O terceiro mini-álbum é o capítulo mais sincero da carreira de Yoon San-ha, rompendo com os estereótipos que o limitavam

Texto: Ingrid Natalie (instagram: @femalerocksquad)

Yoon San-ha, solista e integrante do grupo de k-pop ASTRO, lançou “NO REASON”, seu terceiro mini-álbum, nesta quarta-feira, 20 de maio. Sucessor de “CHAMELEON(카멜레온)” (2025), o trabalho apresenta um artista mais focado em aceitar e expressar sua essência do que em provar algo ao público. Além disso, San-ha participou ativamente de todo o processo criativo, desde a fase de planejamento do álbum, imprimindo sua identidade artística em cada etapa da produção.

Intensidade e libertação em “NO REASON”

A faixa de abertura, “NO REASON”, chega intensa e potente. Com sonoridade inspirada no hardcore, a música simboliza a quebra das barreiras que antes limitavam o artista.

“IDK ME” e o amadurecimento emocional

Já “IDK ME”, principal faixa de trabalho do álbum, aposta em uma batida envolvente e cativante com toques de R&B. O título faz referência à frase em inglês “I don’t know me” (“Eu não me conheço”), evocando sentimentos de incerteza e questionamentos internos até culminar em um momento de autoconfiança e maturidade ao final da canção. A narrativa revela uma versão mais honesta e definida do próprio San-ha.

Assista ao vídeo oficial de "IDK ME":

A delicadeza das faixas finais

“If We (이프 위)” traz elementos clássicos do k-pop melódico e emocional, equilibrando refrões marcantes com uma sonoridade delicada e envolvente. Aproximando do final,  “+1” e “demo”, o cantor convida o ouvinte para uma atmosfera acolhedora e contemplativa. As batidas suaves e o violão delicado conquistam logo na primeira audição. Vale destacar que a letra de “+1” foi composta diretamente pelo maknae do ASTRO, reforçando sua evolução como compositor e evidenciando uma maturidade musical cada vez mais sólida.

Um álbum coeso e emocionalmente honesto

Ao longo de “NO REASON”, Yoon San-ha demonstra segurança ao explorar diferentes atmosferas sonoras sem perder a coesão do álbum. O mini-álbum funciona não apenas como uma evolução natural de sua carreira solo, mas também como um retrato mais sincero de sua identidade artística. Entre momentos intensos e faixas mais acolhedoras, San-ha entrega um trabalho maduro, emocionalmente honesto e que reforça seu potencial como um dos artistas mais versáteis de sua geração.

Ouça "NO REASON" na íntegra: 

Black Label Society - Foto: divulgação

Banda liderada por Zakk Wylde retorna ao país após destaque no Bangers Open Air 2026 e também realizará apresentação especial do Zakk Sabbath em homenagem a Ozzy Osbourne

Após uma passagem de destaque pelo Bangers Open Air 2026, o Black Label Society confirmou uma nova turnê pelo Brasil em outubro de 2026. Liderada pelo guitarrista e vocalista Zakk Wylde, a banda realizará uma série de sete apresentações passando por Curitiba, Belo Horizonte, Brasília, Rio de Janeiro, São Paulo e Limeira.

Os fãs também terão a oportunidade de conferir uma apresentação especial do Zakk Sabbath, projeto em que Wylde revisita clássicos do Black Sabbath. Desta vez, o show recebe contornos de homenagem a Ozzy Osbourne, figura fundamental na trajetória pessoal e profissional do músico. A apresentação acontece no dia 11 de outubro, no Carioca Club, em São Paulo.

Confira as datas da turnê do Black Label Society no Brasil:

• 10 de outubro — Tork n’ Roll, em Curitiba
• 11 de outubro — Carioca Club (com Zakk Sabbath), em São Paulo
• 13 de outubro — Mister Rock, em Belo Horizonte
• 15 de outubro — Toinha, em Brasília
• 17 de outubro — Sacadura 154, no Rio de Janeiro
• 18 de outubro — Terra SP, em São Paulo
• 20 de outubro — Mirage, em Limeira (interior de São Paulo)

Como adquirir os ingressos

Os ingressos para todas as apresentações estarão disponíveis a partir das 13h desta quarta-feira (20/05), através da Clube do Ingresso (São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Brasília) e Fastix (Curitiba e Limeira).

A importância do Black Label Society

Desde sua formação, em 1998, o Black Label Society consolidou-se como um dos nomes mais respeitados do heavy metal contemporâneo, combinando o peso do groove metal com influências de hard rock e southern rock. Liderada por Zakk Wylde, a banda construiu uma trajetória marcada por riffs marcantes, forte identidade sonora e uma base de fãs extremamente fiel ao redor do mundo. Álbuns como "Mafia", "Shot to Hell" e "Order of the Black" ajudaram a fortalecer o legado do grupo dentro da cena, enquanto a presença de Wylde — também reconhecido por sua longa parceria com Ozzy Osbourne — transformou o Black Label Society em uma referência de personalidade, técnica e autenticidade no heavy metal. O trabalho mais recente é o álbum "Engines of Demolition" lançado em março de 2026.

Conhecido pelos brasileiros como Luizinho, o cantor coreano volta ao país para apresentar seus lançamentos mais recentes e sucesso amados pelos fãs

Após sucesso na trilha sonora do k-drama “A Coroa Perfeita”, WOODZ retorna a São Paulo para show único no dia 19 de julho (domingo), no Komplexo Tempo, parte da “2026 WOODZ WORLD TOUR＇Archive. 1＇”. A venda de ingressos e pacotes VIP acontece através do site Sympla. Os valores variam entre R$ 215 e R$ 1.320 e podem incluir interações com o ídolo, como foto em grupo e hi bye session.

Recentemente, WOODZ voltou a chamar a atenção do público ao participar da OST do aguardado k-drama “A Coroa Perfeita”, do Disney+, estrelado por IU e Byeon Woo-seok. A faixa “EVERGLOW”, lançada em abril de 2026, destaca o lado mais emocional e intenso dos vocais do cantor, embalando as cenas de amor do casal principal. A voz de WOODZ segue conquistando fãs de dramas e música coreana ao redor do mundo.

O astro coreano vive um momento de popularidade crescente na Coreia do Sul e ao redor do mundo. Com mais de 1 bilhão de streams nas plataformas digitais, WOODZ se consolidou como uma das vozes mais marcantes do rock alternativo coreano contemporâneo. Faixas como “Drowning”, “AMNESIA”, “I Hate You”, “Love Me Harder” e “Sun or Suck” acumulam mais de 500 milhões de streams, reforçando sua posição entre os artistas sul-coreanos mais celebrados da atualidade.

Após uma turnê mundial bem-sucedida em 2023, WOODZ alcançou um marco extraordinário durante seu serviço militar na Coreia: “Drowning” chegou ao topo das paradas musicais. Agora, a interminável chuva de “Drowning” finalmente chega ao fim para os MOODZ (nome do fanclub) latino-americanos. Luizinho - como é carinhosamente chamado pelos brasileiros - retorna ao Brasil em julho, país onde já viveu, com o aguardado álbum completo “Archive. 1”.

O reencontro com os fãs acontece no dia 19 de julho (domingo), no Komplexo Tempo, em São Paulo. WOODZ sobe ao palco com energia eletrizante para fazer o público se apaixonar novamente. 

O show, produzido pela W+ Entertainment, promete uma atmosfera intensa e emocional, combinando performances energéticas, forte presença de palco e uma conexão direta com o público.

SERVIÇO: 2026 WOODZ WORLD TOUR＇Archive. 1＇ em São Paulo

Data: 19 de Julho de 2026 (domingo)

Local: Komplexo Tempo (Av. Henry Ford, 511 - Parque da Mooca, São Paulo - SP)

Horário: 20h

Vendas dos ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/118663 

Valores dos ingressos:

- PACOTE VVIP: R$1.320,00

- PACOTE VIP: R$800,00

- PISTA COMUM: R$215,00 (Meia-Entrada); R$430,00 (Inteira)

- MEZANINO: R$260,00 (Meia-Entrada); R$520,00 (Inteira)

Informações do VVIP e VIP:

PACOTE VVIP inclui:

- 1 (UMA) FOTO GRUPAL (GRUPOS DE 14) COM O WOODZ

- 1 (UM) INGRESSO PARA A PISTA COMUM

- 1 (UM) POSTER EXCLUSIVO (100 AUTOGRAFADOS)

- ENTRADA ANTECIPADA NO KOMPLEXO TEMPO

- ACESSO PRIORITÁRIO AOS PRODUTOS DE MERCHANDISING OFICIAL

- PARTICIPE DO SOUNDCHECK EXCLUSIVO DO WOODZ;

- HI-BYE SESSION: SE DESPEÇA DO WOODZ COM CHAVE DE OURO!

PACOTE VIP inclui:

- 1 (UM) INGRESSO PARA PISTA COMUM

- ENTRADA ANTECIPADA NO KOMPLEXO TEMPO (APÓS OS COMPRADORES DO PACOTE VVIP)

- ACESSO PRIORITÁRIO AOS PRODUTOS DE MERCHANDISING OFICIAL

- PARTICIPE DO SOUNDCHECK EXCLUSIVO DO WOODZ

- HI-BYE SESSION: SE DESPEÇA DO WOODZ COM CHAVE DE OURO!

Flow retorna ao Anime Friends, Sangatsu no Phantasia estreia no Brasil e WOLF HOWL HARMONY integra a programação do AF Festival 2026, núcleo musical do maior evento de cultura pop asiática da América do Sul

O Anime Friends 2026 já começa a desenhar aquela que promete ser a edição mais ambiciosa de sua trajetória. Entre os dias 2 e 5 de julho, o Distrito Anhembi, em São Paulo, volta a se transformar em um grande ponto de encontro da cultura pop asiática na América do Sul. Como parte da programação, a Maru Division revelou recentemente alguns dos nomes que irão integrar o AF Festival 2026, núcleo musical do evento.

Já confirmados anteriormente, Burnout Syndromes, Asian Kung-Fu Generation, Hanabie, MUCC e Galileo Galilei agora dividem espaço com novos nomes anunciados para o line-up: Flow, Sangatsu no Phantasia e Wolf Howl Harmony.

"WE'RE FIGHTING DREAMERS": O RETORNO DO FLOW AO ANIME FRIENDS

Flow - Foto: divulgação

Após conquistar o público em passagens anteriores pelo Brasil, o Flow retorna ao Anime Friends para fechar o sábado, 4 de julho, do AF Festival 2026. O repertório deve revisitar músicas que se tornaram verdadeiros hinos entre fãs de anime, com temas de Naruto, Code Geass e Eureka Seven.

ESTREIA DE SANGATSU NO PHANTASIA EM SOLO BRASILEIRO ABRINDO O SÁBADO NO ANIME FRIENDS 2026

Sangatsu no Phantasia - Foto: divulgação

Centrado na vocalista Mia, o projeto Sangatsu no Phantasia surgiu em 2015 com a proposta de transformar sentimentos em música, explorando narrativas sobre começos e finais. Desde então, o grupo passou a se destacar pela abordagem sensível e autoral, conectando diferentes linguagens artísticas por meio de um conceito que une música, romance e ilustração. O resultado é uma experiência imersiva que combina storytelling, identidade visual marcante e uma sonoridade delicada e emocional.

Com músicas que acumulam milhões de visualizações e participações em trilhas de animes como Kiznaiver, Re:Creators e The Honor Student at Magic High School, o Sangatsu no Phantasia se consolidou como um dos projetos mais expressivos dessa vertente musical.

WOLF HOWL HARMONY LEVA SUA MISTURA DE DANÇA E VOCAIS AO ANIME FRIENDS 2026 NO DOMINGO

Wolf Howl Harmony - Foto: divulgação

Formado por Ryoji, Suzuki, Ghee e Hiroto, o Wolf  Howl Harmony surgiu a partir do projeto iCON Z, da LDH JAPAN, chamando atenção pela mistura de R&B, hip-hop e pop contemporâneo. Desde o debut com “Sweet Rain”, em 2023, o quarteto vem conquistando espaço com faixas como “Sugar Honey”, “Frozen Butterfly” e “Love Triangle”, além do álbum WOLF (2025).

Em 2026, o grupo segue ampliando seu alcance internacional com o EP tera e o lançamento de “Gachi Funk”. A conexão com o Brasil também torna a estreia no Anime Friends ainda mais especial: o integrante GHEE possui ascendência brasileira, referência que aparece inclusive no videoclipe da faixa.

Anime Friends 2026

Quando: 2 a 5 de julho de 2026

Onde: Distrito Anhembi - R. Prof. Milton Rodrigues, s/n - Santana - São Paulo

Ingressos: https://www.ticket360.com.br/ 

Pontos de venda:

• Sugoi City: Galeria Sogo Plaza - Rua Galvão Bueno, 40 – Mezanino – Liberdade
• Akiba Station: Rua Thomaz Gonzaga, 18 - Liberdade

Mais informações: https://animefriends.com.br/

Erudica - Foto: divulgação

Em entrevista ao Female Rock Squad, Patrik e Caroline comentam o processo criativo da Erudica, a construção da identidade sonora da banda, o impacto do EP Master Of Chaos e os planos para "Burnt Imperium" primeiro álbum completo em 2026

Em um cenário onde o metal contemporâneo muitas vezes oscila entre a repetição de fórmulas e a busca por identidade, a Erudica surge como um ponto de tensão interessante — e necessário. Nascida fora do eixo tradicional da cena brasileira, a banda constrói sua sonoridade a partir do encontro entre peso técnico, ambição estética e um discurso que não se contenta com o superficial.

Mais do que apostar apenas no impacto sonoro, o grupo articula uma proposta que transita entre o agressivo e o atmosférico, sustentada por composições que carregam inquietações sociais e existenciais. Nesse contexto, o contraste vocal de Caroline — que percorre com naturalidade o gutural, o melódico e o lírico — não soa como recurso ornamental, mas como extensão direta da identidade da banda.

Com o single “Gaia” funcionando como um primeiro manifesto e o EP "Master Of Chaos" consolidando um direcionamento conceitual mais claro, a Erudica começa a desenhar um caminho que equilibra narrativa, técnica e intenção. Agora, com uma formação de caráter global e planos concretos de expansão internacional, o grupo entra em uma fase decisiva — não apenas de crescimento, mas de afirmação artística.

Foi sobre esse processo de construção, identidade e próximos passos que conversamos com Patrik e Caroline.

FRS: Para quem está conhecendo a banda pela primeira vez: como surgiu a ideia do projeto? 

Patrik:  A Erudica nasceu de uma vontade que eu e a Carol tínhamos em comum de criar algo que unisse peso, técnica e conteúdo. Desde o início, a gente queria ir além do som agressivo e trazer também reflexão nas letras. Quando começamos a desenvolver as primeiras ideias juntos, a identidade da banda foi surgindo de forma bem natural.

FRS: Como funciona o processo de composição para Erudica? É algo colaborativo ou cada um chega responsável por um elemento específico da música?

Patrik: Hoje é bem colaborativo. Muitas vezes eu levo riffs ou estruturas iniciais, mas todo mundo contribui bastante. A Carol trabalha muito as linhas vocais e as melodias, e os outros integrantes também trazem suas influências. No final, tudo passa por todo mundo.

FRS: O alcance vocal da Caroline transita entre o gutural, o operístico e o melódico com muita naturalidade. Isso foi algo que vocês construíram pensando na identidade da banda ou surgiu de forma mais intuitiva durante o processo criativo?

Caroline: Foi totalmente natural. Eu sempre tive essa mistura de influências, tanto do gutural quanto do lírico e do melódico. Quando começamos a compor, vimos que dava pra explorar tudo isso dentro da banda, e acabou virando uma identidade muito forte da Erudica.

FRS: O single “Gaia” (2023) foi o primeiro grande cartão de visitas da banda. Em que medida esse lançamento moldou o rumo que a Erudica decidiu seguir depois?

Patrik: “Gaia” foi um ponto de virada pra gente. Ali ficou muito claro qual era o caminho que queríamos seguir — unir peso com atmosfera e trazer uma mensagem forte. A resposta do público também ajudou a consolidar isso.

Patrik: Essa música nasceu de uma inquietação minha com temas como manipulação e poder. Eu queria algo direto e intenso, tanto na parte musical quanto na mensagem. Foi uma das composições mais viscerais que fizemos.

FRS: Não por acaso, "Master Of Chaos" também intitula o primeiro EP da Erudica que também traz as músicas “Echoes Of Desolation” e “From The Blood We Arise. As faixas tem abordagens diferentes dentro do metal. Vocês pensaram esse trabalho como um conceito fechado ou como um retrato do momento da banda?

Caroline: Foi sim pensado como um trabalho conceitual. Desde o início, a gente quis explorar temas como a ganância humana, a sede por poder, manipulação e as consequências disso tudo na sociedade. Cada faixa aborda uma perspectiva diferente dentro dessa ideia, mas todas estão conectadas por esse fio condutor. Mesmo com identidades próprias, elas se complementam e constroem uma narrativa maior ao longo do EP.

FRS: A formação atual da banda conta com o baterista Micael Souza, de Portugal, e do baixista Dragos Iulian, da Romênia. Quão impactante foi para a sonoridade do Erudica a chegada desses dois músicos e qual a importância dessa identidade global?

Patrik: Muito significativo. Cada um trouxe influências diferentes, tanto culturais quanto musicais. Isso acabou enriquecendo bastante o nosso som. Essa mistura também reforça a ideia de que a banda não tem fronteiras.

FRS: "Burnt Imperium", o primeiro álbum completo, chega em 2026. Em comparação com o EP, vocês pretendem aprofundar a sonoridade atual ou explorar novos caminhos?

Caroline: Os dois. A gente quer manter a essência da Erudica, mas também explorar novas possibilidades — tanto vocais quanto musicais. É um passo natural de evolução.

FRS: Por fim, com a agenda de shows já se expandindo pela Europa, como vocês enxergam o equilíbrio entre carreira internacional e presença no Brasil?

Patrik: É um desafio, mas também uma prioridade. O Brasil é a nossa base, então a gente quer continuar presente. Ao mesmo tempo, expandir pra fora é essencial. A ideia é conseguir equilibrar bem esses dois lados.