Aléxia - Crédito: Vitor Duik

Cantora entrega um álbum consistente que transita entre intensidade sonora e mergulho pessoal

Por: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Aléxia chega sem pedir licença: com Garra, seu disco de estreia lançado na última sexta-feira, 30 de abril, a artista se projeta como um nome em ascensão no rock nacional. Em 14 faixas, ela transforma vivências pessoais em matéria-prima sonora e conduz o ouvinte por um percurso íntimo, denso e pulsante — onde o peso do heavy metal encontra a energia do pop e a carga emocional do rock alternativo.

Natural de Tatuí, no interior paulista, Aléxia expõe sem filtros as próprias fragilidades ao longo do disco, mergulhando em temas como luto e amor. “Sempre tive dificuldade de expor meus sentimentos e fragilidades — odiei por muito tempo me sentir vulnerável. Essas faixas falam de luto e de amor, temas que me expõem completamente. Mas eu sou essa pessoa. Eu sinto as coisas demais, é minha força e minha fraqueza”, revela.

O CONCEITO A PARTIR DA CAPA DO ÁLBUM

A capa do álbum evidencia a temática das músicas. Ela parte da ideia de uma cicatriz deixada pela ferida da garra de um “monstro”, mas que se transforma em força no final. A imagem apresenta a garra de um “monstro” que fere a artista, símbolo que, para Aléxia, não retrata apenas uma pessoa ou um trauma específico. “Esse ‘monstro’ representa todas as pessoas e situações que já me fizeram mal, inclusive eu mesma. Eu já fui esse ‘monstro’ na minha própria história. Agora eu sigo com minhas cicatrizes e aceitando que tudo que me aconteceu me trouxe aqui”, afirma Aléxia.

Foto da capa: André Cruz

RECONHECER SENTIMENTOS É PARTE DA CURA

A abertura com “Ansiedade” chega cortante, guiada por riffs de guitarra que ecoam a urgência de recomeçar. Em seguida, “Seja Você” amplia esse discurso ao transformar autenticidade em mantra, sustentada por um refrão que gruda e encontra fácil espelho no ouvinte e chegou acompanhada de videoclipe oficial. Assista:

O SENSO DE PERTENCIMENTO E A CURA INTERNA

“Nós contra o mundo” apresenta uma abordagem mais suave, com arranjos que começam minimalistas e se expandem gradualmente, incorporando camadas instrumentais que ampliam a intensidade emocional da faixa. O crescimento é acompanhado por uma interpretação vocal mais aberta de Alexia, que transforma a música em um ponto de respiro dentro do disco, especialmente para quem se reconhece em narrativas de solidão e pertencimento. 

Na sequência, “Fevereiro” mantém a atmosfera mais introspectiva da faixa anterior, mas desloca o foco para um plano ainda mais pessoal. A canção se destaca pelo caráter confessional da letra, em que Alexia abandona metáforas mais amplas e se aproxima de um relato direto sobre o luto, reforçado por uma interpretação vocal mais melódica e vulnerável.

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE MI VIEIRA (GLÓRIA)

A faixa "I Don't Wanna Die" é um grito de quem está se reconstruindo e entendendo o valor da vida e ambientado em uma sonoridade pesada e visceral. É uma canção interessante e que conta com a participação de Mi Vieira, vocalista do Glória que enriquece a narrativa da letra com seu vocal gutural e agressivo. 

OS CLONFITOS DAS RELAÇÕES RETRATADOS DE FORMA GENUÍNA

“Monstro” surge como um dos momentos mais intensos do disco, tanto na construção sonora quanto na carga emocional. Com riffs densos e uma interpretação vocal impecável, Alexia dá forma a conflitos das relações humanas, transformando o “monstro” em metáfora para ações que não podem mais ser contidas. A mesma linha segue na faixa “1x1” que praticamente complementa a sua faixa antecessora.

AMOR, EMPODERAMENTO E PERSISTÊNCIA 

Se aproximando do desfecho, “Letra e Música” revela um lado mais afetivo de Alexia, estruturada como uma declaração de amor que equilibra sensibilidade e intensidade, sustentada por arranjos que crescem sem perder clareza emocional. Na sequência, “Cereja” muda o eixo temático ao apostar em uma abordagem mais assertiva, com uma mensagem de empoderamento feminino conduzida por uma entrega direta e segura. O encerramento com “Game Over” retoma o peso com uma explosão de energia, flertando com o heavy metal em sua dinâmica acelerada e encerrando o disco com uma afirmação de resistência e persistência.

UM ÁLBUM COESO, MADURO E COM IDENTIDADE

Em um cenário onde estreias muitas vezes ainda tateiam identidade, Garra se destaca pela segurança com que Alexia constrói seu discurso artístico. Sem abrir mão da intensidade, a cantora equilibra peso e sensibilidade em um trabalho que não apenas apresenta suas influências, mas aponta caminhos possíveis dentro do rock nacional contemporâneo. O saldo final é de um álbum consistente, expressivo e promissor — que estabelece bases sólidas para os próximos passos da artista.

Crédito: André Cruz Estúdio Fotográfico

A cantora e compositora fala sobre inspirações, processo criativo e planos para o álbum de estreia, enquanto consolida seu espaço na cena rock nacional

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Com uma voz potente e ao mesmo tempo doce, que transita entre o rock, o pop punk e até sonoridades mais pesadas, Aléxia é um dos nomes mais promissores da cena nacional em 2025. Natural de Apiaí (SP), a cantora e compositora já soma mais de 400 shows pelo Brasil, dividindo palco com grandes artistas como Fresno, CPM 22, Nando Reis, Stone Temple Pilots e Detonautas. Agora, ela vive o seu melhor momento criativo com o lançamento do single “Monstro”, uma faixa que combina riffs marcantes, refrão explosivo e uma mensagem sobre as múltiplas perspectivas nos conflitos humanos. Nesta entrevista exclusiva ao Female Rock Squad, Aléxia fala sobre suas inspirações, processo criativo, carreira e o que vem por aí com o aguardado álbum de estreia.

FRS: Para aqueles que estão conhecendo o seu trabalho, o que mais te motivou a entrar para a música e especificamente para o rock'n'roll?

Aléxia: Minha infância inteira foi ouvindo música todos os dias com os meus pais, que amavam muito Offspring, Pink Floyd, Guns n Roses e The Cranberries, então boa parte das minhas referências vieram deles! Quando eu assisti a Lady Gaga na televisão pela primeira vez em 2009, eu percebi de fato que eu queria ser artista! Então comecei aulas de canto e também aprendi a tocar teclado, mas a música só se tornou minha profissão em 2021, quando comecei esse projeto. 

FRS: Você começou a sonhar com a música há 12 anos e hoje já tem mais de 400 shows na bagagem. O que mais mudou na Aléxia desde aquele início até agora?

Aléxia: Hoje em dia eu me sinto muito mais segura de ser quem eu verdadeiramente sou, e de me expressar como eu sempre quis! Eu ainda trago muita coisa daquela época, dos meus sonhos e minhas inspirações, mas hoje com muito mais maturidade, confiança e certeza de quem eu me tornei e o que eu quero pra minha vida. 

FRS: Você já dividiu palco com artistas como Fresno, CPM 22, Nando Reis e até Stone Temple Pilots. O que significou pra você cada um desses encontros e qual deles te marcou de forma especial?

Aléxia: Cada um desses encontros foi um sonho realizado, foi uma certeza de que eu estou no caminho certo e de que meu trabalho está sendo notado! Cada um me marcou de alguma forma, mas eu diria que meu encontro com o Nando Reis e com o Detonautas foram muito especiais. A gente pôde conversar e eles me deram mais força pra continuar nesse caminho. 

Aléxia - Crédito: divulgação

FRS: Suas referências vão de Lady Gaga e Paramore até Pitty, Linkin Park e Nirvana. Como você consegue trazer um pouco de cada uma dessas influências e ainda manter uma identidade própria?

Aléxia: Acredito que unindo todas as minhas influências e somando com as influências da minha banda, o Gustavo, o Guga e o Léo, a gente chegou nessa identidade. Minha forma de cantar, a forma que eles tocam, tudo isso transforma o nosso som em um som único! 

FRS: Falando sobre seu novo single, "Monstro". A música tem uma mensagem forte sobre como, em conflitos, todos podem ser vistos como vilões. O que te inspirou a escrever essa música?

Aléxia: Diversas vezes na minha vida eu fui colocada como a vilã e também coloquei muitas pessoas nessa posição, mas acredito que eu também fui a vilã da minha própria história. Eu por muitas vezes fui a minha própria inimiga, e isso me inspirou a escrever "Monstro"! 

FRS: A faixa mistura rock, pop punk e elementos eletrônicos. Como foi encontrar esse equilíbrio de estilos no estúdio?

Aléxia: A parte de teclados e sintetizadores foi feita na pós produção pelo Kamada, que trabalha com o Di Ferrero, Vitor Kley e tantos outros artistas, mas foi muito tranquilo unir todos esses elementos. A música nasceu já com essa pegada mais rock e um toque de pop punk, e eu sentia que ela precisava muito de uma veia mais dark pop, que o eletrônico trouxe! Eu amo música eletrônica e música pop, assim como eu amo o rock, e acho que unir esses gêneros só enriquece mais ainda o som. 

FRS: Você participou ativamente da produção de “Monstro” ao lado do guitarrista Gustavo Campos. Qual foi o maior desafio de se envolver tão de perto nesse processo?

Aléxia: Acho que o maior desafio é controlar a ansiedade de ver tudo pronto e também em não se perder no perfeccionismo! O perfeccionismo muitas vezes pode te atrasar e não ajudar. Mas eu simplesmente não consigo não me envolver, já que eu escrevo todas as letras e eu penso nas melodias. O Gustavo cria os arranjos e juntos a gente cuida da pós produção. Outra coisa que eu amo fazer é criar todo o conceito visual dos clipes e do marketing das músicas! Da trabalho, mas é muito divertido também. 

FRS: Você afirmou que está no seu “melhor momento pessoal, profissional e criativo”. O que te levou a sentir essa maturidade hoje?

Aléxia: Acho que é a pela sensação de coragem e de pertencimento que eu tenho sentido. Eu sinto que finalmente estou no lugar que eu queria estar e me sinto preparada pro que vier. O autoconhecimento é uma arma poderosíssima! 

FRS: Para finalizar, você comentou que um dos seus objetivos é lançar o primeiro álbum em 2025. O que pode adiantar sobre o que os fãs podem esperar desse trabalho?

Aléxia: Acredito que eu vá lançar no primeiro semestre de 2026, já que agora no segundo semestre de 2025 vamos terminar de gravar e produzir as músicas que ainda faltam pra completar esse álbum. Quero poder lançar um álbum coeso e que os fãs ouçam como uma história com um inicio, meio e fim, sabe? Uma linha do tempo que faça total sentido. Quero me conectar com eles de uma forma mais completa.