Banda sueca liderada por Johannes Eckerström apresenta a turnê Don’t Go In The Forest ’27 no Carioca Club, em São Paulo, em janeiro de 2027

A banda sueca Avatar, liderada pelo vocalista Johannes Eckerström, confirmou um show único no Brasil para 10 de janeiro de 2027, no Carioca Club, em São Paulo. Esta será a primeira apresentação do grupo como atração principal no país e faz parte da turnê Don’t Go In The Forest ’27, que terá como foco o décimo álbum de estúdio da banda, Don’t Go In The Forest (2025).

RELAÇÃO DO AVATAR COM O BRASIL

A relação do Avatar com o público brasileiro ganhou força durante a última passagem da banda pelo país, em 2024, quando o grupo integrou o lineup do Summer Breeze Brasil, atual Bangers Open Air. Foi naquela ocasião que os músicos perceberam uma mudança diante do palco: pela primeira vez, havia uma plateia formada também por pessoas que estavam no festival especificamente para vê-los.

Em entrevista recente à imprensa brasileira, Johannes Eckerström comentou a diferença entre as apresentações anteriores e a passagem pelo festival. O vocalista classificou as visitas anteriores como “férias”, em referência aos sets de aproximadamente 40 minutos, e destacou o que ainda faltava ao grupo: um show completo, com cerca de duas horas de duração.

Antes do Summer Breeze, o Avatar esteve no Brasil em 2022 como atração de abertura dos shows do Iron Maiden. A banda passou por Curitiba, Ribeirão Preto e São Paulo durante a turnê brasileira da Donzela de Ferro.

SHOW SE CONCENTRANDO NO ÁLBUM "DON'T GO IN THE FOREST":

Agora, o grupo chega ao país com um espetáculo próprio e com a produção de Don’t Go In The Forest. Lançado em outubro de 2025 e produzido por Jay Ruston, o álbum explora temas como lembranças, medos, fantasias, tabus e pensamentos que as pessoas tentam evitar.

O trabalho traz faixas como “Tonight We Must Be Warriors”, “In The Airwaves”, “Captain Goat” e “Death And Glitz”, explorando diferentes facetas da sonoridade do Avatar, que combina elementos do death metal melódico de Gotemburgo com riffs de heavy metal tradicional, grooves pesados e refrões marcantes.

Assista ao clipe oficial da música "Captain Goat":

COMO GARANTIR O INGRESSO:

Os ingressos para a apresentação já estão à venda pelo Clube do Ingresso, com valores a partir de R$ 230.

BANDAS RELEVANTE PARA O HEAVY METAL MUNDIAL:

Formado em 2001, em Mölndal, na Suécia, o Avatar construiu ao longo de mais de duas décadas uma identidade que combina metal, teatralidade e uma forte presença de palco. Com dez álbuns de estúdio lançados, a banda alcançou seu primeiro número 1 na parada Mainstream Rock Airplay da Billboard com “The Dirt I’m Buried In”, em 2023. Atualmente, o grupo vive uma nova fase de expansão internacional: além de comandar suas próprias turnês pela Europa e América do Norte, o quinteto integrou em 2026 a turnê europeia M72, do Metallica, com apresentações em grandes estádios, incluindo Frankfurt, Budapeste, Dublin e Londres.

Serviço - Avatar – Don't Go In The Forest '27

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Rocky - Cortesia: Wonijin Entertainment

Com quatro faixas, terceiro mini-álbum solo do artista transforma sentimentos difíceis de expressar em um trabalho marcado por sensibilidade, energia e amadurecimento artístico

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad) 

ROCKY, solista e ex-integrante do grupo de K-pop ASTRO, lançou, em 11 de agosto, seu terceiro mini-álbum, “UNSAID”. O trabalho reúne quatro faixas que exploram sentimentos não verbalizados, histórias guardadas no coração e uma fase de maior maturidade musical do artista sul-coreano. O lançamento foi realizado pelo selo Wonijin Entertainment.

Em entrevista ao portal Sweet High, ROCKY afirma: “Este álbum genuinamente captura as emoções que tenho vivenciado neste momento, assim como as histórias que antes eu não conseguia expressar facilmente”. O artista complementa: “Acredito que todos temos coisas sobre as quais não somos capazes de falar e sentimentos que permanecem em nossos corações por muito tempo. Por meio das melodias e letras deste álbum, quis trazer essas emoções para a música, em vez de continuar escondendo-as”.

Rocky - Cortesia: Wonijin Entertainment

ANALISANDO FAIXA POR FAIXA

O álbum começa com “Jaywalking (무단횡단)”, um pop rock envolvente e vibrante que retrata a emoção inocente de se apaixonar inesperadamente e mergulhar nessa experiência sem hesitação. É uma faixa que captura a atenção do ouvinte desde os primeiros segundos, graças à sua energia contagiante e ao clima leve que estabelece para o restante do trabalho.    

Em “Hide And Seek (숨바꼭질)”, vemos um ROCKY narrando a história de um coração ansioso para se aproximar de alguém que continua se distanciando cada vez mais. A complexidade das emoções presentes nessa dinâmica de “esconde-esconde” é traduzida por uma belíssima melodia de violão e uma batida suave inspirada no R&B. O destaque fica por conta do trabalho vocal do cantor, que explora notas altas com precisão e demonstra segurança ao transitar pela região aguda.

Já em “Fake It”, o uso de elementos eletrônicos e um groove lento e pulsante ajudam a criar uma atmosfera sensual e misteriosa, até a explosão do refrão, que imprime um ritmo mais acelerado à faixa. Nesta música, ROCKY entrega mais uma vez um vocal primoroso, sustentando notas longas que ajudam a criar tensão ao longo da composição. Apesar de priorizar mais a construção de uma atmosfera do que grandes mudanças estruturais, a faixa demonstra a segurança do artista ao se adaptar a uma proposta mais minimalista e sofisticada. O final, marcado pela entrada de sintetizadores mais intensos, quebra brevemente essa contenção e oferece um dos momentos mais impactantes da música.

Assista ao vídeo oficial de "Fake It":

A música “Proxy” conclui o álbum de forma majestosa e despojada. ROCKY aposta em um ritmo mais agitado, com batidas rápidas e um vocal empolgante. É certamente uma faixa que deve ganhar ainda mais força ao vivo, graças à sua atmosfera dançante e animada.

UM NOVO ROCKY REVELADO EM "UNSAID"

Com “UNSAID”, ROCKY apresenta um trabalho que equilibra sensibilidade e energia, transitando por diferentes territórios sem largar a identidade construída ao longo de sua trajetória solo. As quatro faixas revelam um artista mais seguro de sua musicalidade e aberto a transformar sentimentos difíceis de verbalizar em melodias capazes de criar uma conexão genuína com o ouvinte. Mais do que um registro de estúdio, as quatro músicas funcionam como um retrato de um ROCKY mais maduro, que encontra na música uma maneira de dizer aquilo que, por muito tempo, permaneceu não dito.

Ouça "UNSAID" na íntegra: 

A Riot Games anunciou uma colaboração inédita entre três nomes de destaque da música contemporânea para a música-tema do VALORANT Champions Tour (VCT) 2026. Oli Sykes, vocalista do Bring Me The Horizon, Courtney LaPlante, do Spiritbox, e Grabbitz, colaborador de longa data do universo de VALORANT, se uniram na faixa “If The Sun Burns Out Tonight”.

Composta e produzida por Grabbitz, a música será lançada mundialmente nas principais plataformas de streaming nos próximos meses. Os fãs já podem realizar o pré-save da faixa.

A colaboração também ganhou um trailer promocional que apresenta parte do processo criativo por trás da música. O vídeo acompanha a evolução da faixa desde as primeiras ideias, passando pelas demos compartilhadas entre os artistas, até a construção do resultado final, destacando a maneira como cada integrante deixou sua identidade na composição.

Rock e música eletrônica se encontram

Conhecida por utilizar a música como parte importante da identidade de seus grandes eventos competitivos, a Riot Games aposta desta vez na combinação entre rock, metal e música eletrônica. A faixa reúne a potência vocal de Oli Sykes e Courtney LaPlante com a produção de Grabbitz, responsável por algumas das músicas mais marcantes da história do VALORANT.

Para Sykes, vocalista do Bring Me The Horizon, duas vezes indicado ao GRAMMY e vencedor de diversos discos de platina, o projeto representa sua estreia em uma colaboração com a Riot Games.

“Sempre me senti atraído por projetos que brincam com os limites entre narrativa e música, então trabalhar com a Riot Games ao lado de Grabbitz e Courtney e me tornar parte do mundo do VALORANT se encaixou muito comigo”, comentou o cantor.

Já Courtney LaPlante, vocalista do Spiritbox, retorna ao universo da Riot Games após participar de “Ties That Bind”, música do jogo de luta 2XKO. A cantora também destacou a oportunidade de finalmente lançar uma colaboração musical com Sykes, com quem já dividiu palcos em apresentações do Bring Me The Horizon.

“Mal posso esperar para lançar essa música! Eu tive a oportunidade de me apresentar ao vivo com o BMTH muitas vezes ao longo dos anos, graças ao Oli, e finalmente vamos lançar algo em que trabalhamos juntos”, afirmou LaPlante. “O Grabbitz produziu uma atmosfera incrível e uma música perfeita para as nossas três vozes, e o Oli imediatamente a transformou em uma verdadeira colaboração.”

Grabbitz retorna ao universo de VALORANT

A nova música também marca o retorno de Grabbitz à franquia. O produtor já colaborou com VALORANT em três ocasiões anteriores: “Die For You”, lançada em 2021; “Fire Again”, música-tema do Champions 2022, com participação de Ashnikko; e “Ticking Away”, de 2023, em parceria com bbno$.

Somadas, as três faixas ultrapassam 350 milhões de streams mundialmente, consolidando Grabbitz como um dos principais nomes associados à identidade musical do circuito competitivo de VALORANT.

“As melhores colaborações acontecem quando todo mundo traz uma perspectiva diferente, e para mim é isso que torna essa música tão empolgante”, explicou Grabbitz. “Oli, Courtney e eu viemos de diferentes cantos do mundo e chegamos a uma faixa que transita naturalmente entre meu universo eletrônico e a sonoridade pesada de Bring Me The Horizon e Spiritbox.”

O produtor também destacou a sintonia entre os três artistas durante o processo de criação e afirmou acreditar que o resultado é sua melhor música-tema para VALORANT até o momento.

Para Bob DeBelina, gerente de Parcerias Musicais da Riot Games, reunir Sykes e LaPlante representa uma oportunidade de levar duas das vozes mais reconhecidas do rock contemporâneo para o universo competitivo do jogo.

VALORANT Champions Shanghai acontece em setembro

A etapa final do VALORANT Champions Shanghai 2026 será realizada entre 24 de setembro e 18 de outubro, reunindo as 16 melhores equipes do mundo na disputa pelo título da sexta edição do campeonato.

Desde a primeira edição, em 2021, o VALORANT Champions já passou por diferentes cidades ao redor do mundo, incluindo Berlim, Istambul, Los Angeles, Seul e Paris.

A música-tema se tornou parte importante da identidade do campeonato ao longo dos anos. Entre os lançamentos anteriores estão “SUPERPOWER”, de Julie e Natty (KISS OF LIFE) com Mark Tuan; “Ticking Away”, de Grabbitz e bbno$; “Fire Again”, de Ashnikko; “Die For You”, de Grabbitz; e “LAST SHOT”, de templuv com participação de 347aidan.

Com “If The Sun Burns Out Tonight”, a Riot Games amplia novamente a conexão entre o universo dos games e a música pesada, colocando lado a lado três artistas de trajetórias distintas para criar a trilha sonora de um dos principais eventos competitivos de VALORANT.

Nova Twins | Crédito: Divulgação

Dupla britânica se apresenta no Cine Joia em 6 de setembro ao lado de MC Taya e The Mönic; ingressos já estão à venda

A dupla britânica Nova Twins fará seu primeiro show como headliner no Brasil e na América do Sul no dia 6 de setembro, em São Paulo. A apresentação acontece no Cine Joia como atração principal do evento É Tudo Delas, idealizado pela CultMix Live, que também reúne no line-up a carioca MC Taya e a banda paulistana The Mönic. Os ingressos estão disponíveis por meio da plataforma FasTix.

Formada em Londres, em 2014, por Amy Love e Georgia South, a Nova Twins se consolidou como um dos nomes mais inovadores da cena alternativa britânica ao combinar elementos de punk, grime, rap e metal. O duo ganhou reconhecimento internacional pelo uso de guitarras processadas, baixo distorcido e uma identidade visual marcante, além de participações em grandes festivais europeus e turnês ao lado de artistas como Foo Fighters, Bring Me the Horizon e Yungblud.

A estreia brasileira acontece em um momento de destaque na trajetória da banda. Dois dias antes da apresentação no Cine Joia, a Nova Twins sobe ao Palco Mundo do Rock in Rio. Em 2022, o grupo entrou para a história ao se tornar a primeira banda de rock formada por mulheres negras indicada ao Mercury Prize. Mais recentemente, venceu o MOBO Awards 2026 na categoria de Melhor Ato de Música Alternativa.

O repertório do show deve destacar faixas de Parasites & Butterflies (2025), terceiro álbum de estúdio da dupla, que amplia a fusão entre punk, grime, rap e metal apresentada nos trabalhos anteriores.

Evento reúne artistas que desafiam padrões na música pesada

Além da atração internacional, o É Tudo Delas reúne artistas brasileiras que vêm construindo trajetórias em diferentes vertentes do rock e da música urbana. Embora transitem por estilos distintos, Nova Twins, MC Taya e The Mönic compartilham a proposta de ocupar espaços historicamente dominados por homens, cada uma à sua maneira.

Representando a Baixada Fluminense, MC Taya leva ao palco o chamado Metal Mandrake, conceito criado pela própria artista para definir a mistura de nu metal, funk, rap e trap. Formada em Artes Cênicas pela UFRJ, Tatiane Pereira de Oliveira Gomes iniciou sua carreira ainda na adolescência tocando baixo em bandas de nu metal e hardcore. Em 2019, lançou o single "Preta Patrícia", que ganhou destaque como um manifesto de representatividade para mulheres negras e abriu caminho para os EPs Betty e Histeria Agressiva 100% Neurótica.

Já The Mönic chega ao evento após apresentações em festivais como Rock in Rio e Knotfest Brasil, ambos em 2024. Liderado por Ale Labelle, Dani Buarque, Daniely Simões e Joan Bedin, o quarteto paulistano divulga o álbum Cuidado Você (2023) e também se destaca pela criação do projeto Não Tem Banda Com Mina, iniciativa itinerante que já promoveu mais de 80 mulheres em palcos de diferentes cidades brasileiras.

A conexão entre MC Taya e The Mönic também estará representada no repertório. As artistas dividiram recentemente a faixa "Bitch Eu Sou Incrível", lançada em 2025, parceria que reforça a proposta colaborativa do evento.

Produzido pela CultMix Live, o É Tudo Delas busca reunir artistas que ampliam a representatividade feminina na música e apresentam diferentes perspectivas dentro do rock e de gêneros relacionados.

SERVIÇO

É Tudo Delas - Nova Twins + MC Taya + The Mönic

Data: 6 de setembro de 2026 (domingo)

Horário: a partir das 18h

Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo – SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/nova-twins-em-sao-paulo

Preços entre R$ 175 e R$ 310 (meia-entrada e ingresso solidário disponíveis)

Julie Neff - Crédito: Bruna Hissae

O trabalho tem produção musical de Cris Botarelli (Far From Alaska, Ego Kill Talent) e foi composto em diferentes lugares do mundo, como São Paulo, Toronto e Colúmbia Britânica

Após apresentar os singles "fine!?" e "TRAPPED", a cantora e compositora canadense Julie Neff lança seu aguardado álbum de estreia, fine., trabalho que consolida uma trajetória iniciada com três EPs e marca um novo capítulo em sua carreira. Escrito ao longo de seis anos, desde os primeiros meses da pandemia, o disco reúne canções profundamente confessionais inspiradas pela convivência da artista com a endometriose, além de abordar temas como depressão, ansiedade, amor, perdas e autoconhecimento.

Produzido por Cris Botarelli (Far From Alaska, Ego Kill Talent), fine. nasceu entre diferentes cidades — São Paulo, Toronto e Colúmbia Britânica — e traduz em música um processo de enfrentamento emocional. Influenciada por nomes como MARO, Kimbra, Stromae e Florence + the Machine, Julie constrói um repertório que equilibra vulnerabilidade e esperança, transformando experiências pessoais em composições capazes de dialogar com quem também enfrenta desafios invisíveis.

As composições de fine. surgiram a partir da busca de Julie Neff por compreensão e alívio diante da dor crônica causada pela endometriose. A artista explica que o disco funciona como uma forma de dar voz às emoções que acompanharam esse processo e, ao mesmo tempo, criar um espaço de acolhimento para outras pessoas que enfrentam situações semelhantes.

"Essas músicas são uma forma de permitir que eu e outras pessoas enxerguem a dimensão de tudo isso e, finalmente, encontrar algum tipo de aceitação", afirma a cantora. Segundo Julie, algumas faixas foram escritas para acolher os momentos mais difíceis, enquanto outras funcionam como lembretes de que é possível seguir em frente mesmo diante das adversidades.

A pré-produção do álbum começou quando Julie ainda morava em São Paulo, em parceria com a produtora musical Cris Botarelli. Depois de retornar ao Canadá, as gravações aconteceram no Seratone Studio, em Fitch Bay, Québec, durante uma imersão criativa de 25 dias.

Um dos diferenciais do processo foi a decisão de gravar primeiro os vocais principais, permitindo que a interpretação emocional da cantora servisse como base para os arranjos instrumentais.

"Produzir esse disco com a Julie foi mágico. Foi um processo muito intuitivo, buscando preservar a força da primeira ideia, aquela mais espontânea, que muitas vezes carrega a essência da música", comenta Botarelli.

Além da proposta musical, fine. também apresenta uma identidade visual carregada de significado. A direção de arte e o design da capa são assinados por Marina Mole, com fotografia de Bruna Hissae.

Inspirada na técnica japonesa kintsugi, que consiste em reparar objetos quebrados com ouro, a capa simboliza a possibilidade de encontrar beleza nas cicatrizes e nos processos de reconstrução. O conceito é reforçado pelo close do rosto da cantora e pelos detalhes dourados presentes na tipografia e na lágrima retratada na imagem.

Capa por fine. por Marina Mole com foto de Bruna Hissae

Faixa a faixa: entre dores, afetos e recomeços

O repertório de fine. percorre diferentes momentos da vida da artista. "TRAPPED" retrata a frustração de viver em um corpo limitado por uma doença crônica, enquanto "fine!?" revela o sofrimento silencioso de quem aparenta estar bem, mas enfrenta batalhas diárias invisíveis.

As relações afetivas também ocupam papel central no álbum. "swimming in the ocean" aborda a insegurança de um novo romance; "SOMETHING" fala sobre a necessidade de clareza nos relacionamentos; e "Do You Want to Love Me?" explora os sentimentos de quem permanece na chamada "friend zone".

Já "twin flame" reflete sobre o fim de uma amizade intensa, "CHEAP fallbacks" critica relações marcadas por mensagens contraditórias e "Edge of Distortion", escrita durante uma passagem pelo Rio de Janeiro, encerra o disco como uma reflexão sobre confiança, vulnerabilidade e a importância de seguir a própria intuição.

Entre momentos mais introspectivos, o álbum também abre espaço para a nostalgia em "at my grandparents", para o conforto buscado em "SING ME TO SLEEP", para o incentivo à perseverança em "i'm so tired" e para a contemplação em "enough time", reforçando o equilíbrio entre dor, esperança e amadurecimento.

Mais do que um álbum de estreia, fine. apresenta Julie Neff como uma compositora que transforma experiências profundamente pessoais em um trabalho sensível, honesto e universal. Ao unir indie pop, rock alternativo e influências da música contemporânea, a artista entrega um disco que convida o ouvinte a enxergar a vulnerabilidade não como fraqueza, mas como parte essencial do processo de cura e reconstrução.

Ouça o álbum na íntegra: