Novo single revisita pessoas, memórias e momentos que moldaram a trajetória do artista e inaugura uma nova fase sob a Roc Nation

Jackson Wang abre um novo capítulo de sua trajetória artística com “Thank You”, single que chega acompanhado de um videoclipe marcado pela memória, pela intimidade e, principalmente, pela presença de quem esteve ao seu lado ao longo do caminho: seus fãs.

Dirigido por Ojun Kwon, o vídeo coloca Jackson e admiradores de diferentes partes do mundo no centro de uma narrativa em preto e branco que funciona quase como uma viagem pelas diferentes versões do artista que ele foi — e por tudo aquilo que o trouxe até aqui. Assista ao videoclipe:

“Thank You” marca o primeiro lançamento musical de Jackson desde que assinou com a poderosa empresa de entretenimento Roc Nation. “Estamos muito felizes em receber Jackson Wang em nossa família aqui na Roc Nation”, afirma o fundador Jay-Z. “Ele é um artista incrível, com uma determinação muito especial, e mal podemos esperar para ver o que ele fará a seguir.”

UMA CARTA DE AGRADECIMENTO EM FORMATO DE MÚSICA: 

Filmado em preto e branco com o iPhone 18 Pro, o videoclipe de “Thank You” nos mostra um Jackson mais intimista, que percorre diferentes fases de sua vida enquanto reflete sobre as pessoas e os momentos que o acompanharam ao longo de sua carreira. A música é uma homenagem aos seus fãs e apoiadores, quando juntamente estabelece o começo de um novo capítulo em sua trajetória artística.

OS FÃS SE TRANSFORMARAM EM PROTAGONISTAS:

Para Jackson, trazer seus maiores apoiadores para o projeto foi uma parte fundamental da mensagem da música. Fãs de mais de 80 países se inscreveram para participar do videoclipe, e 30 pessoas do Brasil, China, Estados Unidos, Austrália, México, Reino Unido e outros países foram escolhidas para estar ao lado dele nas gravações.

Cada personagem, figurino e círculo apresentado no videoclipe representa uma pessoa, memória ou capítulo que teve um papel na vida de Jackson. O visual faz referência a diferentes momentos de sua trajetória, desde seus primeiros anos na ginástica e na esgrima, passando por memórias de sua infância e sua evolução como artista, até sua carreira musical internacional e o novo capítulo com a Roc Nation.

Com “Thank You”, Jackson revisita as experiências que o levaram até este momento enquanto abre as portas para tudo o que está por vir.

Jackson Wang e fãs na gravação do videoclipe de "Thank You"

DEPOIS DE REVISTAR O PASSADO, JACKSON PARECE PRONTO PARA OLHAR PARA FRENTE

Hatefulmurder - Foto: divulgação

Novo single, que chega acompanhado de videoclipe, apresenta uma sonoridade mais agressiva e marca uma nova fase da banda com Giulia Roiz nos vocais

O HATEFULMURDER está pronto para virar a página — e faz isso sem economizar no peso. No dia 18 de setembro, a banda lançou “I Give My Soul”, novo single que chega acompanhado de um videoclipe de grande produção e inaugura uma fase mais agressiva de sua trajetória.

A faixa integra o novo EP “Death Made Us Better”, formado por quatro músicas e previsto para chegar ao público no final de 2026. Mais do que apresentar uma nova composição, porém, “I Give My Soul” funciona como uma espécie de cartão de visitas para a atual formação e para as possibilidades que ela abre.

A chegada de Giulia Roiz aos vocais provocou mudanças perceptíveis na identidade sonora do HATEFULMURDER. Conhecida por transitar entre vocais limpos, drives e guturais, a cantora acrescenta novas camadas à sonoridade da banda, criando um contraste entre momentos melódicos e explosões de peso.

O resultado é uma banda que parece menos preocupada em permanecer dentro de uma fórmula e mais interessada em descobrir até onde pode levar suas próprias referências.

Em “I Give My Soul”, riffs mais encorpados dividem espaço com melodias marcantes e uma construção dinâmica, enquanto os vocais alternam intensidade e melodia. Há ecos daquela combinação entre agressividade e técnica que marcou momentos importantes do metal extremo melódico — mas o HATEFULMURDER utiliza esses elementos para construir sua própria linguagem.

A temática da faixa também conversa diretamente com essa ideia de transformação. Segundo Giulia, a letra parte do conceito de “Sehnsucht”, palavra alemã usada para descrever um anseio profundo, quase como uma saudade de algo que ainda não conhecemos.

“A música é sobre o Sehnsucht, uma palavra alemã que representa um anseio profundo, quase como uma saudade de algo que ainda não conhecemos. Para mim, é sobre sentir que existe um lugar, uma paixão ou um propósito ao qual pertencemos, e estar disposto a entregar tudo para alcançá-lo.”

A vocalista continua:

“Quando encontramos algo que dá sentido à nossa existência, cada passo passa a ter um objetivo. ‘I Give My Soul’ é sobre essa entrega, sobre seguir esse chamado mesmo quando ninguém ao redor consegue entender a intensidade desse desejo.”

A ideia de entrega absoluta acaba encontrando um paralelo interessante no próprio momento vivido pela banda. Se o HATEFULMURDER está entrando em uma nova fase, “I Give My Soul” parece funcionar justamente como uma declaração de intenção: não basta continuar — é preciso se transformar.

Composta pelo guitarrista e fundador Renan Campos, a música nasceu da vontade de construir algo que fosse além de simplesmente empilhar peso sobre peso.

“Queria trazer um verso em valsa, um refrão mais explosivo e uma melodia forte, que conduzisse a música por caminhos diferentes.”

A busca por novos caminhos também aparece na maneira como Renan enxerga o futuro da banda. Para ele, experimentar não significa abandonar aquilo que tornou o HATEFULMURDER reconhecível.

“Não quero fazer o mesmo disco a vida inteira. Acho importante que a banda evolua, experimente e se permita buscar coisas novas. Mas, ao mesmo tempo, não sinto que perdemos a nossa essência.”

E talvez esteja justamente aí uma das características mais interessantes dessa nova fase. Em vez de tentar encontrar uma definição confortável para o som da banda, o HATEFULMURDER parece disposto a deixar que ele continue em movimento.

“Se alguém me perguntar hoje qual é exatamente o subgênero dentro do Metal que o HATEFULMURDER faz, eu sinceramente não saberia responder”, admite Renan. “E, de certa forma, acho que isso é algo positivo. Talvez a nossa identidade esteja justamente em não precisar caber em uma única definição.”

Visualmente, o videoclipe de “I Give My Soul” acompanha essa mudança com uma estética sombria e uma performance intensa, reforçando a atmosfera da música e a presença de Giulia à frente da banda.

Mais do que apresentar uma nova formação, o lançamento sinaliza um momento de expansão para o HATEFULMURDER. A banda quer experimentar, ampliar sua sonoridade e descobrir novas possibilidades sem abrir mão da essência construída ao longo dos anos.

FORMAÇÃO TOTALMENTE ENTROSADA

Atualmente formado por Giulia Roiz (vocais), Renan Campos (guitarra), Victor Magalhães (baixo) e Thomás Martinoia (bateria), o HATEFULMURDER já mira os próximos passos: a banda se prepara para levar essa nova fase aos palcos europeus em 2027.

E se “I Give My Soul” é apenas o primeiro capítulo dessa nova história, o recado está dado: o HATEFULMURDER não pretende repetir o passado — quer descobrir o que existe depois dele.

Julie Neff por Sarah Miller

Faixa, que integra o disco fine. (2026), ganha registro com gravações feitas na região do Mar Adriático, na Croácia

A cantora e compositora canadense Julie Neff apresenta ao público mais um desdobramento do LP fine., lançado em julho. Em swimming in the ocean, canção escolhida como a terceira música de trabalho da obra e que ganha um videoclipe neste 22 de setembro, a artista imerge nas águas da cidade portuária de Omiš, na região da Dalmácia, na Croácia. Sua intenção é criar uma metáfora dos sentidos em que, cercada pelo fluxo do oceano, convida o ouvinte a explorar as perspectivas do sentimento mais elementar: o amor. Assista ao clipe:

“Esta música fala sobre a chegada de um novo amor, sua expectativa e um tipo de esperança ansiosa de que tudo dê certo”, explica Neff, que surge diante das câmeras sob a direção e o conceito de Ivan Trpimir Lozić. “Em vez de tentar confirmar que isso é amor ou que tudo vai funcionar — coisas que muitas vezes não podemos controlar —, busco dizer que talvez possamos surfar nas ondas da incerteza e encontrar algum tipo de conforto justamente nela. Queria que o vídeo refletisse isso, transmitindo a sensação romântica e esperançosa de encontrar beleza no percurso”.

Com produção musical de Cris Botarelli, conhecido por seus trabalhos com as bandas Far From Alaska e Ego Kill Talent, o registro evoca visualmente a intensidade proposta pela artista. Em cena, além de estrelar cenas em câmera lenta, ela embarca em um falso plano-sequência, que se ampara em efeitos de morphing, técnica de computação gráfica capaz de metamorfosear imagens.

“O principal simbolismo do falso plano-sequência é que Julie foi tomada por um sentimento tão forte que sentiu como se todo o oceano fosse dela. Os efeitos criam um fluxo interessante, acompanhando o ritmo e a atmosfera da música”, diz o diretor, Trpimir Lozić. “Outro detalhe interessante é que Julie aparece seca depois da sequência em que nada, o que simboliza a pureza e a força de sua emoção. Queríamos que o videoclipe tivesse, de modo geral, uma atmosfera de sereia”.

Julie Neff por Sarah Miller

A construção dessa atmosfera ganha um componente a mais ao conferir a ficha técnica. O clipe foi gravado durante uma visita de Julie Neff à irmã, Sarah Miller, que também participa da produção, ao lado dos filhos, respectivos sobrinhos da artista. Miller é ainda a responsável pelas fotografias feitas no set. “Fiquei verdadeiramente tomada pela emoção no local das filmagens. Foi uma das experiências mais bonitas e intimistas que já tive: gravar no Mar Adriático, ao pôr do sol, com uma equipe pequena. Vou guardar esse momento para sempre”, completa a cantora.

Julie Neff por Sarah Miller

Entre o movimento das águas e a suspensão do tempo, swimming in the ocean encontra na força das águas a tradução em imagens daquilo que não se pode controlar. Abrindo esta outra porta para o disco fine., o lançamento propõe uma experiência em que corpo, paisagem e música se confundem, deixando que o Julie Neff seja outra vez, a condutora de sua própria narrativa. 

(Pridia/30e/Divulgação)

Após 8 anos desde a última vinda, Jamiroquai faz show magistral no Nubank Parque,  em SP, embaixo de uma chuva incessante 

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Jamiroquai protagonizou uma noite de muito groove e dança neste último domingo (13), no Nubank Park, em São Paulo. A banda liderada pelo carismático Jay Kay retornou ao país após oito anos, em um momento bastante especial: 30 anos de “Virtual Insanity”, música que ajudou a projetar o grupo mundialmente, e o anúncio de um novo álbum.

“(Don’t) Give Hate A Chance” deu o pontapé inicial, pontualmente às 21h, a energia pulsante de seu riff de baixo e imediatamente colocou o público em movimento. Na sequência, “Little L” manteve o ritmo acelerado e encontrou uma plateia completamente entregue à proposta da banda. Nem a chuva que começou a apertar naquele momento foi capaz de parar os fãs de dançar. 

O Jamiroquai possui uma assinatura sonora singular. Seu instrumental transita com naturalidade e elegância entre disco, funk, pop e rock, criando uma identidade que permanece reconhecível mesmo décadas depois. Não à toa, músicas como “Space Cowboy” e “Alright” ultrapassaram seu tempo e continuam funcionando como verdadeiros hinos. Ambas integraram o repertório da noite e receberam uma resposta efusiva dos fãs.

CARISMA SEM IGUAL!

A presença de palco de Jay Kay é um show à parte. Os movimentos do vocalista são praticamente notas musicais: tão contagiantes que, quando você menos espera, já está dançando. Há algo quase hipnótico em sua performance, como se o corpo acompanhasse naturalmente aquilo que a banda constrói musicalmente.

O vocalista também esbanjou simpatia ao assinar os discos de dois fãs que estavam na grade da pista. Além disso,  ele interagiu com a plateia através de sorrisos e indo de um lado ao outro do palco durante todo o show.  

SHOW MAIS LONGO EM COMPARAÇÃO AO ROCK IN RIO

CRUA s.a. | Foto por Alexsander Ferraz

Da amizade de duas décadas ao nascimento de uma nova identidade musical, Candy e José Mazzeo transformam experiências, liberdade criativa e rock visceral no EP “Intuição”

Alguns encontros parecem acontecer no momento exato em que precisam acontecer. No caso de CRUA s.a., o reencontro entre a cantora e compositora Candy e o multi-instrumentista José Mazzeo aconteceu depois de mais de duas décadas de história compartilhada e acabou reabrindo uma porta que Candy acreditava ter fechado.

O que começou com uma conversa entre dois velhos amigos e 13 bases instrumentais enviadas por Mazzeo se transformou em Intuição, EP que reúne sete faixas construídas a partir da combinação entre os arranjos do músico e as melodias e letras de Candy. O resultado é um trabalho que aposta no peso do rock, em riffs marcantes, vocais intensos e letras que procuram ultrapassar definições e rótulos.

A própria concepção da CRUA s.a. escapa das classificações convencionais. Para a dupla, não se trata simplesmente de uma banda, mas de um “DUAL FULL RANGE”: duas pessoas que funcionam de maneira complementar e simbiótica na criação.

O projeto também marca uma nova fase para dois artistas com décadas de trajetória musical. E, para Candy, assumir que está vivendo essa nova etapa aos 50 anos é parte fundamental da própria mensagem.

A história da CRUA s.a. começou antes mesmo de existir a ideia de um EP. José Mazzeo e Candy já haviam trabalhado juntos em uma banda cerca de 20 anos atrás, mas seguiram caminhos diferentes. Quando Mazzeo se preparava para retornar a Santos, o acaso — ou a intuição — tratou de aproximá-los novamente.

“Vi um Story da Candy, uma amiga das antigas, andando na praia, e perguntei sobre como andavam as coisas e tal, quando ela me conta que agora morava no Guarujá, cidade vizinha, na Baixada Santista”, lembra Mazzeo.

O músico enxergou naquele reencontro uma possibilidade de voltar ao cenário autoral. Ele conhecia o talento de Candy como cantora e compositora e decidiu apostar novamente na parceria. Em janeiro, enviou a ela 13 músicas completas, mas sem vocais.

Para Candy, no entanto, a ideia de voltar ao rock autoral não parecia fazer parte de seus planos.“Mazzeo fez contato comigo e me falou que voltaria pra Santos. Eu tinha mudado pra Guarujá havia seis meses. Ele me falou sobre o desejo de fazer um trampo de rock autoral, mas eu achava que isso era uma página virada na minha vida.”

Candy| Foto por Alexsander Ferraz

Até que as músicas chegaram. “Quando recebi, eu estava andando na mesma praia, na mesma vibe, que o vídeo que postei quando ele me chamou. Eu me sentei numa pedra, em frente à maré, e quando dei play fiquei extasiada. As músicas atravessaram minha corrente sanguínea e atingiram meu âmago.”

O impacto foi imediato. Em apenas 15 dias, Candy havia composto cinco melodias e letras que se encaixavam nas bases criadas por Mazzeo. “Pra mim, o momento que saquei o tamanho do nosso potencial foi quando Mazzeo me recebeu em casa e gravamos voz no estúdio dele. Foi um dia absolutamente mágico.”

Para Mazzeo, a percepção foi semelhante. “Era justamente aquilo que faltava, A Voz! Daí em diante Candy deu vida a estas músicas transformando em lindas canções.”

A forma como a CRUA s.a. se constrói também explica por que Candy e Mazzeo preferem não se definir simplesmente como uma banda.

“Acho que a gente é supercomplementar. Na real, considero nossa construção musical, simbiótica”, explica Candy. “Além disso, a forma como eu recebi as composições já era uma banda completa, Mazzeo tinha gravado tudo. Claro que quando a gente for para o palco, teremos outros músicos com a gente.”

Mazzeo amplia a definição e descreve a dupla como duas partes que dependem uma da outra para formar um todo.

“Somos duas partes interdependentes de um todo. Duas abrangências artísticas com suas singularidades e possibilidades na busca de uma identidade sonora e discursiva. Somos um conjunto binário de milhões de combinações sonoras.”

Mazzeo | Foto por Alexsander Ferraz

Para ele, a ausência de uma formação tradicional também interfere diretamente no processo criativo. “O fato de não haver uma gig formal de rock band reduz o movimento necessário de decisões até que se conclua o arranjo instrumental.”

É justamente nessa liberdade que a CRUA s.a. encontra parte de sua identidade: menos intermediários, menos convenções e mais espaço para que duas sensibilidades diferentes se encontrem.

Musicalmente, Intuição nasce de referências bastante amplas. Candy não se prende a um único universo sonoro e revela uma escuta que transita por diferentes gerações, estilos e linguagens. “Eu sou muito eclética para ouvir e absorver música, ouço muita coisa mesmo. De Luiz Gonzaga a QOTSA, Clube da Esquina a Nirvana, Luiz Melodia a Fiona Apple.”

Essa diversidade também aparece na maneira como a cantora escreve. Mais do que contar histórias específicas, ela procura transformar experiências e questionamentos pessoais em letras capazes de alcançar diferentes pessoas.“Estou pensando, vivendo e agindo como escrevo nas letras, estou na busca intensa pelo meu autoconhecimento e por achar significado na minha existência”, comenta Candy.

É dessa busca que surgiu também uma escolha importante para o EP: escrever, na maior parte das faixas, sem estabelecer gênero para os personagens das histórias. “Quis escrever letras sem gênero, onde a identificação pudesse ser ampliada”, diz Candy. 

A exceção é “Ela Quer +”, faixa inspirada na história de uma mulher trans com quem Candy teve uma conversa marcante em 2008.

Já Mazzeo parte de um repertório de referências que atravessa diferentes momentos do rock. Entre os nomes citados pelo músico estão Secos & Molhados, Tutti-Frutti, O Terço, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, David Gilmour, Black Sabbath, Eddie Van Halen, A Perfect Circle e Limp Bizkit, além de influências da música erudita. O encontro dessas referências não resulta em uma tentativa de reproduzir o passado, mas em uma sonoridade que utiliza o rock como matéria-prima para uma nova fase.

Se Candy transforma experiências pessoais em letras, Mazzeo encontrou em Kryptus uma maneira de expandir sua própria identidade artística.

O personagem nasceu como um arquétipo e uma persona experimental. Mais do que um simples alter ego, Kryptus representa a possibilidade de explorar caminhos que não necessariamente passam pelas conexões habituais de José Mazzeo.

“Kryptus artisticamente já diz tudo por mim. Minha intenção ao criar um personagem é justamente desvincular meu Eu experimental das conexões mentais atuais, vivendo uma experiência Fora da Caixa, um gerador de riffs com a intenção de transformação, de superação.”

A criação reforça uma característica fundamental da CRUA s.a.: a disposição para experimentar sem necessariamente obedecer às expectativas sobre como um artista deve se apresentar ou se comportar.

A experiência audiovisual de Intuição também nasceu de maneira espontânea. Inicialmente, Candy e Mazzeo pretendiam realizar uma sessão de fotos e gravar um visualizer. O encontro, porém, acabou produzindo material suficiente para que cada uma das sete faixas ganhasse seu próprio vídeo. “Queríamos ter uma imagem que fosse real, que não fosse apenas uma cara gráfica em looping”, explica Candy.

A proposta era simples: um cenário, uma câmera fixa e a dupla interpretando as músicas na ordem do EP. Não havia um roteiro rígido.

“Então não tínhamos roteiro, apenas uma ideia espacial da cena, mas quando deu REC, a gente saiu interpretando, livres como somos, de forma CRUA.”

A espontaneidade acabou produzindo um resultado que surpreendeu a própria dupla. Depois de editar o vídeo de “1%”, Candy percebeu que o material havia ganhado a dimensão de um videoclipe.

“Então editei os outros seis vídeos e estão no ar, superdivertidos!”

Mais do que ilustrar as músicas, os vídeos acabam funcionando como uma extensão da proposta da CRUA s.a.: mostrar os artistas sem uma camada excessiva de elaboração, permitindo que a interpretação e a atmosfera das canções conduzam o resultado.

De volta para o futuro

Talvez a característica mais potente da CRUA s.a. esteja justamente na decisão de não tratar a maturidade como um ponto final.

A dupla faz questão de se apresentar como “duas almas de 50+”, mas Candy vai além: para ela, assumir sua idade e falar abertamente sobre a menopausa também é uma forma de confrontar o etarismo e questionar os estereótipos que ainda cercam mulheres maduras na sociedade e, especialmente, na arte.

“Faço questão de falar que sou uma mulher com 50 anos, em plena menopausa e que na verdade estou vivendo uma fase muito vibrante de transformações e recomeços.”

Para Candy, essa consciência não diminui sua potência artística. Pelo contrário.

“É muito importante trazer o etarismo à tona e quebrar o estereótipo limitante. Me sinto potente e muito capaz de realizar o que estamos fazendo. Isso se reflete na minha escrita, sem dúvida.”

A vontade de continuar criando, portanto, não nasce de uma tentativa de recuperar o passado, mas da necessidade de continuar se transformando.

“A arte pulsa nas veias e pede pra mente a expressão, a reinvenção em forma de Rock!”

E, se essa fase da vida precisasse ser resumida em um título, Candy já sabe qual seria:

“Se esse momento da minha vida fosse um título de filme, seria: ‘De Volta Para o Futuro’.”

Talvez seja justamente essa a essência da CRUA s.a. — olhar para tudo o que veio antes sem ficar presa ao passado. O reencontro entre dois amigos de longa data não resultou apenas em novas músicas, mas em uma oportunidade de descobrir o que ainda existe para ser dito, experimentado e vivido.

Em Intuição, Candy e Mazzeo transformam essa descoberta em rock: visceral, direto, livre e, acima de tudo, vivo.