Rush - Foto: divulgação

A turnê mundial Fifty Something marca a volta de dois dos maiores nomes do rock progressivo aos palcos e inclui shows em Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília

Rush, uma das maiores bandas de rock progressivo de todos os tempos, está oficialmente de volta — e o Brasil faz parte desse capítulo histórico. Em 2027, Geddy Lee (baixo, teclados e vocais) e Alex Lifeson (guitarra e vocais) retornam aos palcos com a turnê mundial "Fifty Something", celebrando décadas de legado, inovação e influência no rock mundial. A dupla será acompanhada pela baterista, compositora e produtora alemã Anika Nilles e do tecladista Loren Gold.

Os shows no Brasil

No Brasil, a passagem da turnê contempla cinco grandes capitais. A estreia acontece em 22 de janeiro, na Arena da Baixada, em Curitiba. Em seguida, a banda se apresenta no Allianz Parque, em São Paulo, no dia 24 de janeiro. O Rio de Janeiro recebe o show em 30 de janeiro, no Estadio Nilton Santos. Belo Horizonte entra na rota em 1º de fevereiro, no Estádio Mineirão, e Brasília encerra a etapa nacional no dia 4 de fevereiro, na Arena BRB Mane Garrincha.

Mais do que uma série de shows, a turnê representa um reencontro aguardado por gerações de fãs que acompanharam a trajetória singular do Rush, banda responsável por redefinir os limites técnicos e conceituais do rock progressivo. Em 2027, o Brasil será palco de um momento que promete entrar para a história.

Sobre os ingressos

Os clientes Itaú terão pré-venda exclusiva com 15% de desconto em ingressos adquiridos com cartões de crédito do banco, a partir de 25 de fevereiro, às 10h. A venda geral começa às 11h do dia 27 de fevereiro, pela Eventim:  eventim.com.br/Rush

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SERVIÇO

Rush: Fifty Something South American Tour

Realização: 30e 

Apresentado por: Itaú

CURITIBA

Data: 22 de janeiro de 2027 (sexta-feira)

Local: Arena da Baixada - Rua Buenos Aires, 1260 - Batel - Curitiba/PR

Horário de Abertura da casa: 16h

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)

Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)

Lounge Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)

Boxes - R$ 1.145,00 

Choperia - R$ 1.145,00

Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)

Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)

Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)

Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h

Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial) 

Vendas online em: eventim.com.br/Rush 

SÃO PAULO

Data: 24 de janeiro de 2027 (domingo)

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo, 1705 - Água Branca - São Paulo/SP

Horário de Abertura da casa: 16h

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)

Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)

Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)

Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)

Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)

Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h

Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial) 

Vendas online em: eventim.com.br/Rush

Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

RIO DE JANEIRO

Data: 30 de janeiro de 2027 (sábado)

Local: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua José dos Reis, 425 - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ

Horário de Abertura da casa: 16h

Setores e preços:

Cadeira Superior Leste - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)

Cadeira Superior Oeste A - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)

Cadeira Superior Oeste B - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,OO (inteira)

Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)

Cadeira Inferior Leste - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)

Cadeira Inferior Oeste -  R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)

Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)

Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)

Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)

Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h

Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial) 

Vendas online em: eventim.com.br/Rush

Bilheteria oficial: Estádio Nilton Santos (Engenhão) - Rua das Oficinas, s/n - Engenho de Dentro - Rio de Janeiro/RJ

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h. Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

BELO HORIZONTE

Data: 1 de fevereiro de 2027 (segunda-feira)

Local: Estádio Mineirão - Avenida Antônio Abrahão Caram, 1001 - São José, Belo Horizonte - MG

Horário de Abertura da casa: 16h

Setores e preços:

Cadeira Superior Turquesa - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)

Cadeira Superior Roxa - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)

Cadeira Superior Laranja - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)

Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)

Cadeira Inferior Turquesa - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)

Cadeira Inferior Roxa - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)

Cadeira Inferior Laranja - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)

Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)

Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)

Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)

Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h

Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial) 

Vendas online em: eventim.com.br/Rush 

Bilheteria oficial: Loja Eventim BH - Shopping 5ª Avenida - Rua Alagoas, 1314 - Savassi - Belo Horizonte/MG

Funcionamento: Segunda à Sexta das 10h às 19h | Não há funcionamento em feriados e emendas de feriados

BRASÍLIA

Data: 4 de fevereiro de 2027 (quinta-feira)

Local: Arena BRB Mané Garrincha - Eixo Monumental - SRPN - Asa Norte, Brasília/DF

Horário de Abertura da casa: 16h

Setores e preços:

Cadeira Superior - R$ 222,50 (meia-entrada) | R$ 445,00 (inteira)

Pista - R$ 272,50 (meia-entrada) | R$ 545,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)

Camarote - R$ 372,50 (meia-entrada) | R$ 745,00 (inteira)

Pista Premium - R$ 572,50 (meia-entrada) | R$ 1.145,00 (inteira)

Stick It Out Hot Seat Vip Experience - R$ 933,50 (meia-entrada) | R$ 1.306,00 (inteira)

Superconductor Early Entry Package - R$ 1.408,50 (meia-entrada) | R$ 1.981,00 (inteira)

Closer To The Heart Hot Seat Experience - R$ 1.902,50 (meia-entrada) | R$ 2.275,00 (inteira)

Limelight Hot Seat Vip Experience - R$ 13.652,50 (meia-entrada) | R$ 14.005,00 (inteira)

Pré-venda clientes Itaú: 25 de fevereiro, às 10h, até 27 de fevereiro, às 10h

Venda geral: 27 de fevereiro, 11h (on-line e na bilheteria oficial) 

Vendas online em: eventim.com.br/Rush

Iniciativa global levará a atmosfera do lendário Wacken Open Air a 35 países e coloca o Brasil no mapa da celebração mundial do metal com Krisiun, Korzus, The Troops of Doom e The Mist

Wacken Open Air ganhará uma edição brasileira? Ao que tudo indica, os fãs de heavy metal poderão ter uma experiência do mais prestigiado festival do gênero em 2026. Em uma iniciativa inédita e histórica, Party On Wacken 2026 irá acontecer simultaneamente em 35 países, levando a atmosfera única do festival alemão para diversas partes do planeta.

O Party On Wacken 2026 vai proporcionar ao público internacional shows ao vivo, ativações especiais, festas temáticas e conteúdos oficiais que retratam o espírito do festival. Cada país terá sua própria edição, adaptada à cena local, mas ligada a uma celebração global que reforça a união da comunidade metalhead.

No Brasil, o evento está agendado para 18 de abril na Audio, em São Paulo. A edição brasileira reunirá quatro nomes fundamentais do metal nacional: Krisiun, Korzus, The Troops of Doom e The Mist, representando diferentes gerações e vertentes do gênero.

Os ingressos já estão disponíveis no site CLUBE DO INGRESSO.

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SERVIÇO – PARTY ON WACKEN 2026 | EDIÇÃO BRASIL

Data: 18 de abril de 2026 (sábado)

Local: Audio

Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 - Água Branca - São Paulo – SP

Abertura dos portões: 14h

Atrações:

Krisiun

Korzus

The Troops of Doom

The Mist

Realização: Bangers Open Air

Produção: HonorSounds

Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/partyonwacken2026

Sunset Collectors - Foto: divulgação

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A cena punk melódica dos anos 90 moldou gerações — e segue ecoando alto nas novas formações do underground brasileiro. É nesse espírito que a Sunset Collectors apresenta sua versão de “Disconnected”, clássico do Face to Face lançado originalmente em 1992. Mais do que um simples cover, a releitura funciona como ponte entre influências e identidade própria.

Com energia crua, guitarras afiadas e vocais que equilibram urgência e melodia, a banda imprime personalidade à faixa sem abrir mão da essência que tornou o som do Face to Face um marco do punk rock californiano. A escolha de “Disconnected” não é aleatória: trata-se de um hino sobre alienação, frustração e deslocamento — temas que permanecem atuais e dialogam com a proposta lírica da Sunset Collectors.

Ao apostar na releitura como um dos primeiros registros oficiais, o grupo não apenas presta tributo a uma de suas maiores referências, mas também se posiciona dentro de uma linhagem estética que valoriza intensidade, autenticidade e conexão direta com o público. O resultado é um lançamento que reafirma raízes, amplia horizontes e prepara terreno para os próximos passos autorais da banda.

FRS: “Disconnected” é um clássico do Face to Face. Como surgiu a ideia de gravar justamente essa música como parte do repertório da Sunset Collectors?

Sunset Collectors: O convite para participarmos do projeto Cleptolab partiu do nosso produtor Tiago Hóspede, logo no início das nossas gravações. A ideia de gravar “Disconnected”, do Face to Face, foi do nosso amigo Eduardo Ogro. A sugestão fez total sentido para nós, porque a música sempre foi uma referência direta dentro do punk melódico que influenciou a banda. Era uma faixa que representava nossas raízes e dialogava naturalmente com a identidade da Sunset Collectors.

FRS: Esse cover tem um caráter de homenagem ao Face to Face e à passagem da banda pela América do Sul. Qual foi o impacto desse momento para vocês como fãs e músicos?

Sunset Collectors: Assistimos juntos ao show da banda em São Paulo durante a turnê sul-americana de 2024, o que tornou tudo ainda mais significativo. Ver Trevor Keith, Scott Shiflett, Dennis Hill e Danny Thompson ao vivo reforçou nossa conexão com a música e com a história da banda. Como fãs, foi um momento marcante, como músicos, foi inspirador. A gravação do cover se tornou uma forma concreta de homenagear essa experiência e registrar a influência que eles têm sobre nós.

FRS: A faixa acabou sendo uma das primeiras gravações oficiais da banda. Por que decidir começar a trajetória fonográfica com um cover e não com material autoral?

Sunset Collectors: Embora já estivéssemos desenvolvendo nossas músicas autorais, participar do tributo dentro do projeto Cleptolab representou uma oportunidade importante logo no início da nossa trajetória em estúdio. O cover funcionou como um ponto de partida estratégico, apresentando a banda ao público, evidenciou nossas influências e abriu caminho para os lançamentos autorais. Foi um primeiro passo sólido e simbólico dentro da nossa construção artística.

FRS: Como foi o processo de adaptar “Disconnected” para a identidade sonora da Sunset Collectors sem perder a essência do original?

Sunset Collectors: Mantivemos a estrutura e a essência da música, respeitando sua identidade clássica. A adaptação veio na sonoridade, timbres mais encorpados, bateria mais intensa e vocais com uma entrega mais crua, refletindo nossa mistura entre hardcore e punk melódico. A proposta não era reinventar a faixa, mas interpretá-la com a energia e a personalidade da Sunset Collectors.

FRS: A gravação contou com participações especiais como Tiago Hóspede e Eduardo Ogro. Como essas colaborações surgiram e o que elas agregaram ao resultado final?

Sunset Collectors: A parceria surgiu de forma natural a partir da amizade construída desde nossos primeiros shows. O Tiago Hóspede, além de produtor, participou nos vocais, enquanto o Eduardo Ogro assumiu o baixo na gravação. As participações trouxeram experiência, peso e credibilidade ao trabalho, fortalecendo o resultado final e tornando esse primeiro lançamento ainda mais especial para a banda.

FRS: Vocês lançaram a música dentro do projeto Cleptolab e com produção ligada ao programa Heavy Pero No Mucho. Como foi essa experiência e o que ela representou para a visibilidade da banda?

Sunset Collectors: O lançamento através do projeto Cleptolab marcou oficialmente a nossa estreia. A música foi apresentada no programa Heavy Pero No Mucho, da 89 FM, e nessa primeira visita à rádio conhecemos o DJ e apresentador Thiago DJ. Desde então, ele tem sido fundamental na divulgação da banda, nos dando total incentivo e abrindo espaço para que o nosso trabalho chegasse a mais pessoas.

O Thiago DJ mantém a cena underground viva dentro de um veículo de grande alcance, e para nós foi uma enorme satisfação participar do programa dele, que na nossa visão, é facilmente o melhor da rádio nacional nesse segmento. Essa experiência ampliou significativamente nossa visibilidade e nos conectou de forma concreta a um público maior dentro da cena.

FRS: O punk melódico dos anos 90 influenciou fortemente a banda. O que “Disconnected” representa dentro desse legado e da formação musical de vocês?

Sunset Collectors: “Disconnected” é um clássico absoluto do punk melódico. Face to Face é uma das bandas que todos nós crescemos ouvindo, então essa música sempre esteve presente, seja nas referências musicais, seja nas nossas resenhas e onde ela nunca falta, em nossa playlist. Ela representa muito da nossa base sonora e, principalmente, a nossa união como banda. É uma forma de honrar aquilo que moldou a gente como músicos.

FRS: A música original é considerada uma das mais marcantes da carreira do Face to Face. Sentiram algum tipo de pressão ou responsabilidade ao reinterpretar um clássico tão conhecido?

Sunset Collectors: Não foi exatamente uma pressão, mas sabíamos que não podíamos decepcionar. Afinal, estamos falando de um dos maiores clássicos do punk rock, e não só da incrível discografia do Face to Face. No início, houve uma certa apreensão sobre como as pessoas iriam receber. Mas no final, deu tudo certo e ficamos muito satisfeitos com o resultado, tanto da releitura quanto do clipe.

Uma curiosidade interessante que talvez nem todo mundo saiba, compartilhamos no Instagram uma mensagem do Scott Shiflett, o atual baixista do Face to Face, nos parabenizando pelo cover. Foi nesse momento que sentimos que tínhamos cumprido nossa missão.

Sunset Collectors - Foto: divulgação

Sunset Collectors: A recepção tem sido bastante positiva. Quem já conhecia a versão original destacou o respeito à essência da música, enquanto novos ouvintes elogiaram a produção e a energia da gravação. Isso mostra que conseguimos equilibrar fidelidade e identidade própria na releitura.

FRS: Depois desse lançamento, vocês pretendem continuar explorando releituras ou o foco passa a ser totalmente no material autoral daqui para frente?

Sunset Collectors: O foco principal agora é o lançamento do nosso EP autoral, que representa o próximo passo da banda. No entanto, as releituras continuam fazendo parte dos nossos planos como forma de homenagear influências e manter viva a conexão com as raízes do punk que moldaram a Sunset Collectors.

Ouça "Disconnected": 

Coletivo sul-coreano reúne from20, HELLO GLOOM, KANG YUCHAN e LIM SEJUN em série de apresentações que passam por 12 cidades brasileiras

Way Better, coletivo artístico independente sul-coreano, confirmou uma série de shows no Brasil em 2026. Ao todo, serão 12 apresentações entre março e abril, com pontapé inicial em Porto Alegre, no dia 25 de março. A turnê segue por Florianópolis, São Paulo, Goiânia, Brasília, Fortaleza, Recife, Belém, Manaus, Salvador, Belo Horizonte e será encerrada no Rio de Janeiro, em 22 de abril.

A turnê "Way Better World Tour: Global Warning" reunirá os artistas HELLO GLOOM, from20, KANG YUCHAN (A.C.E) e LIM SEJUN (VICTON), prometendo uma verdadeira celebração de projetos autorais e independentes dentro da música pop asiática. Mais do que uma sequência de shows, o projeto propõe uma experiência voltada à proximidade com o público, com repertório diversificado e foco na construção individual da identidade artística de cada integrante.

Fundado por from20 e HELLO GLOOM,  Way Better tem como proposta valorizar a liberdade e a autenticidade artística, distanciando-se dos padrões tradicionais da indústria do K-pop. O conjunto lançou recentemente o single "119", reforçando essa identidade criativa.

Conheça os artistas da turnê

from20: nova fase após o BIGSTAR

from20 iniciou sua trajetória na indústria musical como integrante do grupo BIGSTAR, que encerrou suas atividades em 2019. Após o término do projeto, o artista iniciou sua carreira solo em março de 2021 com o single digital “1st Single [20; Still Greedy For Juicy, I’m Kissing This 20]”, marcando uma fase mais autoral em sua produção.

Entre seus lançamentos, a faixa “Eye Candy” se destaca como uma de suas músicas mais conhecidas.

HELLO GLOOM: versatilidade entre pop, rap e composição

Também fundador da WAY BETTER, HELLO GLOOM, conhecido anteriormente como Ungjae, é cantor, compositor e rapper. O artista integrou o grupo IMFACT, que encerrou suas atividades em 2022.

No mesmo ano, iniciou sua carreira solo com o EP “Because I Was Young Boy”, trabalho que consolidou sua identidade musical e ampliou seu reconhecimento como artista multifacetado. HELLO GLOOM também é o autor da faixa “Mamacita”.

KANG YUCHAN: trajetória entre música, atuação e musicais

KANG YUCHAN, anteriormente conhecido como Chan, é o integrante mais jovem do grupo A.C.E e também participou do grupo projeto UNB. Além da música, o artista construiu carreira como ator e performer de musicais.

Em março de 2025, foi anunciado o fim do contrato do A.C.E com a Beat Interactive. No mês seguinte, Yuchan assinou com a WAY BETTER, dando início a uma nova fase profissional. Sua estreia solo aconteceu em julho de 2025 com o single digital “Champagne Poppin”. O artista também participou do web drama “Twenty-Twenty”.

LIM SEJUN: transição do VICTON para carreira solo

LIM SEJUN ganhou projeção como integrante do grupo VICTON, no qual debutou em 2016. Após deixar a IST Entertainment no final de 2024, assinou contrato com a WAY BETTER em fevereiro de 2025.

Sua estreia solo ocorreu em maio do mesmo ano com o single “You’re My Summer”, lançado antes de sua primeira turnê asiática de fan meetings, marcando o início de uma nova etapa em sua carreira.

🎟️ Serviço — WAY BETTER WORLD TOUR: GLOBAL WARMING (LATAM 2026)

Vendas: abertas
Ingressos: https://meaple.com.br/waybetter

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📍 Porto Alegre

📅 25/03/2026 (quarta-feira)

📌 Bar Opinião

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 125

🔞 18 anos (16 e 17 anos entram com autorização reconhecida; menores de 15 apenas acompanhados)

📍 Florianópolis

📅 26/03/2026 (quinta-feira)

📌 John Bull Floripa

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

🔞 18 anos (16 e 17 anos entram com autorização reconhecida; menores de 15 apenas acompanhados)

📍 São Paulo

📅 29/03/2026 (domingo)

📌 Studio Stage

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Goiânia

📅 08/04/2026 (quarta-feira)

📌 Teatro SESI

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Brasília

📅 09/04/2026 (quinta-feira)

📌 Worlld Brasília

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

🔞 18 anos (16 e 17 anos entram com autorização reconhecida; menores de 15 apenas acompanhados)

📍 Fortaleza

📅 11/04/2026 (sábado)

📌 Theatro Via Sul

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Recife

📅 12/04/2026 (domingo)

📌 Teatro Luiz Mendonça

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Belo Horizonte

📅 15/04/2026 (quarta-feira)

📌 SESC Palladium

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Belém

📅 17/04/2026 (sexta-feira)

📌 Teatro Resolve

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Manaus

📅 19/04/2026 (domingo)

📌 Studio 5 – Nova Era Hall

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Salvador

📅 21/04/2026 (terça-feira)

📌 Teatro Faresi

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Rio de Janeiro

📅 22/04/2026 (quarta-feira)

📌 Teatro Claro Mais RJ

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 150

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso) 

Revengin - Foto: divulgação

Vocalista Bruna Rocha detalha o amadurecimento artístico do grupo, o conceito do disco e os planos para a expansão internacional

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A Revengin vem consolidando seu nome como uma das forças do metal sinfônico brasileiro ao unir peso, atmosfera cinematográfica e uma identidade artística cada vez mais sólida. Com o lançamento de 'Dark Dogma Embrace', a banda carioca apresenta um trabalho que marca uma nova etapa em sua trajetória, explorando sonoridades mais densas e emocionais sem abrir mão das raízes que construíram sua assinatura musical.

O álbum reflete um momento de amadurecimento criativo e pessoal do grupo, trazendo composições que mergulham em temas mais introspectivos e expandem a experiência sonora com novas camadas e texturas. À frente dessa fase, a vocalista Bruna Rocha conduz interpretações intensas que reforçam a força expressiva da Revengin dentro do cenário do metal nacional e internacional.

Em entrevista ao Female Rock Squad, Bruna falou sobre o processo de criação de 'Dark Dogma Embrace', a evolução artística da banda, o impacto da recente turnê europeia e os próximos passos dessa nova fase.

FRS: Dark Dogma Embrace tem sido descrito como um divisor de águas na trajetória da Revengin. Em que sentido esse álbum representa uma virada para a banda?

Bruna Rocha: "Dark Dogma Embrace" é uma virada porque ele não foi pensado para agradar expectativas. Ele foi pensado para refletir exatamente quem nos tornamos. Existe uma maturidade emocional e artística muito mais sólida. Não é uma ruptura com o passado, mas é um aprofundamento. Mantemos nossa identidade, mas agora ela está mais consciente, mais densa, mais segura. É o álbum onde paramos de provar quem somos e simplesmente somos.

FRS: O disco apresenta uma atmosfera mais obscura e visceral. Essa escolha foi planejada desde o início ou surgiu naturalmente ao longo do processo criativo?

Bruna Rocha: Surgiu de forma absolutamente natural. A obscuridade não foi uma decisão estética, mas foi um reflexo do momento que vivíamos. As composições começaram a nascer mais densas, mais cruas, e entendemos que não fazia sentido suavizar isso. A atmosfera do álbum é quase orgânica. Ela não mascara o que sentimos. Ela é o próprio recado.

FRS: A identidade da Revengin sempre uniu peso e elementos sinfônicos. Como foi o desafio de incorporar sintetizadores e sequenciadores sem perder essa essência?

Bruna Rocha: Para nós, a essência nunca esteve presa ao instrumento, mas à intenção. O peso da Revengin não é só guitarra ou bateria, mas é atmosfera, é tensão, é entrega. Os sintetizadores e sequenciadores vieram para ampliar essa experiência, não para substituir nada. Eles adicionam camadas, profundidade e modernidade, mas sempre a serviço do sentimento. Se não fizesse sentido artisticamente, não entraria.

Revengin - Foto: divulgação

FRS: Como a parceria com os produtores Caio Mendonça e Rômulo Pirozzi influenciou o resultado final de "Dark Dogma Embrace"?

Bruna Rocha: Foi fundamental. Eles entenderam rapidamente que queríamos intensidade sem perder identidade. Houve um trabalho muito cuidadoso na construção das texturas, dos timbres e da dinâmica das músicas. Não foi só produção técnica, mas a construção da atmosfera adequada. Nós respeitamos a essência da banda mas, ao mesmo tempo, nos desafiamos a ir além do que já tínhamos feito.

FRS: Gravar no Tellus Studio impactou a forma como vocês enxergam o próprio som e o posicionamento da banda no cenário internacional?

Bruna Rocha: Sem dúvida. Estar em um ambiente altamente profissional eleva o seu próprio padrão de exigência. A gente começou a se enxergar com uma mentalidade ainda mais global. Não no sentido de abandonar nossas raízes, mas de entender que nossa música conversa com pessoas além das fronteiras e de diferente idades. O nível de produção nos colocou em um patamar onde competir internacionalmente deixou de ser um sonho distante e acabou se tornando uma estratégia.

FRS: Os singles lançados vieram acompanhados de videoclipes com forte estética cinematográfica. O conceito visual nasceu junto com as músicas ou foi desenvolvido depois?

Bruna Rocha: O conceito visual já estava implícito nas composições. Quando escrevemos, já enxergamos imagens, cores, atmosferas. A parte audiovisual foi um desdobramento natural do universo que o álbum criou. Para nós, imagem e som caminham juntos principalmente em uma fase onde queríamos reforçar a densidade emocional do disco.

FRS: Existe uma narrativa que conecta os videoclipes de 'Circle of Mistakes', 'Decadent Feeling' e 'Wish You The Same But Worse' dentro do universo do álbum?

Bruna Rocha: Sim. Existe uma linha emocional que conecta tudo. Não é uma história linear óbvia, mas há um fio condutor: ciclos, decadência, ruptura e consequência. Cada clipe representa um estágio de um processo interno quase como capítulos diferentes de um mesmo estado psicológico. Eles coexistem dentro do mesmo universo sombrio que o álbum constrói.

Bruna Rocha: A conexão real com o público. Independentemente do idioma, as pessoas entendiam a energia, a intensidade. Isso confirma que a música é uma linguagem universal. Também foi marcante perceber que existe espaço para a nossa sonoridade fora do Brasil e que estamos no caminho certo ao pensar a banda de forma global.

FRS: Após esse momento de reconhecimento internacional, quais são os próximos passos da Revengin em termos criativos e de carreira?

Bruna Rocha: Criativamente, queremos continuar evoluindo sem perder nossa identidade. Explorar novas camadas sonoras, aprofundar ainda mais a atmosfera e a narrativa da banda. Em termos de carreira, a meta é consolidar nossa presença internacional, ampliar turnês e fortalecer nossa estrutura profissional. Já estamos na produção do próximo álbum, inclusive. Muitas novidades estão a caminho.

Ouça 'Dark Dogma Embrace':