Coletivo sul-coreano reúne from20, HELLO GLOOM, KANG YUCHAN e LIM SEJUN em série de apresentações que passam por 12 cidades brasileiras

Way Better, coletivo artístico independente sul-coreano, confirmou uma série de shows no Brasil em 2026. Ao todo, serão 12 apresentações entre março e abril, com pontapé inicial em Porto Alegre, no dia 25 de março. A turnê segue por Florianópolis, São Paulo, Goiânia, Brasília, Fortaleza, Recife, Belém, Manaus, Salvador, Belo Horizonte e será encerrada no Rio de Janeiro, em 22 de abril.

A turnê "Way Better World Tour: Global Warning" reunirá os artistas HELLO GLOOM, from20, KANG YUCHAN (A.C.E) e LIM SEJUN (VICTON), prometendo uma verdadeira celebração de projetos autorais e independentes dentro da música pop asiática. Mais do que uma sequência de shows, o projeto propõe uma experiência voltada à proximidade com o público, com repertório diversificado e foco na construção individual da identidade artística de cada integrante.

Fundado por from20 e HELLO GLOOM,  Way Better tem como proposta valorizar a liberdade e a autenticidade artística, distanciando-se dos padrões tradicionais da indústria do K-pop. O conjunto lançou recentemente o single "119", reforçando essa identidade criativa.

Conheça os artistas da turnê

from20: nova fase após o BIGSTAR

from20 iniciou sua trajetória na indústria musical como integrante do grupo BIGSTAR, que encerrou suas atividades em 2019. Após o término do projeto, o artista iniciou sua carreira solo em março de 2021 com o single digital “1st Single [20; Still Greedy For Juicy, I’m Kissing This 20]”, marcando uma fase mais autoral em sua produção.

Entre seus lançamentos, a faixa “Eye Candy” se destaca como uma de suas músicas mais conhecidas.

HELLO GLOOM: versatilidade entre pop, rap e composição

Também fundador da WAY BETTER, HELLO GLOOM, conhecido anteriormente como Ungjae, é cantor, compositor e rapper. O artista integrou o grupo IMFACT, que encerrou suas atividades em 2022.

No mesmo ano, iniciou sua carreira solo com o EP “Because I Was Young Boy”, trabalho que consolidou sua identidade musical e ampliou seu reconhecimento como artista multifacetado. HELLO GLOOM também é o autor da faixa “Mamacita”.

KANG YUCHAN: trajetória entre música, atuação e musicais

KANG YUCHAN, anteriormente conhecido como Chan, é o integrante mais jovem do grupo A.C.E e também participou do grupo projeto UNB. Além da música, o artista construiu carreira como ator e performer de musicais.

Em março de 2025, foi anunciado o fim do contrato do A.C.E com a Beat Interactive. No mês seguinte, Yuchan assinou com a WAY BETTER, dando início a uma nova fase profissional. Sua estreia solo aconteceu em julho de 2025 com o single digital “Champagne Poppin”. O artista também participou do web drama “Twenty-Twenty”.

LIM SEJUN: transição do VICTON para carreira solo

LIM SEJUN ganhou projeção como integrante do grupo VICTON, no qual debutou em 2016. Após deixar a IST Entertainment no final de 2024, assinou contrato com a WAY BETTER em fevereiro de 2025.

Sua estreia solo ocorreu em maio do mesmo ano com o single “You’re My Summer”, lançado antes de sua primeira turnê asiática de fan meetings, marcando o início de uma nova etapa em sua carreira.

🎟️ Serviço — WAY BETTER WORLD TOUR: GLOBAL WARMING (LATAM 2026)

Vendas: abertas
Ingressos: https://meaple.com.br/waybetter

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📍 Porto Alegre

📅 25/03/2026 (quarta-feira)

📌 Bar Opinião

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 125

🔞 18 anos (16 e 17 anos entram com autorização reconhecida; menores de 15 apenas acompanhados)

📍 Florianópolis

📅 26/03/2026 (quinta-feira)

📌 John Bull Floripa

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

🔞 18 anos (16 e 17 anos entram com autorização reconhecida; menores de 15 apenas acompanhados)

📍 São Paulo

📅 29/03/2026 (domingo)

📌 Studio Stage

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Goiânia

📅 08/04/2026 (quarta-feira)

📌 Teatro SESI

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Brasília

📅 09/04/2026 (quinta-feira)

📌 Worlld Brasília

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

🔞 18 anos (16 e 17 anos entram com autorização reconhecida; menores de 15 apenas acompanhados)

📍 Fortaleza

📅 11/04/2026 (sábado)

📌 Theatro Via Sul

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Recife

📅 12/04/2026 (domingo)

📌 Teatro Luiz Mendonça

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Belo Horizonte

📅 15/04/2026 (quarta-feira)

📌 SESC Palladium

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Belém

📅 17/04/2026 (sexta-feira)

📌 Teatro Resolve

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Manaus

📅 19/04/2026 (domingo)

📌 Studio 5 – Nova Era Hall

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Salvador

📅 21/04/2026 (terça-feira)

📌 Teatro Faresi

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 120

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso)

📍 Rio de Janeiro

📅 22/04/2026 (quarta-feira)

📌 Teatro Claro Mais RJ

⏰ 19h30 (portões 18h30)

💰 A partir de R$ 150

👤 14 anos (menores de 13 apenas acompanhados pelo responsável legal com ingresso) 

Revengin - Foto: divulgação

Vocalista Bruna Rocha detalha o amadurecimento artístico do grupo, o conceito do disco e os planos para a expansão internacional

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A Revengin vem consolidando seu nome como uma das forças do metal sinfônico brasileiro ao unir peso, atmosfera cinematográfica e uma identidade artística cada vez mais sólida. Com o lançamento de 'Dark Dogma Embrace', a banda carioca apresenta um trabalho que marca uma nova etapa em sua trajetória, explorando sonoridades mais densas e emocionais sem abrir mão das raízes que construíram sua assinatura musical.

O álbum reflete um momento de amadurecimento criativo e pessoal do grupo, trazendo composições que mergulham em temas mais introspectivos e expandem a experiência sonora com novas camadas e texturas. À frente dessa fase, a vocalista Bruna Rocha conduz interpretações intensas que reforçam a força expressiva da Revengin dentro do cenário do metal nacional e internacional.

Em entrevista ao Female Rock Squad, Bruna falou sobre o processo de criação de 'Dark Dogma Embrace', a evolução artística da banda, o impacto da recente turnê europeia e os próximos passos dessa nova fase.

FRS: Dark Dogma Embrace tem sido descrito como um divisor de águas na trajetória da Revengin. Em que sentido esse álbum representa uma virada para a banda?

Bruna Rocha: "Dark Dogma Embrace" é uma virada porque ele não foi pensado para agradar expectativas. Ele foi pensado para refletir exatamente quem nos tornamos. Existe uma maturidade emocional e artística muito mais sólida. Não é uma ruptura com o passado, mas é um aprofundamento. Mantemos nossa identidade, mas agora ela está mais consciente, mais densa, mais segura. É o álbum onde paramos de provar quem somos e simplesmente somos.

FRS: O disco apresenta uma atmosfera mais obscura e visceral. Essa escolha foi planejada desde o início ou surgiu naturalmente ao longo do processo criativo?

Bruna Rocha: Surgiu de forma absolutamente natural. A obscuridade não foi uma decisão estética, mas foi um reflexo do momento que vivíamos. As composições começaram a nascer mais densas, mais cruas, e entendemos que não fazia sentido suavizar isso. A atmosfera do álbum é quase orgânica. Ela não mascara o que sentimos. Ela é o próprio recado.

FRS: A identidade da Revengin sempre uniu peso e elementos sinfônicos. Como foi o desafio de incorporar sintetizadores e sequenciadores sem perder essa essência?

Bruna Rocha: Para nós, a essência nunca esteve presa ao instrumento, mas à intenção. O peso da Revengin não é só guitarra ou bateria, mas é atmosfera, é tensão, é entrega. Os sintetizadores e sequenciadores vieram para ampliar essa experiência, não para substituir nada. Eles adicionam camadas, profundidade e modernidade, mas sempre a serviço do sentimento. Se não fizesse sentido artisticamente, não entraria.

Revengin - Foto: divulgação

FRS: Como a parceria com os produtores Caio Mendonça e Rômulo Pirozzi influenciou o resultado final de "Dark Dogma Embrace"?

Bruna Rocha: Foi fundamental. Eles entenderam rapidamente que queríamos intensidade sem perder identidade. Houve um trabalho muito cuidadoso na construção das texturas, dos timbres e da dinâmica das músicas. Não foi só produção técnica, mas a construção da atmosfera adequada. Nós respeitamos a essência da banda mas, ao mesmo tempo, nos desafiamos a ir além do que já tínhamos feito.

FRS: Gravar no Tellus Studio impactou a forma como vocês enxergam o próprio som e o posicionamento da banda no cenário internacional?

Bruna Rocha: Sem dúvida. Estar em um ambiente altamente profissional eleva o seu próprio padrão de exigência. A gente começou a se enxergar com uma mentalidade ainda mais global. Não no sentido de abandonar nossas raízes, mas de entender que nossa música conversa com pessoas além das fronteiras e de diferente idades. O nível de produção nos colocou em um patamar onde competir internacionalmente deixou de ser um sonho distante e acabou se tornando uma estratégia.

FRS: Os singles lançados vieram acompanhados de videoclipes com forte estética cinematográfica. O conceito visual nasceu junto com as músicas ou foi desenvolvido depois?

Bruna Rocha: O conceito visual já estava implícito nas composições. Quando escrevemos, já enxergamos imagens, cores, atmosferas. A parte audiovisual foi um desdobramento natural do universo que o álbum criou. Para nós, imagem e som caminham juntos principalmente em uma fase onde queríamos reforçar a densidade emocional do disco.

FRS: Existe uma narrativa que conecta os videoclipes de 'Circle of Mistakes', 'Decadent Feeling' e 'Wish You The Same But Worse' dentro do universo do álbum?

Bruna Rocha: Sim. Existe uma linha emocional que conecta tudo. Não é uma história linear óbvia, mas há um fio condutor: ciclos, decadência, ruptura e consequência. Cada clipe representa um estágio de um processo interno quase como capítulos diferentes de um mesmo estado psicológico. Eles coexistem dentro do mesmo universo sombrio que o álbum constrói.

Bruna Rocha: A conexão real com o público. Independentemente do idioma, as pessoas entendiam a energia, a intensidade. Isso confirma que a música é uma linguagem universal. Também foi marcante perceber que existe espaço para a nossa sonoridade fora do Brasil e que estamos no caminho certo ao pensar a banda de forma global.

FRS: Após esse momento de reconhecimento internacional, quais são os próximos passos da Revengin em termos criativos e de carreira?

Bruna Rocha: Criativamente, queremos continuar evoluindo sem perder nossa identidade. Explorar novas camadas sonoras, aprofundar ainda mais a atmosfera e a narrativa da banda. Em termos de carreira, a meta é consolidar nossa presença internacional, ampliar turnês e fortalecer nossa estrutura profissional. Já estamos na produção do próximo álbum, inclusive. Muitas novidades estão a caminho.

Ouça 'Dark Dogma Embrace': 

Debrix - Crédito: Mateus Robert

Quinteto paulista comenta o processo criativo do single, a força das letras em português e os próximos passos da carreira

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A banda paulista Debrix segue consolidando seu espaço na cena do rock nacional com o lançamento do single “Brisa de Espelho”, já disponível nas plataformas digitais. O novo trabalho marca mais um passo na fase atual do grupo, que aposta em letras em português, sonoridade intensa e temas que dialogam com conflitos emocionais e sociais contemporâneos.

Formada em São José dos Campos, a Debrix rapidamente ganhou destaque no cenário independente ao abrir shows da banda norte-americana The Calling e participar de festival ao lado do Sepultura, reforçando sua presença entre os novos nomes promissores do rock brasileiro. Com influências que transitam entre grunge, rock alternativo e rock clássico, o quinteto vem construindo uma identidade sonora marcada por peso, emoção e letras reflexivas.

Em “Brisa de Espelho”, a banda mergulha em temas como manipulação, identidade e autoconhecimento, trazendo uma mensagem direta sobre o enfrentamento de verdades pessoais. A faixa também evidencia a evolução criativa do grupo, com produção assinada pelos próprios integrantes e uma interpretação vocal ainda mais visceral.

Em entrevista ao Female Rock Squad, o vocalista Felippo Texeira fala sobre a nova fase da carreira, o processo criativo do single e os próximos passos da banda no cenário do rock nacional.

FRS: ‘Nada Pra Falar’ marcou a estreia da Debrix cantando em português. O que mudou no processo criativo da banda a partir dessa decisão?

Felippo Teixeira: Não mudou o processo criativo, mas nos tirou da zona de conforto, jogou a gente em territórios não explorados e nesse processo encontramos a nossa genética definitiva como banda, o DNA Debrix.

Felippo Teixeira: Falamos uma língua muito elegante, literatura e poesia em português são primorosos. Diferente do inglês, onde tudo flui com mais naturalidade, o português é mais truncado e complexo, pegar a malandragem do português no rock é mais difícil. Vejo que não é trazer mais responsabilidade, mas sim demandar mais diligência. Os textos que escrevo já nascem como linhas densas de poesia e não letra de música.

Arte da capa do single

FRS: A música fala sobre manipulação e mundos “mentirosos”. De onde veio essa reflexão que dá origem ao conceito da faixa?

Felippo Teixeira: A inspiração vem de uma experiência pessoal, como tudo que escrevo, mas gosto de pensar que converto isso numa variável para que fique acessível e todos possam de alguma forma se conectar com o sentimento.

FRS: O verso “Esperando o que aqui? Olha pra você!” soa como um chamado à ação. Esse recado nasce de uma vivência pessoal ou de uma leitura do momento atual?

Felippo Teixeira: Eu tive exatamente esse diálogo comigo mesmo me olhando no espelho, me perguntando por que eu ainda estava vivendo aquela situação, eu não precisava estar ali. Na verdade eu precisava sair dali. Não vivi isso hoje, mas sinto que é um pensamento e uma atitute que fazem muito sentido no momento atual. É profundo e universal.

FRS: Musicalmente, “Brisa de Espelho” mostra uma evolução clara da identidade da banda. O que vocês buscaram de diferente nessa nova produção?

Felippo Teixeira: Depois de 'Nada Pra Falar', a gente queria uma energia mais intensa e explosiva e tínhamos um instrumental mais ou menos nessa pegada de um outro som em inglês. Escrevi um novo texto em português, o instrumental foi retrabalhado, tudo sem perder a essência do original.

FRS: Como foi assumir a produção internamente entre Friggi e Alisson? Isso mudou a dinâmica criativa da Debrix?

Felippo Teixeira: A gente já nasceu com um “core” criativo muito sólido, mas a entrada do Friggi foi determinante para tudo funcionar. Hoje cada um tem seu conjunto de habilidades e a gente se complementa muito bem, mas foi o cara que tocou fogo no parquinho.

FRS: Em pouco mais de um ano, vocês abriram os shows do The Calling e tocaram com o Sepultura. Em que momento perceberam que a banda estava entrando em outro patamar?

Felippo Teixeira: Poderia citar vários fatores, mas diria que em determinado momento você percebe que o público está respondendo com uma energia diferente, verdadeiros fãs começam a pipocar aqui e ali querendo mais sons da Debrix. Isso também vai abrindo mais portas no mercado, gerando outras conexões.

FRS: O EP 'Tales from the Rabbit Hole' falava de ilusão e renascimento. Você vê uma continuidade temática entre aquele trabalho e a fase atual?

Felippo Teixeira: Total. TFTRH é o momento do choque, da realização do trauma, é o momento do despertar. E o que vem pela frente é a resposta da brisa no espelho, uma vez em movimento, qual será o caminho daqui para frente?

FRS: Essa nova fase em português mudou a relação da banda com o público nos shows?

Felippo Teixeira: Completamente. Vejo que a conexão é muito mais profunda. As ideias e experiências que trazemos nas músicas ficam muito mais acessíveis, traz uma intensidade emocional muito maior. Sentimos a troca de energia ali no palco com o público mais real e direta.

FRS: 'Brisa de Espelho' já aponta para um álbum completo em português? O que podemos esperar dos próximos passos da Debrix?

Felippo Teixeira: Álbum 100% Pt-Br. Está claro para nós que o português caiu como uma luva, nos poupou tempo, chegou como uma restrição e foi a grande causa do firmamento da nossa identidade, da nossa genética como banda. Também está claro que após os últimos dois singles, o momento pede um trabalho mais completo e maturado. A ideia é ter o álbum pronto para lançamento no início do segundo semestre. Enquanto isso, ainda temos um par de singles na manga para vocês.

Ouça, 'Brisa de Espelho':

Allianz Parque lotado para o Avenged Sevenfold - Foto: Ingrid Natalie

Show reuniu público de 50 mil pessoas e se torna o maior da carreira da banda californiana

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A espera valeu a pena! Avenged Sevenfold encantou os fãs com um show impactante no Allianz Parque, em São Paulo, neste último sábado (31). A apresentação faz parte da turnê que promove o álbum mais recente "Life Is But a Dream…" (2023) e coloca um ponto final na espera de 11 anos por uma turnê solo pelo país. Se Não bastasse, foi o maior público da história da carreira da banda.

MR. BUNGLE E A DAY TO REMEMBER AQUECENDO O PÚBLICO

Mike Patton, vocalista do Mr. Bungle durante show em SP - Foto: Ingrid Natalie

Mr. Bungle abriu os trabalhos do dia às 17h20 com sua fantástica combinação de metal, jazz, funk, avant-garde, hardcore punk e rock progressivo, além de contar com toda a irreverência e versatilidade vocal de Mike Patton. A novidade ficou por conta da participação do icônico guitarrista Andreas Kisser, que substituiu Scott Ian nos shows no Brasil devido a compromissos com o Anthrax.

Entre os destaques do setlist estiveram as músicas “Anarchy Up Your Anus”, “Raping Your Mind”, “Bungle Grind”, “Eracist”, “Retrovertigo” e “Hypocrites / Habla Español o Muere”, ironicamente adaptada para “Fale português ou morra”.

Mr. Bungle com Andreas Kisser durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Além disso, a banda apresentou uma sequência de covers que arrancou risadas e empolgação do público, incluindo “Refuse/Resist”, do Sepultura — acompanhada pelo coro de “porra, caralho” puxado por Mike Patton —, “Hopelessly Devoted to You”, de John Farrar, e “All by Myself”, de Eric Carmen, com o refrão adaptado para “tomar no c*”, levando o público a um canto uníssono e muitas gargalhadas.

A Day To Remember  durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

A Day To Remember entregou um show intenso, catártico e emocionalmente conectado com o público, reafirmando por que a banda é uma das mais aclamadas do post-hardcore e do pop punk moderno. Desde a abertura explosiva com “The Downfall of Us All” até o encerramento com “All Signs Point to Lauderdale”, a banda manteve o público em total sintonia do início ao fim.

O setlist passeou por clássicos como “I’m Made of Wax, Larry…”, “2nd Sucks” e “All I Want”, além de momentos emocionantes com “Have Faith in Me” e “If It Means a Lot to You”. 

Avenged Sevenfold durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

AVENGED SEVENFOLD DEVASTADOR NO INÍCIO

O show começou às 20h45 com “Game Over”, uma escolha muito assertiva, já que a canção equilibra perfeitamente os acordes iniciais do violão até a explosão de um heavy rock impactante. Em seguida, “Mattel” manteve o peso da apresentação, com o público já totalmente conquistado pelo quinteto norte-americano.

Ambas as músicas são do álbum "Life Is But a Dream…" (2023) e, logo de cara, mostraram que a voz de M. Shadows estava completamente em dia, afastando qualquer preocupação dos fãs. Vale lembrar que a turnê havia sido inicialmente agendada para outubro de 2025, mas as datas brasileiras precisaram ser remarcadas devido a problemas vocais enfrentados por Shadows. Por fim, "Afterlife" e "Chapter Four" coroaram o início devastador do show. 

“HAIL TO THE KING” SAUDANDO OS FÃS E A TÃO ESPERADA "GUNSLINGER"

A primeira parte da apresentação também presenteou os fãs com “Hail to the King”, que é, sem exagero, um verdadeiro hino do heavy metal e uma das canções mais emblemáticas da carreira do Avenged Sevenfold. Ao vivo, a música funciona de forma extremamente eficaz, sustentada por um riff de guitarra grave e cadenciado, além de uma bateria com ritmo marcial, que reforça a sensação de grandiosidade e domínio — provocando sempre uma resposta efusiva do público, com os punhos erguidos ao ar.

Os fãs ainda ganharam um segundo presente: "Gunslinger". A música era uma das mais aguardadas e foi lindamente entoada pelo coro de 50 mil vozes presentes no Allianz Parque.

Avenged Sevenfold durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

THE REV HOMENAGEADO EM "SO FAR AWAY"

Um dos poucos momentos "calmos" do show aconteceu na execução de "So Far Away", presente no álbum "Nightmare" (2011) e dedicada a Jimmy “The Rev” Sullivan, baterista e membro fundador da banda, que faleceu em 2009. A sonoridade mais melódica das guitarras e a carga emocional na voz de M. Shadows deixam a atmosfera sentimental e traz um momento mais intimista entre banda e fãs. Obviamente, que não poderiam faltar as luzes dos celulares acesas para formar um belíssimo Allianz Parque todo estrelado.

"Bat Country" veio como uma voadora sonora. Potente, rápida e implacável. Impossível conter as rodas nesse momento. Logo na sequência, "Nobody" foi uma belíssima aula de guitarra e bateria. No entanto, antes da execução da música, Shadows pediu o auxílio da segurança para ajudar um fã que havia se machucado. A icônica "Nightmare" fechou a poderosa trinca. 

FINAL COM GOSTINHO DE UM BREVE RETORNO 

Já com quase duas horas de show, ainda havia gás tanto da banda quanto para os fãs. M. Shadows perguntou quem já tinha jogado "Call Of Duty: Black Ops" (2010). O público sabia que viria a animada "Not Ready" que faz parte da trilha sonora do jogo. O baterista Brooks Wackerman fez um solo providencial  antes da execução da pesada "Unholy Confessions". O fechamento do show ficou com as músicas "Save Me", "Cosmic" e "A Little Piece Of Heaven".

A apresentação do último sábado (31) mostrou que, ao longo de duas horas e dez minutos, o A7X respondeu à altura da intensa paixão dos fãs brasileiros. Que o grupo não repita o intervalo de dez anos entre visitas, como aconteceu entre 2014 e 2024. Synyster Gates, sem dúvida, deve ter notado que há um público numeroso e fiel esperando pela banda no país.

Setlist — Avenged Sevenfold

1. Game Over

2. Mattel

3. Afterlife

4. Chapter Four

5. Hail to the King

6. Gunslinger

7. Buried Alive

8. Seize the Day (apenas um trecho)

9. So Far Away

10. Bat Country

11. Nobody

12. Nightmare

13. Not Ready to Die

14. Unholy Confessions (junto de solo de bateria)

15. Save Me

16. Cosmic

17. A Little Piece of Heaven

Em 'Empty Hands', Poppy não estende a mão para agradar — ela a mantém vazia para sustentar um posicionamento artístico claro. O álbum, lançado em 23 de janeiro de 2026, surge como um dos trabalhos mais intensos de sua discografia recente, consolidando a artista em um território onde o metal, o industrial e o alternativo não funcionam apenas como estética, mas como linguagem emocional. Não há concessões fáceis, tampouco refrões pensados para distração. Aqui, o foco é confronto.

Identidade, controle e esvaziamento emocional

Desde a faixa de abertura, 'Public Domain', o disco apresenta seu eixo central: identidade, controle e esvaziamento em um cenário que consome narrativas pessoais como produto. A produção fria e calculada cria um ambiente claustrofóbico, quase mecânico, estabelecendo o tom de um álbum que fala mais sobre resistência interna do que sobre agressão externa.

Peso sonoro e agressividade como linguagem

Musicalmente, 'Empty Hands' se apoia em estruturas densas, riffs pesados e uma produção que privilegia a tensão constante. Faixas como 'Bruised Sky' e 'Eat the Hate' representam o lado mais agressivo do trabalho, com Poppy assumindo uma postura combativa e vocalmente versátil. São músicas que não buscam empatia imediata — exigem atenção e envolvimento.

Quando o álbum desacelera, ele aprofunda

O álbum, no entanto, encontra força justamente quando desacelera. 'Guardian' e' Constantly Nowhere' exploram relações de proteção sufocante e a sensação persistente de não pertencimento. Poppy trabalha contrastes com inteligência: melodias quase acessíveis convivem com letras sombrias, criando um desconforto proposital entre forma e conteúdo.

Vulnerabilidade como ponto de impacto

Um dos momentos mais marcantes surge em Unravel, faixa que se constrói de forma gradual até o colapso. A música traduz ansiedade, perda de controle e desgaste psicológico com precisão. Já Ribs revela uma vulnerabilidade crua e direta, atingindo um nível de intimidade que dispensa grandiosidade sonora para causar impacto real.

Canções como 'Time Will Tell' e 'If We’re Following the Light' funcionam como pausas reflexivas dentro do caos. Não oferecem respostas claras, mas sugerem aceitação — não como redenção, mas como estratégia de sobrevivência. É um álbum que compreende que nem toda jornada precisa de um desfecho otimista.

Faixa-título e fechamento conceitual

A faixa-título, Empty Hands, encerra o disco de forma circular e coerente. Não há catarse final, apenas a constatação do vazio como estado. E talvez esse seja o gesto mais honesto do álbum: reconhecer que seguir em frente com as mãos vazias pode ser, em si, um ato de força.

'Empty Hands': um álbum essencial na carreira da Poppy

Empty Hands não é o álbum mais acessível da Poppy, tampouco o mais experimental. Mas é, sem dúvida, um dos mais coesos e emocionalmente comprometidos de sua carreira. Um trabalho que reafirma sua posição dentro do metal alternativo contemporâneo e reforça um ponto essencial: mulheres no rock não precisam suavizar suas dores para serem ouvidas.