Julie Neff por Sarah Miller

Faixa, que integra o disco fine. (2026), ganha registro com gravações feitas na região do Mar Adriático, na Croácia

A cantora e compositora canadense Julie Neff apresenta ao público mais um desdobramento do LP fine., lançado em julho. Em swimming in the ocean, canção escolhida como a terceira música de trabalho da obra e que ganha um videoclipe neste 22 de setembro, a artista imerge nas águas da cidade portuária de Omiš, na região da Dalmácia, na Croácia. Sua intenção é criar uma metáfora dos sentidos em que, cercada pelo fluxo do oceano, convida o ouvinte a explorar as perspectivas do sentimento mais elementar: o amor. Assista ao clipe:

“Esta música fala sobre a chegada de um novo amor, sua expectativa e um tipo de esperança ansiosa de que tudo dê certo”, explica Neff, que surge diante das câmeras sob a direção e o conceito de Ivan Trpimir Lozić. “Em vez de tentar confirmar que isso é amor ou que tudo vai funcionar — coisas que muitas vezes não podemos controlar —, busco dizer que talvez possamos surfar nas ondas da incerteza e encontrar algum tipo de conforto justamente nela. Queria que o vídeo refletisse isso, transmitindo a sensação romântica e esperançosa de encontrar beleza no percurso”.

Com produção musical de Cris Botarelli, conhecido por seus trabalhos com as bandas Far From Alaska e Ego Kill Talent, o registro evoca visualmente a intensidade proposta pela artista. Em cena, além de estrelar cenas em câmera lenta, ela embarca em um falso plano-sequência, que se ampara em efeitos de morphing, técnica de computação gráfica capaz de metamorfosear imagens.

“O principal simbolismo do falso plano-sequência é que Julie foi tomada por um sentimento tão forte que sentiu como se todo o oceano fosse dela. Os efeitos criam um fluxo interessante, acompanhando o ritmo e a atmosfera da música”, diz o diretor, Trpimir Lozić. “Outro detalhe interessante é que Julie aparece seca depois da sequência em que nada, o que simboliza a pureza e a força de sua emoção. Queríamos que o videoclipe tivesse, de modo geral, uma atmosfera de sereia”.

Julie Neff por Sarah Miller

A construção dessa atmosfera ganha um componente a mais ao conferir a ficha técnica. O clipe foi gravado durante uma visita de Julie Neff à irmã, Sarah Miller, que também participa da produção, ao lado dos filhos, respectivos sobrinhos da artista. Miller é ainda a responsável pelas fotografias feitas no set. “Fiquei verdadeiramente tomada pela emoção no local das filmagens. Foi uma das experiências mais bonitas e intimistas que já tive: gravar no Mar Adriático, ao pôr do sol, com uma equipe pequena. Vou guardar esse momento para sempre”, completa a cantora.

Julie Neff por Sarah Miller

Entre o movimento das águas e a suspensão do tempo, swimming in the ocean encontra na força das águas a tradução em imagens daquilo que não se pode controlar. Abrindo esta outra porta para o disco fine., o lançamento propõe uma experiência em que corpo, paisagem e música se confundem, deixando que o Julie Neff seja outra vez, a condutora de sua própria narrativa. 

Julie Neff - Crédito: Bruna Hissae

O trabalho tem produção musical de Cris Botarelli (Far From Alaska, Ego Kill Talent) e foi composto em diferentes lugares do mundo, como São Paulo, Toronto e Colúmbia Britânica

Após apresentar os singles "fine!?" e "TRAPPED", a cantora e compositora canadense Julie Neff lança seu aguardado álbum de estreia, fine., trabalho que consolida uma trajetória iniciada com três EPs e marca um novo capítulo em sua carreira. Escrito ao longo de seis anos, desde os primeiros meses da pandemia, o disco reúne canções profundamente confessionais inspiradas pela convivência da artista com a endometriose, além de abordar temas como depressão, ansiedade, amor, perdas e autoconhecimento.

Produzido por Cris Botarelli (Far From Alaska, Ego Kill Talent), fine. nasceu entre diferentes cidades — São Paulo, Toronto e Colúmbia Britânica — e traduz em música um processo de enfrentamento emocional. Influenciada por nomes como MARO, Kimbra, Stromae e Florence + the Machine, Julie constrói um repertório que equilibra vulnerabilidade e esperança, transformando experiências pessoais em composições capazes de dialogar com quem também enfrenta desafios invisíveis.

As composições de fine. surgiram a partir da busca de Julie Neff por compreensão e alívio diante da dor crônica causada pela endometriose. A artista explica que o disco funciona como uma forma de dar voz às emoções que acompanharam esse processo e, ao mesmo tempo, criar um espaço de acolhimento para outras pessoas que enfrentam situações semelhantes.

"Essas músicas são uma forma de permitir que eu e outras pessoas enxerguem a dimensão de tudo isso e, finalmente, encontrar algum tipo de aceitação", afirma a cantora. Segundo Julie, algumas faixas foram escritas para acolher os momentos mais difíceis, enquanto outras funcionam como lembretes de que é possível seguir em frente mesmo diante das adversidades.

A pré-produção do álbum começou quando Julie ainda morava em São Paulo, em parceria com a produtora musical Cris Botarelli. Depois de retornar ao Canadá, as gravações aconteceram no Seratone Studio, em Fitch Bay, Québec, durante uma imersão criativa de 25 dias.

Um dos diferenciais do processo foi a decisão de gravar primeiro os vocais principais, permitindo que a interpretação emocional da cantora servisse como base para os arranjos instrumentais.

"Produzir esse disco com a Julie foi mágico. Foi um processo muito intuitivo, buscando preservar a força da primeira ideia, aquela mais espontânea, que muitas vezes carrega a essência da música", comenta Botarelli.

Além da proposta musical, fine. também apresenta uma identidade visual carregada de significado. A direção de arte e o design da capa são assinados por Marina Mole, com fotografia de Bruna Hissae.

Inspirada na técnica japonesa kintsugi, que consiste em reparar objetos quebrados com ouro, a capa simboliza a possibilidade de encontrar beleza nas cicatrizes e nos processos de reconstrução. O conceito é reforçado pelo close do rosto da cantora e pelos detalhes dourados presentes na tipografia e na lágrima retratada na imagem.

Capa por fine. por Marina Mole com foto de Bruna Hissae

Faixa a faixa: entre dores, afetos e recomeços

O repertório de fine. percorre diferentes momentos da vida da artista. "TRAPPED" retrata a frustração de viver em um corpo limitado por uma doença crônica, enquanto "fine!?" revela o sofrimento silencioso de quem aparenta estar bem, mas enfrenta batalhas diárias invisíveis.

As relações afetivas também ocupam papel central no álbum. "swimming in the ocean" aborda a insegurança de um novo romance; "SOMETHING" fala sobre a necessidade de clareza nos relacionamentos; e "Do You Want to Love Me?" explora os sentimentos de quem permanece na chamada "friend zone".

Já "twin flame" reflete sobre o fim de uma amizade intensa, "CHEAP fallbacks" critica relações marcadas por mensagens contraditórias e "Edge of Distortion", escrita durante uma passagem pelo Rio de Janeiro, encerra o disco como uma reflexão sobre confiança, vulnerabilidade e a importância de seguir a própria intuição.

Entre momentos mais introspectivos, o álbum também abre espaço para a nostalgia em "at my grandparents", para o conforto buscado em "SING ME TO SLEEP", para o incentivo à perseverança em "i'm so tired" e para a contemplação em "enough time", reforçando o equilíbrio entre dor, esperança e amadurecimento.

Mais do que um álbum de estreia, fine. apresenta Julie Neff como uma compositora que transforma experiências profundamente pessoais em um trabalho sensível, honesto e universal. Ao unir indie pop, rock alternativo e influências da música contemporânea, a artista entrega um disco que convida o ouvinte a enxergar a vulnerabilidade não como fraqueza, mas como parte essencial do processo de cura e reconstrução.

Ouça o álbum na íntegra:

Julie Neff - Crédito: Bruna Hissae

A cantora canadense incorpora influências brasileiras e experiências íntimas em uma faixa intensa sobre depressão, ansiedade e autoaceitação

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A canadense Julie Neff lança seu primeiro single do álbum de estreia, "fine!?", e já demonstra que este novo capítulo de sua carreira será marcado por profundidade emocional e experimentação sonora. Com uma relação próxima ao Brasil, onde escreveu grande parte das faixas, Julie absorveu influências sutis da cultura local, desde o aprendizado do português até a inspiração em shows e colaborações com artistas brasileiros. O resultado é um som mais maduro, com produção rica e camadas inéditas, incluindo a participação da produtora Cris Botarelli e da percussionista Lara Klaus.

Em "fine!?", Julie transforma experiências íntimas — a luta contra depressão, ansiedade e dores crônicas — em música e imagem. O clipe, dirigido por Jader Chahine e co-dirigido por Pedro Lacerda, incorpora referências ao Kintsugi e elementos dourados, simbolizando a beleza encontrada na reparação de nossas fragilidades. Com vocais intensos, sobreposição de sons e uma narrativa que cresce em caos até o final, a faixa oferece tanto catarse quanto identificação, convidando o público a reconhecer suas próprias imperfeições e a buscar conexão e apoio.

“Espero que as pessoas se sintam compreendidas e possam liberar um pouco da dor e frustração através da música”, diz Julie. “É um passo para permitir que todos sejam imperfeitos e honestos consigo mesmos.” Com essa mistura de vulnerabilidade, energia e sofisticação estética, "fine!?" já mostra que o álbum de estreia, previsto para 2026, será um retrato honesto e poderoso da artista que finalmente encontrou sua voz e sonoridade.

FRS: Você mantém uma relação próxima com o Brasil há alguns anos. De que forma essa vivência influenciou seu som e sua estética no novo álbum?

Julie Neff: Eu escrevi muitas das músicas enquanto ainda morava no Brasil. A influência geralmente acontece de maneiras sutis, por exemplo, ao aprender português, ampliei meu alcance fonético. Além disso, todos os shows que assisti e bandas com as quais trabalhei me fizeram sentir muito inspirada a me aperfeiçoar musicalmente e explorar sons diferentes. No álbum a ser lançado isso se reflete na composição, nas experiências que vivi e nas colaborações. Trazer a Cris Botarelli para a produção expandiu o espaço criativo do disco. A Lara Klaus, uma percussionista brasileira baseada no Canadá, também participou, ela colaborou mais nas outras faixas do álbum, ainda inéditas. Isso deu muita profundidade e emoção extra às músicas. 

FRS: "fine!?" é o primeiro single do seu álbum de estreia, previsto para 2026. O que esse disco revela sobre você que seus EPs anteriores ainda não revelavam?

Julie Neff: Neste álbum sinto que realmente encontrei o meu som. Os EPs são uma ótima maneira de explorar estilos de expressão para finalmente encontrar o som que se procura. O álbum integra a potência emocional que transmito com a minha voz e composições, juntamente com uma profundidade de produção que nunca tive antes. Tivemos o luxo de poder dedicar tempo e contar com a contribuição de muitas pessoas talentosas, o que só aumenta a riqueza do som. 

FRS: Trabalhar com Cris Botarelli na produção do single trouxe novas camadas para seu som? Que tipo de direcionamento ela acrescentou ao projeto?

Julie Neff: Nossa, sim. Cris é uma das pessoas mais talentosas e criativas que conheço. Ela tem uma formação musical muito rica e uma mente muito aberta e criativa. Essa é a combinação perfeita em um produtor. Ela passou muito tempo comigo, tanto no Brasil quanto no Canadá, coletando referências e entendendo tudo o que eu queria expressar. Ela combinou esse conhecimento e amor pelas músicas com sua própria perspectiva criativa e teve algumas ideias realmente únicas para a produção. Ela sempre encontrou uma maneira para que eu pudesse permanecer fiel à emoção de cada música, ao mesmo tempo em que elevava a produção. Em um determinado momento, acabamos gravando percussão com uma caixa de chicletes Nerds. Não havia limites na hora de criar um som legal. 

FRS: Você comenta que "fine!?" representa “o sentimento incômodo de tentar parecer bem enquanto se está vivendo depressão e ansiedade”. Como foi transformar essa experiência íntima em música?

Julie Neff: Nunca é fácil se colocar tão vulnerável. Vou começar por aí. Mas o motivo pelo qual componho, antes de tudo, é para conseguir processar o que estou vivendo. Quanto mais eu converso com as pessoas, mais percebo que elas frequentemente passam por questões parecidas – e é muito terapêutico saber que não estamos sozinhos nessas experiências. Então, escrever é uma ótima forma de expressar esses sentimentos de frustração e desespero, e cantar é outra maneira de sentir uma certa catarse. Compartilhar essa música tem sido muito legal. Embora eu nunca deseje que alguém passe por problemas de saúde, é bom saber que existe um pequeno conforto em ouvir uma música que ressoa com a experiência de alguém. E agora é até divertido ter uma música tão enérgica para cantar sobre isso haha.

FRS: A faixa aumenta de intensidade, seguindo a inspiração do clipe de “Send My Love”, da Adele. Em que momento você decidiu que essa construção de caos seria fundamental para a narrativa da música?

Julie Neff: Acho que compor sempre foi assim pra mim, mas isso definitivamente ganhou forma durante a produção. Gravamos grande parte dos vocais primeiro – o que geralmente é o oposto do processo normal – e eu queria muitos sons “estressantes” ali: respirações fortes, sussurros, gritos, tudo em camadas. Para o clipe, pareceu apenas uma extensão natural do que já havíamos criado. Viver com dor crônica e problemas de saúde realmente pode ser assim. Em alguns dias, você passa por tudo: dor excruciante, alegria profunda, lágrimas de tristeza e conversas normais. A vida é feita de camadas, e poder expressar toda essa gama de experiências é algo muito útil e, nesse caso, resultou em um vídeo realmente bonito.

FRS: O clipe de "fine!?" incorpora elementos dourados e referências ao Kintsugi. Por que essa estética era essencial para transmitir a mensagem da música?

Julie Neff: Kintsugi é um método de reparar cerâmica quebrada com material dourado, e essas peças anteriormente quebradas tornam-se ainda mais bonitas. É muito relevante para essa música porque demonstra que não podemos apagar completamente nossas fragilidades, mas podemos repará-las e encontrar beleza nesse processo. 

FRS: Você mencionou que queria um visual mais dramático. Como foi o processo de transformar essa visão em imagens com a direção do Jader Chahine e a co-direção do Pedro Lacerda?

Julie Neff: Nossa, trabalhar com eles foi um sonho. Apresentei minha coleção de moodboards e referências, e conversamos sobre a música. Eles chegaram à filmagem com um plano claro e criaram um animatic para me mostrar o que queriam alcançar. Foi muito divertido e fácil trabalhar com eles. Pude realmente me soltar na performance durante as filmagens. 

FRS: O que você espera que o público sinta ao ouvir "fine!?" — especialmente quem também vive essa dualidade entre parecer bem e não estar bem?

Espero que se sintam compreendidos de alguma forma e que talvez essa música os ajude a liberar um pouco da dor e frustração através do movimento ou cantando junto com a faixa. Em um nível ainda mais profundo, espero que eles sejam capazes de conversar com pessoas em quem confiam sobre o que está acontecendo em suas vidas, para que também possam começar a se sentir um pouco melhor. 

Julie Neff - Foto: divulgação

Cantora indie pop canadense lança single Over It com traços de brasilidade

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Não há fronteiras no mundo da música e esse conceito foi totalmente abraçado por Julie Neff. A cantora canadense vêm colecionando experiências internacionais em festivais. Em um deles, a Indie Week de 2018 realizada em Toronto, sua cidade natal, Julie teve a chance de assistir aos shows das bandas Scalene e Trampa. Pouco tempo depois, lá estava ela se apresentando no festival Festival CoMa, em Brasília, estreitando cada vez mais seus laços com a música brasileira. Em 2019, a musicista integrou a programação do SIM SP, abrindo show para Far From Alaska,de Natal (RN). Logo depois, saiu em turnê sempre convidando músicos locais para formarem suas bandas de apoio. Participou de duas noites no Sofar Sounds, no ​Rio de Janeiro​ e em ​São Paulo​, e montou uma banda só com mulheres instrumentistas para tocar no Março Feminista deste ano. 

É importante mencionar que Julie estava morando em São Paulo no início de 2020. No entanto, ela precisou voltar para seu país em razão da pandemia do corona vírus. Nem por isso a paixão dela pela música brasileira diminuiu. Ainda assim, se manteve um forte vínculo musical dessa experiência em sua criação. Em 20 de agosto, ela lançou o single "​Over It​", faixa-título de seu primeiro EP, uma música que apresenta grande inspiração no Brasil. De acordo com Julie, “Over It" retrata o momento da vida em que você se vê preso em um emprego ou em uma situação que já o desgastou, o queimou, o machucou, e você sabe que precisa se libertar disso tudo. Tudo isso ligado a uma voz potente e doce juntamente com melodias fáceis de se identificar e  que “gruda” na cabeça por vários dias.

O fato de ter vindo diversas vezes ao Brasil e ter morado uma temporada na Espanha, sempre optando por ensaiar e tocar suas músicas com artistas locais, faz com que suas composições ganham elasticidade. Julie Neff faz rock/pop indie com pinceladas das referências de novos gêneros que têm colecionado em sua pesquisa musical. 

A respeito do seu EP de estreia, Julie comenta que fez de um período caótico, um combustível para criá-lo e produzi-lo. A maturidade está no som, mas também nas letras que evidenciam sua coragem de continuar aberta para o mundo, mas trilhando um caminho mais honesto consigo mesma. ​“Quero que este disco faça aos outros o que fez por mim. Que ajude a colocar uma estaca no chão a fim de pensarmos por que as coisas não estão indo bem. Talvez até possa ser a motivação para se dar um passo, no sentido de mudar. Eu quero que as músicas sejam um escoamento para a raiva, a mágoa e a frustração que nós sentimos durante o processo de entender que ‘já chega é já chega!’ - e de aprender a criar limites saudáveis para nossas vidas”, conta a cantora.

Leia a nossa entrevista com a simpática artista indie-pop canadense que nos contou tudo sobre o recente lançamento e da produção do novo EP:

FRS: Para quem está conhecendo sua música pela primeira vez, como e quando você se interessou por música? Qual foi a sua formação quando criança?

Julie Neff: Sempre adorei cantar. Quando eu era criança, muitas vezes vivia em mundos imaginários, cantando e dançando. Eu cresci em um ambiente muito cristão, então minha música freqüentemente estava na igreja ou em corais na escola. No colégio, pratiquei esportes mais do que artes, mas ainda cantava na igreja. Aprendi a cantar harmonias e a me misturar com os outros vocalistas. Quando estava na universidade, decidi focar mais na música. Eu cantava em microfone aberto com meus amigos e acabamos formando uma banda de funk / rock / reggae de 8 integrantes que se saiu muito bem em nossa cidade. Depois disso, quis encontrar minha própria voz na música. Depois de me mudar para a Espanha por um ano após a universidade, eu estava em uma situação difícil, tentando descobrir o que eu queria fazer da minha vida e, eventualmente, comecei a escrever canções. Foi uma maneira de processar emoções e me ajudar a seguir em frente na minha vida. Isso foi há cerca de 7 anos e desde então eu lentamente construí esse processo e finalmente lancei meu primeiro EP há dois anos.

FRS: Como você se descreveria como compositora? Existe algum ritual específico que você faz durante o processo de escrita?

Julie Neff: Acho que sou uma compositora muito instintiva. Nunca tive muito treinamento, então muitas vezes apenas escrevo as melodias que saem de mim e não fico muito presa aos detalhes técnicos. Normalmente estou fazendo outra coisa, como andar na rua ou dar um passeio de bicicleta e surge uma ideia. Tenho tantas anotações de voz gravadas no meu telefone, de mim andando pela rua tentando fingir que estou falando com alguém no telefone quando estou gravando uma melodia. A partir daí, normalmente tento encontrar acordes que se encaixem e desenvolver ainda mais as letras, mas isso geralmente leva tempo. Existem algumas músicas que comecei na guitarra também. Acho que meu ritual principal é procrastinar até chegar ao ponto em que tudo flui para fora de mim. Às vezes preciso que a pressão cresça um pouco. Não sei se essa é uma "boa" maneira de escrever, mas parece funcionar para mim.

Julie Neff - Foto: Valentina Caballero

FRS: Desde seu show no CoMA Festival em 2018, você se inspirou na música brasileira. Quais foram os artistas que mais chamaram sua atenção?

Julie Neff: Eu fui apresentada principalmente a artistas independentes no Brasil e é um prazer ver a quantidade de talento e paixão nesta parte da indústria musical. Tive a chance de ver Elza Soares no CoMA também e foi fenomenal. Em termos dos artistas que escuto do Brasil, aqui estão alguns (associei-os à minha música favorita deles): Xenia França, Ellefante, Aguaceiro, Jota-pê, Bruna negra, Far From Alaska, TUYO, Maglore, Terno Rei e Scalene. 

FRS: Você morou alguns meses em São Paulo, como foi isso para você?

Julie Neff: Acabei ficando na cidade apenas um mês e meio por causa do vírus corona. Mas eu realmente amei meu tempo lá e me senti bastante confortável. Fiquei grata por poder vivenciar mais alguns shows locais e conhecer as pessoas de uma forma mais profunda. Eu realmente valorizo ​​minhas amizades lá e foi muito difícil para mim sair. Eu também adorei a luz e a quantidade de vegetação (plantas, árvores, etc) que foram construídas dentro e ao redor das estruturas de concreto da cidade.

FRS: Quais são as principais diferenças entre o público canadense e o brasileiro?

Julie Neff: Acho que existem algumas diferenças principais entre o público canadense e o brasileiro. O primeiro é que o Canadá tem cerca de 1/10 da população do Brasil, mas com a mesma extensão de terra, então estamos mais espalhados. É difícil alcançar muitos públicos sem viajar muito. A segunda coisa é que, culturalmente, os canadenses são um pouco mais reservados e podem não ser tão expressivos sobre o que pensam sobre sua música. Eles podem ter gostado do show, mas não necessariamente virão e lhe contarão. No Brasil, minha experiência foi bem oposta. Os brasileiros não parecem conter sua paixão e carinho pela música e isso é realmente maravilhoso. Eles dirão o que gostaram na sua música e por quê. É muito encorajador ouvir que sua música está fazendo a diferença para as pessoas - especialmente nos estágios iniciais - isso me ajuda a continuar. :)

FRS: Você lançou recentemente seu novo single "Over It". Qual foi sua inspiração para as letras?

Julie Neff: Escrevi Over It há vários anos, quando estava em um trabalho realmente tóxico. A música é sobre aquele momento em que percebi que não estava progredindo naquela situação e precisava ir embora - só não sabia como ainda. Comecei a articular por que a maneira como eu estava sendo tratada naquele ambiente que não era saudável - não estava bem. Esta foi uma grande parte do processo para que eu finalmente pudesse sair.

Julie Neff: O novo EP tem um toque um pouco mais elaborado do que meu trabalho anterior. Eu acho que na minha vida, assim como na minha música, estou vocalizando minha frustração - até mesmo raiva às vezes.