Debrix - Crédito: Mateus Robert

Quinteto paulista comenta o processo criativo do single, a força das letras em português e os próximos passos da carreira

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A banda paulista Debrix segue consolidando seu espaço na cena do rock nacional com o lançamento do single “Brisa de Espelho”, já disponível nas plataformas digitais. O novo trabalho marca mais um passo na fase atual do grupo, que aposta em letras em português, sonoridade intensa e temas que dialogam com conflitos emocionais e sociais contemporâneos.

Formada em São José dos Campos, a Debrix rapidamente ganhou destaque no cenário independente ao abrir shows da banda norte-americana The Calling e participar de festival ao lado do Sepultura, reforçando sua presença entre os novos nomes promissores do rock brasileiro. Com influências que transitam entre grunge, rock alternativo e rock clássico, o quinteto vem construindo uma identidade sonora marcada por peso, emoção e letras reflexivas.

Em “Brisa de Espelho”, a banda mergulha em temas como manipulação, identidade e autoconhecimento, trazendo uma mensagem direta sobre o enfrentamento de verdades pessoais. A faixa também evidencia a evolução criativa do grupo, com produção assinada pelos próprios integrantes e uma interpretação vocal ainda mais visceral.

Em entrevista ao Female Rock Squad, o vocalista Felippo Texeira fala sobre a nova fase da carreira, o processo criativo do single e os próximos passos da banda no cenário do rock nacional.

FRS: ‘Nada Pra Falar’ marcou a estreia da Debrix cantando em português. O que mudou no processo criativo da banda a partir dessa decisão?

Felippo Teixeira: Não mudou o processo criativo, mas nos tirou da zona de conforto, jogou a gente em territórios não explorados e nesse processo encontramos a nossa genética definitiva como banda, o DNA Debrix.

Felippo Teixeira: Falamos uma língua muito elegante, literatura e poesia em português são primorosos. Diferente do inglês, onde tudo flui com mais naturalidade, o português é mais truncado e complexo, pegar a malandragem do português no rock é mais difícil. Vejo que não é trazer mais responsabilidade, mas sim demandar mais diligência. Os textos que escrevo já nascem como linhas densas de poesia e não letra de música.

Arte da capa do single

FRS: A música fala sobre manipulação e mundos “mentirosos”. De onde veio essa reflexão que dá origem ao conceito da faixa?

Felippo Teixeira: A inspiração vem de uma experiência pessoal, como tudo que escrevo, mas gosto de pensar que converto isso numa variável para que fique acessível e todos possam de alguma forma se conectar com o sentimento.

FRS: O verso “Esperando o que aqui? Olha pra você!” soa como um chamado à ação. Esse recado nasce de uma vivência pessoal ou de uma leitura do momento atual?

Felippo Teixeira: Eu tive exatamente esse diálogo comigo mesmo me olhando no espelho, me perguntando por que eu ainda estava vivendo aquela situação, eu não precisava estar ali. Na verdade eu precisava sair dali. Não vivi isso hoje, mas sinto que é um pensamento e uma atitute que fazem muito sentido no momento atual. É profundo e universal.

FRS: Musicalmente, “Brisa de Espelho” mostra uma evolução clara da identidade da banda. O que vocês buscaram de diferente nessa nova produção?

Felippo Teixeira: Depois de 'Nada Pra Falar', a gente queria uma energia mais intensa e explosiva e tínhamos um instrumental mais ou menos nessa pegada de um outro som em inglês. Escrevi um novo texto em português, o instrumental foi retrabalhado, tudo sem perder a essência do original.

FRS: Como foi assumir a produção internamente entre Friggi e Alisson? Isso mudou a dinâmica criativa da Debrix?

Felippo Teixeira: A gente já nasceu com um “core” criativo muito sólido, mas a entrada do Friggi foi determinante para tudo funcionar. Hoje cada um tem seu conjunto de habilidades e a gente se complementa muito bem, mas foi o cara que tocou fogo no parquinho.

FRS: Em pouco mais de um ano, vocês abriram os shows do The Calling e tocaram com o Sepultura. Em que momento perceberam que a banda estava entrando em outro patamar?

Felippo Teixeira: Poderia citar vários fatores, mas diria que em determinado momento você percebe que o público está respondendo com uma energia diferente, verdadeiros fãs começam a pipocar aqui e ali querendo mais sons da Debrix. Isso também vai abrindo mais portas no mercado, gerando outras conexões.

FRS: O EP 'Tales from the Rabbit Hole' falava de ilusão e renascimento. Você vê uma continuidade temática entre aquele trabalho e a fase atual?

Felippo Teixeira: Total. TFTRH é o momento do choque, da realização do trauma, é o momento do despertar. E o que vem pela frente é a resposta da brisa no espelho, uma vez em movimento, qual será o caminho daqui para frente?

FRS: Essa nova fase em português mudou a relação da banda com o público nos shows?

Felippo Teixeira: Completamente. Vejo que a conexão é muito mais profunda. As ideias e experiências que trazemos nas músicas ficam muito mais acessíveis, traz uma intensidade emocional muito maior. Sentimos a troca de energia ali no palco com o público mais real e direta.

FRS: 'Brisa de Espelho' já aponta para um álbum completo em português? O que podemos esperar dos próximos passos da Debrix?

Felippo Teixeira: Álbum 100% Pt-Br. Está claro para nós que o português caiu como uma luva, nos poupou tempo, chegou como uma restrição e foi a grande causa do firmamento da nossa identidade, da nossa genética como banda. Também está claro que após os últimos dois singles, o momento pede um trabalho mais completo e maturado. A ideia é ter o álbum pronto para lançamento no início do segundo semestre. Enquanto isso, ainda temos um par de singles na manga para vocês.

Ouça, 'Brisa de Espelho':

Allianz Parque lotado para o Avenged Sevenfold - Foto: Ingrid Natalie

Show reuniu público de 50 mil pessoas e se torna o maior da carreira da banda californiana

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

A espera valeu a pena! Avenged Sevenfold encantou os fãs com um show impactante no Allianz Parque, em São Paulo, neste último sábado (31). A apresentação faz parte da turnê que promove o álbum mais recente "Life Is But a Dream…" (2023) e coloca um ponto final na espera de 11 anos por uma turnê solo pelo país. Se Não bastasse, foi o maior público da história da carreira da banda.

MR. BUNGLE E A DAY TO REMEMBER AQUECENDO O PÚBLICO

Mike Patton, vocalista do Mr. Bungle durante show em SP - Foto: Ingrid Natalie

Mr. Bungle abriu os trabalhos do dia às 17h20 com sua fantástica combinação de metal, jazz, funk, avant-garde, hardcore punk e rock progressivo, além de contar com toda a irreverência e versatilidade vocal de Mike Patton. A novidade ficou por conta da participação do icônico guitarrista Andreas Kisser, que substituiu Scott Ian nos shows no Brasil devido a compromissos com o Anthrax.

Entre os destaques do setlist estiveram as músicas “Anarchy Up Your Anus”, “Raping Your Mind”, “Bungle Grind”, “Eracist”, “Retrovertigo” e “Hypocrites / Habla Español o Muere”, ironicamente adaptada para “Fale português ou morra”.

Mr. Bungle com Andreas Kisser durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

Além disso, a banda apresentou uma sequência de covers que arrancou risadas e empolgação do público, incluindo “Refuse/Resist”, do Sepultura — acompanhada pelo coro de “porra, caralho” puxado por Mike Patton —, “Hopelessly Devoted to You”, de John Farrar, e “All by Myself”, de Eric Carmen, com o refrão adaptado para “tomar no c*”, levando o público a um canto uníssono e muitas gargalhadas.

A Day To Remember  durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

A Day To Remember entregou um show intenso, catártico e emocionalmente conectado com o público, reafirmando por que a banda é uma das mais aclamadas do post-hardcore e do pop punk moderno. Desde a abertura explosiva com “The Downfall of Us All” até o encerramento com “All Signs Point to Lauderdale”, a banda manteve o público em total sintonia do início ao fim.

O setlist passeou por clássicos como “I’m Made of Wax, Larry…”, “2nd Sucks” e “All I Want”, além de momentos emocionantes com “Have Faith in Me” e “If It Means a Lot to You”. 

Avenged Sevenfold durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

AVENGED SEVENFOLD DEVASTADOR NO INÍCIO

O show começou às 20h45 com “Game Over”, uma escolha muito assertiva, já que a canção equilibra perfeitamente os acordes iniciais do violão até a explosão de um heavy rock impactante. Em seguida, “Mattel” manteve o peso da apresentação, com o público já totalmente conquistado pelo quinteto norte-americano.

Ambas as músicas são do álbum "Life Is But a Dream…" (2023) e, logo de cara, mostraram que a voz de M. Shadows estava completamente em dia, afastando qualquer preocupação dos fãs. Vale lembrar que a turnê havia sido inicialmente agendada para outubro de 2025, mas as datas brasileiras precisaram ser remarcadas devido a problemas vocais enfrentados por Shadows. Por fim, "Afterlife" e "Chapter Four" coroaram o início devastador do show. 

“HAIL TO THE KING” SAUDANDO OS FÃS E A TÃO ESPERADA "GUNSLINGER"

A primeira parte da apresentação também presenteou os fãs com “Hail to the King”, que é, sem exagero, um verdadeiro hino do heavy metal e uma das canções mais emblemáticas da carreira do Avenged Sevenfold. Ao vivo, a música funciona de forma extremamente eficaz, sustentada por um riff de guitarra grave e cadenciado, além de uma bateria com ritmo marcial, que reforça a sensação de grandiosidade e domínio — provocando sempre uma resposta efusiva do público, com os punhos erguidos ao ar.

Os fãs ainda ganharam um segundo presente: "Gunslinger". A música era uma das mais aguardadas e foi lindamente entoada pelo coro de 50 mil vozes presentes no Allianz Parque.

Avenged Sevenfold durante show em São Paulo - Foto: Ingrid Natalie

THE REV HOMENAGEADO EM "SO FAR AWAY"

Um dos poucos momentos "calmos" do show aconteceu na execução de "So Far Away", presente no álbum "Nightmare" (2011) e dedicada a Jimmy “The Rev” Sullivan, baterista e membro fundador da banda, que faleceu em 2009. A sonoridade mais melódica das guitarras e a carga emocional na voz de M. Shadows deixam a atmosfera sentimental e traz um momento mais intimista entre banda e fãs. Obviamente, que não poderiam faltar as luzes dos celulares acesas para formar um belíssimo Allianz Parque todo estrelado.

"Bat Country" veio como uma voadora sonora. Potente, rápida e implacável. Impossível conter as rodas nesse momento. Logo na sequência, "Nobody" foi uma belíssima aula de guitarra e bateria. No entanto, antes da execução da música, Shadows pediu o auxílio da segurança para ajudar um fã que havia se machucado. A icônica "Nightmare" fechou a poderosa trinca. 

FINAL COM GOSTINHO DE UM BREVE RETORNO 

Já com quase duas horas de show, ainda havia gás tanto da banda quanto para os fãs. M. Shadows perguntou quem já tinha jogado "Call Of Duty: Black Ops" (2010). O público sabia que viria a animada "Not Ready" que faz parte da trilha sonora do jogo. O baterista Brooks Wackerman fez um solo providencial  antes da execução da pesada "Unholy Confessions". O fechamento do show ficou com as músicas "Save Me", "Cosmic" e "A Little Piece Of Heaven".

A apresentação do último sábado (31) mostrou que, ao longo de duas horas e dez minutos, o A7X respondeu à altura da intensa paixão dos fãs brasileiros. Que o grupo não repita o intervalo de dez anos entre visitas, como aconteceu entre 2014 e 2024. Synyster Gates, sem dúvida, deve ter notado que há um público numeroso e fiel esperando pela banda no país.

Setlist — Avenged Sevenfold

1. Game Over

2. Mattel

3. Afterlife

4. Chapter Four

5. Hail to the King

6. Gunslinger

7. Buried Alive

8. Seize the Day (apenas um trecho)

9. So Far Away

10. Bat Country

11. Nobody

12. Nightmare

13. Not Ready to Die

14. Unholy Confessions (junto de solo de bateria)

15. Save Me

16. Cosmic

17. A Little Piece of Heaven

Em 'Empty Hands', Poppy não estende a mão para agradar — ela a mantém vazia para sustentar um posicionamento artístico claro. O álbum, lançado em 23 de janeiro de 2026, surge como um dos trabalhos mais intensos de sua discografia recente, consolidando a artista em um território onde o metal, o industrial e o alternativo não funcionam apenas como estética, mas como linguagem emocional. Não há concessões fáceis, tampouco refrões pensados para distração. Aqui, o foco é confronto.

Identidade, controle e esvaziamento emocional

Desde a faixa de abertura, 'Public Domain', o disco apresenta seu eixo central: identidade, controle e esvaziamento em um cenário que consome narrativas pessoais como produto. A produção fria e calculada cria um ambiente claustrofóbico, quase mecânico, estabelecendo o tom de um álbum que fala mais sobre resistência interna do que sobre agressão externa.

Peso sonoro e agressividade como linguagem

Musicalmente, 'Empty Hands' se apoia em estruturas densas, riffs pesados e uma produção que privilegia a tensão constante. Faixas como 'Bruised Sky' e 'Eat the Hate' representam o lado mais agressivo do trabalho, com Poppy assumindo uma postura combativa e vocalmente versátil. São músicas que não buscam empatia imediata — exigem atenção e envolvimento.

Quando o álbum desacelera, ele aprofunda

O álbum, no entanto, encontra força justamente quando desacelera. 'Guardian' e' Constantly Nowhere' exploram relações de proteção sufocante e a sensação persistente de não pertencimento. Poppy trabalha contrastes com inteligência: melodias quase acessíveis convivem com letras sombrias, criando um desconforto proposital entre forma e conteúdo.

Vulnerabilidade como ponto de impacto

Um dos momentos mais marcantes surge em Unravel, faixa que se constrói de forma gradual até o colapso. A música traduz ansiedade, perda de controle e desgaste psicológico com precisão. Já Ribs revela uma vulnerabilidade crua e direta, atingindo um nível de intimidade que dispensa grandiosidade sonora para causar impacto real.

Canções como 'Time Will Tell' e 'If We’re Following the Light' funcionam como pausas reflexivas dentro do caos. Não oferecem respostas claras, mas sugerem aceitação — não como redenção, mas como estratégia de sobrevivência. É um álbum que compreende que nem toda jornada precisa de um desfecho otimista.

Faixa-título e fechamento conceitual

A faixa-título, Empty Hands, encerra o disco de forma circular e coerente. Não há catarse final, apenas a constatação do vazio como estado. E talvez esse seja o gesto mais honesto do álbum: reconhecer que seguir em frente com as mãos vazias pode ser, em si, um ato de força.

'Empty Hands': um álbum essencial na carreira da Poppy

Empty Hands não é o álbum mais acessível da Poppy, tampouco o mais experimental. Mas é, sem dúvida, um dos mais coesos e emocionalmente comprometidos de sua carreira. Um trabalho que reafirma sua posição dentro do metal alternativo contemporâneo e reforça um ponto essencial: mulheres no rock não precisam suavizar suas dores para serem ouvidas.

Com mais de 10 anos de estrada, banda gaúcha celebra reconhecimento global, fala sobre novo álbum e reforça seu papel como exportação do hard rock brasileiro

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Em um momento decisivo de sua trajetória, o Marenna vive uma fase que consolida não apenas sua relevância no hard rock/AOR brasileiro, mas também sua projeção internacional. Com mais de dez anos de estrada e um histórico que inclui palcos ao lado de nomes fundamentais do rock mundial, o quinteto gaúcho se prepara para dar um passo ainda maior: a confirmação como atração do Bangers Open Air 2026 e o apoio direto do Wacken Foundation para a produção de seu novo álbum de estúdio.

A participação no maior festival de heavy metal da América Latina e o investimento internacional em Euros para o próximo disco não surgem por acaso. São o resultado de uma trajetória construída com consistência, identidade e uma presença ao vivo que transformou músicas como “Had Enough”, “You Need To Believe” e “Never Surrender” em verdadeiros cartões de visita da banda. Enquanto celebra o passado com o álbum ao vivo Ten Years After, gravado durante um show histórico ao lado de Geoff Tate, o Marenna olha para o futuro com ambição, maturidade artística e uma visão cada vez mais global.

Às vésperas de entrar em estúdio para registrar esse novo capítulo, conversamos com o Marenna sobre conquistas, desafios, reconhecimento internacional e o que significa, em 2026, representar o rock brasileiro em palcos que moldam a história do gênero.

FRS: O Marenna nasceu em 2014 e construiu uma identidade muito ligada ao hard rock melódico e ao AOR. Como vocês definem o som da banda hoje?

Rod Marenna: Vivemos uma década de transformações, no início as referencias nos levavam para um caminho mais sólido e clássico, com o teclado sendo coadjuvante, a cerca do time que tínhamos disponíveis na época, do conhecimento e estrutura, a virada de chave veio em “Pieces of Tomorrow” quando percebi que poderia diferenciar o som, utilizando outras referencias de outros estilos, criando essa atmosfera que temos hoje, com o teclado mais presente, quase como uma segunda guitarra, ousando em elementos mais modernos, revisitando os sintetizadores das décadas passadas enfim, é música... é Hard Rock melódico, é Aor, é Heavy metal melódico, o que importa é soarmos diferente e únicos a cada trabalho, hoje diria que estamos mais dentro de uma vibe “Modern Melodic Rock”. Rsrsrs... 

FRS: Como costuma funcionar o processo de composição entre vocês: parte mais do Rod ou é algo coletivo?

Rod Marenna: A parte de composições parte praticamente de mim, Rod Marenna, mas, eu costumo sempre deixar um espaço para que os demais compositores do grupo mostrem suas ideias, se alguma coisa fizer realmente sentido com o que estamos criando, é incluído e o compositor passa a assinar co-autoria, o projeto desde seu início sempre teve esta característica colaborativa, e com 6 anos desta formação, já temos uma linguagem muito agrupada, que acaba funcionando sempre. Na parte de arranjos, mesma coisa, se discute e define as referencias e trabalhamos todos em comum para que a música aconteça dentro da perspectiva que estamos criando. 

FRS: As letras do Marenna transitam entre temas emocionais e mensagens de superação. Isso vem de vivências pessoais ou de observações do mundo ao redor? 

Rod Marenna: Eu diria que é um mix de experiencias que vemos no cotidiano, e algumas que vivenciamos pessoalmente, o importante é ter uma boa historia sempre para contar, acredito que a mensagem certa sempre vai encontrar as pessoas certas. 

FRS: O álbum Ten Years After celebra uma década de estrada e foi um grande marco, pois o registro foi gravado durante o show que o Marenna realizou ao lado de Geoff Tate, ex-Queensrÿche, no Tokio Marine Hall em São Paulo. O que mais mudou na banda nesses 10 anos? 

Rod Marenna: Sim, foi um momento muito especial e emotivo, eu tinha acabado de receber um diagnóstico de câncer as vésperas desse show, não sabia o que seria dali pra frente, com isso, tive que fazer todo um trabalho de motivação interna e me jogar na preparação vocal e controlar a parte emocional para que o trabalho saísse, realmente aceitável, bom, ali é tudo que eu pude entregar em 45min de show, tem sido muito legal chegar em públicos novos com esse trabalho e as pessoas sentirem a nossa energia ao vivo. 

Quanto ao que mudou, acho que foram as perspectivas, quando o projeto saiu, era uma ideia embrionária la em 2014, de apenas lançar as músicas no “youtube”, e aos poucos foi tomando outra proporção, foram chegando aliados, e hoje enxergo tudo isso como um grande aprendizado e uma grande jornada que ainda está longe de acabar, quanto a parte musical, acho que estamos no melhor momento de todos na banda, integrados, consolidados, temos um time focado e direcionado para o que estamos fazendo, o som, já tem sua própria assinatura, leva tempo, pois sonhos dão trabalho! 

FRS: Marenna será uma das grandes atrações do Bangers Open Air 2026. Como vocês receberam o convite e o que esse show em particular representa para a carreira da banda? 

Rod Marenna: Bom, fomos sondados pela curadoria do festival através do nosso management SOM DO DARMA, e foi meio que surreal quando rolou a negociação final,  não esperávamos por esse convite. Na primeira edição participamos do concurso nacional para tocar no evento (ainda com o nome de Summer Breeze Brazil Open Air) e ficamos na final, então acho que tudo é uma questão de timing mesmo, energia, as coisas acabam se integralizando e convergindo no caminho. Acho que esse convite consolida nosso nome dentro da cena, e cria caminhos para que outros artistas também se profissionalizem e busquem este tipo de oportunidade, estamos aqui pra somar, inspirar e trabalhamos todos os dias pra sermos referência no que fazemos. Só tenho a agradecer a todos que nos apoiam. 

FRS: Vocês sobem ao palco no mesmo dia em que o Twisted Sister é headliner. Como é dividir um festival desse porte com nomes tão históricos do rock? 

Rod Marenna: Só espero que a gente toque num horário diferente deles rsrsrs... Mas considerando que somos a única atração do estilo, fica aqui o convite para os amantes de Hard Rock e Heavy Metal comparecerem e fortalecerem junto com a gente, pra gente será uma grande honra e um grande desafio, um festival deste porte dá muito trabalho, e temos que mostrar porque estamos lá, sabemos que o publico brasileiro é exigente, mas fiquem tranquilos, nós vamos armados até os dentes! Te esperamos na grade! 

FRS: Pensando no público do Bangers, que é muito diverso dentro do rock e metal, o que podemos esperar do setlist do Marenna?

Rod Marenna: Vamos apostar nos nossos singles e algumas surpresas, vamos tentar trazer nossa assinatura, mas manter o peso, vai ser desafiado, mas estamos prontos para o desafio. 

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FRS: Marenna está em processo de lançamento de um novo álbum com o apoio da Wacken Foundation. Qual o significado emocional dessa parceira para a banda e qual momento vocês perceberam a dimensão dessa conquista?

Rod Marenna: A gente cresce vendo as fotos, os vídeos dos shows do Wacken, sonhando em pisar no palco deste grande festival, e um belo dia, a gente inscreve nosso projeto e ele é aprovado, mais uma prova de que tudo acontece no tempo certo, você tem que se preparar! Acho que esse passo nos coloca numa outra posição e nos possibilita ter acesso a  um dos networkings mais desejados do metal mundial, receber esse apoio financeiro, vai complementar o orçamento para o álbum e de quebra, dar um valor especial contendo o selo desta grande empresa do metal mundial em nosso material, é uma chancela internacional que diferencia o projeto. Quem sabe a gente ainda vai fazer parte do line-up deste grande festival na Alemanha, de novo... Sonhos dão trabalho, temos que trabalhar! 

FRS: Vocês sentem que esse reconhecimento ajuda a romper a ideia de que o Brasil “importa mais do que exporta” rock e heavy metal?

Rod Marenna: Ainda estamos importando mais do que exportando, faz parte, mas isso é uma coisa que precisamos trabalhar cada vez mais aqui dentro, melhorando os materiais, buscando formas de monetização, patrocinadores, afinal, nosso câmbio joga contra a gente, então, tudo é muito custoso para sair do pais, e quando a gente consegue uma aliança desse porte, é uma vitória! Mas ainda temos muito chão pela frente! 

FRS: Por fim, qual mensagem vocês acreditam que a trajetória do Marenna deixa para bandas brasileiras que sonham em chegar ao mercado internacional?

Rod Marenna: Eu acho que temos que cada vez mais desenvolver pilares básicos dentro das bandas, buscar conhecimento, tratar a banda como um negócio e estruturar o projeto para que se busque formas de crescer e se consolidar, ressalto inclusive os cursos que a SOM DO DARMA proporciona, para quem não sabe nada, ou sabe alguma coisa, fica a dica! Alem disso, leiam, pratiquem, alinhem-se com referencias que fazem sentido, andem com pessoas que buscam o mesmo que vocês, façam coletivos, enfim, a profissionalização é o caminho!

O  Bangers Open Air 2026 promete ser uma experiência inesquecível para os fãs de metal. Mais do que celebrar a música pesada, o festival exalta a paixão e a energia que conectam admiradores do gênero ao redor do mundo. 

Com um line-up que reúne dois shows históricos de reunião, lendas consagradas e novos talentos, o evento se firma como um dos mais aguardados do ano e o mais importante do estilo na América do Sul. Prepare-se para dois dias de pura adrenalina e performances históricas que certamente ficarão na memória de todos os presentes. 

🔥 SERVIÇO — BANGERS OPEN AIR 2026

📍 Evento: Bangers Open Air 2026

📅 Datas: 25 e 26 de abril de 2026

📌 Local: Memorial da América Latina – São Paulo (SP)

🎸 Destaques do line-up: Twisted Sister, shows históricos de reunião, lendas do metal e novos talentos

🎟 Ingressos: à venda pelo Clube do Ingresso

💻 Vendas e informações: clubedoingresso.com/evento/bangersopenairbrasil2026

Somos Rock Festival expande o sucesso da edição paulista e chega agora em Curitiba. O evento irá acontecer em 26 de abril de 2026 na Pedreira Paulo Leminski. Na capital paranaense, o público poderá vivenciar uma experiência completa, com um line up poderoso, variado e projetado para fãs de todas as idades.

LINE-UP QUE UNE GERAÇÕES

A programação reúne Echo & The Bunnymen, Spin Doctors, Smash Mouth, Candlebox, Os Paralamas do Sucesso, Detonautas e Raimundos. Juntos, os artistas representam diferentes fases do rock nacional e internacional, criando um encontro potente, carregado de história, hits e memória afetiva.

SOMOS ROCK FESTIVAL CELEBRANDO O ROCK'N'ROLL

A proposta do Somos Rock Festival mantem a mesma essência que conquistou o público em São Paulo: um evento projetado para celebrar a música de forma plural, com estrutura, conforto e uma curadoria que respeita o legado do rock e sua capacidade de atravessar gerações. Pais, filhos, amigos e fãs de diferentes épocas se encontram no mesmo espaço para viver um dia inteiro de música e conexão.

INGRESSOS JÁ DISPONÍVEIS

Os fãs já podem adquirir os ingressos a partir da plataforma Ticketmaster , e a expectativa é alta para a edição curitibana, que chega como um dos grandes eventos do calendário musical de 2026 na cidade.

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SERVIÇO – SOMOS ROCK FESTIVAL CURITIBA 2026

Evento: Somos Rock Festival
Data: 26 de abril de 2026 (domingo)
Local: Pedreira Paulo Leminski
Endereço: Rua João Gava, 970 – Abranches, Curitiba/PR

Atrações confirmadas:
Echo & The Bunnymen
Spin Doctors
Smash Mouth
Candlebox
Os Paralamas do Sucesso
Detonautas
Raimundos

Ingressos:

À venda pela plataforma Ticketmaster: https://www.ticketmaster.com.br/event/somos-rock-festival