Nova Twins | Crédito: Divulgação

Dupla britânica se apresenta no Cine Joia em 6 de setembro ao lado de MC Taya e The Mönic; ingressos já estão à venda

A dupla britânica Nova Twins fará seu primeiro show como headliner no Brasil e na América do Sul no dia 6 de setembro, em São Paulo. A apresentação acontece no Cine Joia como atração principal do evento É Tudo Delas, idealizado pela CultMix Live, que também reúne no line-up a carioca MC Taya e a banda paulistana The Mönic. Os ingressos estão disponíveis por meio da plataforma FasTix.

Formada em Londres, em 2014, por Amy Love e Georgia South, a Nova Twins se consolidou como um dos nomes mais inovadores da cena alternativa britânica ao combinar elementos de punk, grime, rap e metal. O duo ganhou reconhecimento internacional pelo uso de guitarras processadas, baixo distorcido e uma identidade visual marcante, além de participações em grandes festivais europeus e turnês ao lado de artistas como Foo Fighters, Bring Me the Horizon e Yungblud.

A estreia brasileira acontece em um momento de destaque na trajetória da banda. Dois dias antes da apresentação no Cine Joia, a Nova Twins sobe ao Palco Mundo do Rock in Rio. Em 2022, o grupo entrou para a história ao se tornar a primeira banda de rock formada por mulheres negras indicada ao Mercury Prize. Mais recentemente, venceu o MOBO Awards 2026 na categoria de Melhor Ato de Música Alternativa.

O repertório do show deve destacar faixas de Parasites & Butterflies (2025), terceiro álbum de estúdio da dupla, que amplia a fusão entre punk, grime, rap e metal apresentada nos trabalhos anteriores.

Evento reúne artistas que desafiam padrões na música pesada

Além da atração internacional, o É Tudo Delas reúne artistas brasileiras que vêm construindo trajetórias em diferentes vertentes do rock e da música urbana. Embora transitem por estilos distintos, Nova Twins, MC Taya e The Mönic compartilham a proposta de ocupar espaços historicamente dominados por homens, cada uma à sua maneira.

Representando a Baixada Fluminense, MC Taya leva ao palco o chamado Metal Mandrake, conceito criado pela própria artista para definir a mistura de nu metal, funk, rap e trap. Formada em Artes Cênicas pela UFRJ, Tatiane Pereira de Oliveira Gomes iniciou sua carreira ainda na adolescência tocando baixo em bandas de nu metal e hardcore. Em 2019, lançou o single "Preta Patrícia", que ganhou destaque como um manifesto de representatividade para mulheres negras e abriu caminho para os EPs Betty e Histeria Agressiva 100% Neurótica.

Já The Mönic chega ao evento após apresentações em festivais como Rock in Rio e Knotfest Brasil, ambos em 2024. Liderado por Ale Labelle, Dani Buarque, Daniely Simões e Joan Bedin, o quarteto paulistano divulga o álbum Cuidado Você (2023) e também se destaca pela criação do projeto Não Tem Banda Com Mina, iniciativa itinerante que já promoveu mais de 80 mulheres em palcos de diferentes cidades brasileiras.

A conexão entre MC Taya e The Mönic também estará representada no repertório. As artistas dividiram recentemente a faixa "Bitch Eu Sou Incrível", lançada em 2025, parceria que reforça a proposta colaborativa do evento.

Produzido pela CultMix Live, o É Tudo Delas busca reunir artistas que ampliam a representatividade feminina na música e apresentam diferentes perspectivas dentro do rock e de gêneros relacionados.

SERVIÇO

É Tudo Delas - Nova Twins + MC Taya + The Mönic

Data: 6 de setembro de 2026 (domingo)

Horário: a partir das 18h

Local: Cine Joia (Praça Carlos Gomes, 82, Liberdade, São Paulo – SP)

Ingressos: fastix.com.br/events/nova-twins-em-sao-paulo

Preços entre R$ 175 e R$ 310 (meia-entrada e ingresso solidário disponíveis)

Julie Neff - Crédito: Bruna Hissae

O trabalho tem produção musical de Cris Botarelli (Far From Alaska, Ego Kill Talent) e foi composto em diferentes lugares do mundo, como São Paulo, Toronto e Colúmbia Britânica

Após apresentar os singles "fine!?" e "TRAPPED", a cantora e compositora canadense Julie Neff lança seu aguardado álbum de estreia, fine., trabalho que consolida uma trajetória iniciada com três EPs e marca um novo capítulo em sua carreira. Escrito ao longo de seis anos, desde os primeiros meses da pandemia, o disco reúne canções profundamente confessionais inspiradas pela convivência da artista com a endometriose, além de abordar temas como depressão, ansiedade, amor, perdas e autoconhecimento.

Produzido por Cris Botarelli (Far From Alaska, Ego Kill Talent), fine. nasceu entre diferentes cidades — São Paulo, Toronto e Colúmbia Britânica — e traduz em música um processo de enfrentamento emocional. Influenciada por nomes como MARO, Kimbra, Stromae e Florence + the Machine, Julie constrói um repertório que equilibra vulnerabilidade e esperança, transformando experiências pessoais em composições capazes de dialogar com quem também enfrenta desafios invisíveis.

As composições de fine. surgiram a partir da busca de Julie Neff por compreensão e alívio diante da dor crônica causada pela endometriose. A artista explica que o disco funciona como uma forma de dar voz às emoções que acompanharam esse processo e, ao mesmo tempo, criar um espaço de acolhimento para outras pessoas que enfrentam situações semelhantes.

"Essas músicas são uma forma de permitir que eu e outras pessoas enxerguem a dimensão de tudo isso e, finalmente, encontrar algum tipo de aceitação", afirma a cantora. Segundo Julie, algumas faixas foram escritas para acolher os momentos mais difíceis, enquanto outras funcionam como lembretes de que é possível seguir em frente mesmo diante das adversidades.

A pré-produção do álbum começou quando Julie ainda morava em São Paulo, em parceria com a produtora musical Cris Botarelli. Depois de retornar ao Canadá, as gravações aconteceram no Seratone Studio, em Fitch Bay, Québec, durante uma imersão criativa de 25 dias.

Um dos diferenciais do processo foi a decisão de gravar primeiro os vocais principais, permitindo que a interpretação emocional da cantora servisse como base para os arranjos instrumentais.

"Produzir esse disco com a Julie foi mágico. Foi um processo muito intuitivo, buscando preservar a força da primeira ideia, aquela mais espontânea, que muitas vezes carrega a essência da música", comenta Botarelli.

Além da proposta musical, fine. também apresenta uma identidade visual carregada de significado. A direção de arte e o design da capa são assinados por Marina Mole, com fotografia de Bruna Hissae.

Inspirada na técnica japonesa kintsugi, que consiste em reparar objetos quebrados com ouro, a capa simboliza a possibilidade de encontrar beleza nas cicatrizes e nos processos de reconstrução. O conceito é reforçado pelo close do rosto da cantora e pelos detalhes dourados presentes na tipografia e na lágrima retratada na imagem.

Capa por fine. por Marina Mole com foto de Bruna Hissae

Faixa a faixa: entre dores, afetos e recomeços

O repertório de fine. percorre diferentes momentos da vida da artista. "TRAPPED" retrata a frustração de viver em um corpo limitado por uma doença crônica, enquanto "fine!?" revela o sofrimento silencioso de quem aparenta estar bem, mas enfrenta batalhas diárias invisíveis.

As relações afetivas também ocupam papel central no álbum. "swimming in the ocean" aborda a insegurança de um novo romance; "SOMETHING" fala sobre a necessidade de clareza nos relacionamentos; e "Do You Want to Love Me?" explora os sentimentos de quem permanece na chamada "friend zone".

Já "twin flame" reflete sobre o fim de uma amizade intensa, "CHEAP fallbacks" critica relações marcadas por mensagens contraditórias e "Edge of Distortion", escrita durante uma passagem pelo Rio de Janeiro, encerra o disco como uma reflexão sobre confiança, vulnerabilidade e a importância de seguir a própria intuição.

Entre momentos mais introspectivos, o álbum também abre espaço para a nostalgia em "at my grandparents", para o conforto buscado em "SING ME TO SLEEP", para o incentivo à perseverança em "i'm so tired" e para a contemplação em "enough time", reforçando o equilíbrio entre dor, esperança e amadurecimento.

Mais do que um álbum de estreia, fine. apresenta Julie Neff como uma compositora que transforma experiências profundamente pessoais em um trabalho sensível, honesto e universal. Ao unir indie pop, rock alternativo e influências da música contemporânea, a artista entrega um disco que convida o ouvinte a enxergar a vulnerabilidade não como fraqueza, mas como parte essencial do processo de cura e reconstrução.

Ouça o álbum na íntegra:

Cantor sul-coreano conhecido por interpretar trilhas sonoras de k-dramas como Itaewon Class desembarca no país em agosto de 2026 com a turnê "TO MARS"

Fãs brasileiros de k-dramas têm um motivo para comemorar. O cantor sul-coreano GAHO, conhecido por interpretar trilhas sonoras de séries de grande sucesso, fará sua primeira turnê pelo Brasil em agosto e início de setembro de 2026. A "TO MARS" passará por oito cidades — São Paulo (dia 22/08 no Studio Stage), São Luís (dia 23 no Humberto Maracanã), Belém (dia 28/08 no Teatro It Center), Fortaleza (dia 30/08 no Teatro Brasil Tropical), Salvador (dia 01/09 no Teatro da Cidade), Florianópolis (dia 03/09 no John Bull), Porto Alegre (04/09 no Centro de Eventos CIEE) e Curitiba (dia 05/09 no Igloo Super Hall) — com produção da K-Beat Entertainment.

Os ingressos já podem ser adquiridos pelo site https://meaple.com.br/gaho e custam entre R$ 130 e R$ 880. Os setores incluem pista e pacotes VIP e VVIP, que oferecem benefícios como entrada antecipada, soundcheck, hi-touch e sessão de autógrafos. Também estarão disponíveis upgrades para selfie e foto Polaroid com o artista, exclusivos para quem já possui ingresso para o show.

GAHO: VOZ MARCANTE DOS K-DRAMAS

Lançado como solista em 2018 pela Planetarium Records, GAHO consolidou sua carreira ao unir influências de pop, rock, R&B e soul. O artista conquistou reconhecimento internacional por interpretar trilhas sonoras de k-dramas de grande sucesso, como "Start Over", de Itaewon Class, e “Yellow Light”, presente em Sorriso Real. Paralelamente ao trabalho com OSTs, também desenvolve uma carreira autoral e ligação com o projeto PLT, com lançamentos que evidenciam sua versatilidade vocal e musical.

Confira o anúncio oficial da produtora:

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ENHYPEN durante show em São Paulo - Foto: Alice Medeiros

Após seis anos de carreira, o grupo de K-pop realizou sua aguardada estreia em São Paulo, comemorou o centésimo show da trajetória e encerrou a noite com uma surpresa inédita para os fãs

Texto: Alice Medeiros

Neste sábado, dia 04 de julho, o ENHYPEN realizou sua primeira apresentação no país após seis anos de carreira, e, tornando tudo mais especial, o show em São Paulo marcou o centésimo show do grupo, número este que significa muito para a cultura sul-coreana.

O grupo foi conquistado pelo público brasileiro antes mesmo de embarcar para o país. Há muito tempo os fãs brasileiros vêm demonstrando carinho em suas redes sociais, e o grupo não notou apenas esse público forte, como também se apaixonou pelo funk brasileiro, realizando diversas trends utilizando áudios desse ritmo.

SHOW COM ESTRUTURA GRANDIOSA

O show trouxe uma produção impecável, com palco estendido e telão que tornavam a experiência mais imersiva, principalmente ao exibirem os vídeos entre as pausas e trocas de figurino, deixando todos boquiabertos com o nível de detalhe em manter a narrativa do início ao fim do show, com momentos que se assemelhavam a estar assistindo a um filme.

Mas o que realmente tornou a noite inesquecível foram as apresentações, os sorrisos e o brilho nos olhos ao ver o carinho do público. O grupo mostrou a habilidade em entregar performances deslumbrantes, com vocais encantadores e coreografia realizadas com destreza mais do que impecável.

Enhypen durante show em São Paulo - Foto: GM

REPERTÓRIO PREPARADO PARA O PÚBLICO LATINO 

A setlist foi pensada especialmente para o público latino que nunca havia visto nenhuma apresentação deles e, com isso, realizaram um espetáculo com suas músicas mais famosas, do início da carreira até os lançamentos mais recentes.

O público, como esperado, cantou todas as partes, gritou, comemorou e celebrou cada momento, o que foi recebido com calorosas risadas e sorrisos sinceros dos membros do grupo. Era possível ver a alegria estampada em seus rostos ao contemplar um público tão animado e tão cativante.

ENCORE ARREBATADOR

Já no encore, durante os últimos momentos do show, o ENHYPEN apresentou o remix da música title "Knife", que conta com sample de um funk brasileiro e, de acordo com o próprio Sunghoon, autor do remix, "é uma música que a gente só consegue fazer no Brasil", e assim, o ENHYPEN fez o público, já animado, mostrar suas cores mais originais.

O grupo, que já estava encantado com o público, parecia então fascinado em fazer parte daquele momento. Sunghoon ainda completou que aquele era um sonho dele: tocar sua versão do remix em solo brasileiro.

No fim, aquele show não foi a realização de um sonho apenas para os fãs, mas também para o grupo, tendo agora a certeza de que, mesmo do outro lado do mundo, eles poderão sempre encontrar apoio e gritos calorosos. E talvez tenha sido isso que fez os membros prometerem, mais de uma vez, o retorno para o país, mas na esperança de realizar mais do que uma única apresentação.

Quando os membros se despediram uma última vez, e as luzes se apagaram, o telão se acendeu mais uma vez, agora para entregar o presente que o ENHYPEN havia prometido para os fãs brasileiros: uma prévia da nova música title do próximo álbum *The Sin: Bliss*, música essa inspirada no funk brasileiro.

Enhypen durante show em São Paulo - Foto Stephan Solon

CONEXÃO COM O PÚBLICO BRASILEIRO

Este show ficará para sempre guardado nas memórias de todos, incluindo o próprio grupo, que pôde viver aquele momento, aquela energia, aquele amor, aquela dedicação.

Ficamos no aguardo do retorno do grupo ao solo brasileiro para, juntos, podermos curtir a nova música e mostrar mais uma vez a energia que o público brasileiro entrega sempre.

"Infinitos mundos, em um só lugar", esse foi o lema do Anime Friends 2026. O maior evento de cultura pop asiática aconteceu entre os dias 02 a 05 de julho no Distrito Anhembi, em São Paulo, e conectou aproximadamente 253 mil pessoas no universo dos animes, mangás, tokusatsus, dramas e músicas.  

"Este ano, vivemos um dos maiores momentos do anime no mundo e o Brasil não poderia ficar de fora. Ver 200 mil pessoas celebrando juntas essa paixão, com respeito e inclusão, mostra o tamanho que essa cultura alcançou no país. Além da festa, o Anime Friends gerou um impacto estimado de R$400 milhões em movimentação financeira na cidade de São Paulo, entre turismo, hotelaria e outros segmentos. E ano que vem queremos ir ainda mais longe", celebra Juliano Aniteli, CEO da Maru Division, empresa que organiza o Anime Friends.

O SUCESSO DE MAIS DE 2 DÉCADAS CONTINUA

Os fãs foram à loucura com dezenas de atrações nacionais e internacionais, muitas delas inéditas no Brasil, distribuídas em 6 palcos, além de bate-papos, áreas temáticas, exibição de animes, concursos de cosplay e muito mais nos 55 mil metros quadrados ocupados pelo evento.

Como acontece anualmente desde 2022, com a parceira da Prefeitura da Cidade de São Paulo, no primeiro dia do evento (2), foram ofertados ingressos gratuitos, com o intuito de aproximar o público paulista desta grande festa da cultura POP asiática e a procura foi tanta que os ingressos se esgotaram em apenas 6 horas.

No total, 7 mil estudantes de escolas públicas municipais tiveram a oportunidade de curtir o Anime Friends, a maior quantidade já registrada no evento. Ônibus também fizeram o translado do público gratuitamente da Estação Portuguesa-Tietê até o Anhembi.

ESTRUTURA ACESSÍVEL E BEM ORGANIZADA

O espaço do Distrito Anhembi foi aproveitado de forma bastante eficaz, com os palcos organizados de maneira funcional e temática. As divisões incluíram: AF Festival, onde aconteciam os shows principais; Arena AF, reservada para bate-papos com os artistas convidados; Cosplay Zone; Auditório Ultra, destinado a exibições de anime e palestras com dubladores e atores; Arena K-pop; e Tamashi Stage, preparado para os shows de bandas nacionais de anime songs.

Além dessa estrutura, o público teve à disposição três áreas de alimentação com diversas opções gastronômicas, além de quiosques espalhados por todo o evento. Pensando na acessibilidade, também foi criado Sala de Acomodação Sensorial — ou “local de refúgio” — dedicado ao acolhimento de pessoas autistas e com hipersensibilidade sonora.

O público também pôde participar de ativações como luta em realidade virtual e até mesmo testar as habilidades no baseball. Já no universo dos mangás, importantes editoras como JBC, Panini e NewPOP marcaram presença com espaços amplos e bastante movimentados, que atraíram fãs durante todos os dias do evento.

COSPLAYERS SEMPRE COMO PONTO ALTO DO ANIME FRIENDS

O concurso de cosplay, marca registrada do Anime Friends desde 2003, voltou a figurar entre os grandes destaques do festival, reunindo interpretações criativas e figurinos fiéis às obras originais. A edição também contou, pela primeira vez, com a participação do cosplayer italiano Leon Chiro e da norte-americana Elizabeth Rage, que, durante os quatro dias de programação, conquistaram o público ao compartilhar experiência, carisma e conselhos com os cosplayers brasileiros.

Cosplayers internacionais - Foto: Ingid Natalie

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GALNERYUS ETERMIZOU O POWER METAL NO AF FESTIVAL

Galneryus durante show no AF Festival 26 - Foto: Ingrid Natalie

O power-metal do Galneryus rolou solto no AF Festival na sexta-feira (03). Quase 20 anos depois do início, o quinteto japonês faz sua estreia em solo brasileiro e encantou pela sua qualidade técnica. Com TAKA (baixo), YUHKI (teclados) e LEA (bateria) mostraram um entrosamento de encher os olhos, além do virtuosismo do icônico guitarrista Syu e do talentoso vocalista Masatoshi “Sho” Ono. 

Galneryus durante show no AF Festival 26 - Foto: Ingrid Natalie

O repertório teve "The Reason We Fight", "Lost in the Darkness", "Kizuna", "Departure!",  "Hunting For Your Dream",  "The Light of Hope" (primeira vez tocada ao vivo), "Point of No Return" e "Angel of Salvation". 

MUCC FAZ PRIMEIRO SHOW FORA DO JAPÃO

MUCC durante show no AF Festival 26 - Foto: Ingrid Natalie

MUCC, a icônica banda de visual kei, escolheu o Brasil, mais especificamente o AF Festival para estrear em solo estrangeiro. O resultado? Um show intenso e com forte conexão com o público. 

Alternando momentos de peso e melodia, o quarteto entregou uma apresentação envolvente do início ao fim, com destaques para "Nirvana", "CLASSIC", "Ai no Uta", "Fuzz" e "Ranchuu", sempre acompanhado pela participação calorosa do público. 

O encerramento com "MOTHER" coroou uma performance marcada pela entrega da banda e pela forte conexão com os fãs brasileiros. Sem recorrer a grandes efeitos, o MUCC mostrou que sua principal força continua sendo a intensidade de suas composições e a presença de palco, transformando o show em um dos pontos altos da programação do festival.

GALILEO GALILEI ENCANTOU O PÚBLICO

Galileo Galilei durante show no AF Festival 26 - Foto: Ingrid Natalie

Galileo Galilei estreou em palcos brasileiros no sábado (04) sendo uma das principais atrações do AF Festival 2026. Atualmente formado por Yuuki Ozaki (vocal e guitarra), Kazuki Ozaki (bateria), Fumito Iwai (guitarra), Masaki Okazaki (baixo) e DAIKI (guitarra), o Galileo Galilei transita entre o indie rock, o pop alternativo e experimentações eletrônicas. 

O repertório do show no AF Festival integrou diferentes momentos da carreira, combinando clássicos que marcaram gerações com a nova identidade sonora da banda. “Aoi Shiori” e “Circle Game”, de Anohana; “Asu e”, de Mobile Suit Gundam AGE; e “Climber”, de Haikyu!! foram algumas da músicas que agitaram o público.

FLOW SEMPRE COM SEU SHOW ENERGÉTICO

FLOW durante show no AF Festival 26 - Foto: Ingrid Natalie

O FLOW mostrou mais uma vez por que é um dos nomes japoneses mais queridos pelo público brasileiro. Em um show repleto de energia e nostalgia, a banda emendou sucessos como "Re:member", "DAYS", "COLORS", "Sign" e "GOLD", enquanto a plateia acompanhava cada verso em um grande coro. O repertório ainda ganhou momentos especiais com a versão de "CHA-LA HEAD-CHA-LA", eternizada por Hironobu Kageyama, e "Blue Bird", interpretada ao lado da cantora NANO.

FLOW durante show no AF Festival 26 - Foto: Ingrid Natalie

A reta final elevou ainda mais a atmosfera de celebração. "GO!!!", um dos maiores hinos da carreira do FLOW e tema de Naruto, contou com a participação dos integrantes do BURNOUT SYNDROMES, proporcionando um encontro inédito entre duas bandas que marcaram gerações de fãs de anime. O resultado foi uma apresentação vibrante, que reafirmou a forte conexão do grupo com o público brasileiro e figurou entre os momentos mais memoráveis do Anime Friends 2026.

WOLF HOWL HARMONY ESTREANDO COM O PÉ DIREITO

Wolf Howl Harmony durante show no AF Festival 26 - Foto: Ingrid Natalie

O grupo de j-pop WOLF HOWL HARMONY estreou no Brasil com o pé direito. O quarteto conquistou o público com canções vibrantes, coreografias impecavelmente sincronizadas e uma química de palco que faz jus ao termo "harmony" presente em seu nome. 

A apresentação ganhou um significado ainda mais especial por contar com Ghee, integrante brasileiro do grupo, que não retornava ao país desde 2003. O reencontro com o público brasileiro adicionou uma camada extra de emoção à estreia da banda em solo nacional.

BURNOUT SYNDROMES VOANDO ALTO

Burnout Syndromes durante show no AF Festival 26 - Foto: Ingrid Natalie

Burnout Syndromes reforçou sua conexão com o público brasileiro ao retornar ao AF Festival 26. O trio formado por Kazuumi Kumagai (vocal e guitarra), Taiyu Ishikawa (baixo e backing vocals) e Takuya Hirose (bateria e backing vocals) se apresentou no domingo (5) e, mesmo concorrendo com a partida das oitavas de final da Copa do Mundo, reuniu um bom público, que respondeu com entusiasmo ao seu rock alternativo cheio de energia.

BURNOUT SYNDROMES durante show no AF Festival 26 - Foto: Ingrid Natalie

O setlist foi um verdadeiro presente para os fãs de Haikyu!!. O trio apresentou ao vivo "Hikariare", "PHOENIX" e encerrou o show com a explosiva "FLY HIGH!!", levando o público a cantar em uníssono. Ainda incluíram As músicas "Blizzard", "Good Morning World" tema de Gintama e várias de sua carreira autoral. 

ASIAN KUNG-FU GENERATION EMOCIONANDO O PÚBLICO

ASIAN KUNG-FU GENERATION durante show no AF Festival 26 - Foto: Ingrid Natalie

Asian Kung-Fu Generation voltou ao Brasil com a turnê comemorativa de seus 30 anos de carreira. O quarteto formado por Masafumi Gotoh (vocal e guitarra), Kensuke Kita (guitarra e vocal), Takahiro Yamada (baixo e vocal) e Kiyoshi Ijichi (bateria) protagonizou um show antológico, encerrando o AF Festival no domingo (5), em grande estilo.

ASIAN KUNG-FU GENERATION durante show no AF Festival 26 - Foto: Ingrid Natalie

O setlist revisitou diferentes fases da trajetória da banda e reuniu alguns de seus maiores clássicos. Não faltaram "After Dark", abertura de Bleach; "Rewrite", eternizada em Fullmetal Alchemist; a eletrizante "Re:Re:", de Erased; e, para fechar a noite, "Haruka Kanata", clássico de Naruto e verdadeiro hino para muitos fãs de anime, que transformaram o encerramento em um enorme coro.

Em 2027, o Anime Friends acontece entre os dias 1 e 4 de julho, e já com a divulgação do retorno do Festival Bandai Namco Music Live Festival no line-up do palco AF Festival.