de março, no site Ticket360.

“Nossos Manowarriors em ambos os países têm clamado pelo MANOWAR, e a Mercury Concerts ouviu o pedido e fez isso acontecer! Os fãs têm esperado ansiosamente por esse momento, e agora estamos aí! Estamos realmente felizes com esse retorno à América do Sul e faremos dessas apresentações uma experiência inesquecível, nossos fãs merecem”, afirma Joey DeMaio, baixista e co-fundador da banda. A última vez que o MANOWAR se apresentou no Brasil foi uma catarse, em um show lendário no Monsters Of Rock, em 2015. Já na Colômbia, vão se apresentar pela primeira vez. 

A banda é formada pelos fundadores, o baixista Joey DeMaio e o vocalista Eric Adams. Mais o lendário guitarrista Michael Angelo Batio, que entrou recentemente, e o baterista Dave Chedrick.

No “Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour” o MANOWAR está celebrando os mais de quarenta anos do verdadeiro metal e os oito álbuns de estúdio mais idolatrados da banda. A turnê está percorrendo a Europa, e os fãs têm testemunhado performances épicas, ao estilo de “The Sign of Hammer”, com uma produção espetacular. Em cada um dos shows, o MANOWAR oferece aos headbangers e todos os fãs de metal, a oportunidade única de extravasar a energia ao som de um setlist quente, com todos os sucessos das mais de quatro décadas de estrada que contempla os hits “Battle Hymns”, “Into Glory Ride”, “Warriors Of The World” e muito mais.

O MANOWAR surgiu nos anos 1980 em Nova York (EUA) e explodiu no cenário do Metal, com músicas que se tornaram hinos de guerra, totalmente diferente de tudo. Assim, cativaram o público ao redor do mundo com uma mensagem de esperança, perseverança, paixão e determinação. Em mais de quatro décadas de estrada são numerosos discos de Ouro e de Platina, mais de 40 turnês, inclusive como headliners, com públicos entre 10 mil e 50 mil pessoas.

Marque na sua agenda, garanta seu ingresso e prepare-se para uma experiência do mais poderoso e verdadeiro metal, como nunca antes!

SERVIÇO

MANOWAR – Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour 2023

Cidade: São Paulo

Data: 23 de setembro de 2023 (sábado)

Local:  Espaço Unimed - Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda - SP

Portas:           19h30

MANOWAR:   21h30                      

Classificação Etária: 16 (dezesseis) anos desacompanhados. Menores de 16 (quatorze) anos poderão comparecer ao evento desde que acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Informação sujeita à alteração, conforme decisão judicial.

Preços                      Inteira                      Meia

Pista Premium          R$ 600,00                R$ 300,00

Pista                          R$ 360,00                R$ 180,00

Mezanino                  R$ 640,00                 R$ 320,00

Camarote A               R$ 750,00                 R$ 375,00

Camarote B               R$ 700,00                 R$ 350,00

Ingressos a venda a partir do dia 22/03/23 às 10h – Ingressos Parcelados em até 3X sem juros

Na internet: https://www.ticket360.com.br/evento/26670/ingressos-para-manowar

Postos de venda: Confira no link qual o ponto de venda mais próximo: https://www.ticket360.com.br/ponto-de-venda

Ponto de venda sem taxa de conveniência:

Bilheterias do Espaço das Américas

Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo - SP

Horário de Funcionamento: De Segunda a Sábado das 10h às 19h, Exceto Feriados.

A apresentação acontece no dia 07 de março no Allianz Parque 

Edu Falaschi, um dos artistas mais renomados do Heavy Metal, é convidado especial no show de Def Leppard e Mötley Crüe no Brasil. A apresentação acontece no dia 07 de março, no Allianz Parque, em São Paulo. Com 30 anos de carreira, o cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista, coleciona uma bagagem impressionante, com 19 álbuns lançados, cerca de 150 canções compostas e mais de 1 milhão de CDs vendidos.

Os ingressos para a apresentação, que podem ser adquiridos em até 5x sem juros,  estão disponíveis online (www.eventim.com.br) e na bilheteria oficial (sem taxa de serviço | Allianz Parque - São Paulo). 

Músico desde os 14 anos, aos 50 anos, Edu já passou por bandas como Mitrium, Venus e Symbols, mas a grande visibilidade veio em 2000, quando assumiu como vocalista e um dos principais compositores da banda Angra, na qual permaneceu até 2012. Com a banda, Edu gravou 6 álbuns (Rebirth, Hunters and Prey, Rebirth Live In São Paulo, Temple of Shadows, Aurora Consurgens e Aqua). Além disso, o artista também é criador de composições marcantes como: "Nova Era", "Heroes of Sand", "Bleeding Heart", "Wishing Well", "Spread Your Fire" e "Angels and Demon".

Em 2017 o artista iniciou sua carreira solo e já alcançou números impressionantes como mais de 7 milhões de streamings nas plataformas digitais, 1° lugar em vendas na AMAZON do Japão com seu álbum Vera Cruz e o DVD Temple Of Shadows In Concert, 2 vezes destaque de capa na ROADIE CREW, maior revista de Heavy Metal da América Latina, além de dezenas de shows “SOLD OUT” pelo Brasil, Europa e Japão. A sua turnê mais recente “Temple of Shadows in Concert” passou pelo Brasil todo unindo o metal ao erudito, com uma gravação de DVD da apresentação em São Paulo, que contou com a Orquestra Bachiana Filarmônica de João Carlos Martins, Kai hansen, Guilherme Arantes, entre outros convidados e diferenciais, vendeu 4.000 ingressos e esgotou as vendas no Tom Brasil no dia 04 de Maio de 2019.

Considerado um dos maiores vocalistas do Brasil, Edu Falaschi retornou aos palcos após 2 anos de hiato devido às restrições da pandemia, e a turnê VERA CRUZ se tornou um dos grandes sucessos e sua jornada e consagrou um dos maiores recordes de público de sua carreira solo no Brasil. A turnê contou com uma produção cenográfica de nível internacional e rendeu bons frutos para o futuro do artista que é referência entre os fãs brasileiros de heavy metal.

DEF LEPPARD + MOTLEY CRUE 

PRODUÇÃO: LIVE NATION

SÃO PAULO

• Data: 07 de março de 2023 (terça-feira)
• Abertura dos portões: 16h
• Horário show abertura: 18h15
• Horário Mötley Crüe: 19h30
• Horário Def Leppard: 21h30
• Local: Allianz Parque - Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca, São Paulo - SP 
• Ingressos: a partir de R$ 180,00 (ver tabela completa)

PREÇOS

• CADEIRA SUPERIOR - R$ 180,00 meia entrada e R$ 360,00 inteira
• PISTA - R$ 220,00 meia entrada e R$ 440,00 inteira
• CADEIRA INFERIOR - R$ 280,00 meia entrada e R$ 560,00 inteira
• PISTA PREMIUM AMARELA- R$ 380,00 meia entrada e R$ 760,00 inteira

BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

Allianz Parque

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 1705 – Portão B - Água Branca - São Paulo/SP

Após a data acima - MEDIANTE DISPONIBILIDADE DE INGRESSOS: 

Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP 

Dias e horários de funcionamento: Terça à Sábado das 10h às 17h, exceto em dias de jogos e shows. 

ATENÇÃO: Verifique a programação de eventos do Allianz Parque. Em dias de jogos e shows a bilheteria não funciona.

VENDA PELA INTERNET – SUJEITO À COBRANÇA DE TAXA DE SERVIÇO

O único canal de vendas oficial é o www.eventim.com.br