Ícone do rock japonês retorna ao Brasil com turnê mundial que combina novos sucessos, clássicos da carreira e produção de alto impacto visual

O cantor, compositor e performer HYDE, um dos maiores ícones do rock japonês, desembarca no Brasil no dia 14 de setembro, para apresentação única no Carioca Club Pinheiros, em São Paulo. O show integra a aclamada turnê mundial HYDE [INSIDE] LIVE, que marca o retorno do artista aos palcos internacionais após o lançamento do álbum HYDE [INSIDE]. A produção é da Gig Music. Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/hyde-sp

Lançado digitalmente em setembro de 2024 e em formato físico no mês seguinte, HYDE [INSIDE] é o primeiro trabalho solo do músico em cerca de cinco anos. O disco reúne 13 faixas intensas e versáteis, construídas em colaboração com nomes de peso da cena japonesa contemporânea, incluindo integrantes de SiM, My First Story e Crystal Lake.

As canções equilibram o peso do rock industrial com atmosferas melódicas, com destaque para “Pandora” (tema de Star Ocean 6), “Defeat” (presente na trilha de Devil May Cry 5 Special Edition) e a balada “Last Song”, que ganhou videoclipe filmado na Áustria.

A atual turnê reforça o status de HYDE como um dos performers mais cativantes do rock asiático: piro­tecnia, chuva de confetes vermelhos, cenografia teatral e um setlist que mescla os novos hits a clássicos da carreira. No Japão, os ingressos se esgotaram em minutos — com transmissões ao vivo em cinemas locais e em outros países asiáticos. Nos Estados Unidos, as apresentações em Nova York e Los Angeles registraram lotação máxima e grande comoção entre os fãs.

Em 2025, além da turnê, HYDE lançou os singles “夢幻 (Mugen)” e “永久 – トコシエ – (Tokoshie)” em parceria com o My First Story, temas de abertura e encerramento do arco Hashira Training do anime Demon Slayer. O artista também integra o supergrupo The Last Rockstars, ao lado de Yoshiki e Sugizo (o guitarrista Miyavi deixou o projeto no fim de 2024).

No Brasil, HYDE mantém uma base fiel desde os anos 2000, e a nova passagem promete ser um dos eventos mais aguardados do calendário do rock em 2025.

HYDE, nome de destaque do rock japonês

Com mais de duas décadas de carreira, HYDE ganhou projeção mundial como vocalista das lendárias L’ArcenCiel e VAMPS, além de uma sólida discografia solo que transita entre rock alternativo, eletrônico e visual kei. A L’ArcenCiel foi um dos primeiros grupos de rock japonês a alcançar enorme sucesso comercial sem abrir mão de sua estética alternativa, ajudando a legitimar o J-Rock como parte da cultura pop de massa nos anos 1990. O álbum “True” (1996) vendeu mais de 1 milhão de cópias, consolidando a banda no mercado.

SERVIÇO

HYDE em São Paulo

Data: 14 de setembro de 2025 (domingo)

Local: Carioca Club Pinheiros – Rua Cardeal Arcoverde, 2899, Pinheiros – São Paulo, SP

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/hyde-sp

Produção: Gig Music.

Park Bo Gum

Fenômeno dos K-dramas traz sua primeira fan meeting ao Brasil com apresentação única em São Paulo. Ingressos abrem em 18 de agosto, às 13h, pelo site da Ticketmaster

Atenção, fãs de K-dramas: Park Bo Gum vem ao Brasil para um encontro especial com o público. O ator, cantor e apresentador sul-coreano desembarca em São Paulo para o Be With You Fan Meeting no dia 21 de setembro (domingo), às 19h, na Vibra São Paulo. A venda de ingressos começa na segunda-feira, 18 de agosto, às 13h, exclusivamente em ticketmaster.com.br.

Astro da nova geração

Nascido em Seul em 16 de junho de 1993, Park Bo Gum é um dos nomes mais populares do entretenimento coreano contemporâneo. Ele alcançou notoriedade com os dramas “Hello Monster” (2015) e “Reply 1988” (2015–2016), e consolidou o estrelato com o papel principal em “Love in the Moonlight” (2016), fenômeno de audiência na Ásia. Desde então, seguiu em produções como “Encounter”, “Record of Youth” e, em 2025, “When Life Gives You Tangerines” e “Good Boy”.

Multitalento: música, teatro e TV

Além da carreira como ator, Park lançou singles e um álbum no Japão e, em 2023, estreou nos palcos do teatro musical com “Let Me Fly”. Desde março de 2025, ele apresenta o talk show musical The Seasons: Cantabile (KBS), tornando-se o primeiro ator a comandar o programa.

Reconhecimento e trajetória

Respeitado pela conduta profissional e pessoal, foi eleito Ator do Ano pela Gallup Korea e já liderou a lista da Forbes Korea de celebridades mais influentes do país. Após cumprir o serviço militar obrigatório na Marinha, retomou as atividades e reafirmou seu status como um dos rostos mais influentes da cultura pop sul-coreana.

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Park Bo Gum – Be With You Fan Meeting

Data: 21/09/2025 (domingo) – 19h

Local: Vibra São Paulo — Av. das Nações Unidas, 17955 — São Paulo/SP

Classificação etária: 18 anos. Menores até 13 anos somente acompanhados de pais ou responsáveis.

Site da casa: www.vibrasaopaulo.com

Vendas: 18 de agosto (segunda-feira), às 13h, em www.ticketmaster.com.br

Preços

• Cadeira VIP: R$ 1.240,00 (inteira) / R$ 620,00 (meia)
• Cadeira Gold: R$ 1.040,00 (inteira) / R$ 520,00 (meia)
• Cadeira Silver: R$ 1.040,00 (inteira) / R$ 520,00 (meia)
• Poltrona Central: R$ 1.040,00 (inteira) / R$ 520,00 (meia)
• Poltrona Lateral: R$ 1.040,00 (inteira) / R$ 520,00 (meia)
• Camarote I: R$ 1.040,00 (inteira) / R$ 520,00 (meia)
• Camarote II: R$ 1.040,00 (inteira) / R$ 520,00 (meia)
• Plateia Superior I: R$ 940,00 (inteira) / R$ 470,00 (meia)
• Plateia Superior II: R$ 940,00 (inteira) / R$ 470,00 (meia)
• Plateia Superior III: R$ 940,00 (inteira) / R$ 470,00 (meia)
• Plateia Superior Parcial: R$ 640,00 (inteira) / R$ 320,00 (meia)

Canal oficial de vendas: www.ticketmaster.com.br.

Zoonizini - Cortesia: Fantagio

Nova subunidade do ASTRO, formada por Jinjin e MJ, aposta em letras positivas, sonoridade vibrante e conceito lúdico para conquistar fãs nesta nova fase

Zoonizini, a nova subunidade do ASTRO formada por Jinjin e MJ, fez sua estreia nesta quarta-feira (13) com o lançamento do mini-álbum "Dice". Desde os primeiros anúncios, fãs aguardavam com expectativa o resultado dessa combinação única: as rimas afiadas e o rap de Jinjin aliados à voz melódica e expressiva de MJ. 

Em "Dice", o duo aposta numa estética lúdica (dados, jogo, cores vibrantes) para celebrar amizade e cumplicidade — ideia que guia a faixa-título “Some Things Never Change”, que veio acompanhada de um MV. O clipe apresenta uma vibe divertida e “good vibes”, alinhando o rap descontraído do Jinjin aos vocais brilhantes do MJ. Assista logo abaixo: 

A base lírica do álbum gira em torno da positividade, dos sonhos e da alegria nas coisas simples da vida — algo evidente em faixas como “New World” e “Utopia”, que encantam com sua mistura de pop e hip-hop. Já “Favorite Memory” desponta como um dos grandes destaques do mini-álbum: quase como uma conversa direta do duo com os AROHAs (fãs do ASTRO), a faixa traz MJ explorando ao máximo seu doce timbre vocal, enquanto Jinjin surpreende apresentando um vocal mais melódico.

Zoonizini - Cortesia: Fantagio

“Starlight Voyage” leva o ouvinte para uma jornada simbólica sob as estrelas, com melodia suave e harmonias que reforçam a sensação de cumplicidade entre os dois integrantes. O contraste entre o rap fluido de Jinjin e os vocais etéreos de MJ cria um clima de intimidade e conforto. Já “Restart” encerra o álbum com energia e confiança, traduzindo em som a ideia de novos começos — um final otimista que deixa no ar a promessa de que esta nova fase do Zoonizini está apenas começando.

"Dice" é uma audição bastante agradável e que merece a sua atenção:

Crédito: André Cruz Estúdio Fotográfico

A cantora e compositora fala sobre inspirações, processo criativo e planos para o álbum de estreia, enquanto consolida seu espaço na cena rock nacional

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Com uma voz potente e ao mesmo tempo doce, que transita entre o rock, o pop punk e até sonoridades mais pesadas, Aléxia é um dos nomes mais promissores da cena nacional em 2025. Natural de Apiaí (SP), a cantora e compositora já soma mais de 400 shows pelo Brasil, dividindo palco com grandes artistas como Fresno, CPM 22, Nando Reis, Stone Temple Pilots e Detonautas. Agora, ela vive o seu melhor momento criativo com o lançamento do single “Monstro”, uma faixa que combina riffs marcantes, refrão explosivo e uma mensagem sobre as múltiplas perspectivas nos conflitos humanos. Nesta entrevista exclusiva ao Female Rock Squad, Aléxia fala sobre suas inspirações, processo criativo, carreira e o que vem por aí com o aguardado álbum de estreia.

FRS: Para aqueles que estão conhecendo o seu trabalho, o que mais te motivou a entrar para a música e especificamente para o rock'n'roll?

Aléxia: Minha infância inteira foi ouvindo música todos os dias com os meus pais, que amavam muito Offspring, Pink Floyd, Guns n Roses e The Cranberries, então boa parte das minhas referências vieram deles! Quando eu assisti a Lady Gaga na televisão pela primeira vez em 2009, eu percebi de fato que eu queria ser artista! Então comecei aulas de canto e também aprendi a tocar teclado, mas a música só se tornou minha profissão em 2021, quando comecei esse projeto. 

FRS: Você começou a sonhar com a música há 12 anos e hoje já tem mais de 400 shows na bagagem. O que mais mudou na Aléxia desde aquele início até agora?

Aléxia: Hoje em dia eu me sinto muito mais segura de ser quem eu verdadeiramente sou, e de me expressar como eu sempre quis! Eu ainda trago muita coisa daquela época, dos meus sonhos e minhas inspirações, mas hoje com muito mais maturidade, confiança e certeza de quem eu me tornei e o que eu quero pra minha vida. 

FRS: Você já dividiu palco com artistas como Fresno, CPM 22, Nando Reis e até Stone Temple Pilots. O que significou pra você cada um desses encontros e qual deles te marcou de forma especial?

Aléxia: Cada um desses encontros foi um sonho realizado, foi uma certeza de que eu estou no caminho certo e de que meu trabalho está sendo notado! Cada um me marcou de alguma forma, mas eu diria que meu encontro com o Nando Reis e com o Detonautas foram muito especiais. A gente pôde conversar e eles me deram mais força pra continuar nesse caminho. 

Aléxia - Crédito: divulgação

FRS: Suas referências vão de Lady Gaga e Paramore até Pitty, Linkin Park e Nirvana. Como você consegue trazer um pouco de cada uma dessas influências e ainda manter uma identidade própria?

Aléxia: Acredito que unindo todas as minhas influências e somando com as influências da minha banda, o Gustavo, o Guga e o Léo, a gente chegou nessa identidade. Minha forma de cantar, a forma que eles tocam, tudo isso transforma o nosso som em um som único! 

FRS: Falando sobre seu novo single, "Monstro". A música tem uma mensagem forte sobre como, em conflitos, todos podem ser vistos como vilões. O que te inspirou a escrever essa música?

Aléxia: Diversas vezes na minha vida eu fui colocada como a vilã e também coloquei muitas pessoas nessa posição, mas acredito que eu também fui a vilã da minha própria história. Eu por muitas vezes fui a minha própria inimiga, e isso me inspirou a escrever "Monstro"! 

FRS: A faixa mistura rock, pop punk e elementos eletrônicos. Como foi encontrar esse equilíbrio de estilos no estúdio?

Aléxia: A parte de teclados e sintetizadores foi feita na pós produção pelo Kamada, que trabalha com o Di Ferrero, Vitor Kley e tantos outros artistas, mas foi muito tranquilo unir todos esses elementos. A música nasceu já com essa pegada mais rock e um toque de pop punk, e eu sentia que ela precisava muito de uma veia mais dark pop, que o eletrônico trouxe! Eu amo música eletrônica e música pop, assim como eu amo o rock, e acho que unir esses gêneros só enriquece mais ainda o som. 

FRS: Você participou ativamente da produção de “Monstro” ao lado do guitarrista Gustavo Campos. Qual foi o maior desafio de se envolver tão de perto nesse processo?

Aléxia: Acho que o maior desafio é controlar a ansiedade de ver tudo pronto e também em não se perder no perfeccionismo! O perfeccionismo muitas vezes pode te atrasar e não ajudar. Mas eu simplesmente não consigo não me envolver, já que eu escrevo todas as letras e eu penso nas melodias. O Gustavo cria os arranjos e juntos a gente cuida da pós produção. Outra coisa que eu amo fazer é criar todo o conceito visual dos clipes e do marketing das músicas! Da trabalho, mas é muito divertido também. 

FRS: Você afirmou que está no seu “melhor momento pessoal, profissional e criativo”. O que te levou a sentir essa maturidade hoje?

Aléxia: Acho que é a pela sensação de coragem e de pertencimento que eu tenho sentido. Eu sinto que finalmente estou no lugar que eu queria estar e me sinto preparada pro que vier. O autoconhecimento é uma arma poderosíssima! 

FRS: Para finalizar, você comentou que um dos seus objetivos é lançar o primeiro álbum em 2025. O que pode adiantar sobre o que os fãs podem esperar desse trabalho?

Aléxia: Acredito que eu vá lançar no primeiro semestre de 2026, já que agora no segundo semestre de 2025 vamos terminar de gravar e produzir as músicas que ainda faltam pra completar esse álbum. Quero poder lançar um álbum coeso e que os fãs ouçam como uma história com um inicio, meio e fim, sabe? Uma linha do tempo que faça total sentido. Quero me conectar com eles de uma forma mais completa.

O Good Charlotte acaba de dar início a um novo e empolgante capítulo de sua carreira com o lançamento de Motel Du Cap, disponível a partir desta sexta-feira (8). O trabalho marca o primeiro álbum de estúdio do grupo em sete anos e chega acompanhado de uma boa notícia para os fãs brasileiros: a banda se apresenta ainda este mês na segunda edição do festival I Wanna Be Tour, com datas em Curitiba (23 de agosto, no Estádio Couto Pereira) e São Paulo (30 de agosto, no Allianz Parque).

Escrito por Benji e Joel Madden em parceria com Mattias Bylund, e produzido por Zakk Cervini e Jordan Fish, o álbum é considerado o mais pessoal da trajetória do quinteto. Chamado pelos irmãos Madden de “Ato 2” da banda, Motel Du Cap marca o reencontro com os membros originais Paul Thomas (baixo) e Billy Martin (guitarra), equilibrando a energia crua e a autenticidade do início da carreira com novos elementos sonoros — passando pelo rap, country e soul. Entre os convidados, nomes como Wiz Khalifa, Zeph, Luke Borchelt e Petti Hendrix.

A inspiração para o disco surgiu em 2023, quando o grupo fez um show intimista no lendário Hotel du Cap, na França, durante o casamento da irmã mais nova de Joel. A atmosfera livre de pressões reacendeu a conexão dos irmãos com a música. “Foi uma vibe selvagem e única na vida”, relembra Joel. “Estávamos ali só para celebrar, sem pressão, e isso nos lembrou por que começamos tudo isso. Conexão pura e sem filtro.”

O álbum já conta com singles de destaque, como “Rejects” — que alcançou as 20 músicas mais tocadas nas rádios alternativas dos EUA — e “Stepper”. A faixa “I Don’t Work Here Anymore” foi escolhida como destaque deste lançamento. “É sobre desistir de tudo que não te valoriza e apostar em si mesmo. Não é fácil, mas sempre vale a pena”, afirma Joel Madden.

Para celebrar a chegada de "Motel Du Cap", o Good Charlotte apresentou ainda nesta sexta a estreia ao vivo de “I Don’t Work Here Anymore” no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon: 

Com esse retorno eletrizante, o Good Charlotte promete entregar no Brasil uma mistura de nostalgia e novidade, reforçando a conexão intensa com seu público e o espírito que sempre definiu a banda.