Com a turnê GloryDayz, banda sul-coreana entrega show energético no Terra SP, aposta em covers em português e conquista o público do início ao fim

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

2Z, banda sul-coreana de rock/pop, entregou um verdadeiro dia de glória aos fãs brasileiros. O quinteto trouxe a turnê GloryDayz ao Terra SP, em São Paulo, no último domingo (12), reforçando ainda mais o laço com o público tupiniquim.

Pontualmente às 18h30, "Borderline" deu o pontapé inicial na noite. A escolha não poderia ser mais acertada: a faixa começa com uma atmosfera eletrônica e dançante antes de se transformar em um hard rock explosivo e envolvente. Sem perder o fôlego, "One More Time", "Great Force" e "O@sis" mantiveram a intensidade lá em cima, com o público já completamente entregue.

2Z durante show em São Paulo - 12/04/2026 - Foto: Ingrid Natalie

DO FUNK ROCK AO ELETRÔNICO

Um dos destaques da apresentação foi "Luv Affair" com uma aula do baixista Junghyun e do guitarrista Nua e com um ritmo hipnotizante de bateria do Bumjun. Esse foi o espaço para um momento mais eletrônico com as músicas "25 (Twenty Five)" e "Home Sweet Home". 

Mesmo para quem não tem tanta intimidade com a discografia do 2Z, o show é interessante devido às várias influências. Há músicas com elementos eletrônicos, outras com uma sonoridade mais indie pop e outras com a presença forte da guitarra. 

2Z durante show em São Paulo - 12/04/2026 - Foto: Ingrid Natalie

2Z durante show em São Paulo - 12/04/2026 - Foto: Ingrid Natalie

ALGUÉM DÊ O CPF PRA ELES!

Em um gesto de muito cuidado e respeito, a banda fez uma sequência de hinos do rock brasileiro e o mais surpreendente: os vocais executados totalmente em português. Primeiro foi a uma versão mais pesada de "A Queda" de Glória Groove - o que funcionou perfeitamente ao vivo -, seguida de "Admirável Chip Novo" da Pitty, "Razões e Emoções" do NX Zero e "À Sua Maneira" do Capital Inicial. A reação dos fãs não seria diferente:  muito entusiasmo, agitação e coro uníssono especialmente nos refrões. 

2Z durante show em São Paulo - 12/04/2026 - Foto: Ingrid Natalie

FINAL COM GOSTO DE QUERO MAIS

Ao final do show de aproximadamente 1h30, o 2Z preparou uma sequência poderosa com "2Z Anthem (Do Re Mi Fa So)", "2020 March" e "ACT1". Houve um momento mais emocional com "Superstar" até a chegada de "The Toast" e "Doctor", direcionando o público a um encerramento explosivo.

Se ainda havia qualquer dúvida sobre a relação do 2Z com o Brasil, ela ficou para trás no Terra SP. Entre homenagens, entrega e um público completamente envolvido, a banda transformou mais uma noite em um capítulo especial dessa conexão — e deixou claro que essa história ainda está longe de acabar.

2Z durante show em São Paulo - 12/04/2026 - Foto: Ingrid Natalie

Lee Dong-wook durante fanmeeting em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Ator sul-coreano realizou sua primeira passagem pelo Brasil com a turnê “My Sweet Home” e apostou em uma experiência acolhedora, leve e interativa no Vibra SP

Lee Dong-wook abriu as portas de sua casa para os fãs brasileiros neste sábado, 11 de abril, no Vibra SP, em São Paulo. A apresentação faz parte da turnê mundial “My Sweet Home” e marca a primeira vinda do ator e cantor sul-coreano ao país.

Lee Dong-wook durante fanmeeting em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

O conceito do fanmeeting se revelou logo de início. O cenário, composto por sofá e mesa de centro, fazia alusão a uma sala de estar e reforçava a proposta de um encontro íntimo e pessoal entre Dong-wook e o público. A estrela do drama “A Lenda do Nove Caudas” surgiu no palco às 19h30, totalmente ovacionada pela plateia.

Um mergulho na própria trajetória

A primeira parte do fanmeeting, intitulada “Home Cinema”, conduziu o público por uma retrospectiva da carreira do artista nos k-dramas. Dong-wook revisitou personagens marcantes e compartilhou detalhes dos bastidores, incluindo o preparo físico exigido para determinados papéis — que, segundo ele, muitas vezes envolve dieta rigorosa e musculação.

Mais do que relembrar trabalhos, o momento funcionou como uma ponte entre artista e fãs, revelando nuances do processo criativo e da dedicação por trás de cada personagem.

Conexão com o público brasileiro

Visivelmente à vontade e confiante, Dong-wook rapidamente estabeleceu uma conexão leve com a plateia. Em um dos momentos mais descontraídos, aceitou o desafio de pronunciar um trava-língua em português — e, em seguida, devolveu a brincadeira ao público, incentivando os fãs a tentarem em coreano.

O artista também demonstrou interesse por pontos turísticos de São Paulo ao comentar sua visita ao “Beco do Batman” no dia anterior. Entre memórias e observações, relembrou ainda um confronto entre Brasil e Coreia do Sul, arrancando reações imediatas da plateia.

Lee Dong-wook durante fanmeeting em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Um encontro além do palco

Mais do que uma apresentação tradicional, o fanmeeting de Lee Dong-wook apostou na proximidade como elemento central. A proposta de “My Sweet Home” se concretizou ao transformar o palco em um espaço de troca, onde o artista compartilhou histórias, curiosidades e momentos espontâneos.

Para os fãs brasileiros, a estreia do ator no país não foi apenas aguardada — foi sentida como um encontro genuíno, daqueles que ultrapassam o roteiro e permanecem na memória.

Lee Dong-wook durante fanmeeting em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Crédito: Jorge Daux (@jorgedaux)

Entre contrastes sonoros e camadas emocionais, a Supercombo entrega um disco que encontra coesão justamente no inesperado

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Supercombo lança o álbum Caranguejo nesta sexta-feira, 10 de abril. O novo registro de inéditas dá continuidade à primeira parte divulgada em 2025 e sucede "Remédios" (2023). O lançamento é pela gravadora Deckdisc e reúne oito músicas inéditas, guardadas desde a chegada da Parte 1, e conclui o arco criativo de um trabalho pensado desde o início como um disco dividido em dois tempos.

INÍCIO MOSTRANDO AS VÁRIAS FACES DA SUPERCOMBO

O título, segundo a própria banda, surgiu ainda na pré-produção e a partir de um comentário bem-humorado sobre músicas que parecem seguir em direções opostas — ideia que se reflete no disco. Repleto de texturas e camadas, "Caranguejo" transita entre diferentes caminhos sonoros sem perder a coesão e a coerência de sua proposta.

A abertura com “Transmissão” já chega com o pé na porta, guiada por riffs de guitarra incisivos e um vocal mais firme, flertando com o gutural. Em “Piseiro Black Sabbath”, a banda aposta em uma combinação curiosa e eficaz, fundindo o peso característico do rock com sutis referências à música nordestina, criando um contraste que soa tão inusitado quanto coeso. 

Já “Hoje Eu Tô Zen” mantém a densidade sonora, mas encontra seu diferencial no refrão: ali, o narrador expõe sentimentos reprimidos, transformando o desabafo em um gesto de libertação — um contraste interessante entre a carga instrumental e a leveza quase catártica da mensagem.

IDENTIFICAÇÃO COM ÁLBUNS ANTERIORES

Faixas como “Alento”, “Testa”, “Nossas Pitangas” e "O Alfaiate" resgatam a essência dos primeiros trabalhos da Supercombo, apostando em um indie rock eficiente, guiado por letras pessoais e reflexivas que criam identificação imediata com o ouvinte. 

SEGUNDA PARTE COM PREDOMINAÇÃO DA GUITARRA

“Combustão” funciona como ponto de conexão entre as duas partes do álbum. Em pouco mais de um minuto, a faixa assume a forma de um bolero rock enxuto, preparando o terreno para a chegada de “Deixa A Maré Te Levar”, que surge densa, com guitarras marcantes e uma bateria de caráter hipnotizante. Deve ter sido propositalmente colocada antes da faixa "Peixe", uma balada rock com melodia que fica presente na cabeça.

Em “Redes Antissociais”, a Supercombo explora a dualidade entre o real e o virtual, refletindo sobre como essas camadas podem servir tanto como refúgio quanto como disfarce — um espaço onde identidades são moldadas para sustentar aparências e manipular percepções. Tudo isso alinhado a uma sonoridade forte e vocal gutural de Léo Ramos. Por outro lado, "Nós" surge como uma resposta ao comportamento da faixa anterior e como uma afirmação de abraçar nossa verdadeira face.

NOSTALGIA EM "COMO SE FOSSE ONTEM"

“Como Se Fosse Ontem” explora a nostalgia a partir de referências que atravessam a adolescência da própria geração da Supercombo, como locadoras, lan houses e noites diante de uma tela. Ainda assim, a faixa evita tratar essas memórias como um refúgio permanente.

Ao mesmo tempo em que revisita esse imaginário, a música aponta para a necessidade de seguir em frente — de apertar o play para que o amanhã aconteça. A proposta não é se prender ao que ficou, mas reconhecer que, se o passado teve seus momentos marcantes, o presente continua oferecendo novas possibilidades.

Crédito: Jorge Daux (@jorgedaux)

UM ÁLBUM COESO E RICO

O que poderia soar como dispersão se revela, aos poucos, como uma escolha estética consciente. Caranguejo é um disco que exige escuta atenta: suas camadas se desdobram gradualmente, revelando uma coesão que não está na superfície, mas na intenção. No fim, a Supercombo prova que ainda sabe equilibrar experimentação e identidade — mesmo quando decide caminhar para os lados.

Ouça "Caranguejo" integra:

Seo In-guk durante show em São Paulo - 29/03/2026 - Foto: Ingrid Natalie

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Seo In-guk provou mais uma vez sua conexão única com os fãs brasileiros ao subir ao palco do Vibra SP no último domingo (29). Com a turnê “Two Sides”, o artista sul-coreano entregou uma apresentação envolvente e pessoal, guiando o público por diferentes momentos de sua trajetória — equilibrando com naturalidade suas facetas como cantor e ator.

INÍCIO ENVOLVENTE E RECEPÇÃO CALOROSA DA PLATEIA

A apresentação começou às 20h15 com um vídeo contando brevemente o início da carreira de Seo In-guk até os dias atuais. Logo em seguida, o artista chega ao palco cantando a música "Out Of Time" maravilhando o público com seu timbre de voz aveludado.

Esta foi a segunda passagem de Seo In-guk pelo Brasil — e o retorno parece ter deixado o artista ainda mais à vontade no palco. Em diversos momentos, ele se arriscou no português, arrancando reações imediatas do público ao repetir “te amo” mais de uma vez. Entre corações feitos com as mãos e sorrisos constantes, ficou evidente sua alegria diante da recepção calorosa dos fãs brasileiros.

Seo In-guk durante show em São Paulo - 29/03/2026 - Foto: Ingrid Natalie

A apresentação também contou com dois momentos especiais de interação, nos quais Seo In-guk leu e respondeu a mensagens deixadas pelos fãs. A favorita do artista foi premiada com um pôster e um photocard autografados. 

Seo In-guk durante show em São Paulo - 29/03/2026 - Foto: Ingrid Natalie

Além disso, o artista atendeu a alguns pedidos do público. Entre eles, cantar “Parabéns a Você” a capella para uma fã que comemorava seu aniversário no dia — gesto que reforçou ainda mais a proximidade e o carinho construídos ao longo da noite.

Durante o bate-papo, Seo In-guk compartilhou algumas curiosidades com o público, incluindo seu apreço pelo hambúrguer do Madero, que revelou ser um de seus favoritos. O artista também comentou bastidores de “Desgraça ao Seu Dispor”, um de seus trabalhos mais aclamados, relembrando uma cena em que enfrentou o frio intenso para retratar um dia chuvoso.

Sempre em busca de novos desafios, Seo In-guk comentou o desejo de interpretar um vilão e não escondeu a vontade de, no futuro, participar de uma produção brasileira.

DESAFIADO PELA PLATEIA

Participou de desafios como fazer um desenho à mão livre e também vestiu uma roupa de carnaval. 

Seo In-guk durante show em São Paulo - 29/03/2026 - Foto: Ingrid Natalie

PRESENTEADO PELOS FÃS

Como forma de retribuir o carinho demonstrado por Seo In-guk ao longo da noite, os fãs — conhecidos como “hearts” — prepararam uma surpresa especial. O público exibiu um vídeo com mensagens de apoio e ainda presenteou o artista com um bolo temático inspirado na turnê “Two Sides”.

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Seo In-guk durante show em São Paulo - 29/03/2026 - Foto: Ingrid Natalie

ENCERRAMENTO TRIUNFAL

Finalizando a noite com proximidade e entrega, Seo In-guk não economizou esforços para deixar claro que sua conexão com o público brasileiro vai além do palco — transformando o fanmeeting em uma experiência afetiva, marcada por troca genuína e momentos inesquecíveis.