A banda de rock alternativo Twinpines divulgou, nesta quarta-feira (10), o videoclipe da inédita "Holiday Out". Escrito, dirigido e fotografado por Alexandre Vianna, o videoclipe é estrelado pela modelo Ali Santos e conta com uma locução do apresentador e radialista Fabio Massari.  

“O Twinpine(s) está completando quase 13 anos e nesse longo período nunca tivemos um videoclipe, então queríamos estrear com um grande feito. O Ale Vianna, que é um grande amigo da banda, se ofereceu pra fazer. Não foi surpresa um resultado tão grandioso por se tratar de um cara cujo trabalho conhecemos e admiramos. Sabíamos que seria algo lindo, mas claro que ao ver uma música nossa se transformar em um visual tão maravilhoso nos surpreende e nos deixa orgulhosos. É uma nova fase da banda e coroá-la com a estreia de um videoclipe tão bem produzido, com acabamento de cinema, é algo novo e motivador pra gente”, conta o baterista Magoo Felix.

"Holiday Out" é o primeiro registro da banda, com a atual formação composta por três guitarras, bateria e voz. O próximo álbum da banda será lançado em 2017 pela Hearts Bleed Blue (HBB). 

A espera acabou! Ontem o filme mais esperado do ano "Esquadrão Suicida" foi lançado no Brasil. A trilha sonora do filme está reunida no "Suicide Squad - The Album". Lançado nesta sexta-feira, 05/08, o álbum conta com 14 faixas e foi produzido por Kevin Weaver e Mike Caren, além de participações de peso como Twenty One Pilots, Lil Wayne, Skrillex e muito mais.

"Heathens" do Twenty One Pilots, foi o primeiro single a ser lançado, e hoje ocupa #2 no chart Hot Rock Songs da Billboard , e a #5 no Alternativo Radio. O videoclipe da faixa já bateu a marca de 71 milhões de views no Youtube.

Enquanto isso, “Sucker For Pain” do Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons com Logic e Ty Dolla $ign , chegou na #1 no chart Rock Digital Songs e Rap Digital Songs da Billboard, com mais de 67 mil downloads em sua primeira semana de lançamento.  

O tão esperado tema do Coringa foi lançado no último dia 22/07. Em uma colaboração entre Skrillex e o rapper Rick Ross, “Purple Lamborghini”  acabou de ganhar um videoclipe dirigido por Colin Tilley  e conta com a participação especial de Jared Leto, como o vilão. 

Na trilha ainda estarão nomes como Mark Ronson, Eminem, Panic! At The Disco, War e Creedence Clearwater Revival. Ouça no Spotify  e iTunes. 

"SUICIDE SQUAD - THE ALBUM" - TRACKLIST

1) Skrillex & Rick Ross – “Purple Lamborghini”

2) Lil Wayne, Wiz Khalifa & Imagine Dragons with Logic and Ty Dolla $ign (feat. X Ambassadors) - “Sucker For Pain”

3) Twenty One Pilots – “Heathens”

4) Action Bronson & Dan Auerbach (of The Black Keys) [Feat. Mark Ronson] – “Standing In The Rain”

5) Kehlani – “Gangsta” 

6) Kevin Gates – “Know Better”

7) Grace – “You Don't Own Me (feat. G-Eazy)”

8) Eminem – “Without Me” 

9) Skylar Grey – “Wreak Havoc”

10) Grimes – “Medieval Warfare”

11) Panic! At the Disco – “Bohemian Rhapsody”

12) War – “Slippin' Into Darkness”

13) Creedence Clearwater Revival – “Fortunate Son”

14) ConfidentialMX – “I Started A Joke (feat. Becky Hanson)”

Um dos singles mais elogiados do trio ganha videoclipe - Foto: Azevedo Lobo

Uma das bandas de maior expressão da atualidade, o Maglore acaba de lançar o novo clipe, do single “Dança Diferente”. O vídeo foi gravado num apartamento espaçoso no centro de São Paulo, com direção de André Peniche. O trio aparece em momentos inusitados enquanto a atriz Pamela Alves dança pelos cômodos. O making of do vídeo, mostrando os bastidores e a montagem e desmontagem do cenário, sem cortes, também já pode ser conferido no YouTube.

"A ideia do clipe foi bem simples, porém desafiadora. Tínhamos uma câmera e a ideia do diretor, André Peniche, de fazer tudo em plano sequência, sem corte, agradou a gente. No making of dá para ver a loucura que foi aparecer no clipe e fugir da câmera, montar a banda e desmontar sem que a câmera nos pegasse. Foi bem divertido e cansativo”, conta o vocalista Teago Oliveira. 

“Dança Diferente” faz parte do álbum mais recente da banda, “III”, lançado pela Deck em 2015.

Texto: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

O verbo "renovar" significa dar um novo brilho, rejuvenescer e restaurar. Esse processo é fundamental para se manter vivo algo importante e que queremos passar para as próximas gerações. Com a música não é diferente. A energia, dedicação e juventude da banda Jolt comprovam a longevidade do bom rock'n'roll, além de concordar perfeitamente com o nome do grupo que traduzido do inglês quer dizer agitação.

Os primórdios do grupo datam de 2014 quando os irmãos Cauan e Mariana (ambos vocalistas) se motivaram a iniciar um projeto musical ao lado dos pais. Pouco tempo depois eles conheceram os músicos Douglas Adelantado “Doug” (bateria), Bruno Martins ‘Giare” (baixo), Gabi Passoni (guitarra), Lucas Araújo (guitarra) e Henrique Cepulveda “Henry” (teclado). O resto é história. Em 2015 a banda lançou seu primeiro EP intitulado "Keep On". O registro causou uma excelente impressão, principalmente devido ao single "Bloom Lady" que ficou entre as músicas mais votadas no programa Temos Vagas da 89FM - A Rádio Rock. Essa ocasião, em particular, quase concedeu ao sexteto de São Bernardo do Campo uma chance de tocarem no Lollapalooza Brasil do mesmo ano.

Ao longo de 2016, a banda vêm ganhando expressiva notoriedade no cenário musical da região do ABC Paulista. Recentemente eles tocaram na cerimônia de passagem da tocha olímpica em São Bernardo do Campo. Sua sonoridade inspirada pelo rock pop art, indie, rock experimental e o soul chama bastante atenção. Se destacam também o vocal poderoso de Mariana, de apenas 12 anos, e a forte presença das guitarras. Conversamos com Mariana que nos contou mais sobre a trajetória dessa nova promessa do rock nacional. Veja:

FRS: Primeiramente, queremos saber sobre o começo da banda. Como vocês se conheceram e qual a origem do nome "Jolt"?

Mariana Jolt: Meu irmão, eu e meus pais queríamos algo familiar, e pensamos que uma banda poderia trazer isso. Então conhecemos o baterista que veio nos ajudar em um projeto e o baixista conhecemos porque já tocava com o DOUG (batera), os guitarristas conhecemos em um site de anúncio. O nome  Jolt tem a origem no inglês que quer dizer significa sacudir, agitação ou pular.

FRS: "Keep On", primeiro registro de estúdio, recebeu ótimas críticas logo de cara. Quais foram as principais inspirações para o EP e quanto tempo levou o processo produção?

Mariana Jolt: Nossa inspiração do EP Keep On foi 'continuar em frente', não olhe para trás apenas pra frente. Como foi o primeiro EP que já fiz eu achei que demoraria mais, mas felizmente levou uns 2 meses.

FRS: Como funciona o processo de composição para a Jolt? Há alguém responsável pelas letras e melodia ou é um trabalho colaborativo?

Mariana Jolt: Nós fazemos um QG nos fins de semana na nossa casa no interior. As letras normalmente é o meu irmão Cauan(vocalista) que faz, mas quando alguém tem uma ideia nos juntamos e trabalhamos juntos para ouvirmos as ideias de todos.

FRS: Qual o diferencial da música "Bloom Lady" que a fez ser escolhida como primeiro single?

Mariana Jolt: "Bloom Lady" foi a primeira música da Banda a ser feita, e ficamos felizes com o resultado, decidimos lançar como single.

FRS: Inclusive, "Bloom Lady" ficou entre as músicas mais votadas na promoção "Temos Vagas - Lollapalooza" da Rádio 89FM quase garantindo uma chance de tocar no Lollapalooza Brasil 2015. Qual foi a reação de vocês ao verem esse excelente resultado?

Mariana Jolt: Ficamos muito felizes e empolgados, porque nós estávamos pertinho de tocar no Lollapalooza. Uma sensação incrível pois tínhamos somente 2 meses de banda. 

FRS: Apesar do pouco tempo de estrada, a banda apresenta uma grande maturidade. Qual foi o maior desafio que vocês enfrentaram até o momento?

Mariana Jolt: Para mim e meu irmão como vocais, nosso maior desafio foi falar em público, não tínhamos experiência nenhuma.

FRS: O novo single "You Got It" foi lançado recentemente. Pode nos contar mais sobre a produção da música? 

Mariana Jolt: A música "You Got It" é uma música funkeada, porque gostamos desse estilo, então tivemos que ter bastante influências e ela também terá a versão em PORTUGUÊS, que na verdade todas as músicas do próximo EP serão em Português e estamos adorando iss .... 

FRS: E finalmente, o que podemos aguardar da banda Jolt no futuro?

Mariana Jolt: Podem aguardar musicas agitadas, dançantes e em português e inglês.

Jolt durante apresentação no cerimonial da tocha olímpica no dia 23/07/2016 - Foto: Thais Lazzarini

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Por: Ingrid Natalie (twitter: @ingridnatalie)

Quando se pensa em folk rock, pelo menos no que se refere a sua pureza, podemos sentir uma sonoridade bastante orgânica e visceral. O músico catarinense Pedro transmite essa exata essência. Ele tomou uma significante decisão ao se mudar da sua cidade natal no interior de Santa Catarina para Dublin no ano de 2015. A capital irlandesa inevitavelmente se transformou em uma grande inspiração e veículo para mostrar de forma comprometida sua música autoral.

A mistura do seu delicado timbre de voz e violão encantou o público. Não levou muito tempo até que suas composições se tornassem "Zam" (2016), o tão aguardado primeiro registro de estúdio. O disco traz cinco faixas escritas em português e inglês com um som totalmente folk-rock e uma pitada de pop.

Na primeira faixa, “I Might Not Be Around”, aparece o anseio de um pássaro flamejante em quebrar as correntes que o mantém preso ao chão. E, ainda que constatado em “Ciranda” - ‘um pássaro engaiolado não resiste ao vento’ - este anseio ainda é tímido e apreensivo nas canções “Brinde” e “Wrong”. E apenas ao final no EP, com “The Ballad of a Dead Man”, a segurança das horas na cama e a negação são postas enterradas para que as incertezas e liberdade possam renascer.

Nossa equipe entrevistou Pedro com exclusividade. O músico nos contou sobre seus primeiros passos na música, sua temporada em Dublin, a estreia com o lançamento do EP e seu futuro. Leia: 

FRS: Primeiramente, o que te motivou a estudar música e qual foi seu primeiro instrumento?

Pedro: No começo, serviu como forma de terapia. Eu era uma criança muito quieta e minha mãe me colocou no coral e na fanfarra do colégio. Uma vez imerso nessas atividades, me encantei e fui amadurecendo o gosto e os objetivos. Meu primeiro instrumento foi a flauta doce. Tive aulas pra poder fazer parte da fanfarra e assumir um instrumento de sopro. Hoje devo lembrar como tocar umas duas músicas, no máximo. Só fui descobrir o violão com quatorze.

FRS: Como você se descreveria como compositor?

Pedro: Um professor de literatura uma vez me disse que você só é bom escrevendo aquilo que conhece. Eu tento fazer isso: Transformo a minha vivência em canção. Gosto de usar o comum e dar um significado particular. Acredito que usando esses temas, eu me aproximo de quem ouve as minhas canções, como se fosse a minha voz contando uma experiência do ouvinte.

FRS: Você possui muitas referências de folk-rock. Como você se interessou pelo estilo musical e quais artistas são suas principais inspirações?

Pedro: A culpa é do cinema, tanto por eu conhecer o folk como por eu querer ser músico. Conheci Tom Petty And The Heartbreakers e Ryan Adams numa trilha sonora. De início, me interessei mais pelo último e ouvi tudo que pude dele. Nisso, engatei com No Direction Home e Não Estou Lá pra realmente prestar atenção no Dylan. A trilha do segundo é feita por vários artistas fazendo versões de clássicos dele, é maravilhosa. Por último, Apenas Uma Vez. Dele me veio o interesse não só pela música do Glen Hansard, mas de outros compatriotas como Damien Rice, Bell X1, Van Morrison e, o mais recente, Hozier. Juntando George Harrison, Tim e Jeff Buckley, tenho meu dream team. De artistas brasileiros, sou apaixonado pelo trabalho do Milton Nascimento e Lô Borges no Clube da Esquina, pela gaúcha Cidadão Quem, Los Hermanos (o disco do Amarante é sensacional!) e me interessei pelo violão por conta do Nando Reis. Sempre esqueço alguém, mas é por aí!

FRS: Você passou uma temporada em Dublin. Pode nos contar mais sobre a experiência? E de que forma a cidade impactou nas suas composições?

Pedro: Foi durante o mês de fevereiro do ano passado. Eu tocava na rua de tarde pra faturar uns trocados e à noite apresentava canções autorais nos pubs. Foi muito caloroso, troquei muitas ideias com músicos do mundo todo que estavam de passagem pela Irlanda. Uma das coisas que mais me impactou foi o senso de comunidade da cena artística. Todos se ajudam e garantem o palco para o próximo, é incrível. 

FRS: A aceitação positiva do público irlandês de certa forma surpreendeu você?

Pedro: Sim! Foi a minha primeira experiência em palcos estrangeiros e não poderia ter sido melhor. Pensei que pudesse haver uma certa resistência por conta da nacionalidade, mas nunca me aconteceu. Pelo contrário. Dublin é muito cosmopolita e a procura por novidade é grande. 

FRS: Neste ano foi lançado "Zam", o seu EP de estreia. Como foi o processo de produção do material?

Pedro: Parte dele foi escrito durante a viagem, outra parte aqui no Brasil. Eu comecei com canções como "The Ballad Of A Dead Man" e "Brinde", as outras chegaram depois, sendo Ciranda, uma parceria, a última. Quando estava com metade do EP escrito, entrei em contato com o Marco (Bueno, da Não Ao Futebol Moderno) para ele se encarregar de gravar e produzir no segundo semestre do ano passado. Com a escolha do nome do EP (Zam significa"calma"), pude pinçar as composições que falavam sobre isso. O tema do EP é essa calma sendo buscada em vários aspectos da vida.  

FRS: Quais as características da música “I Might Not Be Around” que a levaram a ser escolhida como primeiro single?

Pedro: Nessa de querer contar uma busca, senti que essa faixa é o início da jornada. Você se sente fora do lugar, sabe que alguma coisa não está como devia e vai atrás de respostas. É a inquietação que te faz procurar a paz de espírito.

FRS: Na sua opinião, quais são os principais desafios de um artista solo no Brasil?

Pedro: Acho que o principal desafio é encontrar seu público. A internet corta muita distância entre ambos, mas ao vivo é que se cria um vínculo real com todos aqueles que querem absorver a sua música. Reconhecer, cativar e manter o público é uma parte vital se você quer uma carreira. Se você tem fãs, tem os melhores divulgadores: A boca entusiasmada chama a atenção do próximo e por aí a sua música segue. Não interessa qual o número de seguidores você tem no instagram ou quantas vezes seus snaps foram vistos, você precisa de toda essa gente na frente do palco, não na frente do computador. O artista e os fãs podem coexistir por aí, mas é na realidade que o que ambos esperam acontecer, de fato, acontece.

FRS: Quais serão os próximos passos de Pedro?

Pedro: Pretendo gravar um álbum completo ainda esse ano, ando compondo para isso. E quero passos para um palco próximo de todos que estão lendo essa entrevista!