Allianz Parque lotado para o Avenged Sevenfold - Foto: Ingrid Natalie

Show reuniu público de 50 mil pessoas e se torna o maior da carreira da banda californiana

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A espera valeu a pena! Avenged Sevenfold encantou os fãs com um show impactante no Allianz Parque, em São Paulo, neste último sábado (31). A apresentação faz parte da turnê que promove o álbum mais recente "Life Is But a Dream…" (2023) e coloca um ponto final na espera de 11 anos por uma turnê solo pelo país. Se Não bastasse, foi o maior público da história da carreira da banda.

MR. BUNGLE E A DAY TO REMEMBER AQUECENDO O PÚBLICO

Mike Patton, vocalista do Mr. Bungle durante show em SP - Foto: Ingrid Natalie

Mr. Bungle abriu os trabalhos do dia às 17h20 com sua fantástica combinação de metal, jazz, funk, avant-garde, hardcore punk e rock progressivo, além de contar com toda a irreverência e versatilidade vocal de Mike Patton. A novidade ficou por conta da participação do icônico guitarrista Andreas Kisser, que substituiu Scott Ian nos shows no Brasil devido a compromissos com o Anthrax.

Entre os destaques do setlist estiveram as músicas “Anarchy Up Your Anus”, “Raping Your Mind”, “Bungle Grind”, “Eracist”, “Retrovertigo” e “Hypocrites / Habla Español o Muere”, ironicamente adaptada para “Fale português ou morra”.

Mr. Bungle com Andreas Kisser durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Além disso, a banda apresentou uma sequência de covers que arrancou risadas e empolgação do público, incluindo “Refuse/Resist”, do Sepultura — acompanhada pelo coro de “porra, caralho” puxado por Mike Patton —, “Hopelessly Devoted to You”, de John Farrar, e “All by Myself”, de Eric Carmen, com o refrão adaptado para “tomar no c*”, levando o público a um canto uníssono e muitas gargalhadas.

A Day To Remember  durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

A Day To Remember entregou um show intenso, catártico e emocionalmente conectado com o público, reafirmando por que a banda é uma das mais aclamadas do post-hardcore e do pop punk moderno. Desde a abertura explosiva com “The Downfall of Us All” até o encerramento com “All Signs Point to Lauderdale”, a banda manteve o público em total sintonia do início ao fim.

O setlist passeou por clássicos como “I’m Made of Wax, Larry…”, “2nd Sucks” e “All I Want”, além de momentos emocionantes com “Have Faith in Me” e “If It Means a Lot to You”. 

Avenged Sevenfold durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

AVENGED SEVENFOLD DEVASTADOR NO INÍCIO

O show começou às 20h45 com “Game Over”, uma escolha muito assertiva, já que a canção equilibra perfeitamente os acordes iniciais do violão até a explosão de um heavy rock impactante. Em seguida, “Mattel” manteve o peso da apresentação, com o público já totalmente conquistado pelo quinteto norte-americano.

Ambas as músicas são do álbum "Life Is But a Dream…" (2023) e, logo de cara, mostraram que a voz de M. Shadows estava completamente em dia, afastando qualquer preocupação dos fãs. Vale lembrar que a turnê havia sido inicialmente agendada para outubro de 2025, mas as datas brasileiras precisaram ser remarcadas devido a problemas vocais enfrentados por Shadows. Por fim, "Afterlife" e "Chapter Four" coroaram o início devastador do show. 

“HAIL TO THE KING” SAUDANDO OS FÃS E A TÃO ESPERADA "GUNSLINGER"

A primeira parte da apresentação também presenteou os fãs com “Hail to the King”, que é, sem exagero, um verdadeiro hino do heavy metal e uma das canções mais emblemáticas da carreira do Avenged Sevenfold. Ao vivo, a música funciona de forma extremamente eficaz, sustentada por um riff de guitarra grave e cadenciado, além de uma bateria com ritmo marcial, que reforça a sensação de grandiosidade e domínio — provocando sempre uma resposta efusiva do público, com os punhos erguidos ao ar.

Os fãs ainda ganharam um segundo presente: "Gunslinger". A música era uma das mais aguardadas e foi lindamente entoada pelo coro de 50 mil vozes presentes no Allianz Parque.

Avenged Sevenfold durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

THE REV HOMENAGEADO EM "SO FAR AWAY"

Um dos poucos momentos "calmos" do show aconteceu na execução de "So Far Away", presente no álbum "Nightmare" (2011) e dedicada a Jimmy “The Rev” Sullivan, baterista e membro fundador da banda, que faleceu em 2009. A sonoridade mais melódica das guitarras e a carga emocional na voz de M. Shadows deixam a atmosfera sentimental e traz um momento mais intimista entre banda e fãs. Obviamente, que não poderiam faltar as luzes dos celulares acesas para formar um belíssimo Allianz Parque todo estrelado.

"Bat Country" veio como uma voadora sonora. Potente, rápida e implacável. Impossível conter as rodas nesse momento. Logo na sequência, "Nobody" foi uma belíssima aula de guitarra e bateria. No entanto, antes da execução da música, Shadows pediu o auxílio da segurança para ajudar um fã que havia se machucado. A icônica "Nightmare" fechou a poderosa trinca. 

FINAL COM GOSTINHO DE UM BREVE RETORNO 

Já com quase duas horas de show, ainda havia gás tanto da banda quanto para os fãs. M. Shadows perguntou quem já tinha jogado "Call Of Duty: Black Ops" (2010). O público sabia que viria a animada "Not Ready" que faz parte da trilha sonora do jogo. O baterista Brooks Wackerman fez um solo providencial  antes da execução da pesada "Unholy Confessions". O fechamento do show ficou com as músicas "Save Me", "Cosmic" e "A Little Piece Of Heaven".

A apresentação do último sábado (31) mostrou que, ao longo de duas horas e dez minutos, o A7X respondeu à altura da intensa paixão dos fãs brasileiros. Que o grupo não repita o intervalo de dez anos entre visitas, como aconteceu entre 2014 e 2024. Synyster Gates, sem dúvida, deve ter notado que há um público numeroso e fiel esperando pela banda no país.

Setlist — Avenged Sevenfold

1. Game Over

2. Mattel

3. Afterlife

4. Chapter Four

5. Hail to the King

6. Gunslinger

7. Buried Alive

8. Seize the Day (apenas um trecho)

9. So Far Away

10. Bat Country

11. Nobody

12. Nightmare

13. Not Ready to Die

14. Unholy Confessions (junto de solo de bateria)

15. Save Me

16. Cosmic

17. A Little Piece of Heaven

Em 'Empty Hands', Poppy não estende a mão para agradar — ela a mantém vazia para sustentar um posicionamento artístico claro. O álbum, lançado em 23 de janeiro de 2026, surge como um dos trabalhos mais intensos de sua discografia recente, consolidando a artista em um território onde o metal, o industrial e o alternativo não funcionam apenas como estética, mas como linguagem emocional. Não há concessões fáceis, tampouco refrões pensados para distração. Aqui, o foco é confronto.

Identidade, controle e esvaziamento emocional

Desde a faixa de abertura, 'Public Domain', o disco apresenta seu eixo central: identidade, controle e esvaziamento em um cenário que consome narrativas pessoais como produto. A produção fria e calculada cria um ambiente claustrofóbico, quase mecânico, estabelecendo o tom de um álbum que fala mais sobre resistência interna do que sobre agressão externa.

Peso sonoro e agressividade como linguagem

Musicalmente, 'Empty Hands' se apoia em estruturas densas, riffs pesados e uma produção que privilegia a tensão constante. Faixas como 'Bruised Sky' e 'Eat the Hate' representam o lado mais agressivo do trabalho, com Poppy assumindo uma postura combativa e vocalmente versátil. São músicas que não buscam empatia imediata — exigem atenção e envolvimento.

Quando o álbum desacelera, ele aprofunda

O álbum, no entanto, encontra força justamente quando desacelera. 'Guardian' e' Constantly Nowhere' exploram relações de proteção sufocante e a sensação persistente de não pertencimento. Poppy trabalha contrastes com inteligência: melodias quase acessíveis convivem com letras sombrias, criando um desconforto proposital entre forma e conteúdo.

Vulnerabilidade como ponto de impacto

Um dos momentos mais marcantes surge em Unravel, faixa que se constrói de forma gradual até o colapso. A música traduz ansiedade, perda de controle e desgaste psicológico com precisão. Já Ribs revela uma vulnerabilidade crua e direta, atingindo um nível de intimidade que dispensa grandiosidade sonora para causar impacto real.

Canções como 'Time Will Tell' e 'If We’re Following the Light' funcionam como pausas reflexivas dentro do caos. Não oferecem respostas claras, mas sugerem aceitação — não como redenção, mas como estratégia de sobrevivência. É um álbum que compreende que nem toda jornada precisa de um desfecho otimista.

Faixa-título e fechamento conceitual

A faixa-título, Empty Hands, encerra o disco de forma circular e coerente. Não há catarse final, apenas a constatação do vazio como estado. E talvez esse seja o gesto mais honesto do álbum: reconhecer que seguir em frente com as mãos vazias pode ser, em si, um ato de força.

'Empty Hands': um álbum essencial na carreira da Poppy

Empty Hands não é o álbum mais acessível da Poppy, tampouco o mais experimental. Mas é, sem dúvida, um dos mais coesos e emocionalmente comprometidos de sua carreira. Um trabalho que reafirma sua posição dentro do metal alternativo contemporâneo e reforça um ponto essencial: mulheres no rock não precisam suavizar suas dores para serem ouvidas.

Com mais de 10 anos de estrada, banda gaúcha celebra reconhecimento global, fala sobre novo álbum e reforça seu papel como exportação do hard rock brasileiro

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Em um momento decisivo de sua trajetória, o Marenna vive uma fase que consolida não apenas sua relevância no hard rock/AOR brasileiro, mas também sua projeção internacional. Com mais de dez anos de estrada e um histórico que inclui palcos ao lado de nomes fundamentais do rock mundial, o quinteto gaúcho se prepara para dar um passo ainda maior: a confirmação como atração do Bangers Open Air 2026 e o apoio direto do Wacken Foundation para a produção de seu novo álbum de estúdio.

A participação no maior festival de heavy metal da América Latina e o investimento internacional em Euros para o próximo disco não surgem por acaso. São o resultado de uma trajetória construída com consistência, identidade e uma presença ao vivo que transformou músicas como “Had Enough”, “You Need To Believe” e “Never Surrender” em verdadeiros cartões de visita da banda. Enquanto celebra o passado com o álbum ao vivo Ten Years After, gravado durante um show histórico ao lado de Geoff Tate, o Marenna olha para o futuro com ambição, maturidade artística e uma visão cada vez mais global.

Às vésperas de entrar em estúdio para registrar esse novo capítulo, conversamos com o Marenna sobre conquistas, desafios, reconhecimento internacional e o que significa, em 2026, representar o rock brasileiro em palcos que moldam a história do gênero.

FRS: O Marenna nasceu em 2014 e construiu uma identidade muito ligada ao hard rock melódico e ao AOR. Como vocês definem o som da banda hoje?

Rod Marenna: Vivemos uma década de transformações, no início as referencias nos levavam para um caminho mais sólido e clássico, com o teclado sendo coadjuvante, a cerca do time que tínhamos disponíveis na época, do conhecimento e estrutura, a virada de chave veio em “Pieces of Tomorrow” quando percebi que poderia diferenciar o som, utilizando outras referencias de outros estilos, criando essa atmosfera que temos hoje, com o teclado mais presente, quase como uma segunda guitarra, ousando em elementos mais modernos, revisitando os sintetizadores das décadas passadas enfim, é música... é Hard Rock melódico, é Aor, é Heavy metal melódico, o que importa é soarmos diferente e únicos a cada trabalho, hoje diria que estamos mais dentro de uma vibe “Modern Melodic Rock”. Rsrsrs... 

FRS: Como costuma funcionar o processo de composição entre vocês: parte mais do Rod ou é algo coletivo?

Rod Marenna: A parte de composições parte praticamente de mim, Rod Marenna, mas, eu costumo sempre deixar um espaço para que os demais compositores do grupo mostrem suas ideias, se alguma coisa fizer realmente sentido com o que estamos criando, é incluído e o compositor passa a assinar co-autoria, o projeto desde seu início sempre teve esta característica colaborativa, e com 6 anos desta formação, já temos uma linguagem muito agrupada, que acaba funcionando sempre. Na parte de arranjos, mesma coisa, se discute e define as referencias e trabalhamos todos em comum para que a música aconteça dentro da perspectiva que estamos criando. 

FRS: As letras do Marenna transitam entre temas emocionais e mensagens de superação. Isso vem de vivências pessoais ou de observações do mundo ao redor? 

Rod Marenna: Eu diria que é um mix de experiencias que vemos no cotidiano, e algumas que vivenciamos pessoalmente, o importante é ter uma boa historia sempre para contar, acredito que a mensagem certa sempre vai encontrar as pessoas certas. 

FRS: O álbum Ten Years After celebra uma década de estrada e foi um grande marco, pois o registro foi gravado durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. O que mais mudou na banda nesses 10 anos? 

Rod Marenna: Sim, foi um momento muito especial e emotivo, eu tinha acabado de receber um diagnóstico de câncer as vésperas desse show, não sabia o que seria dali pra frente, com isso, tive que fazer todo um trabalho de motivação interna e me jogar na preparação vocal e controlar a parte emocional para que o trabalho saísse, realmente aceitável, bom, ali é tudo que eu pude entregar em 45min de show, tem sido muito legal chegar em públicos novos com esse trabalho e as pessoas sentirem a nossa energia ao vivo. 

Quanto ao que mudou, acho que foram as perspectivas, quando o projeto saiu, era uma ideia embrionária la em 2014, de apenas lançar as músicas no “youtube”, e aos poucos foi tomando outra proporção, foram chegando aliados, e hoje enxergo tudo isso como um grande aprendizado e uma grande jornada que ainda está longe de acabar, quanto a parte musical, acho que estamos no melhor momento de todos na banda, integrados, consolidados, temos um time focado e direcionado para o que estamos fazendo, o som, já tem sua própria assinatura, leva tempo, pois sonhos dão trabalho! 

FRS: Marenna será uma das grandes atrações do Bangers Open Air 2026. Como vocês receberam o convite e o que esse show em particular representa para a carreira da banda? 

Rod Marenna: Bom, fomos sondados pela curadoria do festival através do nosso management SOM DO DARMA, e foi meio que surreal quando rolou a negociação final,  não esperávamos por esse convite. Na primeira edição participamos do concurso nacional para tocar no evento (ainda com o nome de Summer Breeze Brazil Open Air) e ficamos na final, então acho que tudo é uma questão de timing mesmo, energia, as coisas acabam se integralizando e convergindo no caminho. Acho que esse convite consolida nosso nome dentro da cena, e cria caminhos para que outros artistas também se profissionalizem e busquem este tipo de oportunidade, estamos aqui pra somar, inspirar e trabalhamos todos os dias pra sermos referência no que fazemos. Só tenho a agradecer a todos que nos apoiam. 

FRS: Vocês sobem ao palco no mesmo dia em que o Twisted Sister é headliner. Como é dividir um festival desse porte com nomes tão históricos do rock? 

Rod Marenna: Só espero que a gente toque num horário diferente deles rsrsrs... Mas considerando que somos a única atração do estilo, fica aqui o convite para os amantes de Hard Rock e Heavy Metal comparecerem e fortalecerem junto com a gente, pra gente será uma grande honra e um grande desafio, um festival deste porte dá muito trabalho, e temos que mostrar porque estamos lá, sabemos que o publico brasileiro é exigente, mas fiquem tranquilos, nós vamos armados até os dentes! Te esperamos na grade! 

FRS: Pensando no público do Bangers, que é muito diverso dentro do rock e metal, o que podemos esperar do setlist do Marenna?

Rod Marenna: Vamos apostar nos nossos singles e algumas surpresas, vamos tentar trazer nossa assinatura, mas manter o peso, vai ser desafiado, mas estamos prontos para o desafio. 

Ver essa foto no Instagram

Um post compartilhado por Bangers Open Air (@bangersopenair)

FRS: Marenna está em processo de lançamento de um novo álbum com o apoio da Wacken Foundation. Qual o significado emocional dessa parceira para a banda e qual momento vocês perceberam a dimensão dessa conquista?

Rod Marenna: A gente cresce vendo as fotos, os vídeos dos shows do Wacken, sonhando em pisar no palco deste grande festival, e um belo dia, a gente inscreve nosso projeto e ele é aprovado, mais uma prova de que tudo acontece no tempo certo, você tem que se preparar! Acho que esse passo nos coloca numa outra posição e nos possibilita ter acesso a  um dos networkings mais desejados do metal mundial, receber esse apoio financeiro, vai complementar o orçamento para o álbum e de quebra, dar um valor especial contendo o selo desta grande empresa do metal mundial em nosso material, é uma chancela internacional que diferencia o projeto. Quem sabe a gente ainda vai fazer parte do line-up deste grande festival na Alemanha, de novo... Sonhos dão trabalho, temos que trabalhar! 

FRS: Vocês sentem que esse reconhecimento ajuda a romper a ideia de que o Brasil “importa mais do que exporta” rock e heavy metal?

Rod Marenna: Ainda estamos importando mais do que exportando, faz parte, mas isso é uma coisa que precisamos trabalhar cada vez mais aqui dentro, melhorando os materiais, buscando formas de monetização, patrocinadores, afinal, nosso câmbio joga contra a gente, então, tudo é muito custoso para sair do pais, e quando a gente consegue uma aliança desse porte, é uma vitória! Mas ainda temos muito chão pela frente! 

FRS: Por fim, qual mensagem vocês acreditam que a trajetória do Marenna deixa para bandas brasileiras que sonham em chegar ao mercado internacional?

Rod Marenna: Eu acho que temos que cada vez mais desenvolver pilares básicos dentro das bandas, buscar conhecimento, tratar a banda como um negócio e estruturar o projeto para que se busque formas de crescer e se consolidar, ressalto inclusive os cursos que a SOM DO DARMA proporciona, para quem não sabe nada, ou sabe alguma coisa, fica a dica! Alem disso, leiam, pratiquem, alinhem-se com referencias que fazem sentido, andem com pessoas que buscam o mesmo que vocês, façam coletivos, enfim, a profissionalização é o caminho!

O  Bangers Open Air 2026 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Mais do que celebrar a música pesada, o festival exalta a paixão e a energia que conectam admiradores do gênero ao redor do mundo. 

Com um line-up que reúne dois shows históricos de reunião, lendas consagradas e novos talentos, o evento se firma como um dos mais aguardados do ano e o mais importante do estilo na América do Sul. Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances históricas que certamente ficarão na memória de todos os presentes. 

🔥 SERVIÇO — BANGERS OPEN AIR 2026

📍 Evento: Bangers Open Air 2026

📅 Datas: 25 e 26 de abril de 2026

📌 Local: Memorial da América Latina – São Paulo (SP)

🎸 Destaques do line-up: Twisted Sister, shows históricos de reunião, lendas do metal e novos talentos

🎟 Ingressos: à venda pelo Clube do Ingresso

💻 Vendas e informações: clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Somos Rock Festival expande o sucesso da edição paulista e chega agora em Curitiba. O evento irá acontecer em 26 de abril de 2026 na Pedreira Paulo Leminski. Na capital paranaense, o público poderá vivenciar uma experiência completa, com um line up poderoso, variado e projetado para fãs de todas as idades.

LINE-UP QUE UNE GERAÇÕES

A programação reúne Echo & The Bunnymen, Spin Doctors, Smash Mouth, Candlebox, Os Paralamas do Sucesso, Detonautas e Raimundos. Juntos, os artistas representam diferentes fases do rock nacional e internacional, criando um encontro potente, carregado de história, hits e memória afetiva.

SOMOS ROCK FESTIVAL CELEBRANDO O ROCK'N'ROLL

A proposta do Somos Rock Festival mantem a mesma essência que conquistou o público em São Paulo: um evento projetado para celebrar a música de forma plural, com estrutura, conforto e uma curadoria que respeita o legado do rock e sua capacidade de atravessar gerações. Pais, filhos, amigos e fãs de diferentes épocas se encontram no mesmo espaço para viver um dia inteiro de música e conexão.

INGRESSOS JÁ DISPONÍVEIS

Os fãs já podem adquirir os ingressos a partir da plataforma Ticketmaster , e a expectativa é alta para a edição curitibana, que chega como um dos grandes eventos do calendário musical de 2026 na cidade.

Ver essa foto no Instagram

Um post compartilhado por Somos Rock Festival (@somosrockfestival)

SERVIÇO – SOMOS ROCK FESTIVAL CURITIBA 2026

Evento: Somos Rock Festival
Data: 26 de abril de 2026 (domingo)
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PR

Atrações confirmadas:
Echo & The Bunnymen
Spin Doctors
Smash Mouth
Candlebox
Os Paralamas do Sucesso
Detonautas
Raimundos

Ingressos:

À venda pela plataforma Ticketmaster: https://www.ticketmaster.com.br/event/somos-rock-festival  

Grupo de rock sul-coreano se apresenta em São Paulo no dia 12 de abril, reforçando a conexão com o público brasileiro e a força do rock asiático fora do K-pop

A banda 2Z, um dos nomes mais interessantes do rock sul-coreano contemporâneo, confirmou sua volta ao Brasil com um show especial no dia 12 de abril de 2026, em São Paulo. A apresentação faz parte da turnê “2026 2Z [GloryDayz] In Brazil” e acontece no Terra SP, com entrada gratuita mediante sorteio de ingressos.

A nova passagem do grupo pelo país reforça a relação próxima construída com os fãs brasileiros ao longo dos últimos anos e evidencia o crescimento do interesse por bandas de rock asiáticas fora do circuito tradicional do K-pop.

2Z no Brasil: uma relação que vai além do palco

Esta não é a primeira vez que o 2Z se apresenta no Brasil, e cada retorno evidencia o carinho mútuo entre a banda e o público local. O grupo se destaca não apenas pelo som — que transita entre rock alternativo, indie rock e pop rock —, mas também pela forma genuína com que se conecta aos fãs.

Interações constantes nas redes sociais, performances intensas e até momentos em português durante conteúdos e apresentações ajudaram a consolidar o Brasil como um dos territórios mais receptivos à banda fora da Coreia do Sul.

Rock sul-coreano em expansão global

A presença do 2Z no Brasil reforça um movimento cada vez mais visível: o crescimento do rock sul-coreano no cenário internacional. Longe dos padrões estéticos e sonoros do K-pop, o grupo aposta em guitarras, letras emocionais e uma identidade musical própria, mostrando a diversidade da cena musical da Coreia do Sul.

Essa expansão dialoga diretamente com públicos que buscam novas referências no rock moderno, especialmente em países como o Brasil, onde o gênero segue forte, plural e aberto a novas influências.

Turnê GloryDayz e expectativas para o show em São Paulo

A turnê GloryDayz celebra momentos importantes da trajetória do 2Z, destacando músicas marcantes e fases distintas da banda. Para o show em São Paulo, a expectativa é de um setlist equilibrado, combinando energia, emoção e o clima intimista que já se tornou uma marca registrada do grupo.

O formato gratuito do evento também reforça a proposta de acessibilidade e proximidade com os fãs, algo cada vez mais valorizado no cenário musical independente e alternativo.

Como participar do sorteio de ingressos:

• Baixe o aplicativo CisumVerse na apple tore ou Google Play. Saiba mais em: https://cisumverse.com/
• Clique em “Jogar agora” e encontre os eventos do 2Z no Brasil
• Escolha o setor de sua preferência e use seus pontos para fazer uma tentativa no sorteio do ingresso
• Os ingressos estarão disponíveis para retirada no aplicativo CisumVerse a partir do dia 16 de janeiro (sexta-feira), às 12h (horário de Brasília).
• Cada tentativa custa 100 pontos e você pode conseguir pontos gratuitamente:
• Ao se cadastrar, você ganha 100 pontos para a primeira tentativa
• Convidando amigos, você recebe 200 pontos por convite e você pode convidar quantos amigos quiser.
• Cumprindo as tarefas descritas na aba “Ganhar” ou ouvindo músicas no aplicativo CisumVerse.
• Quem for sorteado garante a entrada gratuita no show e pode comprar:

Serviço - 2Z em São Paulo

Data: 12 de abril de 2026

Local: Terra SP (Av. Salim Antônio Curiati, 160 – Campo Grande)

Horário: 18:00 (horário de abertura dos portões às 16:00)

Classificação: 18 anos. Menores com 16 e 17 anos poderão entrar desacompanhados, desde que portem 2 (duas) cópias de autorização devidamente assinadas pelo responsável legal com cópia de documento de identidade com foto do responsável, autenticadas em cartório. Confira o modelo da autorização para menores acompanhados e o modelo para menores desacompanhados.

Ingressos: https://2zglorydayz.carrd.co/

Ingressos disponíveis a partir do dia: 16 de janeiro de 2026, às 12h

Formas de Pagamento: CisumVerse: gratuito | Shotgun: Crédito e PIX. Parcelamento em até 12x no cartão de crédito. Para boleto ou débito, entre em contato com o e-mail contato@hwstar.com.br

Valores dos eventos avulsos:

Acesso para o show: Gratuito. Retire seu ingresso no aplicativo CisumVerse (verifique condições).

Foto Individual (Foto profissional com os 5 integrantes da banda): R$ 200,00 (valor único)

Selfie (Foto em aparelho smartphone com 1 dos integrantes da banda): R$ 250,00 (valor único)

Pacote com 5 Selfies (Pacote que dá direito a 5 fotos em aparelho smartphone, com cada integrante da banda): R$ 900,00 (valor único)

Meet & Greet (Acesso ao backstage, bate-papo com os artistas e foto individual em sessão de até 10 minutos): R$ 600,00 (valor único)

Soundcheck + Entrada Antecipada (Passagem de som e acesso antecipado à casa de shows às 15h): R$ 150,00 (valor único)

Hi-touch (Toque de mãos com os integrantes da banda): R$ 150,00 (valor único)

CD “GloryDayz” (Álbum exclusivo para o Brasil): R$ 90,00 (valor único)

Camiseta (Exclusiva da turnê): R$ 90,00 (valor único)

Photocard (Unitário com foto de 1 dos integrantes da banda): R$ 20,00 (valor único)

Kit de Photocards (Pacote com 5 photocards com foto de cada integrante da banda): R$ 60,00 (valor único)

Pôster pré-autografado (Assinado pelos 5 integrantes da banda): R$ 50,00 (valor único)

Ver essa foto no Instagram

Um post compartilhado por 2Z 투지 공식 (Official) (@2zband_official)