H.E.A.T - Foto: divulgação / site oficial

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

H.E.A.T, banda sueca de hard rock, lançou o álbum Welcome To The Future na última sexta-feira (25). Este é o oitavo trabalho de estúdio do quinteto e sucede "Force Majeure" (2022) e "Extra Force" (2023), ambos lançados após o retorno do vocalista Kenny Leckremo à banda em 2020.

Combinando o hard rock clássico com elementos modernos, o disco apresenta 12 faixas com uma sonoridade pesada, dinâmica e melodicamente refrescante. A produção ficou a cargo da própria banda, garantindo autenticidade e energia em cada música.

Em entrevista exclusiva ao Female Rock Squad, o tecladista Jona Tee contou sobre o processo criativo: "Nós começamos a compor o álbum em 2023. No início, tínhamos 25 músicas e depois afunilamos para 12. Foi um processo divertido. Escrevemos algumas coisas individualmente, depois nos juntamos — eu e o Dave — para compor outras. Foi um processo legal".

As faixas que abrem o álbum são "Disaster" e "Bad Time For Love". Jona explicou a escolha: "Acho que é legal começar com um estrondo, e acredito que o mesmo vale para o lançamento de um single e para a estrutura do álbum. Então foi ótimo usar 'Disaster' como faixa de abertura — inclusive, também começamos o set ao vivo com ela. É uma excelente música para dar início."

Na sequência, vem "Bad Time For Love", que, segundo Jona, traz outra atmosfera: "É como uma espécie de balada semi-poderosa, sabe? No estilo Bon Jovi, por assim dizer".

Sobre criar músicas com refrões tão marcantes, Jona Tee detalha: "Acho que as melhores músicas são aquelas que simplesmente surgem na sua cabeça quando você está fazendo algo, como caminhar, andar na rua, ou como se estivesse dirigindo um carro, ou cozinhando, ou seja lá o que for que você veja, algo, e algo simplesmente surge na sua cabeça, como 'Bad Time, For Love' provavelmente foi uma daquelas em que você simplesmente canta o que está pensando e surge. Poderia ser um refrão legal. Aí você pega o celular e grava a ideia".

Para promover o novo trabalho, a banda iniciou a Welcome to the Future Tour em janeiro de 2025, com apresentações pela Europa e América Latina. No Brasil, o H.E.A.T se apresenta no festival Bangers Open Air Brasil, em São Paulo, no sábado, 3 de maio. Sobre voltar ao país após a primeira visita em 2023, Jona Tee comemora: "É tão legal. Vamos fazer uma turnê inteira pela América Latina e América do Sul. Sério, vamos para o México, Colômbia, Peru, todos esses lugares, Argentina de novo, Chile também. Então vai ser legal fazer essa primeira rodada. Mas o Brasil é muito especial. Nós realmente amamos estar aí. Queremos voltar mais vezes". 

Ainda complementou sobre a plateia brasileira: "Vocês são malucos pra caramba! Dá para perceber isso imediatamente. Eu acho que quanto mais ao sul você chega, mais perto do equador, mais picante fica, de certa forma, sabe, se isso faz sentido..."

Com um novo álbum poderoso e uma turnê ambiciosa, o H.E.A.T convida seus fãs a embarcarem nessa nova jornada sonora. No Brasil, o próximo encontro já tem data marcada — e a promessa é de uma apresentação histórica para o hard rock.

Ouça "Welcome To The Future" na íntegra:

Créditos da imagem: Jimmy Fontaine

Faixa inédita antecipa a edição Deluxe de From Zero e embala o retorno da banda ao Brasil com turnê mundial

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Nesta sexta-feira (25), os fãs de Linkin Park têm um novo motivo para comemorar. A banda lançou a inédita “Unshatter”, já disponível em todas as plataformas digitais via Warner Records, com distribuição nacional pela Warner Music Brasil. A faixa integra a edição Deluxe do aclamado álbum From Zero, prevista para chegar ao público em 16 de maio.

“Unshatter” abre com uma batida poderosa que rapidamente se transforma em uma explosão de guitarras distorcidas e energia crua — marca registrada da banda. Mike Shinoda, com seu flow preciso e a característica palavra falada, conduz os versos antes de passar o microfone para Emily Armstrong. A vocalista entrega um refrão intenso e emocional, elevando a faixa a um potencial clássico do grupo.

“'Unshatter' foi uma das primeiras faixas que criamos durante as gravações do From Zero”, revela Shinoda. “O vocal poderoso da Emily foi um daqueles momentos que nos mostrou o potencial do nosso trabalho juntos.”

O lançamento sucede o sucesso de “Up From The Bottom”, que já acumula mais de 24 milhões de streams no Spotify e 16 milhões de visualizações no YouTube. A edição Deluxe de From Zero trará três músicas inéditas, além de uma edição física expandida com cinco faixas ao vivo, gravadas durante apresentações da banda ao redor do mundo.

Turnê mundial e datas no Brasil

Além do novo single, o Linkin Park anunciou detalhes da aguardada turnê mundial de From Zero, que começa neste sábado (26) nos Estados Unidos e percorrerá quatro continentes até o final do ano. A expectativa é alta: 15 shows já estão com ingressos esgotados, incluindo apresentações em icônicos estádios como Wembley (Londres), Stade de France (Paris) e TD Garden (Boston) — onde uma segunda data foi adicionada devido à grande demanda.

Na América do Sul, a banda promete reencontrar os fãs brasileiros com três apresentações confirmadas:

• Curitiba – 05 de novembro - Estádio Couto Pereira 
• São Paulo – 08 de novembro - Estádio MorumBis
• Brasília – 11 de novembro - Arena BRB Mané Garrincha

Os ingressos já estão disponíveis através do site www.ticketmaster.com.br.

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Outras novidades e participações especiais

Antes de desembarcar no Brasil, o Linkin Park será a atração principal do UEFA Champions League Final Kick Off Show, apresentado pela Pepsi® e UC3, no dia 31 de maio, na Munich Football Arena, na Alemanha.

A turnê mundial contará ainda com participações especiais de nomes como Spiritbox, AFI, Architects, grandson, Jean Dawson, JPEGMAFIA e PVRIS em datas selecionadas, prometendo uma experiência única para os fãs ao redor do mundo.

Com novos lançamentos, turnê global e retorno ao Brasil, 2025 promete ser um ano marcante para o Linkin Park e seus admiradores.

Scorpions durante show no Rio de Janeiro - Foto: Isis Oliveira

Texto: Isis Oliveira 

Na noite da última segunda-feira, 21, a banda alemã Scorpions subiu ao palco do Qualistage, no Rio de Janeiro, entregando uma apresentação de qualidade em pleno feriadão prolongado.

 O grupo está rodando o mundo com a turnê comemorativa de 60 anos de carreira, dando oportunidade aos fãs de vivenciarem hits de diversas eras. 

Pouco depois das 22h, a banda de hard rock iniciou seu show com a sequência ‘Coming Home’, ‘Gas in the Tank’, ‘Make it Real’ e ‘The Zoo’ - canções que aos poucos ficam mais agitadas e rápidas, dando um clima de antecipação.

O Scorpions atualmente conta com: Klaus Meine (voz), Rudolf Schenker e Matthias Jabs (guitarras), Paweł Mąciwoda (baixo) e Mikkey Dee (bateria). Embora apenas Schenker seja o único remanescente original (de 1965), muitos consideram a parceria com Meine e Jabs sendo a formação clássica da banda.

Como de praxe em shows de hard rock e heavy metal, temos momentos instrumentais - onde os integrantes demonstram suas habilidades, entre solos de guitarra, grooves de baixo e bateria. O destaque fica por conta de ‘Coast to Coast’, o vocalista Klaus Meine se junta aos seus companheiros na passarela empunhando sua icônica guitarra vermelha.

Durante a execução de ‘Bad Boys Running Wild’, é possível notar que o show do Scorpions reúne gerações de fãs: pais, filhos e até crianças - todos hipnotizados pelo espetáculo, cantando cada letra.

Scorpions no Rio de Janeiro - Foto: Isis Oliveira

Momento nostalgia: a importância do Rock in Rio ‘85 para a carreira do Scorpions

Em um breve discurso, o vocalista alemão relembra a emoção que foi dividir o palco do Rock in Rio com tantas outras estrelas da música internacional, aqueles foram os primeiros shows da banda no Brasil e toda a visibilidade serviu para consolidar a carreira aqui na América Latina. 

A música retoma e ‘Send Me An Angel’ é dedicada a Freddie Mercury, ‘Wind of Change’ emociona os fãs por transmitir mensagem de positividade e paz.

O encerramento do oitavo show do Scorpions em terras cariocas

Para o final do set principal, Marcus Delaoglou - filho de Mikkey Dee - assume as baquetas para tocar ‘Tease Me Please Me’ e ‘Big City Lights’ junto com a banda. 

Com gostinho de quero mais, o Scorpions se despede do oitavo show em terras cariocas mandando o combo explosivo ‘Blackout’, ‘Still Loving You’ e ‘Rock You Like A Hurricane’. 

A plateia aplaude seus ídolos como heróis, afinal o Scorpions é uma banda lendária que permanece na estrada por tanto tempo e sempre entrega seu melhor em palco. Vida longa aos mestres do rock’n’roll!

Scorpions no Rio de Janeiro - Foto: Isis Oliveira

Confira abaixo o setlist:

• Coming Home
• Gas in the Tank
• Make It Real
• The Zoo
• Coast to Coast 
• Top of the Bill / Steamrock Fever / Speedy's Coming / Catch Your Train
• Bad Boys Running Wild
• Delicate Dance
• Send Me an Angel
• Wind of Change
• Loving You Sunday Morning
• I'm Leaving You
• New Vision
• Tease Me Please Me
• Big City Nights

Encore:

• Blackout
• Still Loving You
• Rock You Like a Hurricane

Grupo anuncia show único com ex-integrante Rocky e aquece os corações dos fãs com reencontro cheio de significado

O ASTRO anunciou em 14 de abril através da agência Fantagio que fará um show único com a presença do ex-integrante, Rocky. Esse reencontro, intitulado “Stargraphy”, irá acontecer nos dias 7 e 8 de junho no Inspire Arena, em Incheon, na Coreia do Sul. A arena tem capacidade para 15 mil pessoas. 

Essa reunião é extremamente emblemática para os fãs (ahoras) e para o cenário do K-pop como um todo. O público interessado em adquirir os ingressos podem encontrar mais informações através do site https://www.ticketlink.co.kr. 

O ano de 2023 foi marcado por grandes reviravoltas para o ASTRO. Em fevereiro, Rocky encerrou seu contrato com a Fantagio, deixando o grupo para iniciar sua carreira solo. Pouco tempo depois, em abril, o grupo foi abalado pela trágica e precoce partida de Moonbin, que nos deixou aos 25 anos. Diante desses acontecimentos, o ASTRO entrou em um hiato.

Já em 2024, os integrantes foram se reerguendo gradativamente. Cha Eun-woo e Yoon San-ha estrearam seus projetos solos lançando respectivamente "Entity" e "Dusk" que foram bem recebidos pelo público. Rocky também divulgou seu segundo álbum "BLANK", sucessor de "ROCKSTY" (2023). Jinjin, líder do grupo, mostrou aos fãs alguns singles e homenageou Moonbin com o single "Fly". 

Mesmo sem promover oficialmente como grupo desde 2022, os membros do ASTRO seguiram próximos dos fãs e uns dos outros. Em 2024, eles regravaram faixas marcantes como "Circles" e "Merry-Go-Round", que ganharam nova vida e significado nesse momento delicado da trajetória do grupo. Em 23 de fevereiro de 2025, também lançaram o single especial "Twilight", como celebração dos 9 anos de estreia do grupo e conexão com os fãs.

Agora, em 2025, AROHAs foram surpreendidos com um anúncio inesperado e emocionante: o ASTRO realizará um show único com a presença de Rocky, marcando sua primeira reunião nos palcos desde sua saída do grupo, em 2023. A notícia foi recebida com euforia pelos AROHAs, que enxergam no reencontro não apenas uma celebração da história do grupo, mas também uma demonstração de união, respeito mútuo e carinho entre os membros. Em um momento em que a memória de Moonbin segue viva e presente, esse show promete ser uma experiência carregada de emoção, nostalgia e significado.

A importância do ASTRO para o cenário k-pop

Mais do que um grupo talentoso, o ASTRO sempre foi sinônimo de carisma, conexão genuína com os fãs e entrega artística. Desde sua estreia em 2016, o grupo construiu uma trajetória sólida, com um estilo próprio que equilibra suavidade, energia e profundidade emocional. Mesmo diante das adversidades, os integrantes continuam a mostrar resiliência e afeto — entre si e com o público —, algo raro e precioso na indústria. A realização deste show único com a presença de Rocky não é apenas um reencontro musical, mas um tributo à história que eles escreveram juntos. O ASTRO deixa sua marca no K-pop não só pelo talento, mas pela forma como seguem tocando corações, nove anos depois de sua estreia.

K-pop celebra a memória de Moonbin com tributo coletivo liderado por ASTRO

No dia 19 de abril de 2025, o ASTRO lançou a música "Memories of the Moon", uma carta aberta expressando o carinho e a saudade de Moonbin. A canção foi escrita pelos integrantes do ASTRO em colaboração com mais de 20 estrelas do K-pop que foram próximas a Moonbin.

Entre os participantes desse tributo estão: Moon Sua (irmã mais nova de Moonbin), Rocky, Bang Chan (Stray Kids), Hello Gloom, I.M (MONSTA X), Mingyu, Seungkwan e DK (SEVENTEEN), Kim Do-yeon, Chani (SF9), entre vários outros.

Conforme relatos anteriores, Cha Eun-woo esteve à frente da organização do projeto e teve um papel fundamental ao contatar pessoalmente os amigos que participaram da homenagem.

"Memories of the Moon" emocionou profundamente os fãs e a comunidade online, que rapidamente encheram as redes sociais com lembranças do jovem artista, celebrando a linda e profunda conexão que ele mantinha com seus colegas e com o universo do K-pop.

Assista ao vídeo emocionante:

Crédito: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Edição comemorativa reúne lendas do rock e heavy metal em apresentações inesquecíveis e confirma continuidade do festival em 2026

Monsters Of Rock agitou o Allianz Parque, em São Paulo no último sábado (19). O festival reuniu grandes nomes do heavy metal e do rock'n'roll mundial com Europe, Judas Priest e Scorpions sendo os headliners. Foi uma verdadeira celebração dos 30 anos do evento que se consolidou como um dos principais festivais do estilo no cenário mundial. De acordo com a Mercury Concerts, responsável pela produção do Monsters Of Rock, a edição de 2026 está mais que garantida, pois algumas bandas já estão sendo sondadas.

Mais do que um line-up de peso, o Monsters Of Rock também se destacou como uma verdadeira homenagem à trajetória do rock e do metal Os shows foram extremamente pontuais e o palco com uma estrutura de encher dos olhos. Outro ponto interessante, é poder observar a união de diferentes gerações. Vários jovens estavam presentes e ao lado dos pais curtiram ao vivo bandas e canções que marcaram época. Veja o que conferimos por lá:

Retorno triunfal de Savatage no Brasil 

Crédito: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

O Savatage estreou no Brasil após mais de 20 anos de hiato, no Monsters of Rock, com uma apresentação marcante no Allianz Parque. A banda executou "The Ocean" ao vivo, ao invés de usar faixas pré-gravadas, destacando a influência da Trans-Siberian Orchestra. Com uma formação clássica, incluindo Zak Stevens e Al Pitrelli, o grupo revisitou seus álbuns dos anos 90, como The Wake of Magellan e Handful of Rain, e ainda trouxe à tona clássicos mais antigos, como "City Beneath the Surface". A performance foi teatral, com vídeos sincronizados e homenagens a Criss Oliva. Apesar de uma estreia com sinais de nervosismo, o show agradou. 

Europe surpreende com show pesado e enérgico no Monsters of Rock 2025

Crédito: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Europe fez provavelmente um dos shows mais interessantes do Monsters Of Rock 2025. A banda sueca entregou um show poderoso e muito além do esperado. Pontualmente às 17h20, sob céu ameaçador no Allianz Parque, “On Broken Wings” e “Rock the Night” abriram o set, mostrando que o repertório do Europe vai muito além de “The Final Countdown”.

Combinando clássicos dos anos 1980 com faixas da fase atual, como “Walk the Earth” e “Last Look at Eden”, o grupo liderado por Joey Tempest surpreendeu com peso, energia e carisma. O vocalista mostrou fôlego e bom humor, enquanto John Norum brilhou nas guitarras com técnica e sensibilidade.

Baladas como “Carrie” garantiram momentos de emoção, e hits como “Superstitious” e “Cherokee” prepararam o terreno para o encerramento apoteótico com “The Final Countdown”. Quem esperava só um flashback dos anos 80 saiu impressionado com uma apresentação afiada e atual. Pelo entusiasmo do público, foi um show memorável — e, nas palavras de Tempest, “bom pra c**alho”.

Judas Priest no Monsters of Rock 2025: Realeza do Heavy Metal em Plena Forma

Crédito: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Judas Priest segue sendo uma das realezas do heavy metal, e o show no Monsters of Rock 2025 deixou isso ainda mais evidente. Rob Halford (voz), Richie Faulkner (guitarra), Andy Sneap (guitarra), Ian Hill (baixo) e Scott Travis (bateria) entregaram técnica e vigor de forma inigualável, provando que o tempo só reforça a força da banda.

A apresentação começou às 19h10 com a poderosa "Panic Attack", do álbum "Invincible Shield" (2024), recebida com entusiasmo pelo público. Sem diminuir o ritmo, emendaram com "You've Got Another Thing Coming", que elevou ainda mais a energia da plateia. Não demorou para que "Breaking the Law", um dos maiores sucessos da banda, surgisse no repertório — e os fãs foram ao delírio, cantando a plenos pulmões.

Cada cenário foi cuidadosamente planejado para contar uma história junto com cada música. Além disso, Rob Halford trocou de figurino diversas vezes — ora com jaquetas e sobretudos de couro com tachas, ora com um visual mais hard rock, repleto de brilhos. O vocalista também não poupou interações com o público e mostrou que sua voz continua impecável, especialmente nas exigentes "Painkiller" e "Invincible Shield".

Músicas como "Devil’s Child", "Crown of Horns", "Sinner" e "Turbo Lover" soaram fantásticas ao vivo e agitaram todos os metaleiros de plantão. Um dos momentos mais emocionantes da noite foi a homenagem ao guitarrista Glenn Tipton, afastado devido ao Parkinson. Durante "Victim of Changes", imagens do músico apareceram no telão, emocionando os fãs.

Já próximo ao final, com uma atmosfera mais voltada ao hard rock, "Living After Midnight" encerrou a apresentação de pouco mais de uma hora com chave de ouro — reafirmando o status lendário do Judas Priest.

Nem a chuva segurou: Scorpions brilham no encerramento do Monsters of Rock 

Crédito: Ricardo Matsukawa / Mercury Concerts

Scorpions recebeu a importante missão de fechar a edição de 30 anos do Monsters Of Rock em alto nível e exaltando o bom e velho rock'n'roll. A tarefa enfrentou o obstáculo da chuva logo no início da apresentação, mas isso não impediu os fãs de curtirem uma performance altamente profissional.

"Coming Home", do aclamado álbum Love At First Sting (1984), abriu o set de forma um pouco morna, mas o clima foi esquentando ao longo da apresentação. Logo em seguida, o vocalista Klaus Meine fez sua primeira interação com os fãs, chamando São Paulo de "casa". Conforme a chuva cessava, o show ganhava mais ritmo e a empolgação do público só crescia.

O repertório também trouxe um passeio pela fase dos anos 70 da banda alemã. “Top of the Bill”, “Steamrock Fever”, “Speedy’s Coming” e “Catch Your Train” formaram a sequência que celebrou os 60 anos de estrada do Scorpions. O baterista Mikkey Dee foi um show a parte entregando um solo impecável. 

A partir daí, o público foi presenteado com uma sequência de hits. Na romântica "Send Me An Angel", as luzes dos celulares acesas formaram um belíssimo céu estrelado. O mesmo aconteceu em "Wind Of Change", acompanhada por uma forte mensagem de paz.

Já se aproximando do fim, "Still Lovin' You" fez os corações palpitarem mais forte. Mas ainda houve espaço para muito bate-cabeça com as pesadas "Blackout", "Big City Nights" e "Rock You Like a Hurricane", que encerraram a noite com primazia.