Em 'Empty Hands', Poppy não estende a mão para agradar — ela a mantém vazia para sustentar um posicionamento artístico claro. O álbum, lançado em 23 de janeiro de 2026, surge como um dos trabalhos mais intensos de sua discografia recente, consolidando a artista em um território onde o metal, o industrial e o alternativo não funcionam apenas como estética, mas como linguagem emocional. Não há concessões fáceis, tampouco refrões pensados para distração. Aqui, o foco é confronto.

Identidade, controle e esvaziamento emocional

Desde a faixa de abertura, 'Public Domain', o disco apresenta seu eixo central: identidade, controle e esvaziamento em um cenário que consome narrativas pessoais como produto. A produção fria e calculada cria um ambiente claustrofóbico, quase mecânico, estabelecendo o tom de um álbum que fala mais sobre resistência interna do que sobre agressão externa.

Peso sonoro e agressividade como linguagem

Musicalmente, 'Empty Hands' se apoia em estruturas densas, riffs pesados e uma produção que privilegia a tensão constante. Faixas como 'Bruised Sky' e 'Eat the Hate' representam o lado mais agressivo do trabalho, com Poppy assumindo uma postura combativa e vocalmente versátil. São músicas que não buscam empatia imediata — exigem atenção e envolvimento.

Quando o álbum desacelera, ele aprofunda

O álbum, no entanto, encontra força justamente quando desacelera. 'Guardian' e' Constantly Nowhere' exploram relações de proteção sufocante e a sensação persistente de não pertencimento. Poppy trabalha contrastes com inteligência: melodias quase acessíveis convivem com letras sombrias, criando um desconforto proposital entre forma e conteúdo.

Vulnerabilidade como ponto de impacto

Um dos momentos mais marcantes surge em Unravel, faixa que se constrói de forma gradual até o colapso. A música traduz ansiedade, perda de controle e desgaste psicológico com precisão. Já Ribs revela uma vulnerabilidade crua e direta, atingindo um nível de intimidade que dispensa grandiosidade sonora para causar impacto real.

Canções como 'Time Will Tell' e 'If We’re Following the Light' funcionam como pausas reflexivas dentro do caos. Não oferecem respostas claras, mas sugerem aceitação — não como redenção, mas como estratégia de sobrevivência. É um álbum que compreende que nem toda jornada precisa de um desfecho otimista.

Faixa-título e fechamento conceitual

A faixa-título, Empty Hands, encerra o disco de forma circular e coerente. Não há catarse final, apenas a constatação do vazio como estado. E talvez esse seja o gesto mais honesto do álbum: reconhecer que seguir em frente com as mãos vazias pode ser, em si, um ato de força.

'Empty Hands': um álbum essencial na carreira da Poppy

Empty Hands não é o álbum mais acessível da Poppy, tampouco o mais experimental. Mas é, sem dúvida, um dos mais coesos e emocionalmente comprometidos de sua carreira. Um trabalho que reafirma sua posição dentro do metal alternativo contemporâneo e reforça um ponto essencial: mulheres no rock não precisam suavizar suas dores para serem ouvidas.