Karen Dió - Foto: divulgação

Segundo EP da cantora brasileira mostra uma artista mais segura de sua identidade e reforça a força de seu punk rock antes de um dos maiores palcos de sua carreira

Depois de apresentar sua identidade artística em "My World" (2024), Karen Dió retorna com "Fugaz", seu segundo EP, lançado em 21 de agosto de 2026. Com seis faixas, o trabalho representa um passo importante na evolução da cantora, que mantém a energia punk rock característica de sua carreira, mas agora demonstra maior segurança para explorar temas como liberdade, passagem do tempo, juventude e as transformações provocadas pela experiência.

capa do EP "Fulgaz"

O próprio título resume boa parte da proposta. “Fugaz” remete àquilo que passa rapidamente, e o conceito do EP parte justamente da percepção de que tudo está em constante transformação. Em vez de transformar essa constatação em nostalgia, Karen parece escolher o caminho oposto: viver o presente com intensidade. A ideia atravessa as seis faixas e dá unidade a um trabalho que, apesar de curto, apresenta diferentes facetas da artista.

A abertura com “Euphoria” estabelece imediatamente a energia do EP. A faixa funciona como uma porta de entrada para um trabalho que não pretende diminuir sua intensidade para falar de assuntos mais pessoais. Pelo contrário: Karen transforma inquietação em movimento, mantendo a urgência que já faz parte de sua identidade.

Em seguida, “Free Yourself” surge como um dos grandes destaques. A música traduz diretamente a ideia de libertação que percorre "Fugaz", apostando em uma composição acessível e em um refrão de forte apelo. A faixa nasceu a partir de uma melodia que Karen teria sonhado e posteriormente desenvolvido ao lado de Matt Bigland, do Dinosaur Pile-Up, seu parceiro de composição.

Mais do que uma música sobre liberdade, porém, “Free Yourself” funciona como uma espécie de manifesto artístico. A proposta é abandonar expectativas externas e permitir-se criar sem tantas amarras. Existe uma espontaneidade importante na faixa, inclusive no processo de composição, que ajuda a explicar por que ela soa tão natural dentro do universo de Karen.

“Choke” muda ligeiramente a atmosfera e adiciona uma camada mais agressiva ao EP. Se “Free Yourself” representa a decisão de se libertar, “Choke” parece lidar com aquilo que permanece no caminho: críticas, conflitos e pessoas que tentam interferir na trajetória da artista. A música acrescenta uma dose de confronto ao trabalho e impede que "Fugaz" seja interpretado apenas como uma celebração despreocupada da juventude.

Essa dimensão mais vulnerável continua em “Crawling”, que ajuda a equilibrar a atitude punk com uma sensação de incerteza. É justamente nessa alternância entre confiança e fragilidade que o EP encontra parte de sua força. Karen não precisa parecer invulnerável o tempo inteiro; existe espaço para reconhecer dúvidas e mudanças sem perder a personalidade.

Já “Rat Race” recupera a sensação de urgência e movimento. A faixa conversa diretamente com a ideia de estar preso a uma rotina acelerada, enquanto o conceito geral de "Fugaz" questiona justamente a maneira como gastamos o tempo que temos. O resultado é uma composição que mantém o trabalho em movimento e reforça sua característica essencialmente energética.

O encerramento fica por conta da faixa-título, “Fugaz”, que funciona como uma conclusão natural para a proposta do EP. Depois de passar por liberdade, confronto, vulnerabilidade e pela pressão da vida cotidiana, Karen termina o trabalho olhando para aquilo que dá sentido a todas essas experiências: o tempo.

UMA KAREN DIÓ MAIS SEGURA

Se "My World" serviu para apresentar o potencial da artista, "Fugaz" mostra uma Karen Dió mais consciente de sua própria identidade. A evolução não está necessariamente em abandonar aquilo que funcionou anteriormente, mas em utilizar essa base com maior segurança e personalidade.

Uma análise publicada pelo The Soundboard Reviews também aponta essa transformação, descrevendo "Fugaz" como um trabalho no qual Karen demonstra maior confiança e recursos criativos em comparação com o primeiro EP.

O mérito do trabalho está justamente em não tentar transformar sua maturidade artística em algo excessivamente sofisticado. Karen continua sendo direta, energética e irreverente. O que mudou foi a capacidade de colocar essas características a serviço de uma narrativa mais coesa.

Com seis faixas, "Fugaz" passa rapidamente — e talvez essa seja justamente a melhor maneira de ouvi-lo. É um EP que não pede contemplação excessiva: pede movimento. E, ao falar sobre o caráter passageiro da vida, Karen Dió parece ter encontrado uma resposta bastante punk para o problema: aproveitar o agora.

Ouça "Fulgaz" na íntegra:

KINO durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Solista sul-coreano trouxe ao Carioca Club um espetáculo que passeou por diferentes fases de sua carreira e destacou seu mais recente EP, Lost & Found.

KINO fez um show irrepreensível na última sexta-feira (14), no Carioca Club, em São Paulo. O artista sul-coreano trouxe à capital paulista a turnê mundial FREE KINO, que revisita diferentes momentos de sua carreira e apresenta ao público seu mais recente EP, Lost & Found, lançado em 2026.

O solista e integrante do grupo de k-pop PENTAGON subiu ao palco pontualmente às 20h, acompanhado por músicos brasileiros. O espetáculo foi dividido em diferentes momentos, cada um explorando uma faceta distinta de sua identidade artística.

A primeira parte, intitulada “free”, apresentou um KINO mais sombrio e enigmático, em uma representação de sua busca por compreender melhor o próprio interior. O repertório trouxe faixas como “WURK” e “MY TURNTABLE IS CONCRETE”, que ganharam ainda mais força com a construção visual do espetáculo. 

KINO durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

As luzes baixas, alternando entre vermelho e azul, intensificaram a atmosfera misteriosa e hipnotizante do momento. A resposta do público foi imediata e intensa, estabelecendo desde os primeiros minutos uma conexão evidente entre o artista e os fãs presentes no Carioca Club.

KINO durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Já a segunda sessão, intitulada “sexy”, apresentou um KINO mais solto e provocante, evidenciando também seu domínio da dança. Com movimentos que alternavam entre sequências rápidas e gestos mais lentos e precisos, o artista capturou a atenção de todo o público. A escolha do repertório contribuiu diretamente para essa atmosfera: “CLUB SEX CIGARETTES”, “MAPSI” e “POSE” apresentam melodias envolventes e sensuais, criando o cenário perfeito para que KINO explorasse sua presença de palco e sua expressividade corporal.

Em seguida, KINO mostrou toda sua vulnerabilidade e sensibilidade em um repertório mais intimista: "Skyfall" com o artista sentado na à beira do centro do palco.

A sessão mais dançante ficou por conta de “Dancing On The Road”, momento em que KINO chegou a pegar um cartaz de um fã que pedia para dançar junto com ele. O repertório ainda contou com “Fashion Style” e a animada “Solo”, mantendo o público em movimento. Outro destaque foi “Freaky Love”, quando o artista ensinou a coreografia da música e convidou alguns fãs para subirem ao palco e dançarem ao seu lado. A interação aproximou ainda mais KINO do público e fortaleceu o caráter descontraído e participativo da apresentação.

Ao longo da apresentação, KINO fez questão de reforçar de sua gratidão e do quanto o público brasileiro é um dos seus favoritos e claro que o público respondeu com: "KINO, EU TE AMO". Em retribuição, o artista ganhou um bolo para celebrar o momento:

KINO durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Para o encore, KINO não esqueceu do seu grupo PENTAGON e trouxe a maravilhosa "Shine + Spring Now". O final seguiu com "TAXI" em uma vibe totalmente energética e com um público entusiástico e cantando com animação. Até "Flake" dar um contorno de uma grande festa com o artista descendo do palco e ir cantar no meio do público. 

PROMESSA DE UM RETORNO

Esta foi a segunda passagem de KINO pelo Brasil como artista solo, e ficou claro o quanto ele estava mais à vontade e solto no palco. A felicidade demonstrada pelo artista parecia espontânea e genuína, refletindo também a energia do público ao longo da apresentação. Em determinado momento, KINO afirmou que o Brasil está entre seus lugares favoritos e fez uma promessa aos fãs: enquanto eles continuarem prometendo comparecer aos seus shows, ele continuará voltando ao país para entregar o seu melhor.

Banda sueca liderada por Johannes Eckerström apresenta a turnê Don’t Go In The Forest ’27 no Carioca Club, em São Paulo, em janeiro de 2027

A banda sueca Avatar, liderada pelo vocalista Johannes Eckerström, confirmou um show único no Brasil para 10 de janeiro de 2027, no Carioca Club, em São Paulo. Esta será a primeira apresentação do grupo como atração principal no país e faz parte da turnê Don’t Go In The Forest ’27, que terá como foco o décimo álbum de estúdio da banda, Don’t Go In The Forest (2025).

RELAÇÃO DO AVATAR COM O BRASIL

A relação do Avatar com o público brasileiro ganhou força durante a última passagem da banda pelo país, em 2024, quando o grupo integrou o lineup do Summer Breeze Brasil, atual Bangers Open Air. Foi naquela ocasião que os músicos perceberam uma mudança diante do palco: pela primeira vez, havia uma plateia formada também por pessoas que estavam no festival especificamente para vê-los.

Em entrevista recente à imprensa brasileira, Johannes Eckerström comentou a diferença entre as apresentações anteriores e a passagem pelo festival. O vocalista classificou as visitas anteriores como “férias”, em referência aos sets de aproximadamente 40 minutos, e destacou o que ainda faltava ao grupo: um show completo, com cerca de duas horas de duração.

Antes do Summer Breeze, o Avatar esteve no Brasil em 2022 como atração de abertura dos shows do Iron Maiden. A banda passou por Curitiba, Ribeirão Preto e São Paulo durante a turnê brasileira da Donzela de Ferro.

SHOW SE CONCENTRANDO NO ÁLBUM "DON'T GO IN THE FOREST":

Agora, o grupo chega ao país com um espetáculo próprio e com a produção de Don’t Go In The Forest. Lançado em outubro de 2025 e produzido por Jay Ruston, o álbum explora temas como lembranças, medos, fantasias, tabus e pensamentos que as pessoas tentam evitar.

O trabalho traz faixas como “Tonight We Must Be Warriors”, “In The Airwaves”, “Captain Goat” e “Death And Glitz”, explorando diferentes facetas da sonoridade do Avatar, que combina elementos do death metal melódico de Gotemburgo com riffs de heavy metal tradicional, grooves pesados e refrões marcantes.

Assista ao clipe oficial da música "Captain Goat":

COMO GARANTIR O INGRESSO:

Os ingressos para a apresentação já estão à venda pelo Clube do Ingresso, com valores a partir de R$ 230.

BANDAS RELEVANTE PARA O HEAVY METAL MUNDIAL:

Formado em 2001, em Mölndal, na Suécia, o Avatar construiu ao longo de mais de duas décadas uma identidade que combina metal, teatralidade e uma forte presença de palco. Com dez álbuns de estúdio lançados, a banda alcançou seu primeiro número 1 na parada Mainstream Rock Airplay da Billboard com “The Dirt I’m Buried In”, em 2023. Atualmente, o grupo vive uma nova fase de expansão internacional: além de comandar suas próprias turnês pela Europa e América do Norte, o quinteto integrou em 2026 a turnê europeia M72, do Metallica, com apresentações em grandes estádios, incluindo Frankfurt, Budapeste, Dublin e Londres.

Serviço - Avatar – Don't Go In The Forest '27

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Rocky - Cortesia: Wonijin Entertainment

Com quatro faixas, terceiro mini-álbum solo do artista transforma sentimentos difíceis de expressar em um trabalho marcado por sensibilidade, energia e amadurecimento artístico

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad) 

ROCKY, solista e ex-integrante do grupo de K-pop ASTRO, lançou, em 11 de agosto, seu terceiro mini-álbum, “UNSAID”. O trabalho reúne quatro faixas que exploram sentimentos não verbalizados, histórias guardadas no coração e uma fase de maior maturidade musical do artista sul-coreano. O lançamento foi realizado pelo selo Wonijin Entertainment.

Em entrevista ao portal Sweet High, ROCKY afirma: “Este álbum genuinamente captura as emoções que tenho vivenciado neste momento, assim como as histórias que antes eu não conseguia expressar facilmente”. O artista complementa: “Acredito que todos temos coisas sobre as quais não somos capazes de falar e sentimentos que permanecem em nossos corações por muito tempo. Por meio das melodias e letras deste álbum, quis trazer essas emoções para a música, em vez de continuar escondendo-as”.

Rocky - Cortesia: Wonijin Entertainment

ANALISANDO FAIXA POR FAIXA

O álbum começa com “Jaywalking (무단횡단)”, um pop rock envolvente e vibrante que retrata a emoção inocente de se apaixonar inesperadamente e mergulhar nessa experiência sem hesitação. É uma faixa que captura a atenção do ouvinte desde os primeiros segundos, graças à sua energia contagiante e ao clima leve que estabelece para o restante do trabalho.    

Em “Hide And Seek (숨바꼭질)”, vemos um ROCKY narrando a história de um coração ansioso para se aproximar de alguém que continua se distanciando cada vez mais. A complexidade das emoções presentes nessa dinâmica de “esconde-esconde” é traduzida por uma belíssima melodia de violão e uma batida suave inspirada no R&B. O destaque fica por conta do trabalho vocal do cantor, que explora notas altas com precisão e demonstra segurança ao transitar pela região aguda.

Já em “Fake It”, o uso de elementos eletrônicos e um groove lento e pulsante ajudam a criar uma atmosfera sensual e misteriosa, até a explosão do refrão, que imprime um ritmo mais acelerado à faixa. Nesta música, ROCKY entrega mais uma vez um vocal primoroso, sustentando notas longas que ajudam a criar tensão ao longo da composição. Apesar de priorizar mais a construção de uma atmosfera do que grandes mudanças estruturais, a faixa demonstra a segurança do artista ao se adaptar a uma proposta mais minimalista e sofisticada. O final, marcado pela entrada de sintetizadores mais intensos, quebra brevemente essa contenção e oferece um dos momentos mais impactantes da música.

Assista ao vídeo oficial de "Fake It":

A música “Proxy” conclui o álbum de forma majestosa e despojada. ROCKY aposta em um ritmo mais agitado, com batidas rápidas e um vocal empolgante. É certamente uma faixa que deve ganhar ainda mais força ao vivo, graças à sua atmosfera dançante e animada.

UM NOVO ROCKY REVELADO EM "UNSAID"

Com “UNSAID”, ROCKY apresenta um trabalho que equilibra sensibilidade e energia, transitando por diferentes territórios sem largar a identidade construída ao longo de sua trajetória solo. As quatro faixas revelam um artista mais seguro de sua musicalidade e aberto a transformar sentimentos difíceis de verbalizar em melodias capazes de criar uma conexão genuína com o ouvinte. Mais do que um registro de estúdio, as quatro músicas funcionam como um retrato de um ROCKY mais maduro, que encontra na música uma maneira de dizer aquilo que, por muito tempo, permaneceu não dito.

Ouça "UNSAID" na íntegra: 

A Riot Games anunciou uma colaboração inédita entre três nomes de destaque da música contemporânea para a música-tema do VALORANT Champions Tour (VCT) 2026. Oli Sykes, vocalista do Bring Me The Horizon, Courtney LaPlante, do Spiritbox, e Grabbitz, colaborador de longa data do universo de VALORANT, se uniram na faixa “If The Sun Burns Out Tonight”.

Composta e produzida por Grabbitz, a música será lançada mundialmente nas principais plataformas de streaming nos próximos meses. Os fãs já podem realizar o pré-save da faixa.

A colaboração também ganhou um trailer promocional que apresenta parte do processo criativo por trás da música. O vídeo acompanha a evolução da faixa desde as primeiras ideias, passando pelas demos compartilhadas entre os artistas, até a construção do resultado final, destacando a maneira como cada integrante deixou sua identidade na composição.

Rock e música eletrônica se encontram

Conhecida por utilizar a música como parte importante da identidade de seus grandes eventos competitivos, a Riot Games aposta desta vez na combinação entre rock, metal e música eletrônica. A faixa reúne a potência vocal de Oli Sykes e Courtney LaPlante com a produção de Grabbitz, responsável por algumas das músicas mais marcantes da história do VALORANT.

Para Sykes, vocalista do Bring Me The Horizon, duas vezes indicado ao GRAMMY e vencedor de diversos discos de platina, o projeto representa sua estreia em uma colaboração com a Riot Games.

“Sempre me senti atraído por projetos que brincam com os limites entre narrativa e música, então trabalhar com a Riot Games ao lado de Grabbitz e Courtney e me tornar parte do mundo do VALORANT se encaixou muito comigo”, comentou o cantor.

Já Courtney LaPlante, vocalista do Spiritbox, retorna ao universo da Riot Games após participar de “Ties That Bind”, música do jogo de luta 2XKO. A cantora também destacou a oportunidade de finalmente lançar uma colaboração musical com Sykes, com quem já dividiu palcos em apresentações do Bring Me The Horizon.

“Mal posso esperar para lançar essa música! Eu tive a oportunidade de me apresentar ao vivo com o BMTH muitas vezes ao longo dos anos, graças ao Oli, e finalmente vamos lançar algo em que trabalhamos juntos”, afirmou LaPlante. “O Grabbitz produziu uma atmosfera incrível e uma música perfeita para as nossas três vozes, e o Oli imediatamente a transformou em uma verdadeira colaboração.”

Grabbitz retorna ao universo de VALORANT

A nova música também marca o retorno de Grabbitz à franquia. O produtor já colaborou com VALORANT em três ocasiões anteriores: “Die For You”, lançada em 2021; “Fire Again”, música-tema do Champions 2022, com participação de Ashnikko; e “Ticking Away”, de 2023, em parceria com bbno$.

Somadas, as três faixas ultrapassam 350 milhões de streams mundialmente, consolidando Grabbitz como um dos principais nomes associados à identidade musical do circuito competitivo de VALORANT.

“As melhores colaborações acontecem quando todo mundo traz uma perspectiva diferente, e para mim é isso que torna essa música tão empolgante”, explicou Grabbitz. “Oli, Courtney e eu viemos de diferentes cantos do mundo e chegamos a uma faixa que transita naturalmente entre meu universo eletrônico e a sonoridade pesada de Bring Me The Horizon e Spiritbox.”

O produtor também destacou a sintonia entre os três artistas durante o processo de criação e afirmou acreditar que o resultado é sua melhor música-tema para VALORANT até o momento.

Para Bob DeBelina, gerente de Parcerias Musicais da Riot Games, reunir Sykes e LaPlante representa uma oportunidade de levar duas das vozes mais reconhecidas do rock contemporâneo para o universo competitivo do jogo.

VALORANT Champions Shanghai acontece em setembro

A etapa final do VALORANT Champions Shanghai 2026 será realizada entre 24 de setembro e 18 de outubro, reunindo as 16 melhores equipes do mundo na disputa pelo título da sexta edição do campeonato.

Desde a primeira edição, em 2021, o VALORANT Champions já passou por diferentes cidades ao redor do mundo, incluindo Berlim, Istambul, Los Angeles, Seul e Paris.

A música-tema se tornou parte importante da identidade do campeonato ao longo dos anos. Entre os lançamentos anteriores estão “SUPERPOWER”, de Julie e Natty (KISS OF LIFE) com Mark Tuan; “Ticking Away”, de Grabbitz e bbno$; “Fire Again”, de Ashnikko; “Die For You”, de Grabbitz; e “LAST SHOT”, de templuv com participação de 347aidan.

Com “If The Sun Burns Out Tonight”, a Riot Games amplia novamente a conexão entre o universo dos games e a música pesada, colocando lado a lado três artistas de trajetórias distintas para criar a trilha sonora de um dos principais eventos competitivos de VALORANT.